Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas

lunes, 7 de febrero de 2011

Madrid, capital cultural del arte contemporáneo durante febrero




Muchas, muchisimas son las propuestas culturales que Madrid nos tiene preparados para este febrero, tantas y tan relacionadas con el arte contempoáneo, que Madrid se va a convertir en la capital del arte contemporaneo durante todo este mes, especialmente en la semana del 14 al 20.

ARCO, que se celebrará en IFEMA, será una de las cinco ferias que se podrán disfrutar en Madrid durante la semana. En esta ocasión, celebrará sus 30 años con Rusia como invitado y nueva dirección.

Habrá también otras cuatro más que van a completar la oferta: 'Art Madrid', que ofrecerá un espacio para el arte emergente en su sexta edición, que se celebrará en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo; 'MadridDeArte', que tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Madrid y dará la oportunidad de adentrarse en el coleccionismo con obras de calidad; 'Flecha', en el Centro Comercial Arturo Soria, que cumple 20 años ofreciendo, en esta edición, 500 obras de variadas técnicas de 53 artistas, y 'JustMad', que celebra su segunda edición en la calle Velázquez, 29, estrenando varias iniciativas como Metro Sound, un programa de arte sonoro en el Metro de Madrid.



Desde la semana que viene, también se va a desplegar en Metro una campaña que lleva por título 'MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo', que invitará a los usuarios del suburbano a visitar las cinco ferias anteriormente mencionadas.

La campaña del Metro se completará con un mapa desplegable -que también estará disponible en las oficinas de turismo y hoteles-- en el que se pueden localizar las ferias, galerías, museos, centros culturales, etc. El folleto, del que se editarán 100.00 ejemplares, no sólo incluye las cinco ferias, sino también las casi 150 exposiciones que se podrán ver en la región durante la Semana del Arte Contemporáneo.


Los Museos y galerías.

Pero no sólo ferias, los museos y galerías de toda la región madrileña, han tomando en cuenta el aumento del número de visitantes atraídos por la oferta cultural de febrero, han programado diversas actividades y exposiciones que giran en torno a la creación contemporánea.

La Fundación Canal es un buen ejemplo de ello, con la inauguración de la exposición "Vórtices" de Daniel Canogar. Pero va a ver muchas otras, como iremos informando próximamente.


viernes, 7 de enero de 2011

10 exposiciones en 56 localidades madrileñas a través de Red Itiner.


La Comunidad llevará una oferta de diez exposiciones a 56 localidades madrileñas durante 2011, a través de su Red Itiner.

A través de la Red Itiner, la oferta cultural intentará llegar al máximo número de localidades a través de temas relativos a conmemoraciones culturales, artes escénicas, arte contemporáneo, música, literatura, historia, arte y patrimonio. Algunas de las exposiciones van acompañadas talleres.

El principal objetivo es la promoción de la creación artística de la región madrileña y la descentralización de la oferta cultural. Algunas de ellas irán acompañadas de talleres que permitirán a los madrileños profundizar en los temas que aborden.


La programación arrancará su itinerario el 19 de enero en Parla, con la exhibición "Habitar. 12 casas, 12 historias", que presentará una docena de proyectos de viviendas construidas en el siglo XX y fundamentales para la evolución de la arquitectura universal.

Las diez exposiciones que este año integran el programa de la Red Itiner son:

1. Los tres elementos. Una exposición para entender el hip hop
2. Mujeres: tipos y estereotipos. Fotografías de José Ortiz Echagüe
3. Habitar. 12 casas, 12 historias
4. Antoni Tàpies. Obra Gráfica
5. Fotocam
6. Recortables: sueños de papel
7. Las imágenes de las palabras
8. La huella del ojo
9. Paisajes de Madrid. Fernando Manso
10. Los desastres de la guerra de Francisco de Goya.

domingo, 26 de diciembre de 2010

LA FUNDACIÓN DE LOS FERROCARRILES ESPAÑOLES COLABORA EN TRES EXPOSICIONES QUE UNEN FOTOGRAFÍA Y FERROCARRIL en Madrid.

Madrid acogerá durante las fiestas navideñas tres exposiciones en las que, a través de la mirada de diferentes fotógrafos, el ferrocarril tiene un papel protagonista. Organizadas en colaboración con otras instituciones y coordinadas por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cada muestra puede visitarse en edificios relacionados con el mundo del tren como son el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación, el Museo del Ferrocarril y la estación de Chamartín.


“20 años – 20 imágenes”, en el Palacio de Fernán Núñez

La revista ‘Paisajes desde el tren’, que edita Comfersa para RENFE, ha cumplido 20 años acompañando a lectores y viajeros. Dentro de los actos conmemorativos de este vigésimo aniversario, se ha elaborado la exposición fotográfica “20 años - 20 imágenes”, que fue inaugurada oficialmente por el ministro de Fomento, José Blanco, el pasado 2 de diciembre y que estará abierta al público en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, hasta el próximo 16 de enero.

Con esta exposición, el espectador podrá realizar un viaje fotográfico a través de Paisajes desde el tren, en el cual, dieciséis artistas nos sumergen con sus instantáneas en un viaje donde todo gira en torno al tren.

Esta muestra colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes: la mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

Todos los artistas que participan en la exposición, han formado parte de la última edición de entreFotos XII 2010, feria-muestra de gran prestigio que tiene como objetivo la promoción y la divulgación del arte fotográfico de autor.

Exposición: 20 años ~ 20 imágenes
Fechas: Hasta el 16 de enero 2011
Lugar: Palacio de Fernán Núñez. C/ Santa Isabel nº44, Madrid
Horario: Lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas. Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas
Entrada libre


“Ferrocarril e integración”, en el Museo del Ferrocarril

Esta muestra es el resultado de un concurso fotográfico con el mismo nombre, en el que han participado alrededor de 200 autores y se han seleccionado 40 imágenes –las más votadas por el jurado–, que componen la exposición.



El año 2010 ha sido declarado Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social. En este contexto se ha lanzado el concurso fotográfico europeo “Ferrocarriles e Integración. Identidades y culturas de una Europa multiétnica”, que se ha desarrollado en el marco de la Unión Europea a través de una colaboración entre Progetto ImmigrazioneOggi, la red ferroviaria pública italiana Ferrovie dello Stato y las cinco redes de ferrocarriles europeas que han adoptado la Carta de la Solidaridad Europea (Francia, España, Bélgica, Luxemburgo y Polonia). El objetivo propuesto a través de este certamen es conseguir una mayor implicación y sensibilización de los ciudadanos europeos en los temas de la inclusión social de aquellos colectivos más débiles (inmigrantes, solicitantes de asilo, personas sin domicilio fijo, etc.), independientemente de su origen, ya sea comunitario o extracomunitario.

Las fotografías que se recogen en la exposición pretenden dar visibilidad a los procesos de integración realizados a nivel europeo, con especial referencia a Italia, España, Francia, Bélgica, Luxemburgo y Polonia, en lugares tan significativos como los espacios ferroviarios, que son puntos de llegada y salida y se convierten, muy a menudo, en lugares de parada y convivencia o incluso de supervivencia de las capas más débiles de la población.

Esta muestra fotográfica se exhibe de forma simultánea en estaciones de Roma, París, Varsovia, Bruselas, Luxemburgo y Madrid. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, como institución colaboradora del referido proyecto, acoge esta exposición en el Museo del Ferrocarril, único espacio expositivo de España en el que se puede visitar y conocer esta interesante colección de imágenes, que vienen a mostrar la multiculturalidad de nuestro continente europeo.


Exposición: Ferrocarril e integración. Identidades y culturas de una Europa multiétnica
Fechas: Hasta el 9 de enero 2011
Lugar: Museo del Ferrocarril. Paseo de las Delicias, 61. Madrid
Horario: Martes a domingo, de 10.00 a 15.00 horas. Lunes: cerrado.
Entrada: Sábados (1€)


"Caminos de Hierro" en la estación de Chamartín

La exposición de fotografías correspondiente al 24º concurso "Caminos de Hierro", organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles permanecerá abierta hasta el día 10 de enero en el vestíbulo de la Estación de Chamartín en Madrid.

En esta edición se han presentado 1.021 fotógrafos de 24 países con 2.073 fotografías (1.862 individuales y 211 series). Para la exposición se han seleccionado 58 obras de 52 autores: 41 fotografías individuales y 17 series.

De Madrid se han presentado 218 autores y en esta exposición han sido galardonados tres fotógrafos: Pilar García Merino, con el Primer Premio, y José Ramón Luna de la Ossa y José Santos, con Accésit. También fueron seleccionados otros ocho autores: José Luis Álvarez Vallejo, Javier Fernández del Rivero, Juan Lozano Canales, Pierre Yves Marzin, Charis Mundy de Orueta, Francis Tsang, Javier Vallas Fernández y Alberto Yagüe Millán.

Adif colabora en la itinerancia de esta muestra a través de su Programa Estación Abierta. Con ésta y otras acciones, pone de manifiesto su voluntad de acercar las estaciones ferroviarias y sus instalaciones a la sociedad como espacios no sólo de tránsito, sino también de ocio y cultura, y desde los que promueve valores sociales y medioambientales.

El concurso fotográfico “Caminos de Hierro” fue creado en el año 1986 por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles para fomentar y promocionar las actividades artísticas fotográficas en el entorno del ferrocarril a través de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles, metros… Desde su creación, este certamen ha alcanzado la participación de un total de 27.674 fotógrafos, con 63.278 fotografías, provenientes no sólo de España y otros países europeos, sino también de África, América y Asia.

Este concurso ha supuesto para la Fundación de los Ferrocarriles Españoles el Premio Nacional de Fotografía, en la categoría de mecenas, otorgado por la Confederación Española de Fotografía.

Exposición: Caminos de Hierro
Fechas: Hasta el 10 de enero 2011
Lugar: Estación de ChamartínC/ Agustín de Foxa, s/n, Madrid
Horario de la estación: Lunes a domingo: 04:30 a 00:15
Entrada libre

jueves, 18 de noviembre de 2010

'Superflat. New pop culture', exposición Takashi Murakami.

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural Moncloa acoge a partir de ayer y hasta el 9 de enero de 2011 la exposición 'Superflat. New pop culture', con una selección de obras del artista contemporáneo japonés Takashi Murakami en la que se podrán ver numerosas litografías en papel, esculturas y objetos de merchandising, ha informado el Ayuntamiento de Madrid.

Esta muestra recoge 21 litografías, así como esculturas de pequeño formato, que van a permitir al público conocer de primera mano el trabajo de uno de los artistas japoneses más importantes de la posguerra. Las litografías de Murakami funden las técnicas de pintura tradicional japonesa con modernos estilos gráficos y técnicas de ilustración actuales y otras influencias de la cultura Pop occidental.


Murakami.

Murakami ha desarrollado una peculiar síntesis entre arte pop americano y cultura japonesa reinventada sin jerarquías, donde la tradición antigua se funde con iconos pop, y llama a este estilo Superflat (Superplano), un término utilizado para describir la falta de profundidad perspéctica, y, en general, la representación del espacio en la pintura oriental, y esa peculiar mezcla de estilos que refleja la influencia de la cultura americana sobre la japonesa y donde Superflat no es el sucesor auténtico del pop sino su hijo "ilegítimo", falso e híbrido.

La importancia de Warhol para Murakami es tanto en el plano formal como en el moral. En este sentido, el Superflat es el paraguas bajo el cual se pueden agrupar todas las actividades desarrolladas por este artista, que da título de esta exposición. Además, Superflat enlaza con el mundo adolescente y con lo que implica ser libres frente a la realidad imperante. Una realidad que casi ya ha olvidado el trauma post bélico y lo ha sustituido por el consumismo. Murakami ha sabido combinar, de forma excepcional, la creatividad occidental, la estética comercial y la tradición japonesa, desembocando en lo que algunos han denominado el "Warhol nipón".

El nombre que Murakami da a su estilo de trabajo es 'Superflat', donde funde sin fisuras las técnicas de la pintura tradicional japonesa con los estilos gráficos contemporáneos que se encuentran en las historietas de manga y anime. Además, el artista japonés asegura estar influenciado por artistas occidentales como Andy Warhol o Steven Spielberg.



La exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 17 a 20 horas, mientras que los sábados, domingos y festivos permanecerá abierta en horario ininterrumpido entre las 9 y las 15 horas.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Exposición de Tapat22 en Rayuela, "los que nunca estuvimos en la residencia de estudiantes".



Exposición anunal de Tapat22 en Rayuela (Calle Morería 8)...valga una taberna como lugar para colgar y disfrutar.


Esta vez el lema es "los que nunca estuvimos en la residencia de estudiantes" y rinde homenaje a todo el que se lo merezca. Los avances andan por el blog www.tapat22.blogspot.com

jueves, 25 de marzo de 2010

PHotoEspaña 2010.


La experiencia del 'Tiempo' en la obra de fotógrafos y artistas visuales será el hilo conductor de las 69 exposiciones que componen la XIII edición del Festival Internacional PHotoEspaña 2010, que se celebrará del 9 de junio al 25 de julio.


Con la presencia de 372 artistas de 41 nacionalidades en las 69 exposiciones, 31 de ellas en la Sección Oficial, el festival presentará más de 120 actividades entre exposiciones, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.

En un año más complicado, los organizadores agradecieron, durante la presentación del festival en el Círculo de Bellas Artes, la colaboración de las más de 60 entidades públicas y privadas que han hecho posible mantener el grado de exigencia al que ha llegado PHotoEspaña.
Sergio Mah, que este año cierra su ciclo de tres años como comisario general de PHE10, ha propuesto un programa con una selección de artistas y trabajos visuales que ponen el acento en la experiencia y la percepción temporal y la relación directa que la fotografía tiene con ellas.

El programa engloba diferentes maneras de abordar el tiempo: la naturaleza, lo efímero, la inestabilidad de las obras y su temporalidad, la especulación histórica, el archivo, la experiencia individual y colectiva y la articulación entre lo fotográfico y otras prácticas de la imagen.

Lo más destacado

Entre las personalidades de PHE10 figuran el científico e ingeniero electrónico Harold Edgerton, creador de la mítica imagen 'Salpicadura de una gota de leche', del que se podrán contemplar 80 fotografías, un documental y materiales de trabajo, en el BBVA/Sala de exposiciones de AZCA.

El Centro de Arte/Fundación Banco Santander, mostrará 'Entretiempos', con más de 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas (entre ellos Ignasi Aballí, Tacita Dean o Hiroshi Sugimoto) que han convertido al tiempo en uno de los temas fundamentales de la fotografía contemporánea.

'Lírica urbana. Fotografías 1936-1993', la primera exposición antológica de Helen Levitt tras su fallecimiento el pasado año, reunirá en el Museo de Colecciones ICO 120 imágenes.

El Museo Reina Sofía organizará 'Manhattan: Uso Mixto', colectiva sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York. Gordon Matta-Clark, Zoe Leonard, Helen Levitt, Bernd & Hilla Becher, y películas de Andy Warhol y Peter Hutton entre otros, formarán la muestra.

En el Círculo de Bellas Artes se exhibirán 'El arte de la luz', que aborda la creación de Lázsló Moholy-Nagy en su conjunto; "Volverse aire", cuatro sugerentes instalaciones audiovisuales de Óscar Muñoz, y "Episodios nacionales. Táctica", el nuevo trabajo de Fernando Sánchez Castillo.

En el Museo de la Ciudad se mostrará 'Profecías. Colección Fondo Fotográfico Universidad de Navarra', un diálogo entre un centenar de obras maestras de la fotografía española del siglo XIX y trabajos de 12 autores contemporáneos.

La Comunidad de Madrid presentará en la Sala Canal de Isabel II el trabajo de Isabel Muñoz, muestra organizada con motivo del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006. En esta exposición, Muñoz coloca el objetivo de su cámara en ceremonias espirituales de Siria, Irán, Irak y Turquía.

La Sala Alcalá 31 mostrará más de cien fotografías y publicaciones de Juergen Teller, uno de los fotógrafos más influyentes del panorama actual que ha creado la imagen de marcas como Marc Jacobs e Yves Saint Laurent y por cuyo objetivo han pasado personalidades como Charlotte Rampling o Cindy Sherman.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Comienza la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía.




La tendencia actual es "mezclar arte contemporáneo con antiguo".


El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid acoge hasta el próximo 15 de noviembre, la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía. La primera de las dos citas que anualmente tiene esta feria arranca con 26 galerías, una decena menos que la edición anterior y con piezas cuyos precios oscilan entre los 30 y el millón de euros.

Entre las piezas más antiguas se encuentran torsos romanos del siglo I d.C., como el de la galería barcelonesa Elisena Babiele o la fuente gallega del siglo XVII de la galería madrileña Candelabro. Las joyas de art déco también tienen su representación en las galerías de Agurtutxo Iruretagoyena.

Más reticentes a dar a conocer su precio son las galerías que exponen cuadros de Miró, Miralles, Tapies, Antonio Saura, Sorolla o Picasso, o el caso de un Miró, que alcanza el millón de euros. Artemanía también reúne piezas de escultura que van desde un Oteiza valorado en 240.000 euros a piezas de jóvenes artistas como la de Carlos Evangelista, Josep Bofill y Olga Capado de la galería madrileña de Marita Segovia.

Entre las cosas curiosas que el público se puede encontrar en la feria se encuentran los dibujos originales de Luis Bagaria realizados en los años 20 para el periódico 'El Sol'; unos perros orientales procedentes de Nápoles; una colección de más de 500 coches de época con su mueble vitrina del siglo XIX incluido; unos estudios anatómicos con función decorativa; carteles de oftalmólogos de los años 40; o un muñeco Michelín original que se situaba encima de los camiones valorado en 500 euros.

lunes, 24 de agosto de 2009

Exposición fotográfica del 11 al 25 de septiembre: Aluche, “Una mirada de barrio”.


El próximo viernes 11 de septiembre se inaugura en la sala Latinarte (Av. Del General Fanjul, 2) la exposición fotográfica “Una mirada de barrio”, colofón del Fotomaratón de Aluche, cuya primera edición se celebró el pasado 31 de mayo.

De las más de dos mil fotografías obtenidas por los 421 participantes del Fotomaratón, se han escogido sesenta que destacaban tanto por su valor artístico como por ser representativas del barrio de Aluche.

Las fotos simplemente se han redimensionado para su impresión, sin haber sido retocadas desde que salieron de la cámara de los fotógrafos, lo que proporciona a la exposición una frescura especial a la hora de contemplar la mirada particular de cada concursante.

La exposición se recrea en las gentes del barrio interactuando con el entrono y reflejando la enorme diversidad cultural que podemos encontrar en Aluche. El aspecto reivindicativo también está muy presente, ya que a través de las fotografías los fotógrafos han captado muestras de los déficit sociales existentes.

En definitiva, la muestra es una radiografía de la realidad de nuestro barrio y también un ejemplo de participación ciudadana en la que han intervenido tanto estamentos públicos como privados de manera desinteresada.

El objetivo es que anualmente el Fotomaratón de Aluche se convierta en una cita obligada para todos los amantes de la fotografía, lo que nos permitirá construir la pequeña historia de nuestro entorno.

Organiza: Asociación de Vecinos de Aluche
Cartel de la exposición: http://www.avaluche.com/IMG/pdf/LATINARTE_cartel_expo_SEP09.pdf
Catálogo fotográfico: http://www.avaluche.com/IMG/pdf/LATINA_catalogo_expo_SEP09.pdf
Vídeo promocional: http://www.flickr.com/photos/avaluche/3762827156/
Logo de la exposición: http://www.flickr.com/photos/avaluche/3763483088/

domingo, 2 de agosto de 2009

Comunidad de Madrid, exhibe obra grafica de Salvador Dali a traves de su Red Itiner

La Comunidad de Madrid, a través de su Red de Exposiciones Itinerantes, Red Itiner, está acercando a diferentes municipios de Madrid la muestra Dalí. Obra gráfica. La exposición puede visitarse desde el 24 de julio hasta el próximo 14 de agosto, en la Sala de exposiciones del Edificio Café Teatro de San Martín de Valdeiglesias, municipio en el que además se está desarrollando la segunda fase de las obras de restauración del Castillo de la Coracera, financiada gracias al 1% cultural del gobierno regional.

La exposición incluye un total de 32 grabados de Salvador Dalí, uno de los artistas más destacados del movimiento surrealista. Como grabador, Dalí realiza un diseño de autor muy personal, alejado de modas, relacionado siempre con su iconografía y que evoluciona de acuerdo con el resto de su obra. Sus imágenes corresponden a la intensidad del contenido, empleando estéticamente las experiencias visionarias, las reinterpretaciones de la memoria y las deformaciones psicológicas.

Entre las obras seleccionadas en la exposición, están las obras que Salvador Dalí realizó sobre El Quijote, reinterpretando la figura como un personaje excéntrico, huesudo, muy delgado y de contextura enjuta, de elevada estatura y de barba puntiaguda. La exposición incluye además obra gráfica correspondiente a otras series, como Gala, el erotismo, el surrealismo, el método Paranoico – crítico o la religión.

La muestra podrá visitarse en el edificio Café Teatro de San Martín de Valdeiglesias de martes a sábados, de 17,30 a 20,00 horas, y domingos y festivos, de 12,00 a 14,00 horas. Tras su exhibición en esta localidad, los grabados del genial artista viajarán a Móstoles para su exposición, del 3 al 23 septiembre, en el Centro Cultural del municipio.

Posteriormente, estará en la Casa de la Cultura de Collado Villalba del 25 septiembre al 15 octubre; en el Centro Cultural Casa del Rey, de Arganda, a partir del 19 de octubre y hasta el 9 de noviembre; y en el Centro Cultural Pedro de Lorenzo, de Soto del Real, del 11 de noviembre al 1 de diciembre. Por último, la muestra se exhibirá del 3 de diciembre al 22 de diciembre en el Coliseo de Cultura de Villaviciosa de Odón.

viernes, 5 de junio de 2009

Una exposición muestra desde hoy en la estación de Atocha el color de los orfanatos de Ecuador, India y Nepal

El jardín tropical de la estación Puerta de Atocha acogerá desde hoy, y hasta el 19 de junio, la exposición fotográfica 'Tren en raya. Color en orfanatos de Ecuador, India y Nepal', que muestra imágenes de los proyectos de cooperación al desarrollo realizados en orfanatos de estos tres países por profesores y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) durante 2008, según informó hoy la empresa Adif, responsable del Programa Estación Abierta Adif en el que se incluyen los proyectos de cooperación.

La muestra se compone de 24 instantáneas recogidas durante las cuatro semanas que duró cada proyecto. La finalidad de todos ellos fue llevar un poco de color y alegría a los niños que habitan en los orfanatos, transformando visualmente su entorno a través de diferentes actividades creativas.

Según la organización, con iniciativas de este tipo y su posterior externalización al público se pretende llamar la atención sobre estos lugares que se encuentran en condiciones de abandono y conseguir que lo que nació como iniciativa artística "sirva para extender la ayuda hacia otros ámbitos de la vida de esos menores".

El Programa Estación Abierta Adif consiste en un proyecto integral que permite coordinar, potenciar y desarrollar nuevas iniciativas en estaciones ferroviarias bajo criterios de responsabilidad social y sin fines comerciales.

lunes, 1 de junio de 2009

FUNDACIÓN MAPFRE INAUGURA UN PABELLÓN INFANTIL EN LA FERIA DEL LIBRO


Contará con talleres de música, magia e ilustración de cuentos para niños entre 3 y 12 años
La integración social y el fomento de valores a través de los libros son los principales propósitos de este espacio

FUNDACIÓN MAPFRE, que ha participado en las últimas ediciones de la Feria del Libro de Madrid como editor, amplía este año su presencia de modo significativo a través de un pabellón de actividades infantiles para niños entre 1 y 12 años encaminadas a la promoción de la integración social, así como de valores cívicos y de convivencia.

En esta convocatoria de la Feria del Libro de Madrid, que se celebra en el Parque del Retiro hasta el 14 de junio, FUNDACIÓN MAPFRE, a través de sus Institutos de Acción Social y Cultura, pone en marcha este nuevo proyecto con el doble objetivo de fomentar el amor por los libros entre los más pequeños y contribuir a integrar a los niños con discapacidad en la sociedad.
Aquellos que se acerquen a este pabellón, que ha sido diseñado sin barreras arquitectónicas, podrán disfrutar de divertidos talleres de música, magia e ilustración de cuentos, entre otros, así como de actividades relacionadas con la literatura y la cultura, que servirán para trasmitir a todos los niños la importancia de valores como la amistad, la solidaridad y la tolerancia.

El horario del pabellón es el siguiente:

Talleres:
-Para colegios: de 10.30 a 13.30 horas, de lunes a viernes.-Para el público en general: de 18.00 a 21.30 horas, de lunes a viernes, y de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas, los sábados y domingos.

Actividades:
-Para todo el público: de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.30 horas (de lunes a viernes) y de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas (sábados y domingos).

Como en años anteriores, FUNDACIÓN MAPFRE también contará con una caseta, la número 10, en la que presentará las últimas publicaciones publicadas en materia de seguros, gerencia de riesgos, arte, historia, prevención, salud y medio ambiente.

FUNDACIÓN MAPFRE, creada en 1975, desarrolla en España e Iberoamérica actividades de interés general para la sociedad a través de sus cinco áreas de actividad: Acción Social; Ciencias del Seguro; Cultura; Prevención, Salud y Medio Ambiente, y Seguridad Vial. FUNDACIÓN MAPFRE tiene como objetivos fomentar la seguridad de las personas y de sus patrimonios, con especial atención a la seguridad vial, la medicina y la salud; mejorar la calidad de vida y del medio ambiente; fomentar la difusión de la cultura, las artes y las letras; promover la formación y la investigación en materias relacionadas con el seguro; fomentar la investigación y la divulgación de conocimientos en relación con la historia común de España, Portugal y los países vinculados a ellos por lazos históricos; y contribuir a la mejora de las condiciones económicas, sociales y culturales de las personas y sectores menos favorecidos de la sociedad.

martes, 28 de abril de 2009

Exposiciones de Fotografías en IED Madrid


Con motivo del comienzo de PHE'09 el Istituto Europe di Design presenta su programación relacionada con el mundo de la fotografía, disciplina creativa de gran importancia en el arte, el diseño y la comunicación del siglo XXI.

La exposición " Nº13 House Special" es el resultado de los trabajos de los alumnos piomeros del curso One Year Fotografía , de IED Madrid. La muestra esta compuesta por 13 imágenes que se encuentran expuestas en el Hall del Palacio de Altamira hasta el 14 de mayo.

Los alumnos participantes de “ Nº13 House Special ” son Diego Muiño Iglesias, Silvia Padilla, José Fernando Pinto Pedrás de Magalhaes, David Ruiz Polo, Marily Gutiérrez Mesegue, Adrián Alejandro Olguín Mendoza, Adrià Monje Sánchez, María de la Puente Bernardos, Antonio Gumán Prieto, María Angélica Vincent Ramírez, Irene Ortega Díaz, Marina Castro-Palomino Rubio y José Herrero.

Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
Flor Alta, 8 (28004 Madrid)

domingo, 11 de enero de 2009

CaixaForum recibe en su primer año de vida casi 1,4 millones de visitantes, atraídos por las exposiciones


El CaixaForum Madrid, inaugurado el pasado febrero, recibió en su primer año de vida casi 1,4 millones de visitantes, que se decantaron en su mayoría por las exposiciones acogidas en este templo cultural situado en el entorno museístico que forman el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen.

El número medio de actividades que realizó cada uno de los usuarios durante su estancia en CaixaForum Madrid es de 1,37, lo que sitúa el número total de visitas en 1,9 millones. La mayor afluencia de público corresponde a las exposiciones, seguido de las actividades educativas, los conciertos, las actividades familiares, los ciclos de humanidades y los proyectos sociales.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Sala de Exposiciones ULTRAVIOLETA.




Os informamos de esta escuela de Fotografía en Madrid en la que además se realizan cursos, disponen de una Sala de exposiciones de fotografía en la que exponen, tanto autores consagrados como noveles y alumnos. También imparten Talleres.


Presentación en la sala de exposiciones de la escuela de fotografía Ultravioleta del trabajo Paisajes del alma de Margarita González. Sus imágenes se caracterizan por la exploración en el paisaje de un territorio íntimo. Desde este punto de vista fotografía espacios intemporales, donde el vacío, la luz y el silencio son un estado mental propicio para la comunicación con uno mismo y con el entorno.

Margarita González dirigirá también un taller con los alumnos de la escuela de fotografía Ultravioleta, en el que revisará la Fotografía desde el punto de vista del autor, que realiza su obra en el género del paisaje con un enfoque subjetivo. La fotógrafa dará pautas para que los participantes se hagan preguntas que les lleven a tener una actitud más formada ante la obra fotográfica en general y el paisaje en particular. También se revisarán las aportaciones de los asistentes para canalizar su situación emocional a través de un proyecto fotográfico. A través del planteamiento inicial, de las sucesivas decisiones, de la evolución y ejecución del proyecto, el fotógrafo se relacionará consigo mismo y con el mundo hasta llegar, en el mejor de los casos, a una transformación personal.

Paisajes del alma
Exposición de fotografías
Del 4 al 30 de diciembre de 2008
Inauguración 4 de diciembre a las 8 de la tarde

Fotografía de paisaje, de las vivencias al proyecto fotográfico.
Taller10, 11 y 12 de diciembre, de 6 a 9 horas
Escuela de Fotografía Ultravioleta.
Cavanilles 21, 28007 Madrid,
T 91 221 11 30
/www.ultravioletafoto.com/

sábado, 25 de octubre de 2008

Autor del blog


Mi nombre es Luis, y soy el autor de este blog. La idea del blog surgió en 2006, y desde entonces vengo informando a diario de todas las actividades culturales que llegan a mis odios.

¿Por qué este blog? Porque era necesario. A mi me pasaba lo que creo que le sucede a mucha gente en Madrid, cuando quería ir a una exposición, o al teatro o algún evento, me volvía loco saltando de Web en Web en busca de información. Sin haber un sitio donde se me informará de forma sencilla y verdaderamente útil. Así que este blog se creó a partir de una necesidad, de una búsqueda, y desde entonces no he dejado de escribir.

Poco a poco el blog ha crecido, se han hecho eco de él programas de radio, televisión, periódicos y sobre todo muchos usuarios, que han dejado sus comentarios en los post, dándome las gracias por este trabajo que tan gustosamente realizo. Las gracias debería darla yo, porque no hay nada más bonito, que tu esfuerzo y tu trabajo sirva para mejorar, aunque sea mínimamente, la vida de los demás.

Muchas gracias a todos por visitar mi blog.

Luis Zueco.
exposicionesenmadrid@gmail.com

lunes, 13 de octubre de 2008

La 'milla del arte' se amplia con nuevas salas de exposiciones





La Fundación Mapfre se instala en Recoletos con mil metros cuadrados.

Las nuevas salas de la Fundación Mapfre. Son mil metros cuadrados, divididos en tres plantas dedicados totalmente al arte. Tres exposiciones constituirán, a partir del día 14, el saludo de este nuevo espacio. Son Degas. El proceso de la creación. Entres dos siglos. España 1900 y Nicholas Nixon: las hermanas Brown.

El nuevo espacio está situado frente a las salas de exposiciones del BBVA y a escasos metros de Caixaforum, el museo del Prado, la Fundación Thyssen, el Reina Sofía y la Casa Encendida. Todo un lujo que cada vez equipara más a Madrid a otras grandes ciudades europeas como Berlín o París.

Las antiguas salas de General Perón seguirán abiertas para exposiciones centradas en la fotografía. Allí se acaba de inaugurar la muestra Coleccionar el mundo, en la que se muestran las últimas adquisiciones de la Fundación. Hay trabajos de Diane Arbus, Harry Callahan, Helen Levitt o Garry Winogrand. En los próximos meses, se sucederán monográficas dedicadas a autores ya consagrados.

El edificio del Paseo de Recoletos será la sede permanente de las exposiciones de la Fundación, con especial atención al arte contemporáneo europeo y americano, según explicó ayer Pablo Jiménez Burillo, responsable de las actividades culturales de la Fundación.




martes, 7 de octubre de 2008

Importantes exposiciones convierten Madrid en un gran centro de arte en Octubre.




El Museo Thyssen muestra en colaboración con la Fundación Caja Madrid 1914! La Vanguardia y la Gran Guerra". Con obras de Klee, Kandinsky, Marc, Schiele, Brancusi, Chagall, Nolde, Goncharova, Boccioni, Léger, Severini, Popova, Grosz o Macke.

Mañana, día 8 está prevista la presentación de las nuevas salas de la Fundación Mapfre con tres exposiciones. Degas es protagonista de la primera de ellas, en una muestra organizada en colaboración con el Musée d'Orsay de París y del MASP de San Paulo.

La colección completa de las 73 esculturas, seis óleos, trece pasteles, catorce dibujos, trece grabados y tres fotografías ilustran el proceso de creación del artista.

Bajo el título "Entre dos siglos. España 1900", otra de las muestras presentará 89 obras de los artistas más significativos del panorama español de fin de siglo, desde Sorolla hasta el primer Miró, destacando, entre otros, a Zuloaga, Romero de Torres, Regoyos, Anglada-Camarasa, Mir, Casas, Rusiñol, Nonell, Sunyer, Arteta o Picasso.

La Fundación presentará en otra de sus salas la serie de 33 fotografías titulada "Las Hermanas Brown", de Nicholas Nixon, perteneciente a su colección.

El jueves abrirá al público en la sala del BBVA la exposición "Obras maestras del Museo de Montserrat. De Caravaggio a Picasso", en la que se ofrece un recorrido a través de 101 obras que incluyen varios de los movimientos y escuelas europeas presentes en el museo. Con obras Pedro de Berruguete, Caravaggio, Rusiñol, Ramón Casas, Picasso, Dalí, Mariano Fortuny, John Singer o Serge Poliakoff, son algunos de los atractivos de esta exposición.

El jueves se presentará en la Fundación Juan March la muestra que abrirá sus puertas al día siguiente dedicada a "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990", que exhibe 150 obras de 25 artistas conocidos como los "conceptualistas de Moscú", un grupo de creadores que trabajaron, al margen del sistema soviético, en los últimos años de la URSS. Al desaparecer ésta muchos de ellos emigraron a Occidente y se establecieron en Francia, Alemania o Estados Unidos.

Estas exposiciones se unen a la del Museo del Prado dedica a Rembrandt que, aunque se presentará el próximo viernes, abrirá al público en las salas A y B del edificio de los Jerónimos el día 15.

miércoles, 1 de octubre de 2008

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo lanza la primera guía de exposiciones

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo lanzó la primera guía que recoge las exposiciones de arte contemporáneo de España que, de periodicidad trimestral, podrá encontrarse en las 77 galerías que forman parte del Consorcio.

Según informaron a Europa Press fuentes de la iniciativa, se trata de una guía "muy útil" para los interesados en el arte contemporáneo ya que recoge la información por ciudades, comunidades autónomas y galerías, "lo que permitirá planificar sus viajes en función de las fechas de cada exposición".

En la actualidad ya está disponible la guía con la programación de las exposiciones que alojarán las galerías de arte contemporáneo de toda España durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, creado en 2003, es la mayor asociación de galerías de ámbito nacional que actualmente engloba a 77 galerías de Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Canarias Cantabria, Castilla y León, Cataluña, Galicia, Madrid, Murcia, Navarra, País Vasco y Comunidad Valenciana.

"Los miembros del Consorcio comparten intereses y compromisos comunes como la divulgación y promoción de obras de arte contemporáneo, velando por la autenticidad de las mismas y colaborando con las entidades públicas y privadas que, de forma directa o indirecta, se relacionen con el mundo del arte", destacaron las mismas fuentes.

Entre sus fines figura la colaboración en la defensa y protección de las obras de arte, trabajar por "acrecentar" el prestigio técnico y profesional de sus miembros y de los artistas a los que representan procurando su internacionalización así como "concienciar" a los interlocutores sociales "de la inevitable evolución artística, ayudando desde las galerías a la actualización de la mirada".

La Junta Directiva del Consorcio está formada por José Martínez Calvo, de la Galería Espacio Mínimo, quien ostenta la Presidencia; los vicepresidentes Juan de Muga, de la Galería Joan Prat, y Rafael Ortiz, de la Galería Rafael Ortiz; Carolina Díaz, de la Galería Salvador Díaz, secretaria; Moisés Pérez de Albéniz, tesorero, y los vocales Jerónima Martínez, Nacho Ruiz, Carles Taché y Soledad Lorenzo.

lunes, 28 de julio de 2008

El Museo Reina Sofía de Madrid, referencia mundial para el arte contemporáneo


El nuevo espíritu que ha llevado al Reina Sofía uno de los directores de museos más reconocidos de Europa, Manuel Borja-Villel, se concreta en la duplicación del número de exposiciones de la temporada pasada y en la adquisición de más obras de artistas consagrados.

Borja-Villel anunció que a partir del 1 de agosto, las dos terrazas del edificio, hasta ahora vetadas al público, serán de libre acceso sin pasar por taquilla. Y quiso precisarlo añadiendo que "a partir de septiembre, montaremos un bar para que la visita sea aún más grata".

Las 40 exposiciones de la temporada que comenzará en septiembre estarán dedicadas, en su mayoría, a artistas individuales entre los que se encontrará la pionera del artes feminista, Nancy Spero. Después le llegará el turno a dos grandes nombres de la fotografía: la neoyorquina Zoe Leonard y la producción más íntima y poética del leonés Alberto García-Alix.
Las grandes producciones comenzarán en 2009 con la antología que España dedicará a Julio González y la selección de las esculturas de Juan Muñoz que empezó en el Tate Modern de Londres.

Las adquisiciones de obras Reina Sofía fue otro de los temas tratados. Las últimas han dado que hablar más por cómo se han conocido que por su contenido en sí. Esta lista había sido ya difundida el pasado martes por José Jiménez, director general de Bellas Artes, miembro del patronato del museo, sin tener la aprobación del Tribunal de Cuentas como es preceptivo. Borja-Villel dijo ayer en rueda de prensa que las próximas adquisiciones "serán comunicadas por el museo".

El museo ha adquirido piezas que es difícil encontrar en el mercado (el caso de Medardo Rosso), que se vendían a un precio asequible (como los 12 dibujos de Grosz) o que completan un periodo determinado de un artista en la colección del museo (el óleo de Tàpies).

Borja-Villel destacó durante su etapa en el museo de arte moderno de Barcelona, llamado MACBA, hasta su incorporación al Reina Sofía en diciembre del año pasado. Es en estos momentos uno de los directores de museos más respetado de Europa

lunes, 16 de junio de 2008

El Aeropuerto de Madrid - Barajas acoge las exposiciones de fotografía “Espacio Doble” y “Walkin’ Holga”


El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones y, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2008, se convierte en un espacio fotográfico con las exposiciones: “Espacio Doble” y “Walkin’ Holga”.“Espacio Doble” presenta al público, con el patrocinio de la Fundación Aena, el proyecto fotográfico de los fotógrafos Raúl Urbina y Javier Berguizas, primer trabajo conjunto de ambos.Con 22 dípticos, en blanco y negro y color, “Espacio Doble” analiza el paralelismo visual de elementos arquitectónicos de la ciudad de Madrid y de su Aeropuerto. “Espacios indefinidos y casi irreconocibles que podemos encontrar en cualquier esquina de la ciudad, confrontados con los espacios del aeropuerto. Una reflexión sobre el NO ESPACIO” que permite al espectador contemplar “la estrecha línea que separa lo cotidiano de lo extraordinario”.

La muestra se compone de dos trabajos, por un lado, el Aeropuerto de Madrid - Barajas a través de la mirada de Raúl Urbina, mostrando rincones y espacios que hasta ahora no se conocían. Y, en contraposición, el trabajo de Javier Berguizas nos zambulle en lugares cotidianos de Madrid y retrata espacios conocidos y visitados por todos pero que no habíamos visto de esta forma.Utilizando la fotografía como vehículo de expresión artística, Urbina y Berguizas muestran dos formas diferentes de mirar y entender la imagen. En palabras de los propios artistas “dos formas diferentes de analizar el espacio indefinido y hacer reflexionar al visitante sobre la misteriosa poética de la imagen, extrayéndolo del contexto urbano para el cual está creado, descontextualizando su fin y anteponiendo el medio en el que se encuentra (el orden y el espacio por el que se crean las ciudades y los aeropuertos)”.
La segunda muestra es una colección de fotografías de los artistas Alba Escayo y Carlos Albalá que forma parte del proyecto fotográfico “Walkin’ Holga”. Este proyecto “nace de la fascinación” que ambos artistas sienten por las instantáneas tomadas con una cámara de juguete denominada Holga. Partiendo de dos visiones diferentes, los artistas han elaborado “diálogos conjuntos” cuyo resultado es la colección de 30 fotografías que presentan en el Aeropuerto.


La cámara Holga es una caja de plástico negro que plasma en un negativo de 6x6 la imagen fotográfica.
Las fotografías obtenidas con esta cámara “presentan una estética visual muy personal con viñeteados que encierran la imagen en una visión delicada de túnel, ligeros desenfoques, o entradas de luz a través de la lente de plástico que provocan aberraciones cromáticas”.Así, en palabras de los propios artistas “hacer una fotografía con una cámara lomográfica Holga es observar la realidad desde un punto de vista sutil, porque su esencia no es la de una imperfección deformada, ni la de una mirada delirante. Holga capta la realidad y la dota de un finísimo espacio visual”.

Las exposiciones, situadas en la zona de confluencia de los pasillos de acceso a los Terminales T2 y T3, desde el Parking P2 y el Metro, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta 15 de julio, en el caso de “Espacio Doble” y hasta el 30 de junio, “Walkin’ Holga”, coincidiendo con PHotoEspaña 2008.Estas dos muestras suponen un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de cincuenta artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.