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sábado, 6 de octubre de 2007

Gran exposición en la Fundación Juan March de Madrid. La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto

La fundación March demuestra con 124 piezas magistrales el origen del expresionismo abstracto en el paisaje romántico. Reúne obras de Turner, Constable, Friedrich (uno de mis favoritos), Van Gogh, Munch, Kandisnky, Nolde, Mondrian, Klee, Rothko o Pollock.

El recorrido de la exposición parte de tres piezas valiosísimas, los tres paisajes a la sepia de Caspar David Friedrich que se tienen por "los incunables del romanticismo alemán". Se titulan "Primavera", "Otoño" e "Invierno" y fueron realizados en 1803. Se daban por perdidos desde 1935 y han salido recientemente a la luz al resolverse una herencia. La Fundación March se ha anotado un tanto al exponerlos en primicia internacional, ya que sólo se mostraron brevemente en Berlín tras su restauración.

A partir de ahí, la nómina de artistas es sencillamente abrumadora: Turner, Constable, Cole, Van Gogh, Munch, Kandisnky, Nolde, Mondrian, Klee, Ernst, Mark Rothko -de quien se exponen hasta seis piezas-, Pollock, Newman Gottlieb y un largo etcétera que se cierra con los contemporáneos y muy cotizados Richter y Kiefer.

La mitad de las piezas son del XIX y la otra mitad del XX, y todas han sido cedidas por una veintena de museos europeos y americanos y destacadas colecciones privadas.

Una selección que, según Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, "invita a realizar ese viaje que demuestra cómo el Romanticismo produjo un tipo de paisaje que anticipa la disolución de las formas y que desembocará en la abstracción norteamericana". Lo hace además "admirando los paralelismos entre estos diferentes autores, con casi dos siglo de diferencia en algunos casos".

Hacía notar Javier Gomá como esta exposición participa de pleno en el programa de exposiciones "de concepto" con las que la Fundación March apuesta por demostrar "tesis académicas" a través de obras de arte. "Queremos llevar el plano del concepto académico al plano de la percepción sensible mediante los cuadros expuestos", resumió Gomá.

La Fundación ha programado en paralelo a la muestra un ciclo musical titulado "Del romanticismo a la abstracción". En cuatro conciertos recorre los dos siglos en los que fueron creadas las obras, con cuartetos de Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt y Schönberg, y obras más recientes de maestros de la vanguardia del siglo XX como Charles Ives John Cage o Samuel Barber.

HORARIO Y VISITAS GUIADAS

HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

VISITAS GUIADAS GRATUITAS
Miércoles y jueves*: de 11.00 a 13.30 hs.
Viernes: de 16.30 a 19.30 hs.
Las visitas guiadas comenzarán cada 30 minutos,
cada una para un máximo de 15 personas**, por orden de llegada.
El viernes 12 de octubre no habrá visitas guiadas a la exposición, por ser día festivo.

VISITAS DE GRUPOS
Lunes a viernes: de 11.00 a 19.00 hs., excepto en horario de visitas guiadas
Las visitas de grupos con guía propia deberán reservarse con antelación en el teléfono 91 435 42 40 (Ext. 296)
Los grupos no excederán las 15 personas.

VISITAS DE COLEGIOS
Lunes: de 11.00 a 13.30 hs. La Fundación ofrece visitas guiadas gratuitas para grupos escolares (máximo de 15 alumnos), previa reserva en el teléfono 91 435 42 40 (Ext. 296)

viernes, 24 de agosto de 2007

La Fundación March presentará una muestra sobre la abstracción del paisaje

La Fundación March inaugurará en octubre la exposición 'La abstracción por el paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto'.

Un centenar de obras sobre papel, de treinta artistas europeos y norteamericanos, desde Caspar David Friedrich hasta Mark Rothko formarán la muestra, inspirada en la propuesta del recientemente fallecido ensayista Robert Rosenblum sobre el paisaje romántico decimonónico como origen de la abstracción moderna.

miércoles, 16 de mayo de 2007

Una cuadro de Rothko se convierte en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta


Una pintura abstracta de Mark Rothko puesta en venta por el filántropo David Rockefeller se ha convertido en la obra de arte contemporáneo más cara adjudicada en una subasta. Su precio definitivo se ha fijado en 54 millones de euros.

Centro Blanco, es el título de esta obra de 1950, cuyo valor se estimaba en unos 29 millones de euros. Un postor anónimo la ha adquirido en la subasta de la firma Sotheby's, en la que se han vendido un total de 187 millones de euros en arte, y en la que también se podía pujar por cuadros de Francis Bacon y Jackson Pollock entre otros.

El precio de venta no sólo significa un récord para el artista, el cual era de 16 millones. El anterior récord para una obra de arte contemporáneo vendida en una subasta, de 20 millones de euros, lo había alcanzado recientemente en noviembre pasado el artista estadounidense Willem de Kooning, uno de los maestros del expresionismo abstracto.

El atractivo del Rothko radicaba en que provenía de la colección de Rockefeller, un respetado banquero y figura política de 91 años de edad. Además fue compuesta en un momento crucial de la carrera del artista. La pintura, que nunca había sido subastada y fue adquirida por el filántropo estadounidense en 1960 por 6.000 euros, estaba colgada en su oficina en el céntrico Rockefeller Center de Manhattan.

El haber pasado por pocas manos desde su creación en 1950 ha sido otro motivo de interés para los compradores. Rockefeller la adquirió en una galería a la que había sido consignada por Elizabeth Bliss Parkinson, sobrina de Lillie Bliss, una de los tres fundadores del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Otros récords

En la subasta se han marcado otros récords. Uno de ellos para Francis Bacon por su obra Estudio del Papa Inocente X (1962), una de las pinturas del artista británico inspiradas en el retrato del Papa realizado por el maestro español Diego Velázquez en 1650. La obra se ha rematado en 39 millones de euros, cifra que supera con creces su anterior marca de 20 millones y su valor estimado por los expertos de Sotheby's, que era de hasta 22 millones de euros.

Otro de los récords ha sido para el artista Jean Michel Basquiat por la venta de un autorretrato pintado en 1981, siete años antes de morir por una sobredosis de droga, en casi 11 millones de euros.

En el catálogo de la subasta, la pintura era descrita por los expertos de Sotheby's como "la más deseable e importante de Basquiat en salir a subasta en muchos años", y se apuntaba al Museo de Israel en Jerusalén como el propietario que la ponía en venta.