El asturiano Javier Riera potencia el magnetismo de la naturaleza en la exposición 'Noche áurea' en el Reina Sofía

Javier Riera (Asturias, 1964) se instala frente a los parajes naturales y enfoca su proyector sobre montañas, valles o árboles. El resultado son trece fotografías y cuatro cajas de luz, enmarcadas con el poético título de 'Noche aúrea', que se exhiben, a partir de hoy, en la Planta 0 del Museo Reina Sofía como botadura del programa 'Producciones'. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre.

Para el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, las imágenes de Javier Riera recuperan la "belleza profunda del paisaje gracias a la luz que baña las formas". Asimismo, el director del Reina aseguró que Javier Riera responde perfectamente al objetivo del programa 'Producciones', con el cual se propone a determinados artistas la realización de un trabajo específico para ser expuesto en las salas del Museo.

Riera, quien comenzó pintando paisajes en los que se superponían varios elementos, ha realizado una depuración de su práctica pictórica para terminar 'moldeando' el pasaisaje gracias a las formas geométricas proyectadas por la luz.

"Pasar de la pintura a la fotografía ha sido un paso natural en mi trabajo, que a pesar del artificio del proyector y del generador eléctrico pretende hacerse eco de la energía de la naturaleza y de la capacidad de la geometría para describir sus impulsos", señaló Riera.

PAISAJES RENOVADOS.

Los paisajes que descubre, bajo la luz de su proyector, son "lugares renovados" y ofrecen una "visión interior", explicó Riera, cuyos referentes están en una vía que va de Friedrich a Palazuelo. En este sentido, el director del Museo Reina Sofía destacó uno de las obras expuestas en la 'Noche Áurea' como un claro homenaje al pintor y escultor Pablo Palazuelo. Las imágenes de Riera, realizadas a la caída del sol o, en la mayoría de los casos, en horas nocturnas, ofrecen la superposición de dos lenguajes visuales, o como indica Andrés Barba, autor del texto del catálogo editado con ocasión de la muestra, "viven en un tiempo idéntico" aludiendo a la definición que Proust hace de la experiencia amorosa.

"Quien reflexiona mínimamente sobre la naturaleza de luz", explica Barba, "se encuentra siempre con la misma paradoja; es ostensible la condición extremadamente inerme y desvalida de una realidad que no puede darse sino bajo la condición de otra cosa. No tenemos propiamente una experiencia de la luz, sino una experiencia de objetos iluminados".

Javier Riera, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, comenzó a exponer en Madrid en el año 1993. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas. En 2003 recibe el premio Ángel y desde 2005 imparte clase en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria. Su obra se encuentra presente en colecciones como la de la Fundación Cajamadrid, Fundación Príncipe de Asturias, Colección Banco de España, Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Colección del Museo de Bellas Artes de Asturias, Colección del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Colection Zurich Financial Services y en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Los museos trasnochan como anticipo del Día Internacional de los Museos

"La Noche de los Museos", que precede hoy a las celebraciones de mañana del Día Internacional de los Museos y en la que participarán unos dos mil museos de toda Europa, permitirá a los asistentes de toda España disfrutar de unas horas llenas de "performances", conciertos y salas abiertas hasta la madrugada.

Con el objetivo de facilitar el acceso a las colecciones y acercar la cultura a la gente de un modo más lúdico, la mayoría de los museos no cerrarán sus puertas hasta bien entrada la noche -algunos hasta la una de la madrugada- en esta fiesta previa al gran Día Internacional de los Museos, creado por el ICOM (Consejo Internacional de los Museos) hace más de 30 años y en el que participan cerca de 150 países en todo el mundo.

En Madrid, uno de los puntos calientes es el triángulo que forman Prado, Thyssen y Reina Sofía, si bien también se unirán a la cita museos estatales como el Arqueológico, el de Sorolla, el de América, el del Traje o el de Antropología, y otros como el del Ferrocarril o el de Ciencia y Tecnología.

Goya será el protagonista absoluto del Prado con la exposición "Goya en tiempos de guerra", mientras que el Reina Sofía ha elegido para la velada una "performance" del grupo teatral Warner & Consortenen y el Thyssen-Bornemisza amplía horario hasta la una de la madrugada para las dos grandes exposiciones de su temporada, "Modigliani y su tiempo" y "Otto Dix. Retrato de Hugo Erfuth".

Con 547.000 visitantes la exposición Picasso logra el récord en el Reina Sofía

La exposición de Picasso en el centro de arte Reina Sofía ha logrado una cifra récord de visitantes, 547.810 en sus tres meses de duración, informaron a EFE fuentes del museo.
Varias salas del Reina Sofía exhibían, desde el 5 de febrero hasta ayer en que cerro sus puertas, "La Colección del Museo Nacional Picasso, de París", una importante selección de cuadros que el artista conservó hasta el fin de sus días, entre ellos algunos emblemáticos como "La flauta de pan" o "El Arlequín".

Ninguna exposición en este museo había alcanzado antes una cifra tan elevada de visitas, según fuentes del centro, que logró cifras históricas con exposiciones como las de Juan Gris (unos 400.000 mil), Antonio López (unos 350.000) y otras muestras de Picasso que rozaron también ese número de visitantes.

La retrospectiva de Picasso que acaba de concluir ha sido todo un acontecimiento debido a la extraordinaria calidad y cantidad de obras -400 en total- que salieron de su sede habitual para instalarse en Madrid. Obras fruto en su mayoría fruto del pago de impuestos de la familia del artista al estado francés.

El pasado mes de marzo el Museo Reina Sofía vivió otro récord cuando casi un cuarto de millón de personas acudieron a visitarlo, concretamente 243.375 solo en ese mes, lo que nunca había ocurrido hasta entonces en los 22 años de historia del centro.
La media de ese mes de la Semana Santa fue de 8.500 personas, y el día de mayor afluencia, el 24 de marzo.

EFE.

El Reina Sofía abrirá 4.500 metros cuadrados para exposiciones y podría abrir por las noches.

La recuperación de espacios que supondrán 4.500 metros cuadrados más para sus exposiciones, la reordenación de las colecciones y la reforma del organigrama con la icorporación de nuevos responsables son algunas de las novedades del Museo Reina Sofía, hechas públicas hoy por su director, Manuel Borja-Villel

Cuando apenas han transcurrido 4 meses desde su nombramiento y siguiendo su idea de que el Reina Sofía debe de trabajar en una transparencia absoluta, el nuevo director se ha reunido hoy con los medios de comunicación para informarles de sus nuevos proyectos.
Entre ellos se incluyen el nombramiento de una jefa de gabinete, Nicola Wohlfarth; el de Lynne Cooke como subdirectora general de Conservación, Investigación y Difusión; y la creación de un nuevo área, la de Actividades Públicas, cuya responsable será Berta Sureda.
Borja-Villel ha informado también de la actividad expositiva que se desarrollará durante los próximos años aunque ha señalado que habrá que esperar hasta 2010 a que se pueda ver la que él ha diseñado.

En cuanto a novedades de horarios y de precios de entrada el director ha dicho que se están estudiando para flexibilizarlos, abrir por las noches, que algunas horas sean gratuitas e incluso que se fijen distintos precios en función de que se trate de la colección permanente, exposiciones temporales o acceso de varios días.

También ha anunciado que finalmente la escultura de Richard Serra se colocará en el espacio que actualmente ocupa la librería y que, aprovechando el próximo desmontaje de la exposición de Picasso -abierta hasta el 5 de mayo-, se harán algunas modificaciones de contenidos en la sala donde se exhibe ahora el Guernica.

Chen Chieh-jen exhibe su último vídeo, creado para Producciones del Reina Sofía

Los recuerdos de la prisión con tribunal militar situada cerca de la casa en la que pasó su infancia, han inspirado al artista de origen taiwanés Chen Chieh-jen en su trabajo "Tribunal Militar y Prisión", creado especialmente para el programa Producciones del Museo Reina Sofía.

Artista con importante presencia internacional, galardonado recientemente por Pulse Art Fair Miami, es uno de los creadores taiwaneses más conocidos mundialmente por su contribución a la recuperación de la memoria histórica de su país sacando a la luz procesos de violencia y sometimiento mediante vídeo, performance o fotografía.

Las obras de Chen Chieh-jen tienen un marcado carácter metafórico y en ellas invita al espectador a especular sobre diversas problemáticas de la historia moderna y contemporánea.

El trabajo realizado para el Reina Sofía consta de dos vídeos, exhibidos en salas contiguas, en los que por primera vez el artista introduce sonido. El primero de ellos tiene una duración de algo más de una hora y el otro, de unos cinco minutos, recoge algunas de las escenas del primero de ellos.

En el vídeo de larga duración, Chen invita al espectador a conocer sus recuerdos infantiles: la prisión y el tribunal militar que existían cerca de su casa en el condado de Tapei, donde solía jugar y en la que se juzgó a los miembros del "Caso Formosa", y que posteriormente fue convertida en un monumento a los derechos humanos.

Susana Sanz, especialista en el artista, señaló durante la presentación que la historia tiene como protagonista a un ficticio disidente político que simboliza el pasado "y que se mueve como un fantasma entre personajes de la sociedad actual, los sin techo, marginados, perseguidos, activistas sociales".

A través de diferentes escenas, Chen denuncia las leyes injustas que no son iguales para todos; la búsqueda y la lucha por los derechos humanos; los espacios de ilegalidad y de temporalidad, o la opresión del poder -representado en una excavadora- que acaba con esos espacios.

Los personajes no están ni dentro ni fuera de la sociedad, como Taiwán, que es, según el artista, "un país no país" y la historia es clave para adentrarse en la obra del artista. Su discurso permite conocer las vivencias de personas que viven en los márgenes de la sociedad y que "escriben sus historias" fuera de los periódicos o de la ley.

Chen Chieh-jen, nacido en 1960 en Taoyuan, provincia de Taiwán, pasó su infancia en el condado de Tapei. Desde joven sintió fascinación por el mundo del arte y en los años ochenta empezó a interesarse por la performance, en una época en que los movimientos culturales taiwaneses reivindicaban el fin de la dictadura militar y el levantamiento de la ley marcial.

En el año 2002 realizó su primer trabajo de videoarte titulado "Lingchi-Echoes of a Historical Photograph", donde recreó la imagen fotográfica de un suplicio, y un año después y bajo el título "The Factory", Chen reflexionaba sobre la industrialización, la economía y la globalización.

En Bade Area (2005) trató el tema de la globalización pero desde el punto de vista de los efectos que sufren las industrias taiwanesas, y en 2006, y bajo el título de The Rout, presentó una crítica a la situación de aislamiento de Taiwán en la escena internacional a través de una huelga de astilleros taiwaneses.

efe

El Reina Sofía compra obras de Arco

El Museo Reina Sofia ha decididido comprar varias piezas de la presente edición de la Feria de Arco 2008, que se está celebrando estos días en Madrid, por un precio global de 1.164.000 euros. En total, se han adquirido 19 obras, en diferentes soportes, pintura, dibujo, escultura y vídeo, que entrarán a formar parte de los fondos del museo.

El artista brasileño José Damasceno genera un circuito interactivo "para dialogar con el arte" en el Museo Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza 'Coordenadas y apariciones', un circuito abierto en el que el visitante interacciona con nueve propuestas distribuidas por los pasillos, escaleras, patio, jardín, fachada, tienda de regalos y biblioteca. La exposición podrá visitarse hasta el 19 de mayo.

'Coordenadas y apariciones' es la primera exposición individual del artista brasileño José Damasceno en nuestro país con la que ha intervenido los espacios públicos del museo para "crear espacios de diálogo sobre el arte", según explicó en su presentación a la prensa.

Desde su llegada, el visitante que se sitúe frente a la fachada principal del edificio Sabatini, podrá contemplar 'Organograma', una serie de carteles luminosos con las palabras 'Ayer', 'Hoy', 'Mañana', distribuidos por las ventanas e iluminados de manera aleatoria. Con la ausencia de jerarquía y sentido del progreso, Damasceno apuntó que pretende, en este caso, ilustrar el carácter "no crónico de la propia función del Museo".

Según Damasceno, "en la actualidad, nos encontramos ante un vértigo de demandas que nos aplasta y nos vemos necesitados de espacio que el arte nos puede dar". En referencia al título de la exposición 'Coordenadas y apariciones', Damasceno aclaró que "el arte nos ayuda a situarnos a ubicarnos en un espacio, a inventar", argumentó.

UN CROQUIS PARA VISITAR AL MUSEO.

Las intervenciones de Damasceno generan un circuito que el visitante puede recorrer con la ayuda de un croquis que le será facilitado en el Museo.

Las escaleras han sido el lugar elegido para ubicar 'Fósforo', una gran cantidad de cajas de cerillas distribuidas por los peldaños de las escaleras. En el jardín del Museo se encuentra 'Piazza', la reproducción a escala de los bancos que decoran el patio.

En 'Primer motín' el artista ha invadido el espacio expositivo con figuras de ajedrez, "como si fuese un asedio", apuntó. "El artista, como las figuras de ajedrez, está dentro de un sistema para luego romper del todo con él", comentó el director del Museo, Borja Villel, quien acompañó al artista durante la presentación.

El patio de la ampliación acoge 'Crash of a Prop', que representa esquemáticamente la caída de pastillas a una taza gigante de cerámica con la que Damasceno busca "describir el movimiento de una caída libre, congelada en recortes métricos precisos."

No es la primera vez que el artista trabaja en espacios públicos ya que en su país realizó una experiencia similar bajo el título 'Respiraçao' desarrollado en la Fundación Eva Kablin de Río de Janeiro en 2004. Para él la intención de saltarse los espacios expositivos usuales es un producto de su interés por "interés por el desdoblamiento de las cosas, el proceso por medio del cual se modifican y crece el número de lecturas implicadas".

Damasceno justificó que el visitante se encuentre de esta forma con las intervenciones para que,"dentro de los museos, donde se reúnen una gran cantidad de historias, se puedan crear espacios de tránsito entre todos y así compartir con un cierto estado de conciencia que él intenta ofrecer".

EL ARTISTA

Heredero de la tradición artística brasileña de los sesenta (Sergio Camargo o el neoconcretismo de Oiticica y Lygia Clark), Damasceno combina esa poética interactiva con un universo personal con frecuentes guiños al surrealismo y al humor.

Desde 1994, su obra ha estado expuesta en museos como el Museum of Contemporary Art de Chicago o el MAM de Sao Paulo y ha estado presente en un gran número de bienales (Venecia, Sao Paulo o Sydney).

EUROPA PRESS

Los "picassos" de París se reencuentran con un viejo amigo, "el Guernica" en el Reina Sofía

Los préstamos realizados por el Museo Picasso de París unidos a las obras del pintor malagueño que se conservan en el Museo Reina Sofía han permitido organizar una de las más exhaustivas y ambiciosas retrospectivas del artista.

Esta exposición, que será inaugurada el martes por los Príncipes de Asturias, ha sido posible por el cierre temporal del museo parisino que ha iniciado trabajos de ampliación y modernización.

Por ello, se trata de un acontecimiento cultural de enorme relevancia, difícil de repetir en un futuro, dada la extraordinaria calidad y cantidad de las obras, más de 400, entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y una selección de 20 fotografías documentales del archivo del pintor.

Dado el importante número de obras, el recorrido de la exposición, planteado con criterios cronológicos, transcurre por tres grandes salas dedicadas a exposiciones temporales y el ala completa de la Colección Permanente en la que se encuentra situado el Guernica.

En la primera de ellas se mostrarán obras realizadas entre 1895-1925 que muestran la génesis de la obra picassiana con lienzos de gran relieve, como "La muerte de Casagemas", indicio de su fascinación por el expresionismo, o su "Autorretrato" y "La Celestina", emblemáticas del período azul.

La revolución protocubista y su período negro, con los estudios para "Las señoritas de Aviñón"; el lenguaje deconstructivista de "Hombre con mandolina" y "Hombre con guitarra", exponentes del cubismo analítico, y collages, ensamblajes y construcciones núcleo de sus investigaciones dentro del cubismo sintético, forman el recorrido de este periodo en el que las obras de 1919-1923 marcan un retorno a las técnicas de la sanguina, el pastel y el carboncillo. Este período culmina con "La flauta de Pan", obra maestra del "clasicismo" picassiano.

Las obras de la sala "Picasso 2", de 1924-1936, siguen los caminos del artista en su período surrealista, con creaciones como "El beso", "El pintor y su modelo" o "Figuras a la orilla del mar" así como las esculturas en alambre "Proyecto para un monumento a Apollinaire".

Los espacios de la Colección Permanente acogerán obras de 1936-1952 situadas en el contexto del Guernica, que por primera vez se enfrenta a obras íntimamente relacionadas con él. En su entorno se expondrán obras relacionadas con el compromiso del artista en la lucha que a finales de la década de los treinta asola España.

Finaliza el recorrido con trabajos realizados por Picasso en los últimos años, de 1946 a 1972: pinturas de los años 50, el bestiario inventado a partir de desechos y objetos domésticos en yeso, cerámicas, y pinturas que constituyen un testimonio del importante trabajo de relectura de la historia de la pintura que emprende Picasso en aquel momento.

El Museo Nacional Picasso fue creado en 1985 para acoger la dación o pago de derechos sucesorios por medio de obras de arte, que hicieron al Estado francés en 1979 sus herederos. Éstos otorgaron al Estado un derecho de "primera elección" entre 70.000 obras, lo que permitió la constitución de un fondo coherente.

A las cerca de 3.500 obras que pasaron a formar parte del Estado francés se añadió la "colección personal" del pintor cedida a partir de 1973 con obras que ilustran el diálogo de Picasso con los grandes maestros.

Los herederos de Picasso, interesados en conservar este fondo en su integridad, cedieron también al museo unas 200.000 documentos y fotografías de los "archivos privados" del artista. La dación de 1990 realizada tras la muerte de la última esposa del artista, Jacqueline Roque, otorgó al museo parisino casi cien nuevas obras.

Ester Partegàs. Invasores en el Reina Sofía.

Del 19 de diciembre al 18 de febrero de 2008

Ester Partegàs (La Garriga, Barcelona, 1972), artista multidisciplinar cuyos proyectos se centran en la crítica a la sociedad de consumo, en la banalización y homogeneización de los espacios públicos y en nuestra complicidad con el modelo cultural que engloba el capitalismo, realiza “Invasores”, un proyecto específico para el programa Producciones.

Su instalación se compone de una escultura de material sintético que representa un árbol desnudo del que cuelgan restos de bolsas de basura, de varios paneles de metacrilato a los que se han aplicado impresiones fotográficas en color retocadas con pintura plástica y spray, y de dos impresiones inkject a color sobre papel fotográfico.

Los cubos de basura, las bolsas y detritus se mezclan y configuran un paisaje que envuelve al espectador. Todos estos elementos, reproducidos de una manera que desvela su carga simbólica, llaman la atención del espectador, invitado a participar en un espacio y un tiempo de reflexión sobre los comportamientos contemporáneos.

Reina Sofía presentará una retrospectiva dedicada a Paula Rego

El Reina Sofía continuará además dando a conocer los fondos del museo con la muestra 'Ausencias/Presencias. Exteriores/Interiores', que exhibirá 45 fotografías de 33 autores, españoles y extranjeros e incluirá obras realizadas en los últimos veinte años.

Además, el museo revisará por primera vez la posición del flamenco en el marco de la cultura visual con la propuesta 'La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1939'.

Una gran exposición atre más público con cinco exposiciones, excelentes, pero de artistas menos conocidos.

El Museo Nacional Reina Sofía, que acusa la comparación de una exposición estrella como fue 'Picasso. Tradición y Vanguardia', que atrajo una afluencia de 129.485 personas en julio de 2006, ante las 95.393 registradas este año en el mismo periodo.

Ésto a pesar de las cinco muestras que en julio de este año 2007 se han podido ver en el Reina. Estas cinco destacadas exposiciones de arte contemporáneo del pasado mes de julio, fueron 'Los Cinéticos'; la muestra antológica de Luis Gordillo 'Iceberg Tropical'; 'Le Corbusier: Museo y Colección Heidi Weber'; 'No me digas nada', de Carlos Pazos y 'Alteraciones', de Amy Cutler.

Downsbrough en el Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta por primera vez en España la producción cinematográfica del artista Peter Downsbrough. El ciclo comenzará el 17 de septiembre en un acto en el que estará presente el cineasta.

Downsbrough (1940, New Brunswick, Nueva Jersey) ha producido una extensa obra en todo tipo de soportes -instalaciones, maquetas, libros, postales, fotografías, películas o discos.

Las películas de Peter Downsbrough son menos conocidas que el resto de su obra y, de hecho, ésta es la primera vez que se presentan en España. Hasta el momento ha realizado 21 películas y vídeos entre 1976 y 2006, con una producción particularmente fecunda entre 2003 y la época actual (catorce películas), y una pausa de 19 años entre Untitled (1981) y el reinicio de su producción fílmica en 2000.

Su proceso artístico está centrado en la estructuración del espacio y, más exactamente, en las cuestiones de la 'posición' y 'desplazamiento' de objetos, elementos y personas dentro de un espacio determinado -ya se trate del espacio construido y concreto de la sala de exposiciones, de la arquitectura o del libro, o incluso de la ciudad-. A Peter Downsbrough le interesa la relación que se establece entre ellos debido a su posición, así como las nuevas posibilidades que se abren a raíz de su desplazamiento.

Lo mismo sucede con el uso que hace de la palabra en su obra. En ella afloran sobre todo adverbios, preposiciones y conjunciones (por ejemplo, Y, PERO, O), es decir, términos que relacionan palabras entre sí y que, por tanto, nos permiten construir realidades yosibilidades. Estos vocablos son recurrentes en toda su producción y en sus películas aparecen en la imagen, a veces directamente, a veces en un fundido encadenado.

A partir de 2000 su lenguaje plástico se depura aún más y sólo filma ciudades, arquitecturas y lugares casi o completamente desiertos de gente, o al menos de cualquier actividad para la que fueron creados.