La Fundación de los Ferrocarriles Españoles presenta la exposición “Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado”.

El proyecto fotográfico de los tres autores toma como referencia la antigua ruta del ámbar a su paso por Polonia. Desde la prehistoria, esta vía comercial servía para el transporte de este producto, atravesando Europa desde su punto de extracción, en las costas del mar Báltico, hasta el sur del continente.En la actualidad el recorrido ofrece un contacto directo con los vestigios de este antiguo comercio que sigue imprimiendo su huella en el paisaje. Hay muchos modos de realizar el recorrido, pero el tren es uno de los que ofrece una experiencia más intensa y enriquecedora mostrando al viajero una valiosa colección de patrimonio histórico ferroviario. En este sentido, el tren como nexo de unión entre el paisaje y el viajero representa algo más que un medio de transporte.

La red ferroviaria polaca brinda la posibilidad de descubrir, pueblo a pueblo, la faceta más desconocida del país mientras el viajero puede disfrutar de trenes, remolcados por históricas locomotoras de vapor, que cubren líneas regulares entre importantes núcleos urbanos y alguno de los singulares museos ferroviarios, como el caso del recorrido entre Torun y Wolsztyn.

La muestra fotográfica permite viajar por la ruta que recorre las ciudades de Wroclaw, Kalitsz, Poznan, Torun, Biskupin, Gdanks, Stogi y Malbork, sin olvidar el paso por los célebres museos del ferrocarril de Jaworzyna Slaska , Wolsztyn o Znin.

Europa a vista de tren, con Polonia como país protagonista, es un proyecto del Ayuntamiento de Madrid en colaboración con Renfe InterRail, el Club de Fotógrafos del Centro Cultural Galileo Galilei y la Oficina de Turismo de Polonia, encargada de proporcionar los permisos fotográficos y los guías durante el viaje.

Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado
Del 21 de septiembre al 31 de octubre de 2010
Lunes a viernes, de 16.00 a 20.00 horas.
Sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 14.00 horas.
Entrada gratuita

Fundación de los Ferrocarriles Españoles
Palacio de Fernán Núñez
C/ Santa Isabel, 44 – Madrid

http://www.ffe.es/

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LAS GRANDES OBRAS IMPRESIONISTAS DEL MUSÉE D’ORSAY.

El próximo 13 de enero, FUNDACIÓN MAPFRE presentará la exposición Impresionismo. Un nuevo renacimiento. Manet y el entusiasmo por la Modernidad, que recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de las grandes obras del Musée d’Orsay.


FUNDACIÓN MAPFRE acogerá, del 15 de enero al 22 de abril, 90 de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros. Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata por tanto de una ocasión única para contemplar, a través de los grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción de la modernidad.

La "Tregua de los Doce Años" en el arte, en la Fundación Carlos de Amberes.

La Fundación Carlos de Amberes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales se han unido para analizar un periodo esencial de la historia europea en la exposición "Tiempo de Paces. La Pax Hispanica y la Tregua de los Doce Años".

Enmarcada en la celebración del IV Centenario de la Tregua de Amberes/La Haya (1609-2009), se exhiben en la exposición (Del 27 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010 en calle Claudio Coello, 99) setenta y cinco obras, entre pinturas, grabados, documentos y objetos, procedentes de los más prestigiosos museos europeos, como el Rijksmuseum, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, el Prado, Patrimonio Nacional o el Museo del Louvre.

Algunas de estas obras, seleccionadas por el comisario Bernardo García García, no han sido nunca expuestas en España, como "Alegoría de la Tregua de los Doce Años", de Adriaen Pietersz; van der Venne, procedente del Louvre; el anónimo flamenco "Minerva desarmada por Venus", del Museo Municipal de Châlons-en-Champagne, "Bélgica aplasta la herejía", de Mathieu Bolin prestada por Museo de Lille, o el grabado anónimo "El pez grande se come al chico", del Rijksmuseum.

El recorrido, dividido en tres secciones, permite analizar un periodo esencial de la historia situándolo en el contexto de una política de paces que marca de manera singular los años 1598-1618 hasta el inicio de la Guerra de los Treinta Años y la posterior reanudación de las hostilidades en los Países Bajos a partir de 1621.

El 9 de abril de 1609 se firmó en Amberes la Tregua de los Doce Años (1609-1621) entre la Monarquía de Felipe III, los archiduques y la República holandesa que supuso un significativo paréntesis en la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648).

Además de su carácter histórico, la exposición pretende conmemorar lo que supuso un paso decisivo para el desarrollo de un compromiso efectivo por la paz y la tolerancia en la cultura, el derecho internacional y la política europea y, en particular, en las relaciones entre España y los países que hoy integran el Benelux.

El comprometido esfuerzo por pacificar los conflictos, alcanzar acuerdos estables con otros príncipes y repúblicas primando a menudo la política sobre la religión, y reducir los compromisos bélicos para tratar de sanear la situación económica presentando una imagen más conciliadora y protectora, conforman el reinado de Felipe III y el valimiento del duque de Lerma.

Pero la Pax Hispanica no hubiera sido posible sin la participación de otros soberanos, como Enrique IV de Francia, Jacobo I Estuardo, los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, o papas como Clemente VIII y Pablo V, y de ahí, la importancia de presentar la tregua en el contexto de la política europea, ha señalado durante la presentación el comisario Bernardo García.

En su opinión, es interesante hacer una reflexión sobre este "tiempo de paces" en el que la política supo poner freno al fanatismo religioso, en el que la búsqueda y la conservación de la paz se estimó como el objetivo primordial, en el que se trató de construir unas relaciones más estables y prósperas, y se puso fin por un tiempo a la dinámica bélica del siglo XVI.

"Se oyeron voces que abogaban por la tolerancia, la convivencia pacífica y las libertades. Por ello, merece la pena dedicar una exposición a este paréntesis de esperanzas y acuerdos que supo dar alternativas a conflictos que parecían irresolubles".

El anónimo flamenco "Minerva desarmada por Venús. Alegoría de la Paz de Cateau-Cambrésis", inicia el recorrido por la primera sección dedicada a "La revuelta de los Países Bajos (1559-1597)", donde se exhiben obras emblemáticas como "La furia española en Amberes", grabados de Franz Hogenberg, la "Alegoría de la rendición de Amberes" de Hans Vredeman de Vries o el retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia de Juan Pantoja de la Cruz.

El segundo apartado trata "La Pax Hispanica en el contexto europeo (1598-1617)" y en el se muestran, entre otras, pinturas como "El romance de los caballeros de la Gloria", anónimo francés; "Intercambio de las princesas Ana de Austria e Isabel de Borbón en el Bidasoa", atribuido a Peter van der Meulen, así como destacados libros, haciendo referencia a las comedias de Lope de Vega.

En la ultima sala, "La Tregua de los Doce Años (1609-1621)", se contemplan pinturas como "La derrota de los españoles en Gibraltar", de Adan Willaerts, "La fecundidad o la Abundancia" de Jan Brueghell II o la custodia donada por Felipe III al Real Hospital de San Andrés de los Flamencos.

Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello, 99. 28006 Madrid. 914352201
Fechas: Del 26 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010

Horarios: De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h

Precio de la entrada: Martes y miércoles: Entrada general gratuita
De jueves a domingo: General 3 euros
Con visita guiada, jueves y viernes a las 17,00 h. y a las 19,00 h. (previa reserva en el tel. 91 435 22 01 91 435 22 01 o el correo electrónico ana@fcamberes.org): 5 euros
Amigos de la Fundación Carlos de Amberes y menores de edad: Entrada gratuita

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA EL CURSO “¿QUÉ NOS QUEDA DEL SIGLO XX?”

El Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE va a poner en marcha un nuevo curso de iniciación al Arte Contemporáneo, titulado “¿Qué nos queda del siglo XX?” en el que, bajo la dirección de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, se analizará la herencia del arte del siglo pasado en las nuevas expresiones artísticas de nuestros días.

El curso, que se celebrará desde el 29 de octubre hasta el 3 de diciembre en el auditorio MAPFRE de la Avenida General Perón, consta de diez conferencias en las que se estudiará lo contemporáneo como expresión que hay que preservar en el futuro, se examinarán los límites del arte y se debatirá sobre la búsqueda de la libertad en la expresión artística del siglo pasado.
En este curso, donde se tratarán fenómenos como la desmaterialización y la escenificación del arte, y se abordarán movimientos como el simbolismo, la abstracción o el impresionismo.

A lo largo de las diez conferencias, participarán personalidades nacionales e internacionales del mundo del arte como Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte; Francisco Calvo Serraller y Estrella de Diego, Catedráticos de Historia de Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Pascal Rousseau, profesor de la Universidad François-Rabelais de Tours; o Werner Spies, antiguo Director del Centro Pompidou de París y crítico de arte.

Los participantes que asistan a este curso de iniciación recibirán un título acreditativo. Además, en todas las conferencias se contará con traducción simultánea al lenguaje de signos para aquellos matriculados que precisen de dicho servicio y lo soliciten al realizar la matrícula,
El curso tiene un coste para todos los alumnos de 60 euros.

Para conocer todo el programa del curso “¿Qué nos queda del siglo XX?” y acceder al formulario de inscripción, pinche aquí:
http://www.mapfre.com/fundacion/es/cursos-de-formacion/cultura/cursos/que-nos-queda-del-siglo-XX-2009-presentacion.shtml

LA DANZA DE LOS COLORES. EN TORNO A NIJINSKY Y LA ABSTRACCIÓN.

FUNDACION MAPFRE, en colaboración con la Kunsthalle de Hamburgo, presenta La danza de los colores. En torno a Nijinsky y la abstracción. Se presenta un conjunto prácticamente desconocido de dibujos de Vaslav Nijinsky (1889-1950) en el contexto de la modernidad visual de su tiempo, participando de este modo en los actos que en todo el mundo conmemoran el centenario de la primera actuación de los Ballets Rusos en París.

Hace un siglo, el 19 de mayo de 1909, comenzó en París la campaña triunfal por Europa de la compañía de danza Ballets Rusos, dirigida por el empresario Sergéi Diaghilev. Nijinsky era el bailarín solista masculino más sobresaliente y la estrella de la compañía, y se convirtió, para la intelectualidad de la época, en una figura de culto. Muchos artistas destacados de su época, como Léon Bakst, Jean Cocteau o Georg Kolbe, hicieron del bailarín protagonista de sus creaciones.
Al igual que Nijinsky, los pintores Sonia Delaunay-Terk, Alexandra Exter, Vladímir Baranov-Rossiné y František Kupka (formados en Odessa, San Petersburgo, Moscú y Praga) habían ido a París para hacer realidad sus ambiciones artísticas en la metrópoli más vanguardista de Occidente. Todos ellos compartían el interés por representar el movimiento del ser humano en el espacio. Para ello dirigieron su atención sobre todo a la dinámica, el ritmo y la vitalidad de la danza.
Sus pinturas muestran formas circulares giratorias, arcos, espirales y curvas de oscilación melódica. Las superficies de los cuadros están estructuradas por patrones dispuestos rítmicamente, y muchas de las obras se despliegan en secuencias de imágenes yuxtapuestas. Inspiradas por la música, reivindican absolutamente los colores puros, liberados de su función de representación. Partiendo de la figura humana, de la danza y del radio de movimiento del cuerpo y sus extremidades, cada uno de los artistas de la exposición llegó a la abstracción por un camino propio. Los principios fundamentales de la configuración de sus pinturas presentan profundas coincidencias formales con las coreografías modernas que Vaslav Nijinsky representó por primera vez en 1912.

La exposición comprende un total de 64 obras (pinturas, dibujos y una escultura), de entre ellas 21 dibujos de Nijinsky, en gran parte procedentes de la Fundación John Neumeier, y otras tantas obras del resto de artistas, procedentes de importantes museos y colecciones particulares de Praga, París, Hamburgo, Zúrich, Londres, Moscú, Lisboa y Nueva York. El catálogo de la exposición incluye reproducciones en color de todas las obras y nuevos artículos de investigación de renombrados especialistas.

Del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.
FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.

Paseo de Recoletos nº 23. Planta -1.

Fundación Telefónica presenta la exposición "Weegee´S New York"

Fundación Telefónica, dentro de su estrategia de difundir y dar a conocer la obra de los grandes fotógrafos, presenta la exposición "Weegee’s New York", la más extensa celebrada en España hasta el momento de esta singular figura de la fotografía del siglo XX.

Fundación Telefónica, dentro de su estrategia de difundir y dar a conocer la obra de los grandes fotógrafos, presenta la exposición “Weegee’s New York”, la más extensa celebrada en España hasta el momento de esta singular figura de la fotografía del siglo XX.

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, es el arquetipo del fotógrafo de prensa del siglo pasado. El Nueva York de Weegee representa una oportunidad excepcional para aproximarse a las imágenes cotidianas de la metrópoli americana durante la década de los años 30 y 40. Es el cronista nocturno de la ciudad.

El mundo de Weegee es el fotoperiodismo. No hubo un suceso neoyorquino en el que no estuviera presente: asesinatos, luchas entre bandas, espectáculos, incendios, accidentes….. Pero también refleja en su obra la cruda vida cotidiana de la metrópolis con su trasfondo social.

Son años frenéticos de noches sin dormir, de horas de espera en su coche, en la calle o en sórdidos lugares, siempre preparado para captar todos los dramas inimaginables y publicar en la prensa las fotografías más impactantes.

La exposición cuenta con 270 imágenes de Nueva York pertenecientes a la colección privada de los suizos Michel y Michèle Auer. Son imágenes directas, expresivas, que demuestran una habilidad inusual para capturar los momentos más dramáticos, consiguiendo hacer de sus fotos en blanco y negro un medio de expresión creativo.

Arthur Fellig (Zloczew, 1899-Nueva York 1968) emigró en 1910 a Estados Unidos con su familia donde comenzó su carrera como fotoperiodista. En 1917 consiguió trabajo en un estudio de fotografía y pronto se convirtió en asistente de fotógrafo. En 1921 trabajó en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos aunque pronto prefirió pasarse a Acme Newspictures, la agencia que proveía de imágenes a los tres periódicos de Nueva York: Daily News, World Telegramm y Herald Tribune.

Frustrado por el hecho de que su firma no aparecía en las fotografías, se convirtió en freelance en 1935 y demostró tener gran éxito publicando sus fotos en revistas como Live y Popular Photography.

Pronto fue muy conocido por ser siempre el primero que llegaba a la escena de un crimen, un incendio, un arresto o un rescate, ya que consiguió ser el único fotógrafo al que le permitieron instalar una radio en su coche para recibir las transmisiones de la policía y bomberos. En 1945 publicó su libro Naked City (Ciudad desnuda) donde reflejó sus años de trabajo.
Sus fotografías han sido expuestas de forma individual en Nueva York, París, Londres y Moscú entre otras ciudades, y también en exposiciones colectivas ha llegado hasta el Guggengheim de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington o el museo Van Gogh en Ámsterdam.
FICHA TÉCNICA

Exposición "Weegee’s New

York"http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee.htm
FechasDel 5 de marzo al 17 de mayo de 2009
Lugar

Salas de exposiciones Fundación Telefónica Gran Vía 28. 3ª planta (entrada por C/ Valverde, 2)

28013 MADRID
Número de obras: 270 fotografías

La Fundación Juan March acoge la primera exposición de Tarsila Do Amaral.

La Fundación Juan March inaugurará en Madrid, el próximo viernes 6 de febrero, la primera muestra individual dedicada en España a la artista brasileña Tarsila Do Amaral (Capivari, Sâo Paulo, 1886-Sâo Paulo, 1973), una de las figuras clave de la vanguardia de Brasil y una de las artistas más importantes del continente americano, según explicó Juan Manuel Bonet, comisario la muestra en donde se exhiben casi un centenar de obras de la artista brasileña.

Esta exposición, que es también una de las primeras y más completas dedicadas a Tarsila do Amaral en Europa, estará en Madrid, en la sede de la Fundación Juan March, hasta el 3 de mayo de 2009. Después viajará a Santiago de Compostela, donde se exhibirá del 15 de mayo al 31 de julio en la Fundación Caixa Galicia.

La exposición se centra en la producción de su deslumbrante período central, los años veinte, vividos entre Sâo Paulo y París, con un final simbólico en Moscú (a donde viajó en 1931). Subraya sus conexiones vanguardistas en la capital francesa, su aprendizaje con pintores como André Lhote y Fernand Léger, su amistad con algunos poetas franceses de vanguardia (especialmente, con Blaise Cendrars).

La integran más de 100 obras, entre pinturas y dibujos, procedentes en su mayoría de museos y coleccionistas particulares brasileños, a excepción de tres obras pertenecientes al Musée de Grenoble, el Hermitage de San Petersburgo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Además, la exposición presenta, en una sala de introducción, a la artista en su contexto, el panorama artístico brasileño de los años veinte, con trabajos de algunas de las figuras más sobresalientes del modernismo brasileño, además de otros materiales documentales.

Exposición de Carmen Zulueta en Fundación Carlos de Amberes.

Cuarenta años de entrega y fidelidad de la artista al arte normativo, constructivista, en pintura, escultura, dibujos, collages, joyas o video-creación. La línea como punto de partida para adentrarse en la forma y en el espacio geométricos. El color como habitante y atracción visual de las retinas; los materiales como mediadores entre el concepto y la obra final. Abstracción geométrica de borde duro con carácter expresivo, que se manifiesta en estructuras cromáticas en el espacio.

Carmen Zulueta se inscribe con firmeza en la nómina de autores que cultivan el arte geométrico en España y se relaciona con el movimiento constructivista internacional.

Capilla de la Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello,99 - 28006 Madrid
Del 20 de enero al 1 marzo de 2009

Horario:
De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 a 14,00 h. y de 17,30 a 20,30 h.
Domingos y festivos de 11,00 a 14,30 h.
Lunes, cerrado

Exposición de Walker Evans en la Fundación Mapfre.

Desde el 15 de enero al 22 de marzo de 2009 se podrá visitar, en la sala de exposiciones de FUNDACIÓN MAPFRE, una completa retrospectiva del fotógrafo norteamericano WALKER EVANS (1903-1975), considerado como uno de los referentes de la fotografía contemporánea.
La exposición está compuesta por más de un centenar de extraordinarias fotografías (vintage), realizadas en gelatina de plata, que proceden de los fondos de la que sin duda es la principal colección particular de obras del fotógrafo, y documenta ampliamente todas las etapas de la trayectoria de Evans.

Su obra está lejos de lo que se consideraba arte en fotografía, estatus por el que sin embargo los fotógrafos llevaban décadas luchando aunque por el equivocado camino del sentimiento y la belleza evidentes. Precisamente es la obra de Evans la que culmina esa evolución formal mediante la ruptura, con un estilo que vino a llamarse documental, que miraba a los hechos directamente, y estaba pensado para representar las cosas en relación a sí mismas, aparentemente sin intervención, de una manera precisa, sin emociones ni tendencia a la idealización. En resumen, como puros documentos que minimizan sus cualidades estéticas. Por primera vez, la fotografía como obra de arte podía tener la misma apariencia que cualquier otra fotografía y mostrar cualquier cosa, desde una habitación paupérrima y desolada de Alabama hasta un pasajero del metro de Nueva York ensimismado en sus pensamientos. La cualidad artística estribaba únicamente en la claridad, la inteligencia y la originalidad de la percepción del fotógrafo.

Este nuevo estilo directo que se nutre de temas a veces agresivamente ordinarios, que elimina las barreras entre lo bello y lo feo, lo importante y lo trivial, será el que en la década de los treinta facilite la penetración de la estética moderna en la fotografía americana y, a la larga, el que proporcione las herramientas básicas a otros muchos fotógrafos y artistas de las generaciones siguientes para construir su obra. Pero con su aparente frialdad podía resultar un estilo inmensamente rico en contenido expresivo, capaz de encontrar poesía y complejidad en los recursos internos de la tradición americana, evitando todo romanticismo, sentimentalidad y nostalgia. Por fin aparecía una alternativa duradera a la tradición.

La exposición muestra más de un centenar de fotografías vintage (copia de época) originales realizadas desde 1928 a 1975 muestran como Evans captó en imágenes concisas, contundentes y sobrias todas las caras de una sociedad capitalista que se presentaba al mundo como brillante ejemplo de desarrollo.

FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Avenida General Perón, 40, 28020 Madrid

EL BANCO CENTRAL DE ECUADOR Y FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTAN LA EXPOSICIÓN “DIBUJOS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX”

El BANCO CENTRAL DE ECUADOR y FUNDACIÓN MAPFRE inauguraron, el pasado 19 de noviembre, la exposición “Dibujos españoles del siglo XX. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE”, que podrá visitarse en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, MAAC hasta el día 1 de febrero de 2009.

La muestra presenta alrededor de 80 trabajos sobre papel de los más importantes artistas españoles y de otros países cuyas carreras artísticas influyeron de manera decisiva en el devenir del arte en España.

La exposición que cuenta con obras de Miró, Juan Gris, Dalí, Bores, Palencia o Sandalinas, entre otros, inicia el recorrido con una obra de Regoyos, fechada en 1876, permite conocer la historia del arte de la primera mitad de siglo XX en España y se cierra con los dibujos de Tàpies y Chillida, fechados en 1960. Los dibujos de estos dos autores simbolizan la reincorporación del arte español a los grandes circuitos internacionales. La colección se compone de bocetos, ilustraciones y apuntes que son obras de arte en sí mismas.

La colección de dibujos de FUNDACIÓN MAPFRE se inició en 1997 y se ha ido ampliando a lo largo del tiempo con obras de diferentes artistas. Cada uno de los dibujos de esta muestra se acompaña de un comentario crítico que ayuda a comprender la trayectoria del autor y su significado en la historia del arte español.

Fundación Mapfre, exposiciones "Entre dos siglos, España 1900", Degas, el Proceso de la Creación y Las Hermanas Brown.

Las tres exposiciones con las que la Fundación Mapfre ha abierto su nueva sala en Recoletos (casi en frente de la Biblioteca Nacional, son magnificas.

Las exposiciones "Entre dos siglos, España 1900", "Degas, el Proceso de la Creación" y "Las Hermanas Brown", son excelentes.

Tengo que reconocer que fui a la nueva sala de Recoletos por ver la exposición de Degas, y por que me han enviado mucha información desde el departamento de comunicación de la fundación .

La exposición de Degas es magnifica, de cuando estudiaba arte contemporáneo recordaba que había leído que Degas había tenido más repercusión por su escultura que pos su pintura en la historia del arte. Porque el si consiguió la síntesis entre el espacio y el movimiento que los escultores más famosos de esa época buscaban y no lograron. Pero hasta que no he visto vivo sus esculturas no me lo creía.

De la exposición de "Entre dos siglos, España 1900", hay que destacar a Sorolla, solo por ver dos de sus cuadros que hay expuestos allí, vale la pena ir (uno de ellos es él de la fotografías).

Pero lo que más me gusto, quizás por la sorpresa, fue la que a priori es menos conocida de las tres exposiciones, "Las Hermanas Brown".

Se trata de una serie de 32 fotografías que Nicholas Nixon ha realizado desde 1975 hasta el presente. En ellas, retrata a su mujer Bebe y a sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather mirando fijamente al objetivo y en el mismo orden.

Como dice el catalogo de la exposición "Las fotografías nos transmiten la sensación de estar asistiendo a una escena privada que, a su vez, se carga de profundos significados universales: la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo se dan la mano en estas obras"

La serie está considerada una de las piezas más importantes de la fotografía contemporánea

EXPOSICIÓN MUJERES EN PLURAL, en la Fundación Canal.

Del 22 de octubre de 2008 al 4 de enero de 2009

LA MUJER EN EL OBJETIVO DE LOS GRANDES FOTÓGRAFOSDEL XX

La exposición “Mujeres en Plural” muestra la transformación de la mujer del siglo XX através de un centenar de fotografías.

“Mujeres en plural” es una muestra internacional en la quesesenta fotógrafos de hasta 20 países de cuatro continentes (Europa, América, África yAsia) ofrecen un retrato de la mujer del siglo XX.La muestra no obedece a criterios cronológicos ni pretende convertirse en una radiografíahistórica ni antropológica, como señala la comisaria de la exposición, crítica de arte ycoleccionista, Lola Garrido. La exposición reúne artistas que han hecho historia; muchos deellos maestros del siglo XX, y se convierte en un caleidoscopio que multiplica la imagen de lamujer y de su mundo.

Aquí están presentes los objetivos más avezados del género documental (Berenice Abbott,Bill Brandt, Boubat, Elliot Erwitt, Graciela Iturbide, Inge Morath, Man Ray, Rodchenko o KeïtaSeydou), del fotoperiodismo (Cartier-Bresson, Dorothea Lange) y, sobre todo, de lafotografía de moda (Munkacsi, Lillian Bassman, Cecil Beaton, Gundlach, William Klein oIrving Penn)Precisamente la fotografía de moda, mayoritaria en la muestra, ha supuesto unaimpresionante fuente de información no sólo sobre la estética sino también sobre la evoluciónen el pensamiento y en las actitudes que hicieron posible el triunfo de lo femenino.Obras como Akt (1920) de Alfred Cheney Johnston, Edith Sitwell (1948) de Horst P. Horst,Decolleté, New York (1952) de Erwin Blumenfeld, Smoke & Veil, Paris (1960) de WilliamKlein, Astrid Schiller (1977) de F.C. Gundlach, o Portrait (1983) de Marcus Leatherdale,Daryl Hannah (1999) de Michel Comte y Jean Paul Gaultier (2004) de Cathleen Naundorfsirven de repaso a todo un siglo, al tiempo que demuestran hasta qué punto la fotografía demoda consagró a los mejores.

Más allá del glamour y la moda, y en contraposición al brillo y el satén de las divas del séptimoarte (Greta Garbo, Marlene Dietrich o Marilyn Monroe), retratadas magistralmente porMunkacsi, Cecil Beaton, Milton Greene y Bert Stern, el visitante encuentra el alma demujeres anónimas, como las protagonistas de las instantáneas de Dorothea Lange, RobertFrank, Doisneau, Berenice Abbott, Lissette Model, muy presentes en la muestra.

“Mujeres en plural” es también la dureza en Solita Solano de Berenice Abbott, la arroganciaen Weiss, de Billy & Hells; la dulzura en Betty Threar for Harper`s Bazaar de LillianBassman; la distinción en Mujer con perro, de Cecil Beaton; la naturalidad en Lella inBretagne, de Edouard Boubat; la sofisticación en Décolleté, New York, de Edwin Blumenfelde incluso la vejez en My dream is to be an artist de Tealia Ellis Ritter.Junto a los grandes nombres de la fotografía artística del XX, la exposición ha reservadotambién un espacio para los “anónimos mínimos”: retratos de álbum de familia, datados entreprincipios y mitad de siglo, que capturan lo cotidiano y completan esa visión global conpequeñas historias de mujer en su ámbito más íntimo.

Del 22 de octubre de 2008 al 4 de enero de 2009

Fundación CanalMateo Inurria, 2 (junto a Plaza de Castilla)

http://www.fundacioncanal.com/

ENTRADA LIBRE. Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas/ Miércoles: cerrado a partir delas 15:00 h.

NUEVAS SALAS DE EXPOSICIONES PASEO DE RECOLETOS Nº 23, FUNDACIÓN MAPFRE.

El 13 de octubre de 2008 se inauguró al público las nuevas salas de exposiciones del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, situadas en el Paseo de Recoletos 23, en un edificio que se convertirá en breve en la nueva sede de FUNDACIÓN MAPFRE, en el que se instalarán los diferentes Institutos que la integran: Acción Social; Ciencias del Seguro; Cultura; Prevención, Salud y Medio Ambiente, y Seguridad Vial.

El edificio que alberga las nuevas salas fue construido entre 1881 y 1884 por el arquitecto Agustín Ortiz de Villajos, para la duquesa de Medina de las Torres. Originalmente, la edificación presentaba un alzado de cuatro plantas y semisótano pero, en 1910, se resaltó la monumentalidad del palacio mediante la construcción de dos torreones sobre los cuerpos de las esquinas, manteniendo las decoraciones verticales y horizontales del estuco y empleando de nuevo los machones de ladrillo.

La programación de exposiciones para las nuevas salas del Paseo de Recoletos nº 23 se centrará en los grandes maestros y movimientos de la vanguardia internacional de la primera mitad del siglo XX. Después de las exposiciones actuales – Degas. El proceso de la creación y Entre dos siglos. España 1900– se presentará Max Ernst. Une semaine de bonté (5 de febrero a 3 de mayo de 2009), Mirar y ser visto. Colección de retratos del MASP (20 de enero a 28 de marzo de 2009), Olvidar a Rodin. Escultura en París 1905-1914 (23 de junio a 4 de octubre de 2009). Del mismo modo se prevé que haya siempre un espacio destinado a las propias colecciones de la Fundación o exposiciones sobre papel. Por ello presentamos junto a dibujos de nuestras últimas adquisiciones, la serie Las hermanas Brown del fotógrafo Nicholas Nixon, así como su catálogo, realizado en colaboración con el MoMA de Nueva York. Tras esta exposición se presentará el ejemplar de la Suite Vollard de Picasso perteneciente a FUNDACIÓN MAPFRE.

DEGAS. EL PROCESO DE LA CREACIÓN

14 de octubre de 2008 a 6 de enero de 2009

ENTRE DOS SIGLOS. ESPAÑA 1900

14 de octubre de 2008 a 25 de enero de 2009

NICHOLAS NIXONLAS HERMANAS BROWN

14 octubre de 2008 a 6 de enero de 2009

La Fundación Juan March acoge por primera vez una retrospectiva del arte conceptual no oficial moscovita.

La Fundación Juan March de Madrid acoge desde hoy y hasta el 11 de enero de 2009 la exposición 'La ilustración total. Arte Conceptual de Moscú. 1960-1990', la primera retrospectiva que aborda en España "la obra de una generación de artistas contemporáneos rusos que trabajaron al margen del arte oficial promovido por el comunismo", según señaló el director de la Fundación, Javier Gomá.

La muestra, que ha sido coorganizada con la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, recoge más de 200 obras entre pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones, de 25 artistas como Iliá Kabakov, Érik Bulátov, Borís Mijáilov, Dmitri Prígov, Komar & Melamid, Iuri Albert, Andrei Monastyrski así como de grupos como Acciones Colectivas o Hermenéutica Médica. Entre las piezas más relevantes, pueden citarse 'El hombre metafísico', de Kabakov; 'Voy', de Bulátov; y 'Léxico fundamental', de Bruskin.

Para el comisario de la exposición, Boris Groys, este movimiento artístico ruso, "considerado por muchos como uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX, surgió entre las clases urbanas casi inmediatamente después de la muerte de Stalin, en el año 1953".


ARTE DE MINORÍAS

Gros destacó que el poder político imperante toleró a los conceptualistas románticos moscovitas "a pesar de la ironía y el humor patente en su obra pero preocupándose por mantenerles la margen de los medios de comunicación que controlaba para que su arte no se convirtiera en parte de la cultura de masas". "Este grupo tuvo una existencia de nicho", sentenció Gros quien reconoció que "este aislamiento provocó que ni el público soviético ni el más amplio público occidental tuviese información alguna sobre este movimiento".

Gros matizó que, a diferencia del mundo occidental, "en la Unión Soviética no existía ni mercado del arte, ni galerías, ni crítica, por lo que la obra de arte se concebía como una expresión ideológica y política y su valor dependía del juego de interpretaciones que se le diese". "El arte conceptual se caracteriza por sustituir la imagen por un comentario lingüístico y por una toma de postura crítica", añadió.

El director de exposiciones de la Fundación, Manuel Fontán, apuntó que, con motivo de la exposición, se han programado un ciclo de conciertos de música rusa de la misma época que aborda la exposición los días 10, 15, 22 y 29 de octubre.

El Museo de la Ciudad acoge una exposición que recoge los 25 años de historia de la Fundación Amigos de Madrid

Museo de la Ciudad acoge desde hoy la exposición 'Fondo de Pintura. Fundación Amigos de Madrid: 1983-2008. XXV Aniversario', que recoge fondos sobre los 25 años de historia de una institución cuyo compromiso con el arte ha sido siempre destacado.

La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid, Belén Martínez, y el secretario de la Fundación, Carlos González, presentaron hoy la muestra, que reúne todos los fondos de pintura pertenecientes a esta fundación dentro de los actos de celebración del vigésimo quinto aniversario de su nacimiento.

La muestra recoge obras procedentes de los certámenes y concursos que la propia Fundación organiza. Entre éstos se encuentran el Concurso de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, el Salón de Otoño, el Certamen Nacional de Acuarelas, el Certamen de San Isidro y el Certamen Nacional de Pintura Rápida. La colección está depositada en las salas del Propio Museo de la Ciudad y en Ifema.

La Fundación colabora estrechamente con el Museo de la Ciudad y en sus instalaciones organiza cada año la exposición del Concurso de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, que este año ha llegado a su XX edición.

La Fundación Amigos de Madrid se constituyó en 1983 con el fin de promocionar la cultura en todas sus dimensiones así como para organizar actividades que tengan como objetivo defender y fomentar los valores culturales, artísticos, monumentales, folclóricos y turísticos de Madrid, tanto entre los residentes de la ciudad como fuera de ella.

La 'milla del arte' se amplia con nuevas salas de exposiciones

La Fundación Mapfre se instala en Recoletos con mil metros cuadrados.

Las nuevas salas de la Fundación Mapfre. Son mil metros cuadrados, divididos en tres plantas dedicados totalmente al arte. Tres exposiciones constituirán, a partir del día 14, el saludo de este nuevo espacio. Son Degas. El proceso de la creación. Entres dos siglos. España 1900 y Nicholas Nixon: las hermanas Brown.

El nuevo espacio está situado frente a las salas de exposiciones del BBVA y a escasos metros de Caixaforum, el museo del Prado, la Fundación Thyssen, el Reina Sofía y la Casa Encendida. Todo un lujo que cada vez equipara más a Madrid a otras grandes ciudades europeas como Berlín o París.

Las antiguas salas de General Perón seguirán abiertas para exposiciones centradas en la fotografía. Allí se acaba de inaugurar la muestra Coleccionar el mundo, en la que se muestran las últimas adquisiciones de la Fundación. Hay trabajos de Diane Arbus, Harry Callahan, Helen Levitt o Garry Winogrand. En los próximos meses, se sucederán monográficas dedicadas a autores ya consagrados.

El edificio del Paseo de Recoletos será la sede permanente de las exposiciones de la Fundación, con especial atención al arte contemporáneo europeo y americano, según explicó ayer Pablo Jiménez Burillo, responsable de las actividades culturales de la Fundación.

Exposición "Colecionar el Mundo, seis fotografos norteamericanos) en la Fundación Mapfre.

La FUNDACIÓN MAPFRE presenta una parte significativa de sus adquisiciones de fotografía del año 2008. Seis fotógrafos indiscutibles cuentan a través de su obra la historia y evolución de su país, y su gente. Se exponen obras del padre del documentalismo Walker Evans, fotografías de calle de Garry Winogrand, o la trasgresión incómoda de los retratos de Diane Arbus; los televisores de la serie The Little Screens de Lee Friedlander, las calles y los niños de Nueva York de Helen Levitt, o las intensas imágenes de las mujeres de Harry Callahan.

Estos seis fotógrafos se relacionaron, directa o indirectamente, en un momento en que Nueva York bullía con la actividad artística e intelectual. Los tres mayores (Walker Evans, Helen Levitt y Harry Callahan, nacidos entre 1903 y 1913) fueron ejemplo a seguir –o a evitar– para las generaciones posteriores, además de punto de referencia del mundo en el que emergían como artistas los tres más jóvenes (Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand, nacidos entre 1923 y 1934), verdaderos contemporáneos entre sí. Éstos últimos compartieron profesores y contactos con profesionales relevantes del mundo editorial y museístico del momento, que los descubrieron y apoyaron en su lucha por la supervivencia y el reconocimiento artístico.

"Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado", afirmaba Susan Sontag. Y atesorar lo fotografiado es contar una historia. En esta exposición nos encontramos con el relato de seis grandes maestros de la fotografía que, por medio de su obra, cuentan la historia de las personas y ciudades que los rodean; ciudades y personas que transmiten la vitalidad, la luz y el transcurrir del tiempo que marca la vida de su país. Estos fotógrafos se apropian de la realidad en sus imágenes y por medio de las mismas, a su vez, cuentan su propia historia.

Del 12 de septiembre de 2008 al 4 de enero de 2009

La viuda de Borges cumple el sueño del escritor al traer su Fundación a Madrid

Después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges se instalará en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.
María Kodama, viuda de Borges, ve cumplido "un sueño" tras llegar a un acuerdo con la Comunidad de Madrid para instalar, después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.

"Es un sueño cumplido porque, como decía Borges en un lindo poema, su destino era la lengua castellana", ha afirmado María Kodama, que ha recordado la unión de este escritor con Madrid, ciudad que recorrió con 18 años y a la que volvía como "visitante asiduo".
Kodama ha explicado que Borges le mostró los lugares de Madrid que él había paseado hasta la madrugada junto a su amigo y "maestro" Rafael Cansinos-Assens, fundador de una tertulia y que fascinó al escritor argentino cuando se presentó diciendo que "él podía saludar a las estrellas en 32 lenguas".

La Plaza Mayor, el café Colonial, el hotel Puerta del Sol fueron visitados por María Kodama y Borges en numerosas ocasiones y, ahora, ella está "muy agradecida" por las facilidades que ha encontrado para instalar en Madrid una sede de la Fundación Borges que dirigirá la experta borgiana Zulema González.

La delegada de la Fundación Borges en España ha destacado que Kodama ha escogido Madrid tras rechazar otras ofertas de ciudades europeas y que, además de un importante depósito bibliográfico sobre la obra de Borges y otros escritores argentinos del siglo XX, la sede organizará exposiciones, conferencias y un amplio número de actividades relacionadas con el fomento de la lectura.

María Kodama, que recorre el mundo fomentando "el amor por los libros y la lectura", pues el mismo Borges "se jactaba de los libros que había leído y no de los que había escrito", saca tiempo para escribir cuentos.

"Me divierto escribiendo cuentos pero hace mucho que no publico nada porque para eso me tengo que tomar un tiempo para mí", señala Kodama, quien ha asegurado que cuando vuelva a Madrid tomará "la determinación de que hay que hacer una edición crítica en lengua española de la obra completa de Borges".

"Habíamos comenzado a pensar su publicación hace años, pero por los avatares del destino quedó en suspenso", ha comentado la viuda de Borges, que conoció al que sería su marido cuando tenía 12 años y del que no se separó hasta su muerte.

Kodama ha hecho hincapié en querer "quitar el pre-concepto de Borges como un hombre sombrío" pues, según ella, la gente le colocó "como una lápida" el poema que escribió a los dos días de la muerte de su madre y en el que decía: "Cometí el peor de los pecados, no fui feliz".
"Borges siempre decía que a la gente le gusta la desdicha, pero él fue feliz e infeliz como todos los somos", subraya Kodama, quien no descarta escribir los "recuerdos maravillosos" que guarda sobre él y que para ella "son el maná del cielo".

La visita a Madrid de María Kodama coincide con la exposición "El Atlas de Borges" en el Centro Cultural Conde Duque, que recoge las fotografías personales del escritor y su mujer por todo el mundo, y que ya habían sido publicadas por la editorial Planeta en un libro que, próximamente, será reeditado "con algunas fotos nuevas", ha dicho Kodama.

El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, ha acompañado a la viuda de Borges en su visita a la futura Biblioteca Pública de Retiro Jorge Luis Borges, y ha anunciado que será una realidad después del verano, cuando se produzca la firma entre la presidenta regional, Esperanza Aguirre, y la presidenta de dicha fundación, María Kodama.
La sede en Madrid de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges tendrá su espacio más significativo en una amplia sala semicircular de dos pisos que, según Fisas, "será un lugar para que todo el mundo pueda profundizar en la obra de Borges sin tener que viajar a Buenos Aires".

EFE

Conferencia: "Jorge Juan y los Médicos del Real Colegio de Cirugía de la Armada"

Jorge Juan, llamado por sus contemporaneos el "Sabio Español" dedicó su vida al estudio y al trabajo, ignorando el enriquecimiento y las merecidas alabanzas. Posiblemente por esto y por la dispersión de los fondos documentales de su obra, aún hoy su biografía sigue careciendo de un estudio exhaustivo y riguroso que nos desvelaría muchas claves del movimiento ilustrado y de la ciencia en la España del siglo XVIII.

Conferencia: 14 de Febrero, 19.30 horas, "Jorge Juan y los Médicos del Real Colegio de Cirugía de la Armada" por:

Iltmo. Sr. D. Manuel Gracia Rivas.

Conronel Médico de la Armada. A. Correspondiente de la R. Academia de la Historia. Académico Numerario de la R. Academia de Nobles y Bellas Artes de S. Luís de Zaragoza.

Fundación Jorge Juan

Jorge Juan, 12, pasaje

Madrid

Más de 90.000 personas han visitado ya la exposición 'ROMA S.P.Q.R' de la Fundación Canal.

La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 2 de marzo, pretende hacer un paseo por la historia y la cultura de la civilización romana, ya que realiza un recorrido por más de 300 años de historia del Imperio: desde su comienzo con Augusto (siglo I a.C.) a su final con Constantino (siglo IV d. C).

La exposición se presenta como un itinerario abierto a través de once ámbitos vinculados y complementarios: 'Grecia en Roma','Símbolos del Imperio', 'Religión', 'Sociedad', 'Economía', 'Arquitectura, paisaje y urbanismo'; 'Juegos, fiestas y espectáculos', 'La casa y la vida cotidiana'; 'El mundo funerario', 'El ejército' e 'Hispania'.

Además, la muestra cuenta con diversos recursos audiovisuales, como gigantografías, hologramas, secuencias de películas y proyecciones. Asimismo, la tecnología permite simular la vida cotidiana en sociedad y vivir las emociones de un combate virtual de gladiadores en el Coliseo.

La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II, con la colaboración de la Fundación Canal, puede ser visitada hasta el 2 de marzo en el Centro de Exposiciones Arte Canal, en horario de lunes a domingo de 10.00 a 21.00 horas.

El precio de la entrada general es de 6 euros, y 4 euros para niños menores de 12 años, mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas. Asimismo, se ha creado la página Web www.romaspqr.es, en la que los interesados podrán encontrar toda la información sobre esta muestra.