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domingo, 3 de mayo de 2009

Retrospectiva de Juan Muñoz en el Reina Sofia.


La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista. La muestra se compone de más de cien obras, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Numerosas esculturas, dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas ocupan diversas salas, el Jardín Sabatini, y sorprenden al espectador por otros espacios del museo, como escaleras, pasillos y la terraza sobre este jardín.

Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles, con referencias al mundo de la magia, la ilusión y el teatro. Sus figuras, entre las que se encuentran acróbatas, enanos, bailarinas y personajes orientales, poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un especial protagonismo. La incomunicación es un elemento recurrente en su creación artística, como en su serie emblemática ‘Escenas de conversación’. En ella, diversas figuras humanas con base esférica interaccionan entre sí.

Juan Muñoz recibe en 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas. En junio de 2001 es el primer artista español que exhibe su obra en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres. Double Bind (Doble vínculo, 2001) fue la obra expuesta y su última creación, considerada además su obra cumbre. En ella profundiza en la idea de que ‘la obra es tanto la solución como su búsqueda’. Juan Muñoz moría dos meses después en la cima de su carrera a los 48 años, poco antes de inaugurarse su retrospectiva en el Hirshhorn Museum de Washington.

Del 21 de abril - 31 de agosto de 2009

miércoles, 7 de mayo de 2008

Con 547.000 visitantes la exposición Picasso logra el récord en el Reina Sofía

La exposición de Picasso en el centro de arte Reina Sofía ha logrado una cifra récord de visitantes, 547.810 en sus tres meses de duración, informaron a EFE fuentes del museo.
Varias salas del Reina Sofía exhibían, desde el 5 de febrero hasta ayer en que cerro sus puertas, "La Colección del Museo Nacional Picasso, de París", una importante selección de cuadros que el artista conservó hasta el fin de sus días, entre ellos algunos emblemáticos como "La flauta de pan" o "El Arlequín".

Ninguna exposición en este museo había alcanzado antes una cifra tan elevada de visitas, según fuentes del centro, que logró cifras históricas con exposiciones como las de Juan Gris (unos 400.000 mil), Antonio López (unos 350.000) y otras muestras de Picasso que rozaron también ese número de visitantes.

La retrospectiva de Picasso que acaba de concluir ha sido todo un acontecimiento debido a la extraordinaria calidad y cantidad de obras -400 en total- que salieron de su sede habitual para instalarse en Madrid. Obras fruto en su mayoría fruto del pago de impuestos de la familia del artista al estado francés.

El pasado mes de marzo el Museo Reina Sofía vivió otro récord cuando casi un cuarto de millón de personas acudieron a visitarlo, concretamente 243.375 solo en ese mes, lo que nunca había ocurrido hasta entonces en los 22 años de historia del centro.
La media de ese mes de la Semana Santa fue de 8.500 personas, y el día de mayor afluencia, el 24 de marzo.
EFE.

martes, 19 de febrero de 2008

El Museo de la Ciudad de Madrid reúne más de 100 piezas en una antología del pintor malagueño López Mezquita

El Museo de la Ciudad de Madrid acoge desde hoy hasta el 18 de mayo 'López Mezquita. Épocas e itinerarios de un pintor cosmopolita (1893-1954)', una retrospectiva del artista malagueño que no se llevaba a cabo desde hacía más de 20 años. La exposición, que recoge más de cien piezas procedentes de museos españoles, europeos, americanos y colecciones privadas, llega a Madrid después de visitar Granada, Murcia, Sevilla, Alicante y Ávila.

El comisario de la muestra, Francisco Javier Rojas, señaló que se trata de "una muestra en la que predomina el retrato", aunque también se encuentren ejemplos de la faceta paisajística del pintor. Rojas explicó que López Mezquita fue considerado por sus coetáneos "el maestro del retrato" con el que ofrecía "una visión global" de todos los tipos y clases sociales de la España de su época.

Entre otros, Javier Rojas resaltó el retrato de Azaña, "personalidad hacia la cual Mezquita sentía una gran admiración", el realizado a López de Ayala, a Carmen Bermejillo y a la Infanta Isabel, "que fue su protectora después de que Cecilio Pla se lo recomendase afirmando de él que era el Mozart de la pintura".

Uno de los primeros cuadros con los que Mezquita obtuvo un reconocimiento oficial --explicó Javier Rojas-- fue 'Cuerda de Presos' que le valió una medalla en la Exposición Nacional de 1901, "apenas cumplidos los 18 años". En un principio, parece que se puede enmarcar a Mezquita "dentro de una línea pictórica tradicional" pero si se le observa con detención, se encuentra que emplea "técnicas propias de la pintura moderna". Algunas de las obras se exponen por primera vez en España como 'La juerga', procedente del Museo de Lieja.

TRABAJOS POR ENCARGO

Rojas indicó que Mezquita era un pintor "muy atento y conocedor de las últimas tendencias y corrientes pictóricas", tanto de las que emergían en Europa como de las estadounidenses. López Mezquita se marchó a París con una beca entre 1903 y 1910 en la que su pintura evolucionó "desde el espíritu modernista hacia una más novecentista".

El Museo de la Ciudad reúne también casi todas las pinturas expuestas en la Exposición Nacional de 1915 entre las sobresalen 'La Infanta Isabel' y 'La Marquesa de Nájera', 'José Francés', 'El torero Machaquito' o 'Pérez de Ayala'.

Rojas resaltó que se trataba de un artista que "trabajó mucho por encargo", tanto por el mundo literario y político hispano (entre los que se encuentran retratos a Falla, Unamuno, los Álvarez Quintero o Larreta), como piezas de carácter más etnográfico, en las que retrataba tipos sociales de Granada, Málaga, Alicante, Valencia y Murcia por encargo explícito de la Hispanic Society de Nueva York.

viernes, 5 de octubre de 2007

Exposición de PAULA REGO - Retrospectiva. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía


Paula Rego (Lisboa, 1935) es una de las pintoras figurativas más relevantes de la escena internacional. Su producción artística está enraizada en experiencias y recuerdos personales, en siniestras fantasías y en la historia del arte y la literatura. A principios de la década de 1950 se traslada a Inglaterra para estudiar en la Slade School of Fine Art y adopta Londres como ciudad de residencia principal.

A lo largo de la secuencia cronológica de pinturas se integran grupos sustanciales de grabados, que desde finales de 1980 constituyen una parte considerable de su producción, así como una cuidada selección de los aún más abundantes dibujos (muchos de los cuales no se han expuesto nunca) a través de los que planifica sus pinturas y ensaya sus ideas plásticas.
Fecha: 26-09-2007 al 30-12-2007
Horarios: lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h
domingo de 10,00 a 14,30 h
martes cerrado

viernes, 24 de agosto de 2007

Reina Sofía presentará una retrospectiva dedicada a Paula Rego

El Reina Sofía continuará además dando a conocer los fondos del museo con la muestra 'Ausencias/Presencias. Exteriores/Interiores', que exhibirá 45 fotografías de 33 autores, españoles y extranjeros e incluirá obras realizadas en los últimos veinte años.

Además, el museo revisará por primera vez la posición del flamenco en el marco de la cultura visual con la propuesta 'La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1939'.

martes, 19 de junio de 2007

El Reina Sofía inaugura una retrospectiva con 180 obras del pintor Luis Gordillo, galardonado recientemente con el Premio Velázquez.

"Todo lo que fui y todo lo que soy está aquí". Son palabras de un emocionado Luis Gordillo (Sevilla, 1934), recientemente galardonado con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas, condecoración que reconoce el conjunto de toda una obra y que está considerado como el Premio Nobel del mundo del arte . Acompañado de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, de la directora del Centro Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar, y del presidente del Patronato, Juan Manuel Urgoiti, el pintor sevillano fue recorriendo las 180 obras que contienen la exposición "Iceberg Tropical. Luis Gordillo. Antología, 1959-2007", el gran homenaje que le ha brindado la pinacoteca.