viernes, 17 de diciembre de 2010

El Museo del Romanticismo en Madrid.


El Museo del Romanticismo es otro de los grandes y desconocidos museos de Madrid, ahora que es tan fácil viajar a la capital de España a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen diariamente.


El Museo fue creado por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), por donación al Estado en 1921, después de haber presentado un conjunto importante de cuadros, muebles y objetos de su propiedad, en una exposición organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, como anticipo de lo que sería el futuro museo.


Estos fondos se instalaron, desde el principio, en su actual sede, en el número 13 de la calle San Mateo de Madrid, en un edificio construido en 1776 bajo la dirección del arquitecto Manuel Rodríguez. En 1850 el inmueble pasó a ser propiedad del Conde de la Puebla Maestre y después, desde junio de 1921, fue sede de la Comisaría Regia de Turismo, organismo creado por Vega-Inclán.


Inmediatamente, el Museo fue objeto de un vivo interés por parte de los más grandes intelectuales del momento, como José Ortega y Gasset, Francisco Sánchez Cantón o el Marqués de Lozoya. Con posterioridad, durante la Guerra Civil, la importancia de la institución quedó subrayada por el hecho de nombrar como director del Museo Romántico a una personalidad tan emblemática como la de Rafael Alberti, con lo que quedaba garantizada la protección del rico patrimonio custodiado en él.


Con el transcurso de los años, la colección del Museo ha ido enriqueciéndose con todo tipo de adquisiciones, donaciones y depósitos, que logran completar la visión global que la institución quiere ofrecer a sus visitantes sobre el Romanticismo en España, enfatizándose así su condición de Casa-Museo.


El Museo Romántico cerró sus puertas en 2001 para acometer una reforma integral del edificio, que también incluye una reordenación de sus salas y del discurso expositivo. En 2009 se produce su reapertura, bajo la nueva denominación de Museo de Romanticismo, más acorde con sus contenidos.

Actualmente, hasta el 23 de enero de 2011, se muestra una exposición temporal , organizada por el Ministerio de Cultura, muestra una selección de la importante donación realizada por Jesús Miranda de Larra, hijo de la tataranieta del escritor, compuesta por objetos personales y documentos de Mariano José de Larra, que la familia había conservado a lo largo de los años.

La forma en que se exhiben estas piezas plantea un interesante punto de encuentro entre el pasado y el arte contemporáneo, entre el documento y la instalación. Supone una revisión museográfica del formato expositivo tradicional -algo que en estos años está alcanzando una importancia cada vez mayor en la programación de muchos centros-, ya que propicia una reflexión sobre los límites de lo artístico y su musealización.

El montaje de la exposición consiste en un dispositivo escenográfico que tiene el aspecto de un laberinto abierto. Las tradicionales vitrinas se han sintetizado en una forma plástica y alusiva: diecinueve –XIX- cajas, con diecinueve objetos, seleccionados de entre muchos otros pertenecientes a la donación.

Entre los objetos personales de Mariano José de Larra que se muestran pueden verse un mechón de pelo, la baraja con la que pasaba su tiempo libre o la ropa que llevaba el día de su suicidio. Entre los documentos que se exponen -cartas, cuentas y borradores de contratos, apuntes personales, notas, tarjetas de visita, cuadernos, etc.-, destacan los manuscritos autógrafos: traducciones, obras de teatro, críticas y, sobre todo, artículos, indispensables para entender cómo trabajaba y cómo veía el mundo el genial escritor.

Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a la capital.

Museo del Romanticismo
http://museoromanticismo.mcu.es/
C San Mateo, 13
28004 – Madrid

Horarios y tarifas: http://museoromanticismo.mcu.es/informacion/horariosytarifas.html

E-4 ARTE. Exposición colectiva del 17 al 19 de Diciembre



Exposición colectiva del 17 al 19 de Diciembre.

E-4 ARTE, C/ Escuadra, 4 Bajo. Madrid, Spain

17.12__ 20:00h Inauguración

18.12__ 11:00-19:30h, 20:00h Cocktail de Navidad

19.12__ 11:00-14:00h

Unos 30 artistas participan con un par de obras de pequeño formato cada uno con un precio máximo por obra de 100€.

Exposición “Asómate a Madrid”, espectaculares fotografías aéreas de Madrid.


Casi medio centenar de fotografías integran la exposición "Asómate a Madrid" que ofrece un recorrido turístico aéreo por la Comunidad de Madrid y da una imagen diferente de la región, sus paisajes y sus monumentos desde entre dos y tres kilómetros de altura.


La exposición se estructura en cinco apartados: el paisaje urbano, el abstracto, el acuático, el paisaje en el medio ambiente y el paisaje histórico.

La muestra se encuentra abierta al público hasta el 31 de marzo de 2011, en la Sala de Exposiciones de la Plaza de la Independencia 6, junto a la Puerta de Alcalá, con horario de 10:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:00 horas de lunes a sábados. Los domingos permanecerá abierta de 10:30 a 14:00 horas.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Exposición "Viajeros por el conocimiento".


Esta exposición está dedicada a una serie de conferencias -promovidas por el Comité Hispano-Inglés y la Sociedad de Cursos y Conferencias, dos sociedades civiles creadas respectivamente en 1923 y 1924 para impulsar el proyecto cultural de la Residencia- que abordaron, entre 1924 y 1936, diferentes aspectos relacionados con los viajes y las exploraciones geográficas o arqueológicas.


La que Alberto Jiménez Fraud denominó «cátedra de la Residencia» convocó, entre 1910 y 1936, a una brillante nómina de conferenciantes procedentes de todo el mundo y de las más diversas disciplinas, como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier, Paul Valéry, Igor Stravinsky o Alexander Calder. La vocación cosmopolita de la Residencia la convirtió en lugar de difusión de las manifestaciones culturales y los descubrimientos científicos más relevantes de su tiempo, según el proyecto de modernización de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza que alentaba la Junta para Ampliación de Estudios, de la que a su vez dependía la Residencia.

El conocimiento de esas remotas civilizaciones y regiones geográficas implica el interés por otros pueblos y culturas, el respeto por sus costumbres, el intercambio de saberes y el fomento de la tolerancia y los valores humanos desde el reconocimiento tanto de lo que es común a las diversas sociedades como de los rasgos que las diferencian. Se trata del mismo espíritu de intercambio de saberes que se promovió desde el programa de pensiones de la Junta o en proyectos como las Misiones Pedagógicas, el teatro universitario La Barraca o el Crucero Universitario por el Mediterráneo, iniciativas todas ellas que tienen en común el componente de aventura que entonces y ahora va asociado a la creación y la investigación científica.

Residencia de Estudiantes

Del 10 de diciembre de 2010 al 24 de abril de 2011

HORARIOS
De lunes a sábado de 11 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 15 h.

Visitas guiadas para grupos en el teléfono 91 563 64 11.
Cerrado 24, 25 y 31 de diciembre, y 1 de enero.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

MERCADO LA BOCA – DISEÑO INDEPENDIENTE – DEL 15 AL 19 DE DICIEMBRE.



El Mercado La Boca surge en el año 2000 por una necesidad de los diseñadores emergentes de Madrid. “Se necesita un lugar de encuentro donde mostrar y vender sus obras”, que parecen no tener cabida dentro

del sistema de la moda imperante. Comienza como un encuentro entre colegas que promueven compartir conocidos y amigos, generando así un mercado alternativo.

Cuatro temporadas, cuatro ediciones anuales, cuatro fechas que marcan la presentación de producciones originales por sus autores. Cada edición se llena de arte, alegría, color y buena compañía. Un placer para los sentidos, una tentación para el bolsillo.

http://ferialaboca.blogspot.com/

Miércoles 15: 19h a 23h
Jueves 16: 19h a 23h
Viernes 17: 19h a 23h
Sábado 18: 12h a 23h
Domingo 19: 12h a 22h

La revista ‘Paisajes desde el tren’ celebra su 20 aniversario con la exposición fotográfica “20 años ~ 20 imágenes”.

Imagen: © Ángel Gutiérrez.

La revista ‘Paisajes desde el tren’, que edita Comfersa para RENFE, ha cumplido 20 años acompañando a lectores y viajeros. Dentro de los actos conmemorativos de este vigésimo aniversario, se ha elaborado la exposición fotográfica “20 años~ 20 imágenes”, que fue inaugurada oficialmente por el ministro de Fomento, José Blanco, el pasado 2 de diciembre y que estará abierta al público en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, hasta el próximo 16 de enero.

Con esta exposición, el espectador podrá realizar un viaje fotográfico a través de Paisajes desde el tren, en el cual, dieciséis artistas nos sumergen con sus instantáneas en un viaje donde todo gira en torno al tren.

Esta exposición colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes: la mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

Todos los artistas que participan en la exposición, han formado parte de la última edición de entreFotos XII 2010, feria-muestra de gran prestigio que tiene como objetivo la promoción y la divulgación del arte fotográfico de autor.

Con esta iniciativa, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles se suma a la celebración programando esta exposición fotográfica y apoyando la creación artística que busca como inspiración el tren.

Exposición: 20 años ~ 20 imágenes
13 de diciembre 2010 – 16 de enero 2011

Palacio de Fernán Núñez
C/ Santa Isabel nº44
Madrid

Horario:
Lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas
Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas

Entrada libre

lunes, 13 de diciembre de 2010

ALIANZA SOLIDARIA 2010 en la Alliance Française de Madrid.


Del martes 14 al sábado 18 de diciembre de 2010 en la sede de la Alianza Francesa de Madrid (Cuesta Santo Domingo, 13) tercera edición de "Haga la Alianza Solidaria".


Inauguración el martés 14 a las 19:30, con un mercado navideño, actividades en francés, exposiciónel XII Premio Internacional de fotorgafía humanitaria LUIS VALTEÑA, sorteo de regalos,...

Exposición: "Las estrella del Ateneo".



LAS ESTRELLAS DEL ATENEO DE MADRID
Octubre de 1952.

Bajo el control ministerial, decenas de estrellas de cinco puntas serán arrancadas de los elementos que decoran toda la casa, en la creencia de que se trata de símbolos masónicos que la cultura oficial no puede tolerar.


2010: “Una colección de fotografías sobre diferentes detalles del edificio del Ateneo de Prado 21 nos llamó la atención. Estaban dentro de un viejo sobre donde figuraba el texto


«Símbolos masónicos», frase que alguien había tachado después con garabatos negros. Estábamos ante los documentos que mostraban cómo y de qué manera se quitaron esos elementos decorativos que sabíamos habían desaparecido de algunos lugares como la puerta de entrada o la escalera. A partir de aquel momento, como en una frase poética, empezamos a seguir el rastro de las estrellas» ( Del Catalogo Las estrellas del Ateneo)


Ahora, el hallazgo de una colección de fotografías en el archivo del Ateneo ha permitido reconstruir los hechos que han merecido una exposición, un catálogo y una mesa redonda.

Del 3 al 30 de diciembre de 2010
Exposición: Las estrellas del Ateneo. Fotografías y documentos de la decoración eliminada en 1952. Archivo del Ateneo de Madrid

Galería de Retratos del Ateneo de Madrid.Horario: todos los días, de 9 a 22 horas. Entrada libre


Lunes 13 de diciembre de 2010
Mesa redonda Las estrellas del Ateneo y presentación del catálogo de la exposición

Un motivo para reflexionar sobre la decoración que se eliminó en 1952, analizar el contexto histórico y contemplar la belleza y simbología de las pinturas de Arturo Mélida en el techo del salón donde se celebra el acto. Intervienen: Clara Herrera, María Olivera, Fernando Sígler y María Zozaya. Salón de Actos, 19:30 horas.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Exposición "carteles de cine de los años 20 a los 70" y conferencia "carteles del Cine Español".


El  lunes 13 de diciembre a las 19,00 horas, la Fundación AISGE celebrará la conferencia "carteles del Cine Español" con la presencia de Víctor Zarza -hijo de Jano y profesor en Bellas Artes- Puy Oria -productora ORIA FILMS- y Lucio Romero, actor y coleccionista de carteles de cine español. Ese mismo día se inaugurará la exposición "Carteles del Cine Español de los años 20 a los 70" con 27 carteles originales de la colección Lucio Romero.

Los carteles clásicos del cine español serán los grandes protagonistas de la exposición que permanecerá abierta en la Fundación AISGE de Madrid hasta el 30 de marzo de 2011.

Los asistentes podrán contemplar las imágenes con las que se promocionaron películas como "Viridiana", "Los olvidados", "¡Vivan los novios!", "Bienvenido Mr. Marshall"," Calle Mayor", "Muerte de un ciclista", "El negro que tenía el alma blanca" y "La patria chica".

Asimismo, figuran películas como "Canelita en rama", "Locura de amor", "El beso de Judas", "La mies es mucha", "Carmiña flor de Galicia" y "La Lola se va a los puertos", entre otros, datados entre los años veinte y setenta del siglo pasado.

En la inauguración de esta muestra,el próximo lunes, se debatirá la figura de Jano, el más prolífico y reconocido de los cartelistas del cine español, en un acto que contará con la presencia de su hijo Víctor Zarza, profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Romero hablará de su gran pasión coleccionista, que le ha llevado a disponer de un almacén en el que cobija cerca de 3.000 carteles de todas las épocas.

En el acto participarán los expertos en la materia:

    * Víctor Zarza. Profesor en Bellas Artes (UCM) e hijo de Jano
    * Lucio Romero. Actor coleccionista
    * Puy Oria. Productora ORIA FILMS

Sergi Mateu, patrono de la Fundación AISGE, moderará el acto.
Al finalizar, se servirá un vino español.

Exposición de carteles clásicos del cine español.

Fundación AISGE (C/ Ruiz de Alarcón, 11- MADRID).
Horario de visitas de la exposición desde el 13 de diciembre al 28 de marzo:
Lunes de 16,00 a 18,00
Miércoles y Viernes de 12,00 a 14,00

LA EXPOSICIÓN PERMANECERÁ CERRADA LOS DÍAS: LUNES 17 DE DICIEMBRE, VIERNES 24 DE DICIEMBRE, VIERNES 31 DE DICIEMBRE Y VIERNES 7 DE ENERO.

"Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?", exposición en el Reina Sofia.



Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es una exposición inter-disciplinaria que recorre el siglo XX y nuestro reciente siglo XXI, eligiendo el atlas de imágenes Mnemosyne como punto de partida. A pesar de todas las diferencias de método y contenido que pueden separar la investigación de un filósofo-historiador y la producción de un artista visual, quedamos impactados por su común método heurístico —o método experimental— cuando se basa en un montaje de imágenes heterogéneas. Descubrimos entonces que Warburg comparte con los artistas de su tiempo una misma pasión por la afinidad visual operatoria, lo que le convierte en contemporáneo de artistas plásticos de vanguardia (Kurt Schwitters o László Moholy-Nagy), fotógrafos de “estilo documental” (August Sander o Karl Blossfeldt), cineastas de vanguardia (Dziga Vertov o Sergei Eisenstein), de escritores que ensayaban el montaje literario (Walter Benjamin o Benjamin Fondane), e incluso de los poetas y artistas surrealistas (Georges Bataille o Man Ray).



La exposición Atlas no ha sido concebida para reunir maravillosas pinturas, sino para ayudar a comprender cómo trabajan algunos artistas –en relación con eventuales obras maestras– y cómo este trabajo puede considerarse desde el punto de vista de un método auténtico e, incluso, desde un conocimiento transversal, no estandarizado, de nuestro mundo. En esta exposición no se ven las bellas acuarelas de Paul Klee, sino su modesto herbario y las ideas gráficas o teóricas que brotaron de él; no se ven los modernos “cuadrados” de Joseph Albers, sino su álbum de fotografías realizado alrededor de la arquitectura precolombina; tampoco las inmensas pinturas de Rauschenberg, sino una serie de fotografías reuniendo objetos tan modestos como heteróclitos; no se ven las magníficas pinturas de Gerhard Richter, sino una sección de montajes realizados para su Atlas de larga duración; no se ven los cubos minimalistas de Sol LeWitt, sino sus montajes fotográficos en las paredes de Nueva York. Antes que las pinturas (como resultado del trabajo) hemos preferido, esta vez, las mesas (como espacios operativos, superficies de juego o realización del trabajo mismo). Y al caminar por la exposición descubrimos que los supuestos “modernos” no son menos subversivos que los “posmodernos”, y que éstos no son menos metódicos y preocupados por la forma que los “modernos”. Constituye una nueva forma de contar la historia de las artes visuales alejada de los esquemas históricos y estilísticos de la crítica académica del arte.


ATLAS.

La mitología griega cuenta que el titán llamado Atlas, junto a su hermano Prometeo, quiso enfrentarse a los Dioses del Olimpo para quitarles su poder y dárselo a los hombres. Cuenta que fue castigado en la misma medida de su fuerza: mientras un buitre le arrancaba el hígado a Prometeo en los confines del Este, Atlas, en el Oeste, (entre Andalucía y Marruecos) fue obligado a sostener con sus hombros el peso de la bóveda celeste entera. Cuenta también que llevar esta carga le hizo adquirir un conocimiento infranqueable, y una sabiduría desesperante. Fue precursor de astronautas y geógrafos, incluso algunos dicen que fue el primer filósofo. Dio su nombre a una montaña (el Atlas), a un océano (el Atlántico) y a una forma arquitectónica antropomórfica (el Atlante) que sirve como columna de soporte.

Fechas: 26 de noviembre - 28 de marzo
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía