La "Tregua de los Doce Años" en el arte, en la Fundación Carlos de Amberes.

La Fundación Carlos de Amberes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales se han unido para analizar un periodo esencial de la historia europea en la exposición "Tiempo de Paces. La Pax Hispanica y la Tregua de los Doce Años".

Enmarcada en la celebración del IV Centenario de la Tregua de Amberes/La Haya (1609-2009), se exhiben en la exposición (Del 27 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010 en calle Claudio Coello, 99) setenta y cinco obras, entre pinturas, grabados, documentos y objetos, procedentes de los más prestigiosos museos europeos, como el Rijksmuseum, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, el Prado, Patrimonio Nacional o el Museo del Louvre.

Algunas de estas obras, seleccionadas por el comisario Bernardo García García, no han sido nunca expuestas en España, como "Alegoría de la Tregua de los Doce Años", de Adriaen Pietersz; van der Venne, procedente del Louvre; el anónimo flamenco "Minerva desarmada por Venus", del Museo Municipal de Châlons-en-Champagne, "Bélgica aplasta la herejía", de Mathieu Bolin prestada por Museo de Lille, o el grabado anónimo "El pez grande se come al chico", del Rijksmuseum.

El recorrido, dividido en tres secciones, permite analizar un periodo esencial de la historia situándolo en el contexto de una política de paces que marca de manera singular los años 1598-1618 hasta el inicio de la Guerra de los Treinta Años y la posterior reanudación de las hostilidades en los Países Bajos a partir de 1621.

El 9 de abril de 1609 se firmó en Amberes la Tregua de los Doce Años (1609-1621) entre la Monarquía de Felipe III, los archiduques y la República holandesa que supuso un significativo paréntesis en la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648).

Además de su carácter histórico, la exposición pretende conmemorar lo que supuso un paso decisivo para el desarrollo de un compromiso efectivo por la paz y la tolerancia en la cultura, el derecho internacional y la política europea y, en particular, en las relaciones entre España y los países que hoy integran el Benelux.

El comprometido esfuerzo por pacificar los conflictos, alcanzar acuerdos estables con otros príncipes y repúblicas primando a menudo la política sobre la religión, y reducir los compromisos bélicos para tratar de sanear la situación económica presentando una imagen más conciliadora y protectora, conforman el reinado de Felipe III y el valimiento del duque de Lerma.

Pero la Pax Hispanica no hubiera sido posible sin la participación de otros soberanos, como Enrique IV de Francia, Jacobo I Estuardo, los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, o papas como Clemente VIII y Pablo V, y de ahí, la importancia de presentar la tregua en el contexto de la política europea, ha señalado durante la presentación el comisario Bernardo García.

En su opinión, es interesante hacer una reflexión sobre este "tiempo de paces" en el que la política supo poner freno al fanatismo religioso, en el que la búsqueda y la conservación de la paz se estimó como el objetivo primordial, en el que se trató de construir unas relaciones más estables y prósperas, y se puso fin por un tiempo a la dinámica bélica del siglo XVI.

"Se oyeron voces que abogaban por la tolerancia, la convivencia pacífica y las libertades. Por ello, merece la pena dedicar una exposición a este paréntesis de esperanzas y acuerdos que supo dar alternativas a conflictos que parecían irresolubles".

El anónimo flamenco "Minerva desarmada por Venús. Alegoría de la Paz de Cateau-Cambrésis", inicia el recorrido por la primera sección dedicada a "La revuelta de los Países Bajos (1559-1597)", donde se exhiben obras emblemáticas como "La furia española en Amberes", grabados de Franz Hogenberg, la "Alegoría de la rendición de Amberes" de Hans Vredeman de Vries o el retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia de Juan Pantoja de la Cruz.

El segundo apartado trata "La Pax Hispanica en el contexto europeo (1598-1617)" y en el se muestran, entre otras, pinturas como "El romance de los caballeros de la Gloria", anónimo francés; "Intercambio de las princesas Ana de Austria e Isabel de Borbón en el Bidasoa", atribuido a Peter van der Meulen, así como destacados libros, haciendo referencia a las comedias de Lope de Vega.

En la ultima sala, "La Tregua de los Doce Años (1609-1621)", se contemplan pinturas como "La derrota de los españoles en Gibraltar", de Adan Willaerts, "La fecundidad o la Abundancia" de Jan Brueghell II o la custodia donada por Felipe III al Real Hospital de San Andrés de los Flamencos.

Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello, 99. 28006 Madrid. 914352201
Fechas: Del 26 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010

Horarios: De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h

Precio de la entrada: Martes y miércoles: Entrada general gratuita
De jueves a domingo: General 3 euros
Con visita guiada, jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 91 435 22 01 o el correo electrónico ana@fcamberes.org): 5 euros
Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad: Entrada gratuita

Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez. En la Casa de Amberes

La Fundación Carlos de Amberes, con Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez, brinda la oportunidad de sumergirse en un mar de piezas visuales hechas a mano, repletas de color, formas, lecturas y sentidos.

La exposición recoge una serie de 150 fotomontajes originales de la colección de Iconografía moderna realizados por el artista bonaerense, entre los años 1980 y 1985 años, y en los que el uso de la tecnología aplicada a las artes visuales no estaba desarrollado como lo está en la actualidad.

América Sánchez es, en realidad, Juan Carlos Pérez Sánchez, que adoptó el nombre y apellido de su madre en 1980 con la definida intención de diferenciarse de otros Pérez Sánchez.
Si bien a lo largo de su carrera America Sanchez ha ido combinando y articulando permanentemente el trabajo profesional con el personal, creando unas fronteras muy flexibles, es el diseño gráfico su faceta más conocida.

America Sanchez realizó su primer fotomontaje en 1976. Mientras recortaba revistas, percibía que estaba utilizando una técnica completa y compleja. Todo un modo de expresión especial en el que descubría también una nueva forma de dibujar: el corte es al fotomontaje lo que la línea al dibujo, porque la línea de corte hace frontera entre un área y otra, y al hacer frontera, dibuja.
Iconografía moderna está compuesta exclusivamente de fotomontajes, incluso cuando en algunos predomina el dibujo sobre la fotografía o el material impreso. El fotomontaje combina un plano documental, que es la parte fotográfica, y la intervención artística, lo que supone la reorganización de todos los elementos en una nueva realidad.

En algunas piezas de esta colección hay un criterio decidido y marcadamente crítico, tratado con humor e ironía detrás de temas aparentemente banales. La parodia es un elemento que está siempre presente y en muchos de los fotomontajes hay gran parte de tragedia.

Uno de los aspectos más significativos de este proceso ha sido, para el autor, el de comprender las imágenes y la clasificación de las cosas, comenzando a observar de otra manera, generando nuevos y distintos registros visuales, ampliando el gusto. En resumen, ordenar el mundo de la iconografía, de los símbolos y del lenguaje óptico que él conocía por instinto y que con esta práctica logró racionalizar.

Su trabajo profesional ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Diseño en 1992 -de máximo prestigio en España-, el Premio Ciutat de Barcelona, por el libro Barcelona Gráfica, en 2001; y el Premio Laus en seis ocasiones. Hoy en día, América Sánchez continúa su trabajo en Barcelona, ciudad en la que reside desde 1965.
La exposición Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez, comisariada por el propio diseñador gráfico, permanecerá abierta al público en la Fundación Carlos de Amberes hasta el 7 de junio.

Fundación Carlos de Amberes
Departamento de Comunicación
C/ Claudio Coello, 99
28006 Madrid

Exposición de Carmen Zulueta en Fundación Carlos de Amberes.

Cuarenta años de entrega y fidelidad de la artista al arte normativo, constructivista, en pintura, escultura, dibujos, collages, joyas o video-creación. La línea como punto de partida para adentrarse en la forma y en el espacio geométricos. El color como habitante y atracción visual de las retinas; los materiales como mediadores entre el concepto y la obra final. Abstracción geométrica de borde duro con carácter expresivo, que se manifiesta en estructuras cromáticas en el espacio.

Carmen Zulueta se inscribe con firmeza en la nómina de autores que cultivan el arte geométrico en España y se relaciona con el movimiento constructivista internacional.

Capilla de la Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello,99 - 28006 Madrid
Del 20 de enero al 1 marzo de 2009

Horario:
De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 a 14,00 h. y de 17,30 a 20,30 h.
Domingos y festivos de 11,00 a 14,30 h.
Lunes, cerrado

Sotheby's expone en Madrid piezas de Chillida, Picasso o Bacon que se subastarán en Londres a finales de mes

La casa de subastas internacional Sotheby"s expone hoy y mañana en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid y el miércoles 11 y el jueves 12 en Barcelona piezas de Joan Miró, Pablo Picasso, Eduardo Chillida, Francis Bacon y Ambrosius Benson, pertenecientes una selección de la colección de pintura Antigua, Arte Impresionista, Moderno y Contemporáneo que se subastarán en Londres a finales de junio y principios de julio.

La obra más cara que sale a subasta el 1 y 2 de julio es "El estudio de la cara de George Dyler" (1967), "un retrato íntimo del que fuera el gran amor de Francis Bacon y que se estima que supere los 10 millones de euros de los que parte", según estimó Pablo Melend, consejero delegado de Sotheby"s. Esta obra viajará a la Tate de Londres para una retrospectiva sobre el pintor que se inaugurará en septiembre y continuará hasta el 2009, en el primer centenario de su muerte. La retrospectiva se verá también al Museo del Prado y en el Metropolitan de Nueva York.

Melendo, señaló hoy que "la intención de Sotheby"s era traer 40 obras de arte a Madrid y Barcelona que guardasen algún vínculo cultural o artístico con España". Melendo comentó que no cree que la incipiente crisis económica esté afectando al mercado del arte. "De hecho, la pasada primavera fue una de las temporadas en que más se vendió", aseguró.

La misma subasta cuenta con "Topos-Estela VII" (1988), una escultura de Eduardo Chillida con la que rinde homenaje al espacio y cuyo valor se estima en 820.000 euros.

La subasta de Arte Impresionista y Moderno que se celebrará del 25 al 26 de junio, contará con varias obras de Miró, Baltasar Lobo y Pablo Picasso de quien cabe destacar la pieza "Le modele dans l"atelier" (1965) un óleo sobre lienzo, que parte con una estimación de 880.000-1.250.000 euros. Las exposiciones de Madrid y Barcelona también cuentan con "una de las obras más tempranas y complejas de René Magritte", "La Perspective Amoureuse" (1935) en la que el autor recurre a la paradoja de la puerta abierta y cerrada para evocar el paradigma surrealista que cuestiona todo significado. La obra se ofrece con una estimación de entre 2.270.000 y 3.150.000 euros.

El apartado de pintura Antigua, que se podrá visitar en sendas exposiciones en España, cuenta con la llamada "Vista de Tivoli", "una obra de Vanvitelli que nunca ha sido vista por el público", afirmó Melendo. La obra pertenecía a las 36 pinturas que el noveno Conde de Medinacelli encargó al artista en el siglo XVIII y cuyo inventario la estimó en 300 reales, "la misma cantidad que Las hilanderas de Velázquez".

Melendo resaltó la pieza del siglo XV, "La lamentación de Cristo, San Pedro, Santa Ana y la Tentación en el Jardín", del pintor español afincado en Brujas Ambrosius Benson y que Sotheby"s ofrece con una estimación de entre 760.000 y 1 millón de euros.

"Tintin en el mundo de Hergé", en la Fundación Carlos de Amberes.

Una selección de 300 dibujos y piezas originales compone la exposición Tintín en el mundo de Hergé. Colección Jordi Tardà, que remarca la vigencia del reportero más universal del cómic en el centenario de su creador, y que ha sido inaugurada hoy en Madrid por la Fundación Carlos de Amberes (Claudio Coello, 99). Hasta el 13 de enero, los tintinófilos podrán disfrutar en la capital de una muestra que se exhibió antes en Gerona -donde fue visitada por 125.000 personas en un mes, según el comisario y propietario de la colección, Jordi Tardà-, pero con un montaje diferente y un 25% de piezas que se exponen por vez primera.

Tintín en el mundo de Hergé es una muestra "didáctica, divulgtiva y centrada en su vigencia artística" sobre el historietista belga y su personaje más célebre, ha explicado Tardà en la inauguraión, a la que también asistió el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Galardón. Las piezas exhibidas proceden de la colección privada de Tardà -según él mismo, la segunda sobre Tintín más importante del mundo, después de la de la Fundación Hergé-, e incluyen dibujos y láminas originales, primeras ediciones de sus álbumes, curiosidades históricas y otras piezas que harán las delicias de los seguidores del personaje.
De entre los originales más valiosos, Tardà destaca la edición firmada por el autor del primero de sus álbumes, titulado Tintín en el país de los soviets y cotizado en más de 62.000 euros, o Tintín et le paradis des jouets, un dibujo publicitario de Hergé que para su propietario es "la máxima expresión de la línea clara", como se conoce el característico trazo del dibujante belga. Tras una primera parte divulgativa que explica el proceso creativo de Georges Rémi -verdadero nombre del padre de Tintín-, la exposición ofrece un recorrido alrededor del mundo tras los pasos del intrépido reportero, a través de los 24 álbumes publicados y otros dos que quedaron inconclusos.
Un álbum inédito
Por orden cronológico y con la ayuda de bocadillos explicativos, los visitantes pueden contemplar los libros, revistas y fotografías en las que Hergé encontró inspiración para obras ambientadas en destinos tan exóticos como China, el Congo o Egipto. Entre las curiosidades más llamativas se encuentra un ejemplar del diario galo Libération, que informaba en su portada del fallecimiento de Hergé con una viñeta de Milú llorando; el único álbum de Viaje a la luna firmado por Hergé y los tres astronautas del Apolo XII, o bocetos de Tintín et le Thermozéro, un álbum que nunca vería la luz.
También puede contemplarse la revista Galería de los traidores, un panfleto editado por la resistencia belga en el que se tachó a Hergé de fascista, "un sanbenito injustificado" en opinión de Tardà, que citó los álbumes El loto azul y El cetro de Ottokar como ejemplo de la "moralidad ejemplar" del belga. El también escritor, periodista y promotor musical explicó que inició su colección, consistente en más de 2.500 piezas originales, por la "pasión" que desde pequeño siente por Tintín.
Como complemento a la exposición se ha editado una gaceta con textos de reconocidos tintinófilos como Juan Manuel Bonet, Fernando Castillo, Luis Alberto de Cuenca, Jon Juaristi, José Carlos Llop, Benoît Peeters, Stéphane Steeman, o el propio Jordi Tardá; e ilustrada por Gallego y Rey, Idígoras y Pachi, Ricardo y Nacho, Palix y Pierre Kroll. Además, y coincidiendo con las vacaciones navideñas, la Fundación organiza unos talleres de cómic infantiles y juveniles, y convoca un concurso de cómic que tendrá como premio un fin de semana en Bruselas para el autor de la mejor historieta presentada.

ARTE MODERNO EN PORTUGAL en la colección del Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado. Fundación Carlos de Amberes en Madrid.

Exposición Arte moderno portugués, que presenta obras de los artistas lusos que protagonizaron la explosión vanguardista y estremecieron el panorama artístico del país. Se podrán admirar obras de pintores y escultores tan relevantes como Amadeo de Souza-Cardoso, que contribuyó al desarrollo de la Escuela de París sin dejar de pintar con “acento” portugués, José de Almada Negreiros, que asimiló las enseñanzas del cubismo de Picasso y pintó el Cine de la Calle Atocha durante su exilio en Madrid, o Maria Helena Vieira da Silva y otros tantos más.

Fundación Carlos de Amberes en Madrid (Claudio Coello, 99)

Fechas: Del 31 de octubre al 2 de diciembre de 2007