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lunes, 12 de octubre de 2009

MIRAR Y SER VISTO. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP.





La exposición Mirar y Ser Visto, en la planta 0, de la sala de exposiciones de Recoletos, 23 un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde el siglo XVI al pasado siglo XX, todas ellas procedentes del Museo de Arte de São Paulo.
El retrato es uno de los géneros más desarrollados de las artes visuales, que desde sus orígenes en la Antigüedad ha contado con un desarrollo propio y ha ejercido una influencia constante en la historia del arte.
La representación de la individualidad de una persona y su perdurabilidad en el tiempo ha sido siempre una cuestión de vital importancia para el ser humano. No obstante, no siempre se ha entendido de la misma manera. Cuestiones como el parecido físico, el reflejo del poder que ostentaron, la clase social a la que pertenecieron o la psicología del retratado han variado mucho a lo largo de los cinco siglos que transita esta exposición.

No cuentan lo mismo los retratos clásicos que los modernos. La presencia del artista se ha ido imponiendo cada vez más sobre la imagen del retratado; la presencia de éste último se ha ido abstrayendo poco a poco hasta convertirse en un mero retrato de la concepción estética del arte. De la mano de sus grandes representantes de este género, FUNDACIÓN MAPFRE brinda la ocasión de recorrer estos cinco siglos y percibir claramente la evolución vivida en la concepción del retrato.

RECORRIDO

La exposición se organiza en dos grupos articulados cronológica y conceptualmente: los retratos de solemnidad (abarca obras desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XIX) y los retratos modernos (segunda mitad del siglo XIX y primera del XX). La articulación entre ellos produce un punto de reflexión no sólo sobre los caminos del arte a lo largo de estos cuatro siglos, sino también acerca de los avatares de la identidad durante este mismo periodo.

De entre los primeros lienzos de esta exposición, son ejemplares los retratos de Velázquez, Goya, Van Dyck o Franz Hals: los retratados se hallan sobre fondo neutro y se muestran en poses hieráticas, altivas, imponentes, aparecen de cuerpo entero o de medio cuerpo. Se ha congelado en ellos todo movimiento físico y psíquico. Son retratos de personas, están individualizadas, pero también son símbolos de algo más: del poder que ostentaron. En cierto sentido son atemporales, a pesar de que los ropajes, los atributos los sitúan en un lugar y una época determinados.

Los retratos modernos reflejan la individualidad de la persona, más que lo que representan, las muestran a ellas mismas y no el poder que tengan o al grupo social al que pertenezcan. No obstante predomina una sensación de extrañeza. El rostro está velado por una máscara, impuesta por el artista, tras la que se oculta el retratado.

El parecido fisiognómico ya no es un aspecto deseado y buscado. La modernidad rompe con el principio de congelación de la vida psíquica y corporal e introduce el movimiento. En los retratos realizados por Cezanne, Modigliani o Picasso, entre otros, el observador se enfrenta a las imágenes del Otro que le devuelven una imagen de sí mismo.

CATÁLOGO
Con motivo de la exposición se edita un catálogo que contiene unos textos explicativos sobre el concepto de la muestra de Jose Teixeira Coehlo, comisario de la misma y un ensayo sobre la evolución y el sentido del retrato en la contemporaneidad de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE. Asimismo se incluye en esta publicación, cuidados comentarios de cada una de las obras expuestas en la muestra.
FUNDACIÓN MAPFRE contará en esta exposición con un servicio de: Audioguías en español e ingles, así como un servicio de:Audioguías con audiodescripicion, cuyo guión y producción es elaborado específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor autonomía posible dentro del recinto y el uso de técnicas de descripción para transformar las imágenes en explicaciones sonoras. Signoguías, dispositivo portátil multimedia equipado con una pantalla que reproduce un vídeo en el que se explica las obras seleccionadas de la exposición mediante la lengua de signos y subtitulado.
FUNDACIÓN MAPFRE.
Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid
Del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

viernes, 11 de abril de 2008

¿Qué hay hoy de comer en la Carta?........... Un Modigliani


La cocina se acerca cada día más a ser una expresión artística que gastronomita. Algunos de los platos que nos presentan en los restaurantes son por su calidad artística y su innovación, verdaderas obras de arte, que casi da pena comerse.

En el Thyssen se ha intentado unir más que nunca la pintura y la cocina, así es posible admirar un cuadro y luego prácticamente comérselo.

Y que mejor manera de empezar esta aproximación de la cocina a la pintura que a través de uno de los mejores artistas del siglo XX, Amadeo Modigliani.
Pero también tenemos ensalada casi cubista, plato de pasta (fetuccini negros, rojos y naranja) imitando sensuales desnudos de Modigliani; un magret Montparnasse, y un postre de chocolate en forma de las esculturas del genial artista de Livorno.

Este menú Modigliani se sirve al mediodía hasta el 18 de mayo por 25 euros.

Este menú ha sido realizado por el asturiano Alejandro García Urrutia. Su restaurante en Gijón, con estrella Michelin concedida en 2006, es sencillamente una galería: Gallery art&food. Donde los clientes están rodeados por la colección privada de la empresa MBA, con obras de Andy Warhol, Keith Harina, Roy Lichtenstein, y que adapta su carta a lo expuesto en las paredes.

martes, 5 de febrero de 2008

Horarios y precios de las entradas a la exposición "Modigliani y su tiempo".

Hoy 5 de febrero se inicia esta espectacular exposición en el museo Thyssen y para facilitar las cosas os detallo toda la información sobre horarios y precios de las entradas, ya que sobre la exposición y la vida de Modigliani ya hemos puesto mucha información estos días.

Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Museo, de martes a domingo de 10.00 a 18.30 horas. Se pueden adquirir entradas, anticipadamente, en la taquilla.

Venta de entradas On line: El Museo ofrece la posibilidad de adquirir, anticipadamente, entradas para las colecciones permanentes y las exposiciones temporales a través de Internet: ENTRADAS ON-LINE

PRECIOS

Exposición Modigliani y su tiempo
General 5,00 €
Reducida 3,50 €

Colección Permanente + Colección Carmen Thyssen-Bornemisza + Exposición temporal Modigliani y su tiempo
General: 9 €
Reducida: 5 €

REDUCIDA:
Mayores de 65 años y estudiantes previa acreditación.

GRATUITA:
Menores de 12 años acompañados.

COMO LLEGAR:
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34
Metro: BANCO DE ESPAÑA

sábado, 2 de febrero de 2008

Video sobre la exposición de Modigliani que se inicia el 5 de febrero del 2008 en el Thyssen de Madrid.

Intentaré poner toda la información posible sobre Modigliani y la exposición, ya que debo de reconocer que Modigliani es mi debilidad, y llevaba años esperando a que llegará una exposición así a Madrid.

viernes, 18 de enero de 2008

"Modigliani y su Tiempo", exposición en el museo Thyssen.

La exposición está estructurada en dos grandes secciones correspondientes a la relación de Modigliani con sus maestros, que podrá contemplarse en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, y con sus amigos, que se mostrará en la sede de la Fundación Caja Madrid.
Amedeo Modigliani (1884-1920) es una de las grandes figuras del arte del siglo XX, abierto a los principales movimientos de la vanguardia parisiense anterior a la Gran Guerra y, a su vez, independiente de todos ellos. Esta muestra se propone analizar su trayectoria artística desde que llega a París, en 1906, hasta su muerte. Amedeo Modigliani nació en Livorno el 12 de julio de 1884. Las pleuresías que sufrió en 1895 y 1898 y la tuberculosis que contrajo en 1901 marcarían el rumbo de una existencia corta y plagada de enfermedades. En 1902 se inscribió en la "Escuela Libre del Desnudo" de Florencia, donde asistió a las clases de Fattori, y en 1903 ingresó en el Instituto de Bellas Artes de Venecia. En 1906 se trasladó a París, instalándose en Montmartre. Allí conoció la pintura fauve y asistió al nacimiento del cubismo, al tiempo que exponía sus obras en los Salones de Otoño y de los Independientes. En 1909, y ya viviendo en Montparnasse, conoció a Brancusi. Entre ese año y 1915 se dedicaría fundamentalmente a la escultura, aunque sin dejar totalmente de pintar.

Su única exposición individual tuvo lugar en diciembre de 1917, en la Galería Berthe Weill. En 1914 había conocido a Beatrice Hastings y Paul Guillaume, quien le ayudó económicamente y fue su marchante durante un par de años. Ligado sentimentalmente a Jeanne Hébuterne desde comienzos de 1917, vivió con ella entre abril de 1918 y mayo de 1919 en la Costa Azul. Murió en París el 24 de enero de 1920. Dos días después se suicidaría Jeanne, su compañera y modelo.

Museo Thyssen-Bornemisza .
Paseo del Prado 8, 28014
MadridHorarios y tarifas: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas.
La taquilla cierra a las 18:30h. Exposición temporal: 5 € (Reducida: 3,50 € para estudiantes y mayores de 65 años).
Exposición temporal + Colección permanente: 9 € (Reducida: 5 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
Venta anticipada de entradas a través de la web del Museo y en el 902 400 222

lunes, 7 de enero de 2008

La exposición del 2008 en España: Modigliani en el Thyssen.





La gran exposición del 2008, a mi modesto entender, va a ser la que Organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, sobre Amedeo Modigliani (1884-1920). El artista de Livorno es una de las grandes figuras del arte del siglo XX, abierto a los principales movimientos de la vanguardia parisiense anterior a la Gran Guerra y, a su vez, independiente de todos ellos.

La muestra se propone analizar su trayectoria artística desde que llega a París, en 1906, hasta su muerte. A diferencia de otras exposiciones realizadas hasta la fecha, este proyecto se distingue por el deseo de presentar su creación en diálogo, tanto con los grandes maestros que influyeron sobre él -Paul Cézanne, Pablo Picasso y Constantin Brancusi-, como con sus amigos de la colonia de Montparnasse: Marc Chagall, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Ossip Zadkine, Tsuguharu Foujita o Jules Pascin, entre otros.

Modigliani vivió la época de las vanguardias, de Picasso, de Soutine, del Cubismo y el expresionismo. Pero en ese alboroto de talento e influencias, Modigliani se mantuvo fiel a si mismo, mostrando un arte diferente al de todos los demás. Su leyenda es tan importante como poco conocida en España.... más proximamente.

martes, 25 de septiembre de 2007

Descubierto un nuevo Modigliani en Serbia.

Expertos italianos han confirmado la autenticidad de un retrato hasta ahora desconocido del artista italiano Amedeo Modigliani, propiedad de un coleccionista serbio, según han informado los medios de comunicación de Belgrado.

Se trata del retrato de un hombre desconocido, fechado en 1918, y la autenticidad de la obra ha sido confirmada por el Instituto italiano que lleva el nombre del pintor.

Los expertos de ese Instituto han trabajado durante 17 años para establecer el origen del cuadro, que tiene unas dimensiones de 38 por 46 centímetros.

No se ha revelado la identidad del coleccionista y sólo se sabe que se trata de un belgradense que vive en el exterior.

La obra de Modigliani (1884-1920) será presentada por primera vez en Belgrado a finales de noviembre próximo.

Fuente: agencia EFE

miércoles, 14 de marzo de 2007

El retrato en el siglo de Picasso. Un exposición genial.

Una de las mejores exposiciones que se pueden visitar hoy en día en Madrid es “El Retrato siglo de Picasso”. El museo Thyssen hace gala de ese buen gusto que siempre tiene para ofrecernos una exposición tan variada en sus obras como exquisita en su calidad. Desde el propio Picasso, pasando por Klimt, Van Gogh, Dali, Miro, Kokoschka y dos de mis debilidades personales, la primera Modigliani, y la segunda, por la que me decanto esta vez debido a la calidad de sus obras, Schiele, quien con dos excelentes autorretratos brilla con luz propia en esta exposición.

La obra se distribuye entorno a dos espacios, el museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid en la plaza de San Martín. A su vez se divide en 12 temáticas.

La cita nos muestra visiones muy distintas acerca del retrato, desde la desgarradora visión de Schiele, que nos trasmite perfectamente su estado de animo, sus miedos y sus sentimientos, pasando por los expresionistas de los que tan buenas obras tiene el propio Thyssen, como una bella composición de Krichner, Marcella. Dejando una joya como es el autorretrato de Much noctámbulo. Pasando por el siempre genial Picasso Y llegando hasta Hocney y el siempre carismático Warhol.

Exposición mas que recomendable, obligada.


Más información:

http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html