Exposición “De Saladino a Sherezade: Oriente en el cómic”.

Casa Árabe organiza, desde el 24 de marzo hasta el 16 de mayo en Madrid, la exposición “De Saladino a Sherezade: Oriente en el cómic”, un recorrido a través de distintas novelas gráficas publicadas en español sobre cómo se presenta Oriente y sus protagonistas a lo largo de décadas.


La exposición, comisariada por Carles Figuerola, profesor del Departamento de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, cuenta también con el asesoramiento científico de José María Perceval, historiador y periodista especializado en estudios de xenofobia y racismo.

A través de diferentes paneles explicativos con textos e imágenes extraídos de varios cómics, se da a conocer a personajes secundarios que han pasado desapercibidos en publicaciones tan conocidas como El Capitán Trueno o El Guerrero del Antifaz. Figuras con frecuencia estereotipadas como el tirano, el sabio o el guerrero árabe que nos han descubierto parajes y ciudades exóticas, fruto de una fascinación orientalizante del mundo árabe que quedó también cristalizada a través de los cómics.

Los paneles están organizados en torno a diferentes ejes temáticos, como son: Oriente son los otros, Arquetipos del “nosotros” occidental, Entre el sabio, el guerrero y el tirano: la imagen del árabe en la prensa gráfica; Entre la odalisca y Sherezade: personajes femeninos de Oriente; El orientalismo y la época colonial; El espejismo de un enfrentamiento inventado; La riqueza del encuentro entre dos mundos; La ciudad laberinto y el desierto de espejismo; Las Cruzadas: el escenario del héroe tradicional y El cómic contemporáneo: una nueva perspectiva.

Del 24 de marzo al 16 de mayo. De lunes a sábados de 11 a 20 horas, domingos y festivos de 11 a 15 horas. Entrada gratuita.

Sala de exposiciones de Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62).

Fotografías para romper estereotipos, en la Casa Árabe de Madrid.

La Casa Árabe de Madrid muestra la obra de cinco jóvenes creadores de origen árabe que reflexionan sobre sus inquietudes, sean religiosas, sociales o de identidad, exactamente igual que hacen los artistas en cualquier otra región.

Tanto las técnicas como las temáticas son múltiples, desde el carácter social de la serie fotográfica "Periferias" del argelino Mohamed Bourouissa o del "Proyecto del Estrecho" de la francesa de origen marroquí Yto Barrada al mundo onírico que muestra la libanesa Lara Baladi en su tapiz "La Madre del mundo".

Tejido en seda y lana, la monumental obra, de casi nueve metros de longitud y basada en un foto-collage que encargó a la autora la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París, representa el anuncio fantasmagórico del tercer día del Génesis, parodiando las representaciones orientalistas del desierto.

Para ello, puebla las dunas con figuras fantásticas, como sirenas y magos, junto a los símbolos que a uno le vienen a la cabeza cuando piensa en Egipto, como la esfinge de Gizeh.

Su mundo fantástico, colorido y onírico contrasta con las fotografías de Barrada, situadas frente al tapiz y que forman parte del "Proyecto del Estrecho", en el que la autora examina desde 1998 la esperanza de la migración y su influencia en el paisaje urbano de Tánger (Marruecos).
También de temática social es la serie "Periferias", que el argelino Mohamed Bourouissa emprendió tras los disturbios en los suburbios parisinos.

"No es fotografía documental", explicó la coordinadora de programación cultural de Casa Árabe, sino que el artista "recrea" de alguna forma las escenas, para mostrar "momentos de tensión" y "situaciones que necesitan explicación y que provocan ansiedad y desasosiego".
Un coche quemado, un complejo de viviendas sociales, un joven de espaldas al objetivo y frente a un gran número de televisiones: imágenes para mostrar los suburbios donde creció el propio artista.

De nuevo, su obra contrasta con la de la egipcia Nermine Hamman, que muestra en unas fotografías tratadas para parecer casi cuadros religiosos momentos en los que un sacerdote cristiano está exorcisando tanto a musulmanes como a cristiano.

O con la del marroquí Hicham Benohoud, unos autorretratos titulados irónicamente "Version soft", en los que el artista se enfrenta a la cámara con el torso desnudo, la cara recta y la mirada fija, y siempre con "una intrusión perturbadora": cuerdas, cintas o papeles que apresan su rostro.
Son en total 28 obras, 27 fotografías y un tapiz, las que conforman la exposición, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre próximo, aunque permanecerá cerrada entre el 1 y el 23 de agosto.

información de la Agencia EFE.

La historia de barrio más multicultural de Madrid en las fotos de sus vecinos.

Entre el 2 de abril y el 3 de mayo, Casa Árabe acoge la exposición "Nosotros. Un álbum colectivo del barrio de Lavapiés" en la que se ha creado un álbum fotográfico colectivo de los ciudadanos del barrio de Lavapiés a través de fotografías cedidas por ellos mismos.

Esta exposición supone la culminación del proyecto “Nosotros”, iniciado durante el Festival Noches de Ramadán 2008, que consiste en la creación de un álbum colectivo que muestre la diversidad cultural del barrio y explore la relación que los individuos tenemos con nuestras imágenes.

Comisariada por Juan Valbuena, la muestra consta de 220 fotografías y 6 audiovisuales cedidos por los habitantes de Lavapiés, que enseñan la visión que ellos tienen de sí mismos
La exposición podrá visitarse, de forma gratuita, de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 y los domingos y festivos de 11:00 a 15:00 en la sede de Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62).
Lavapiés ha generado algunos de los conceptos más ligados a lo típicamente madrileño pero, simultáneamente, ha sido la puerta de entrada a la ciudad: lugar de llegada de la inmigración nacional a lo largo de los siglos XIX y XX y destino de la inmigración intercultural desde que el mundo es más pequeño y globalizado.

La identidad de una comunidad en el mundo contemporáneo queda marcada por las imágenes que de ella se muestran; imágenes que, en muchas ocasiones, son creadas, seleccionadas y difundidas por otra comunidad con unas mayores posibilidades económicas y mediáticas. Así, de todas las opciones complementarias posibles: nosotros vistos por otros, otros vistos por nosotros, otros vistos por otros y nosotros vistos por nosotros, es esta última la única que otorga el rango para poder construir, a partir de ella, una cultura visual propia.