La pintura de Céline Maestroni y la escultura cerámica de Pepa Jordana se entrelazan en la muestra que exhibe la Fundación PONS.

Inauguración: jueves, 3 de marzo, a las 19,30 horas.

La pintura de Céline Maestroni y la cerámica de Pepa Jordana se entrelazan en la exposición que exhibe la Fundación PONS a partir del 3 de marzo.

Céline Maestroni deja entrever en su obra pictórica sus estudios de arte y antigüedades, así como su pasión por el diseño de joyería y accesorios de moda. Mientras que Pepa Jornada dedica su esfuerzo a la creación de piezas escultura cerámica al tiempo que promueve la obra de otros artistas en su “Espacio Jornada”.

Aunque completamente diferentes, las obras de estas dos artistas se complementan en las salas  de la Fundación PONS. La muestra se puede contemplar hasta el 17 de marzo.


Exposición de Pintura de Céline Maestroni y cerámica de Pepa Jordana

Fecha exposición: Del 3 al 17 de marzo de 2011
Sede de la Fundación PONS
C/ Serrano, 138
Madrid
Horario: Lunes a jueves de 10,00 a 20,00 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas

LA EXPOSICIÓN DE LA PINTORA Y ESCULTORA LORETTA POLGROSSI EN EL ATENEO DE MADRID

El TAO es, la exixtencia misma. En el plano filosófico, es el camino que atraviesa la vida.

Así en la vida, como en el arte, es fundamental buscar la relación armoniosa,que, subyace en la realidad, y fluye con el gran ritmo del universo.

Observación, Abstracción, contemplación y meditación, una estética que surge de la fusión de la conciencia del artista, y su entorno, en resonancia con la naturaleza.

Hoy se habla de habla de globalización e interacción de cosas que forman parte de un credo, de un modo de ser y un modo de vivir que impera en el mundo.

Estamos agotando los lenguajes. Hacen falta nuevos argumentos que sostengan nuevas filosofías de vida y nuevos pensamientos. El artista, como sujeto portador de una expresión, debe explorar todas las caras del arte y reinventar continuamente con total liberdad de acción, aprender de cualquier situación y sentirse atormentado por una infinita ansia de saber.

Personalmente, creo que hay que observar y ver cómo , una y otra vez, elarte nos demuestra que "materia y espíritu" logran un unicum que nos trasmite una armonía mucho mas acorde con la naturaleza humana y con nuestro origen cósmico.

He nacido en un lugar privilegiado, rodeada de severas arquitecturas contenedoras de misteriosos y esplendidos mosaicos (Ravenna), donde arte e historia se funden perdidos en los tiempos; rodeada también de cerámica (mayólica de Faenza), es decir, de objetos que, aún siendo de uso común, debido a su belleza y calidad pierden su aparente humildad y se convierten por derecho propio en "objetos únicos".

Abierta hasta el 28 de mayo.

ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21. 28014 Madrid

El Prado abre sus nuevas salas dedicadas a pintura española medieval y renacentista.

El Museo del Prado inaugura sus nuevas salas dedicadas a la pintura española medieval y renacentista, patrocinadas por la Fundación AXA. Este nuevo avance del plan de reordenación y ampliación de colecciones, La Colección. La otra ampliación, supone otra de las fases más importantes del mismo, ya que con él se completa la presentación de las colecciones que quedarán instaladas en la planta baja del edificio Villanueva conforme a lo previsto en dicho plan.

Con la apertura al público de estas salas, el Prado amplía de forma significativa la exhibición de sus fondos de pintura española desde el Románico hasta el Renacimiento. Reordenada y ampliada, la selección de obras expuestas en este nuevo espacio expositivo permitirá al visitante realizar un exhaustivo recorrido por las principales corrientes pictóricas desarrolladas en España entre los siglos XII y XVI, comenzando por los frescos románicos de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga, a los que seguirán los grandes retablos de Rodríguez de Toledo y de Nicolás Francés y las pinturas de Luis Alincbrot, Fernando Gallego, Bermejo, Paolo de San Leocadio, Pedro Berruguete o Juan de Flandes. Ya en pleno Renacimiento y hasta el Manierismo, el nuevo recorrido propuesto centrará su atención en las obras de Fernando Yáñez, Machuca, Correa de Vivar y Juan de Juanes, para concluir con las tablas del manierismo espiritual de Luis de Morales, ampliamente representado en el Prado.

Las siete salas en las que se exhibe ahora esta parte de la colección del Prado, la mayoría de ellas recuperadas para el uso expositivo gracias al traslado de varias dependencias técnicas del Museo al edificio de la ampliación inaugurado en 2007, se distribuyen en torno a la Rotonda baja de Goya, sala en la que -por su especial configuración- se ha optado por incluir una importante representación de la colección de escultura clásica del Museo. Para acoger estas pinturas y facilitar el acceso a los visitantes, esta zona del edificio Villanueva ha requerido una intervención arquitectónica de Rafael Moneo, autor del citado proyecto de ampliación del Museo, que se ha ocupado también de la nueva disposición de la sala 51C en la que se exhiben, con una arquitectura evocativa de los espacios de los que proceden, las pinturas románicas de San Baudelio de Berlanga (Soria) y de la capilla de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia).

Exposición de Borja Sanchez Pariente

Eexposición de pintura de Borja Sanchez Pariente
http://borjasanchez.artelista.com



Del 2 al 28 de Febrero
Avd. América, 25 Planta Baja
de 9 a 20 h de Lunes a Viernes

Exposición: Holandeses en el Prado.

La exposición Holandeses en el Prado se ha organizado con motivo de la publicación del primer catálogo de la colección de pintura holandesa del siglo XVII del Museo del Prado. Reúne un amplio conjunto de las obras de esta colección prácticamente desconocida, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada en las salas del Museo.

Por pintura holandesa se entiende la producida en las llamadas Provincias Unidas del Norte desde que, tras la firma de la Unión de Utrecht en 1579, se constituyeran en nación independiente, mientras que las Provincias Unidas del Sur (Flandes) permanecieron bajo dominio español. Eran siete provincias de las que Holanda era la mayor y su capital, Amsterdam, el motor económico de esta nueva nación que a lo largo del siglo XVII llegó a convertirse en una de las principales potencias europeas. La poderosa burguesía comerciante promovió un intenso desarrollo cultural y se sirvió de la pintura como el mejor vehículo de afi rmación de la nueva identidad nacional.

Coincidiendo con la celebración de esta exposición y como complemento a la misma, el Museo expondrá en una sala anexa La compañía del capitán Reijnier Reael y el teniente Cornelis Michielsz Blaeuw, de Franz Hals y Pieter Codde, procedente del Rijksmuseum de Amsterdam. Esta pintura, que se exhibe en el Prado como parte del programa 'La obra invitada', permanecerá expuesta en el Museo hasta el 28 de febrero.



Fechas: 3 de diciembre de 2009 - 11 de abril de 2010

Horario: De martes a domingo de 9 a 20h

Acceso: El acceso a esta exposición se hará por la puerta de los Jerónimos.

Acceso gratuito:
De martes a sábado de 18 a 20h
Domingo de 17 a 20h
Durante toda la jornada de apertura el día 6 de diciembre (Día de la Constitución)

El Gobierno regional restaura la Galería de retratos del Ateneo de Madrid, que cumple 140 años

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, a través de la Dirección General de Patrimonio Histórico, está llevando a cabo la restauración de la Galería de retratos del Ateneo de Madrid, conjunto excepcional por reunir obras de los principales artistas de la pintura española de los siglos XIX y XX.

La Galería de Retratos, que cumple 140 años, destaca tanto por el gran número de lienzos, ya que acoge 108, como por la calidad de los autores que han intervenido en ellos: Emilio Sala Francés, Ricardo de Madrazo, Wilfredo Lam, Ferdinand Rouzé, Manuel Arroyo y Lorenzo, Álvaro Delgado, Jaume Mercadé, Federico de Madrazo.

Esta galería también es conocida por su condición de iconografía de la vida cultural, científica y artística de aquellos siglos, ya que cuenta con retratos de personajes como José Echegaray, Nicolás Salmerón, Emilia Pardo Bazán, Manuel Bretón de los Herreros, Valle-Inclán, Cánovas del Castillo, etc.

Los trabajos de restauración, que dieron comienzo el pasado día 13 de octubre por iniciativa de la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid con la financiación de Caja Madrid, y cuya primera fase está previsto que concluya en diciembre de 2008, han sacado a la luz pinturas murales que indican, según las primeras catas realizadas, que todo el conjunto pudo ser repintado durante la Guerra Civil. Incluso bajo la propia pintura mural se ha hallado algún posible símbolo masónico que permanecía oculto.

En esta primera fase se ha procedido al desmontaje de los retratos de los ateneístas más recientes; se está restaurando la pintura mural, y se van a recuperar 14 lienzos antiguos, que estaban distribuidos en depósitos, o salas como la Cacharrería y en la propia Galería de Retratos. Estas obras volverán a su ubicación original. Además se va a recuperar el retablo donde están ubicados los retratos y el zócalo.

El Museo de la Ciudad acoge una exposición que recoge los 25 años de historia de la Fundación Amigos de Madrid

Museo de la Ciudad acoge desde hoy la exposición 'Fondo de Pintura. Fundación Amigos de Madrid: 1983-2008. XXV Aniversario', que recoge fondos sobre los 25 años de historia de una institución cuyo compromiso con el arte ha sido siempre destacado.

La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid, Belén Martínez, y el secretario de la Fundación, Carlos González, presentaron hoy la muestra, que reúne todos los fondos de pintura pertenecientes a esta fundación dentro de los actos de celebración del vigésimo quinto aniversario de su nacimiento.

La muestra recoge obras procedentes de los certámenes y concursos que la propia Fundación organiza. Entre éstos se encuentran el Concurso de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, el Salón de Otoño, el Certamen Nacional de Acuarelas, el Certamen de San Isidro y el Certamen Nacional de Pintura Rápida. La colección está depositada en las salas del Propio Museo de la Ciudad y en Ifema.

La Fundación colabora estrechamente con el Museo de la Ciudad y en sus instalaciones organiza cada año la exposición del Concurso de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, que este año ha llegado a su XX edición.

La Fundación Amigos de Madrid se constituyó en 1983 con el fin de promocionar la cultura en todas sus dimensiones así como para organizar actividades que tengan como objetivo defender y fomentar los valores culturales, artísticos, monumentales, folclóricos y turísticos de Madrid, tanto entre los residentes de la ciudad como fuera de ella.

Exposición: Entramados. Pintura y traje. En el Museo del Traje.

Hélène Picard, artista francesa afincada en Madrid desde el año 2000, presenta su último proyecto en el Museo del Traje: Entramados, que reúne pinturas y trajes.
A través de un recorrido elaborado en distintas etapas, la artista explora las relaciones entre pintura y traje, y crea un conjunto espacial plástico y poético dentro del cual el espectador puede pasear. Se trata de mostrar cómo arte y costura se pueden complementar y cómo un traje y un cuadro pueden expresar a través de la materia, la forma, el color y la línea, nuestros mundos interiores.

Empezando por la forma plana del patrón que se transforma en volumen, la exposición desarrolla poco a poco un cuento donde el traje, una suerte de escultura pictórica, se transforma en el envoltorio de personajes salidos de los cuadros; donde las pinturas nos conducen a través de las pinceladas enérgicas y las figuras en movimiento, hacia las sensaciones de la alegría o de lo desconocido.

Así, el traje unido a la pintura, toma una dimensión plástica y atemporal sin dejar de ser una prenda a escala humana, que permite al espectador identificarse, entrar en el mundo más abstracto del cuadro y participar a la elaboración de nuevas tramas emocionales y poéticas.
Con la colaboración de la Casa de Velázquez, Obra Social Caja de Burgos, la galería Rina Bouwen y Textil Olius S.A


Desde el 15 de Febrero de 2008 - 20 de Abril de 2008

Exposición de pintura de la lucense Dolores Guerrero, "Entre brumas y atardeceres" en la Casa de Galicia.

La exposición puede visitarse hasta el viernes, 29 de febrero.

Dolores Guerrero nace en Lugo en 1951. Pintora autodidacta, escribe sobre su forma de sentir la pintura en la revista "Entremuros": "La naturaleza fue y es una de mis principales fuentes de inspiración, pero en ella no sólo hay formas, colores, luces y sombras; también están el sonido, el perfume, el movimiento, la poesía... Ansío captar todo eso y plasmarlo en un lienzo. Lo real y objetivo no son suficientes para sacar a la luz mis sueños. La forma no basta, porque en la pintura no se refleja sólo lo que se ve, sino y sobre todo está lo que se intuye, la sensación que se quiere transmitir, el alma que toda obra de arte debe tener".

La propia artista expresa que para ella, "pintar significa poder sacar a la luz los sueños, reflejar estados de ánimo: alegría, nostalgia, paz, denuncia... Quisiera a través del color inferir a sus obras movimiento, sonido, olor."

El Arte, para Dolores Guerrero, "es algo que está muy por encima de lo objetivo, es algo conectado con el mundo espiritual y que no puede expresarse con palabras; hay que sentirlo con el alma."

El Prado abre las salas que repasan el arte del siglo XIX

Ya casi nadie sabe quién fue el general Torrijos, pero un cuadro en el renovado Museo del Prado le convierte estos días en símbolo de las tensiones entre liberales y absolutistas en el siglo XIX y en una lectura ideológica aún vigente. Los Reyes y el presidente Zapatero se fotografiaron ayer ante el monumental cuadro que pintó en París en 1887 Antonio Gisbert por encargo del gobierno liberal de Sagasta "en defensa de las libertades para las generaciones futuras". El Rey dijo en su discurso que el Prado "contribuye a identificarnos como una gran nación" mientras que Zapatero afirmó que "nada integra más a las sociedades que la cultura", informa Efe.

El político liberal José María Torrijos, exiliado en Inglaterra por constitucionalista, se sublevó contra Fernando VII y tras caer en una emboscada fue fusilado en una playa de Málaga junto con 60 de sus hombres (uno de ellos está tocado con una barretina) por conspirar contra el monarca absolutista Borbón, tatarabuelo del rey Juan Carlos. Esta obra maestra del género de la pintura histórica preside una de las tres nuevas salas de la ampliación del Museo del Prado, que firma Rafael Moneo y que el público puede visitar de forma gratuita hasta el domingo próximo. Titulada El siglo XIX en el Prado, la exposición rescata una selección de 95 pinturas y 12 esculturas que, a causa de la reforma, han pasado 10 años en un almacén.

Foto de JUANJO MARTIN.

Galería Antonio Machón

Interesante exposición coléctiva en la Galería Antonio Machón.

Conde de Xiquena, 8, 28004 Madrid
915 324 093

http://www.antoniomachon.com/

Comunidad de Madrid edita una guía de rutas de Arte Contemporáneo por 11 municipios para impulsar el turismo cultural

La Comunidad de Madrid ha editado una guía de rutas de Arte Contemporáneo que incluyen itinerarios por los museos, talleres, colecciones y salas de exposiciones permanentes de pintura y escultura de once municipios de la región con el fin de impulsar el turismo cultural.

Según informó hoy el Gobierno regional, esta publicación ofrece tres rutas diferenciadas (Ruta I-Sierra Norte, Ruta II-Madrid capital y Ruta III Sudeste de la Comunidad) que, repartidas por la geografía madrileña, amplían la posibilidad de conocer a grandes creadores, así como el esfuerzo que los municipios e instituciones públicas y privadas están realizando para la puesta en valor, interpretación y difusión del arte de nuestro tiempo.

Torrelaguna, La Cabrera, Valdemanco, Rascafría, Buitrago del Lozoya, Madrid, Leganés, Alcorcón, Alcobendas, Alcalá de Henares y Olmeda de las Fuentes serán las localidades que formarán parte de esta guía incluida en la colección 'Rutas Turístico-Culturales en la Comunidad de Madrid', editada por la Dirección General de Turismo.

El usuario podrá descubrir en esta publicación los secretos de las obras de Picasso, Berrutti, Barceló, Díaz Caneja, Dalí o Chillida, entre otros, exponentes todos ellos de la pintura, la escultura y de proyectos expositivos innovadores. La guía se podrá encontrar en las oficinas de información turística de la Comunidad de Madrid y también la web 'www.madrid.org'.

Los maestros de la pintura del siglo XIX inaugurarán la ampliación del Museo del Prado

Los maestros de la pintura española del siglo XIX inaugurarán en octubre próximo la ampliación del Museo del Prado, con una exposición que reunirá un conjunto excepcional de obras maestras de artistas como Sorolla, Fortuny, Rosales y los Madrazo.

'Maestros modernos. Las colecciones del siglo XIX del Museo del Prado' podrá visitarse desde el próximo 30 de octubre y hasta mayo de 2008 en las nuevas salas de la pinacoteca, que fueron presentadas en una jornadas de puertas abiertas celebradas entre abril y julio pasados con gran afluencia de público.

La muestra ofrecerá la oportunidad de admirar la colección de pintura moderna del Prado, que ha permanecido oculta durante la última década a causa de las obras realizadas en el Casón del Buen Retiro.

Con esta exposición, el museo quiere llamar la atención sobre la importancia y calidad de la colección, no suficientemente reconocida debido a la inaccesibilidad de estos fondos y a su tradicional exhibición fuera del circuito de la visita a las colecciones históricas.

Velázquez será el protagonista del Palacio de Villanueva desde el 19 de noviembre de la otra gran propuesta del Prado para el próximo otoño, una muestra que abordará una de la facetas menos conocidas del maestro y sobre la que nunca se ha hecho ninguna exposición, la de pintor histórico y narrativo.

La muestra exhibirá hasta febrero de 2008 cuadros cuyos temas están extraídos de la mitología, la narración sagrada o los hechos históricos contemporáneos.

Se trata del género más prestigioso desde el punto de vista intelectual, ya que exigía del pintor no sólo cultura, sino capacidad de invención, y le permitía demostrar que dominaba todos los recursos de su arte.
Nueva temporada en los museos

Julian Beever redibuja el arte en la callle en Madrid

El pintor británico Julian Beever está realizando estos días en Madrid uno de sus espectaculares dibujos urbanos en tres dimensiones, que podrá verse de forma completa el
próximo jueves en el suelo de la Plaza Manuel Gómez Moreno. Beever, que lleva diez años jugando en la calle con la perspectiva a través de sus obras realizadas con tizas, comenzó el
pasado domingo a pintar una gran cascada, por encargo de una marca de champú.

El artista británico, que visita España por primera vez, comenzó hoy su jornada de trabajo a la seis de la mañana debajo de una carpa que protege su obra, explicaron a Efe los organizadores de estainiciativa.
En esta ocasión Beever está dibujando una cascada de agua que, mediante una técnica llamada anamorfosis, creará en el espectador la ilusión de introducirse en la obra, gracias a un juego de
perspectivas ópticas. Julian Beever, que reside en Bélgica, apuesta por el arte urbano y considera que las obras deben estar en la calle, al alcance de todos.

EFE

Exposición de Jorge Galindo en la galería Soledad Lorenzo.

Con grandes formatos y unos colores vivos y expresivos, usados en una amplia variedad de imágenes, anuncios y símbolos. Jorge Galindo nos acerca a un Pop Art surrealista, a un simbolismo cubista, a algo tan interesante como nuevo.

Sin duda uno de los más interesantes del panorama artístico nacional.


En:Soledad Lorenzo
Hasta el 30-06-2007
Dirección :Calle de Orfila, 5
Teléfono :91.308.28.87 y 91.308.28.88
Horario :De 11 a 14 y de 16.30 a 20.30 h.
Precio :entrada libre

El Museo Sorolla abre sus puertas por la noche cada jueves hasta septiembre

El Museo Sorolla en Madrid organiza, con motivo de su 75 aniversario, todos los jueves a partir de mañana, en horario de 21.00 a 23.30, unas jornadas nocturnas en las que el público podrá disfrutar de las exposiciones del museo y de la proyección del film 'Cartas de Sorolla' de manera gratuita.

Esta programación, que finalizará el 27 de septiembre, también incluye la visita de 'La Casa Sorolla. Dibujos', una muestra inaugurada esta semana y que incluye un total de 84 dibujos inéditos, realizados por el famoso pintor valenciano durante la construcción de su casa del madrileño Paseo General Martínez Campos.

Esta vivienda, que ahora acoge el museo dedicado a la figura y obra del artista, conmemora los 75 años de su constitución con un amplio programa de exposiciones, ciclos de conferencias, conciertos y publicaciones, según detalla el ministerio de Cultura en un comunicado.

El Reina Sofía descubre la pintura de Le Corbusier

Una gran exposición reúne pinturas y también esculturas y muebles del arquitecto suizo.

Le Corbusier no solo fue uno de los arquitectos modernos que más influyó en la arquitectura del siglo XX, sino también un notable pintor y escultor así como diseñador de muebles. Fue un artista completo que como buen socialista vinculó sus ideas a la utopía y las puso al servicio del hombre.

El otro Le Corbusier, el menos conocido por el gran público, ha pervivido gracias a la constancia de Heidi Weber, amiga, confidente y depositaria de su legado, que ahora ha traído al madrileño Museo Reina Sofía --la exposición será clausurada el próximo 3 de septiembre--, un total de 160 obras que habitualmente exhibe en el museo que lleva el nombre del arquitecto, en Zurich.

Nacido Charles Édouard Jeanneret-Gris el 6 de octubre de 1887 en la Suiza francófona, a los 29 años se traslada a París y adopta el seudónimo de Le Corbusier, apellido de su abuelo materno. Durante sus estudios de arquitectura conoce a los artistas, y su trabajo, que marcaron las vanguardias del siglo pasado. Su gusto por el constructivismo ruso y por artistas como Legger y Picasso, al que admiraba, se observa en los cuadros expuestos.

Una cuadro de Rothko se convierte en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta

Una pintura abstracta de Mark Rothko puesta en venta por el filántropo David Rockefeller se ha convertido en la obra de arte contemporáneo más cara adjudicada en una subasta. Su precio definitivo se ha fijado en 54 millones de euros.

Centro Blanco, es el título de esta obra de 1950, cuyo valor se estimaba en unos 29 millones de euros. Un postor anónimo la ha adquirido en la subasta de la firma Sotheby's, en la que se han vendido un total de 187 millones de euros en arte, y en la que también se podía pujar por cuadros de Francis Bacon y Jackson Pollock entre otros.

El precio de venta no sólo significa un récord para el artista, el cual era de 16 millones. El anterior récord para una obra de arte contemporáneo vendida en una subasta, de 20 millones de euros, lo había alcanzado recientemente en noviembre pasado el artista estadounidense Willem de Kooning, uno de los maestros del expresionismo abstracto.

El atractivo del Rothko radicaba en que provenía de la colección de Rockefeller, un respetado banquero y figura política de 91 años de edad. Además fue compuesta en un momento crucial de la carrera del artista. La pintura, que nunca había sido subastada y fue adquirida por el filántropo estadounidense en 1960 por 6.000 euros, estaba colgada en su oficina en el céntrico Rockefeller Center de Manhattan.

El haber pasado por pocas manos desde su creación en 1950 ha sido otro motivo de interés para los compradores. Rockefeller la adquirió en una galería a la que había sido consignada por Elizabeth Bliss Parkinson, sobrina de Lillie Bliss, una de los tres fundadores del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Otros récords

En la subasta se han marcado otros récords. Uno de ellos para Francis Bacon por su obra Estudio del Papa Inocente X (1962), una de las pinturas del artista británico inspiradas en el retrato del Papa realizado por el maestro español Diego Velázquez en 1650. La obra se ha rematado en 39 millones de euros, cifra que supera con creces su anterior marca de 20 millones y su valor estimado por los expertos de Sotheby's, que era de hasta 22 millones de euros.

Otro de los récords ha sido para el artista Jean Michel Basquiat por la venta de un autorretrato pintado en 1981, siete años antes de morir por una sobredosis de droga, en casi 11 millones de euros.

En el catálogo de la subasta, la pintura era descrita por los expertos de Sotheby's como "la más deseable e importante de Basquiat en salir a subasta en muchos años", y se apuntaba al Museo de Israel en Jerusalén como el propietario que la ponía en venta.

Se exhibe por primera vez la colección de los Madrazo en Madrid.

Se exhibe por primera vez la colección de los Madrazo adquirida por la Comunidad de Madrid.

El Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor exhibe por primera vez al público la Colección Madrazo, formada por ochenta y cuatro óleos realizados por esta saga de artistas y propiedad de la Comunidad de Madrid.

Pinturas de José, sus hijos Luis y Federico y los hijos de este último, Ricardo y Raimundo Madrazo, que pasaron a formar parte de la Colección de la Comunidad de Madrid tras ser adquiridas mediante dación por pago de impuestos, forman esta muestra que podrá visitarse hasta el 27 de mayor y en la que se realiza un repaso por tres generaciones de artistas.

Los comisarios Carlos González López y Montserrat Martí han dividido la exposición en cuatro grandes apartados en los que se profundiza en 'La familia retratada', 'Retratos', 'Pintura religiosa' y 'Otras composiciones'. Los Madrazo destacaron principalmente como retratistas y, por tanto, es este el género dominante en la exposición con retratos tanto de la familia Real como de familiares y amigos de los artistas.

En este recorrido, que permite también contemplar las diferentes estancias restauradas del Monasterio, se muestra un conjunto prácticamente inédito que congrega cuadros del siglo XIX creados por destacados miembros de la familia Madrazo.

Entre estas obras se encuentran el óleo de José titulado 'La Reina Isabel II de niña, abrazando una paloma' (1843); el que Federico hizo de sus hijos 'Luisa, Rosa y Raimundo' (1845); el que Luis pintó de su hermana María Teresa y su prima María Luisa de Fortuny, en 1880. De los hijos de Luis, Raimundo y Ricardo, respectivamente, son los retratos de la hermana de estos, Isabel, fechado en 1859, y del óleo sobre tabla 'Luisito Daza muerto', pintado en 1895.

La exposición exhibe también el óleo inédito 'El Parnaso de las Artes y de las Letras' y 'La inspiración del artista', con representación de uno de los escasos desnudos femeninos pintados por los Madrazo, ambos de Federico.

La superiora del Real Monasterio de las Comendadores, Rosario Diez de la Iglesia, mostró su satisfacción porque este edificio, tras la restauración llevada a cabo en parte del mismo, exhiba la colección en la que, en opinión de Santiago Fisas consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, destaca el conjunto homogéneo y completo que forma.

Fisas recordó que desde la Comunidad de Madrid "se apoya de manera profunda el arte contemporáneo, pero sin olvidar el histórico", como lo demuestra la adquisición de esta colección valorada en 2,9 millones de euros y que estuvo siempre en poder de descendientes directos de los pintores.

La catalogación y los estudios realizados por los comisarios han aportado nuevos datos "que nos enseñarán a conocer mejor a los miembros de esta dinastía, sobre todo a Luis que es un gran desconocido", comentó Montserrat Martí.

La familia Madrazo tuvo un gran significado tanto en España como en Europa, "y su obra, conocida en todo el mundo, tiene carácter universal. Su proyección internacional fue importantísima además de ocupar importantes cargos", en opinión del comisario Carlos González, quien destacó que en la colección exhibida están representadas las diferentes tendencias pictóricas, como el Neoclasicismo del periodo de Fernando VII, del que fue un claro exponente José de Madrazo.


LUGAR: REAL MONASTERIO DE LAS COMENDADORAS DE SANTIAGO EL MAYOR
PZA DE LAS COMENDADORAS (ACCESO: CALLE DEL ACUERDO)