La Fundación Juan March acoge por primera vez una retrospectiva del arte conceptual no oficial moscovita.

La Fundación Juan March de Madrid acoge desde hoy y hasta el 11 de enero de 2009 la exposición 'La ilustración total. Arte Conceptual de Moscú. 1960-1990', la primera retrospectiva que aborda en España "la obra de una generación de artistas contemporáneos rusos que trabajaron al margen del arte oficial promovido por el comunismo", según señaló el director de la Fundación, Javier Gomá.

La muestra, que ha sido coorganizada con la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, recoge más de 200 obras entre pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones, de 25 artistas como Iliá Kabakov, Érik Bulátov, Borís Mijáilov, Dmitri Prígov, Komar & Melamid, Iuri Albert, Andrei Monastyrski así como de grupos como Acciones Colectivas o Hermenéutica Médica. Entre las piezas más relevantes, pueden citarse 'El hombre metafísico', de Kabakov; 'Voy', de Bulátov; y 'Léxico fundamental', de Bruskin.

Para el comisario de la exposición, Boris Groys, este movimiento artístico ruso, "considerado por muchos como uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX, surgió entre las clases urbanas casi inmediatamente después de la muerte de Stalin, en el año 1953".


ARTE DE MINORÍAS

Gros destacó que el poder político imperante toleró a los conceptualistas románticos moscovitas "a pesar de la ironía y el humor patente en su obra pero preocupándose por mantenerles la margen de los medios de comunicación que controlaba para que su arte no se convirtiera en parte de la cultura de masas". "Este grupo tuvo una existencia de nicho", sentenció Gros quien reconoció que "este aislamiento provocó que ni el público soviético ni el más amplio público occidental tuviese información alguna sobre este movimiento".

Gros matizó que, a diferencia del mundo occidental, "en la Unión Soviética no existía ni mercado del arte, ni galerías, ni crítica, por lo que la obra de arte se concebía como una expresión ideológica y política y su valor dependía del juego de interpretaciones que se le diese". "El arte conceptual se caracteriza por sustituir la imagen por un comentario lingüístico y por una toma de postura crítica", añadió.

El director de exposiciones de la Fundación, Manuel Fontán, apuntó que, con motivo de la exposición, se han programado un ciclo de conciertos de música rusa de la misma época que aborda la exposición los días 10, 15, 22 y 29 de octubre.

Exposición: MAXImin del 8 de febrero al 26 de mayo en la fundación Juan March

MAXImin está compuesta por más de 100 obras de 82 artistas de Europa, Europa del Este, Estados Unidos, América Latina, Australia y Japón. La historia metódica que la exposición narra tiene unos márgenes amplios y flexibles: están marcados por la obra más temprana de la muestra –un óleo de 1907 realizado por la figura tutelar en la Academia de Stuttgart, Adolf Hölzel– y por las más recientes, como las piezas del artista neoyorquino Vincent Szarek (1973) o de la artista japonesa Are You Meaning Company (1973).

Cabe destacar en ella un núcleo inicial dedicado a los orígenes de la abstracción en el sur de Alemania (Adolf Hölzel y al Academia de Stuttgart) y a la Bauhaus (Josef Albers), en la que fueron profesores algunos de los más famosos alumnos de Hölzel (Max Ackermann, Willi Baumeister, Johannes Itten u Oskar Schlemmer). Se incluyen también ejemplos del arte concreto (Max Bill) y de precursores y contemporáneos del clásico Minimal art americano, pertenecientes tanto a la Washington Color School (Kenneth Noland) como al Hard Edge Painting californiano (Karl Benjamin, Frederick Hammersley) o a la escena neoyorkina (Ilya Bolotowsky, Robert Ryman, Jo Baer o Sol LeWitt); figuran también representantes del Neo Geo (John M Armleder, Heimo Zobernig, Olivier Mosset) y un conjunto de obras pertenecientes al movimiento Zero. Entre otras muchas, podrán verse obras de Vantongerloo, Arp, Camille Graeser, Vordemberge-Gildewart, Richard Paul Lohse, Mathias Goeritz, Oli Sihvonen, Jesús Rafael Soto, François Morellet, Charlotte Posenenske, Elaine Sturtevant, Jeremy Moon, Robert Barry, Shusaku Arakawa, Daniel Buren, Hanne Darboven, Michael Heizer, Sean Scully, Julian Opie, Philippe Parreno o Liam Gillick.

Catálogo-guía, en español y en inglés

Acompaña a la muestra un catálogo-guía en gran formato con dos ediciones, en español y en inglés, concebido a la manera de los número extra de las grandes revistas especializadas internacionales. Cuenta con un extenso texto principal a cargo de Renate Wiehager, directora de la Colección Daimler, además de textos –hasta ahora inéditos en español– de artistas como John M Armleder, Ilya Bolotowsky, Daniel Buren o Heinz Mack; incluirá también notas sobre más de 80 artistas, comentarios a las más de 100 obras en exposición, glosarios de términos y conceptos y una selección temática de bibliografía.
Así como en el proyecto expositivo la perspectiva metódica ha ordenado y dispuesto un centenar de obras de unos ochenta autores, en el catálogo se ha dado mucha importancia, en la tradición de las representaciones gráficas de la historia del arte (las de Alfred H. Barr, Kurt Schmidt, Miguel Covarrubias o George Maciunas), a la “Beautiful Evidence” (Richard Tufte): a los diagramas dedicados a la genealogía y la geografía de artistas, movimientos, estilos y formas, a sus interrelaciones, sus antecedentes y sus redes de influencias.

El Palacio Real expone por primera vez el Belén napolitano de la Fundación March con más de 800 figuras y 2.000 piezas

El Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid expondrá, por primera vez y a partir de mañana por la tarde hasta el 4 de enero como mínimo, el Belén napolitano de la Fundación Bartolomé March Servera. Se trata de un importante y espectacular Belén adquirido directamente en Italia en los años 1970 y que reúne más de 800 figuras y cerca de 2.000 piezas.

Yago Pico de Coaña, presidente de Patrimonio Nacional, explicó hoy que se trata de un Belén de 'primera magnitud' comparable a los conjuntos del Museo Nacional de Artes Decorativas o del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Asimismo, recordó que en todos los Reales Sitios hay estos días exposiciones de belenes y que una de las ideas de la institución que representa es crear 'una cadena belenística para el mantenimiento de la imaginería'.

Las figuras y objetos que integran este Belén de la Fundación March pertenecen al último cuarto del siglo XVIII. El conjunto de ángeles revoloteando en la escena del pesebre es de una gran categoría, al igual que el grupo formado por La Virgen, San José y el Niño, cuya calidad y factura le pone en relación con directa con el gran maestro belenístico Giuseppe Sanmartino, artista que marcó escuela. En el siglo XVIII se valoraba especialmente que las figuras de la Sagrada Familia y los tres Reyes Magos fueran del mismo autor, como ocurre en este caso.

Los tres Reyes Magos y sus respectivos séquitos constituyen un prodigio de ejecución y puesta en escena pues cada cortejo viene acompañado de numerosas figuras, cada una de ellas con una función definida.

CABEZA DE BARRO.

La forma en la que están realizadas los 'pastori' o figuras es la forma tradicional napolitana: cabeza de barro, ojos de cristal, brazos, piernas de madera y cuerpo de alambre revestido de estopa para darles movilidad. Se completan con la indumentaria característica de cada personaje y todos sus accesorios.

Los trajes están confeccionados con telas de la Real Fábrica de tejidos establecida por Carlos III en San Leucio, cerca de Caserta: sedas para los cortesanos y tejidos rústicos para los personajes de esta escala social, poniendo especial cuidado en los trajes tradicionales de las diferentes regiones de Nápoles.

Muchas de las figuras de este Belén conservan las etiquetas originales cosidas bajo los vestidos: Giuseppe Sanmartino, Antonio Vaccaro, Lorenzo Mosca, Francesco Gallo o Francisco di Nardo.

Las figuras de animales son de gran variedad y forman uno de los conjuntos más importantes y quizá el más numerosos de todos los belenes napolitanos que se conservan en España. Lo mismo ocurre con el conjunto de 'finamenti' o complementos de las figuras, realizados con todo detalle: los pendientes de oro y planta con perlas o coral, las espadas de los reyes, las frutas, las verduras, los pescados o los mariscos, los útiles de cocina, etc.

Gran exposición en la Fundación Juan March de Madrid. La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto

La fundación March demuestra con 124 piezas magistrales el origen del expresionismo abstracto en el paisaje romántico. Reúne obras de Turner, Constable, Friedrich (uno de mis favoritos), Van Gogh, Munch, Kandisnky, Nolde, Mondrian, Klee, Rothko o Pollock.

El recorrido de la exposición parte de tres piezas valiosísimas, los tres paisajes a la sepia de Caspar David Friedrich que se tienen por "los incunables del romanticismo alemán". Se titulan "Primavera", "Otoño" e "Invierno" y fueron realizados en 1803. Se daban por perdidos desde 1935 y han salido recientemente a la luz al resolverse una herencia. La Fundación March se ha anotado un tanto al exponerlos en primicia internacional, ya que sólo se mostraron brevemente en Berlín tras su restauración.

A partir de ahí, la nómina de artistas es sencillamente abrumadora: Turner, Constable, Cole, Van Gogh, Munch, Kandisnky, Nolde, Mondrian, Klee, Ernst, Mark Rothko -de quien se exponen hasta seis piezas-, Pollock, Newman Gottlieb y un largo etcétera que se cierra con los contemporáneos y muy cotizados Richter y Kiefer.

La mitad de las piezas son del XIX y la otra mitad del XX, y todas han sido cedidas por una veintena de museos europeos y americanos y destacadas colecciones privadas.

Una selección que, según Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, "invita a realizar ese viaje que demuestra cómo el Romanticismo produjo un tipo de paisaje que anticipa la disolución de las formas y que desembocará en la abstracción norteamericana". Lo hace además "admirando los paralelismos entre estos diferentes autores, con casi dos siglo de diferencia en algunos casos".

Hacía notar Javier Gomá como esta exposición participa de pleno en el programa de exposiciones "de concepto" con las que la Fundación March apuesta por demostrar "tesis académicas" a través de obras de arte. "Queremos llevar el plano del concepto académico al plano de la percepción sensible mediante los cuadros expuestos", resumió Gomá.

La Fundación ha programado en paralelo a la muestra un ciclo musical titulado "Del romanticismo a la abstracción". En cuatro conciertos recorre los dos siglos en los que fueron creadas las obras, con cuartetos de Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt y Schönberg, y obras más recientes de maestros de la vanguardia del siglo XX como Charles Ives John Cage o Samuel Barber.

HORARIO Y VISITAS GUIADAS

HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.

VISITAS GUIADAS GRATUITAS
Miércoles y jueves*: de 11.00 a 13.30 hs.
Viernes: de 16.30 a 19.30 hs.
Las visitas guiadas comenzarán cada 30 minutos,
cada una para un máximo de 15 personas**, por orden de llegada.
El viernes 12 de octubre no habrá visitas guiadas a la exposición, por ser día festivo.

VISITAS DE GRUPOS
Lunes a viernes: de 11.00 a 19.00 hs., excepto en horario de visitas guiadas
Las visitas de grupos con guía propia deberán reservarse con antelación en el teléfono 91 435 42 40 (Ext. 296)
Los grupos no excederán las 15 personas.

VISITAS DE COLEGIOS
Lunes: de 11.00 a 13.30 hs. La Fundación ofrece visitas guiadas gratuitas para grupos escolares (máximo de 15 alumnos), previa reserva en el teléfono 91 435 42 40 (Ext. 296)

La Fundación March presentará una muestra sobre la abstracción del paisaje

La Fundación March inaugurará en octubre la exposición 'La abstracción por el paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto'.

Un centenar de obras sobre papel, de treinta artistas europeos y norteamericanos, desde Caspar David Friedrich hasta Mark Rothko formarán la muestra, inspirada en la propuesta del recientemente fallecido ensayista Robert Rosenblum sobre el paisaje romántico decimonónico como origen de la abstracción moderna.

Articulo sobre la milla de los museos madrileños.

Aqui os dejo este articulo de Manuel Guedán sobre la oferta artística y museística de Madrid.
Las largas colas rodean por todos sus lados el Museo del Prado. Son horas lo que espera la gente para poder entrar a esta pinacoteca que estrena primavera con dos importantes acontecimientos: la gran exposición de Tintoretto -70 obras-, que ha convertido a Madrid en la capital del arte veneciano, y la apertura al público de la esperada ampliación de sus instalaciones. Ha batido el record de visitas, pero es difícil saber si pesa más Tintoretto o Rafael Moneo, el arquitecto que ha incorporado el ábside, el vestíbulo, el auditorio, las tres salas de exposiciones temporales, el jardín y el claustro de la iglesia de los Jerónimos, que ahora forma parte del museo. En total 16.000 nuevos metros cuadrados, necesarios en una pinacoteca que cuenta con 8.600 cuadros y que sólo ha podido exponer, hasta ahora, la séptima parte.

Estudiantes de arquitectura, ataviados con una camiseta roja en la que se lee “abierto” acompañan a los visitantes y explican los detalles de la ampliación. Pero todavía las salas están vacías y ni siquiera está abierta la entrada principal, aunque ya puedan verse las espectaculares puertas, obra de la escultora española Cristina Iglesias. La inauguración será en octubre, con bombo y platillo, es decir, con tres grandes exhibiciones de las obras de los puntales de la pintura española: Velázquez, El Greco y Goya.

Al lado, el museo Thyssen, situado en un edificio de estilo neoclásico madrileño, remodelado también por Rafael Moneo, compite desde su particular vocación y ofrece una importante exposición sobre El retrato en el siglo de Picasso. Son 43 obras de Kokoschka, Saura, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Francis Bacon, Dalí, Miró, Frida Kahlo, Juan Gris, Schile, Cézanne, Modigliani o Rousseau. Un poco más allá, el museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía exhibe varias monografías: la del joven artista Alberto Peral, la del alemán Wolfang Laib, la de Darío Villalba, la del norteamericano Chuck Close y la de los Cinéticos. Pero todavía la gente acude al museo atraída por otra importante ampliación, inaugurada en septiembre de 2005 y realizada por el arquitecto francés Jean Nouvel. Las nuevas instalaciones, que cuentan, entre otras salas, con la espectacular Biblioteca de Arte, ocupan 26.900 metros cuadrados y suponen el aumento de un 65 por ciento de su capacidad. Y, para completar el panorama artístico, aunque haya que salirse un poco del circuito y tomar un autobús, la Fundación Juan March ofrece nada menos que 97 obras de Roy Lichtenstein, uno de los máximo exponentes del arte pop, junto con Andy Warhol. Y es que Madrid, aunque todavía no puede competir con París o Londres en su oferta cultural ni en el número de turistas que atraen estas ciudades, sí tiene, como Nueva York, su milla de Museos, el llamado Paseo del Arte, un circuito con prestigio internacional, que visitan miles de españoles y los cinco millones de turistas que anualmente llegan a la capital de España.

04-05-2007 - Manuel Guedán

Leido en: http://www.diariocritico.com/2007/Mayo/opinion/guedan/20333/guedan.html

Exposición sobre Roy Lichtenstein en la Fundación Juan March

Warhol es quien suena en la cabeza de todos cuando oimos el termino "pop art", pero quizás las imagenes que se nos vienen a la cabeza no sean de sus obras y si las del genial Roy Lichtenstein. El "pop art2 le debe tanto a uno como a él otro. Ambos son dos genios, imitados hasta limites increibles, como ellos mismos pregonizaban.

La exposición presenta una selección de 97 obras realizadas entre 1966 y 1997 por Roy Lichtenstein (1923-1997), uno de los máximos exponentes, junto con Andy Warhol, del arte Pop americano. Organizada en colaboración con la Roy Lichtenstein Foundation de Nueva York y comisariada por Jack Cowart

Más información:

http://www.march.es