Exposición "El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte", en el Museo del Prado.

El Arte del poder es una excepcional ocasión para poder contemplar juntas por primera vez una parte muy representativa de las obras del Museo del Prado y de la colección de armaduras de Patrimonio Nacional. Se trata de un proyecto expositivo inédito en el que se establece una comparación directa entre los retratos de corte pintados por los grandes maestros, como Tiziano y Rubens, y las piezas de armadura que vestían los monarcas para simbolizar su imagen de poder en el momento de máximo esplendor de la Corona española. Treinta y cinco pinturas se enfrentan a veintisiete piezas y conjuntos de la Real Armería de Madrid -considerada, junto con la imperial de Viena, la mejor colección del mundo-, para narrar la evolución y el impacto que tuvo el retrato de corte entre los siglos XVI y XVIII. Cabe destacar la exhibición conjunta de Carlos V, a caballo en Mühlberg de Tiziano junto a la impresionante armadura ecuestre del emperador, auténtica obra maestra realizada por Desiderius Helmschmid, uno de los armeros más importantes del siglo XVI.

Partiendo de la muestra presentada en la National Gallery of Art de Washington el pasado año, la exposición El Arte del Poder se presenta en el Museo del Prado con un proyecto más completo que gira en torno al verdadero significado de las piezas de armería y su representación en la pintura explorando expositivamente un tema inédito, tratado únicamente hasta ahora de forma accesoria en algunos estudios relacionados con la historia del retrato.

Desde principios del siglo XVI hasta finales del XVIII ningún elemento formaba parte tan relevante de las características esenciales de la imagen del gobernante europeo como la armadura. Monarcas, emperadores, príncipes y nobles se hicieron retratar con ella conscientes de su simbólica asociación al poder. El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte incide precisamente en el papel trascendente de la Armería como colección de referencia en el desarrollo del género del retrato armado para mostrar la fortuna de la dinastía y su poder dominante en Europa.

La muestra recoge una cuidada selección de piezas forjadas por los armeros más relevantes del Renacimiento como los hermanos Negroli, la familia Helmschmid o Wolfgang Grosschedel, junto a esculturas del taller de Leone y Pompeo Leoni, un tapiz procedente de Patrimonio Nacional, que incluye un retrato armado de Carlos V, y obras de los más importantes pintores del momento como Tiziano , Rubens y Velázquez, procedentes del Museo del Prado y otras instituciones nacionales e internacionales, estableciendo entre ellas una profunda relación en la expresión de la representación del poder y la ideología de los monarcas españoles.

El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte

9 de marzo 2010 - 23 de mayo 2010
Salas A y B de la ampliación del Museo
Horario: De martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h)
Más información: http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-del-poder-armas-y-pinturas-de-la-corte-espanola/informacion-general/

MIRAR Y SER VISTO. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP.

La exposición Mirar y Ser Visto, en la planta 0, de la sala de exposiciones de Recoletos, 23 un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde el siglo XVI al pasado siglo XX, todas ellas procedentes del Museo de Arte de São Paulo.

El retrato es uno de los géneros más desarrollados de las artes visuales, que desde sus orígenes en la Antigüedad ha contado con un desarrollo propio y ha ejercido una influencia constante en la historia del arte.

La representación de la individualidad de una persona y su perdurabilidad en el tiempo ha sido siempre una cuestión de vital importancia para el ser humano. No obstante, no siempre se ha entendido de la misma manera. Cuestiones como el parecido físico, el reflejo del poder que ostentaron, la clase social a la que pertenecieron o la psicología del retratado han variado mucho a lo largo de los cinco siglos que transita esta exposición.

No cuentan lo mismo los retratos clásicos que los modernos. La presencia del artista se ha ido imponiendo cada vez más sobre la imagen del retratado; la presencia de éste último se ha ido abstrayendo poco a poco hasta convertirse en un mero retrato de la concepción estética del arte. De la mano de sus grandes representantes de este género, FUNDACIÓN MAPFRE brinda la ocasión de recorrer estos cinco siglos y percibir claramente la evolución vivida en la concepción del retrato.

RECORRIDO

La exposición se organiza en dos grupos articulados cronológica y conceptualmente: los retratos de solemnidad (abarca obras desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XIX) y los retratos modernos (segunda mitad del siglo XIX y primera del XX). La articulación entre ellos produce un punto de reflexión no sólo sobre los caminos del arte a lo largo de estos cuatro siglos, sino también acerca de los avatares de la identidad durante este mismo periodo.

De entre los primeros lienzos de esta exposición, son ejemplares los retratos de Velázquez, Goya, Van Dyck o Franz Hals: los retratados se hallan sobre fondo neutro y se muestran en poses hieráticas, altivas, imponentes, aparecen de cuerpo entero o de medio cuerpo. Se ha congelado en ellos todo movimiento físico y psíquico. Son retratos de personas, están individualizadas, pero también son símbolos de algo más: del poder que ostentaron. En cierto sentido son atemporales, a pesar de que los ropajes, los atributos los sitúan en un lugar y una época determinados.

Los retratos modernos reflejan la individualidad de la persona, más que lo que representan, las muestran a ellas mismas y no el poder que tengan o al grupo social al que pertenezcan. No obstante predomina una sensación de extrañeza. El rostro está velado por una máscara, impuesta por el artista, tras la que se oculta el retratado.

El parecido fisiognómico ya no es un aspecto deseado y buscado. La modernidad rompe con el principio de congelación de la vida psíquica y corporal e introduce el movimiento. En los retratos realizados por Cezanne, Modigliani o Picasso, entre otros, el observador se enfrenta a las imágenes del Otro que le devuelven una imagen de sí mismo.

CATÁLOGO

Con motivo de la exposición se edita un catálogo que contiene unos textos explicativos sobre el concepto de la muestra de Jose Teixeira Coehlo, comisario de la misma y un ensayo sobre la evolución y el sentido del retrato en la contemporaneidad de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE. Asimismo se incluye en esta publicación, cuidados comentarios de cada una de las obras expuestas en la muestra.

FUNDACIÓN MAPFRE contará en esta exposición con un servicio de: Audioguías en español e ingles, así como un servicio de:Audioguías con audiodescripicion, cuyo guión y producción es elaborado específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor autonomía posible dentro del recinto y el uso de técnicas de descripción para transformar las imágenes en explicaciones sonoras. Signoguías, dispositivo portátil multimedia equipado con una pantalla que reproduce un vídeo en el que se explica las obras seleccionadas de la exposición mediante la lengua de signos y subtitulado.

FUNDACIÓN MAPFRE.

Instituto de Cultura.

Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid
Del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

El Prado ofrece este viernes una visita guiada y gratuita para jóvenes a la exposición 'El retrato del Renacimiento'

Los días 27 de junio y 29 de agosto, los jóvenes de 15 a 25 años podrán visitar gratuitamente y fuera del horario de apertura del Museo, la exposición 'El retrato del Renacimiento'
Con esta iniciativa, el Museo del Prado se acerca al público más joven y les facilita la oportunidad de visitar esta exposición que traza el desarrollo del retrato durante el período de génesis y florecimiento del género, y en la que incluyen obras de los grandes maestros de los siglos XV y XVI como Piero della Francesca, Rafael, Tiziano, Giorgone o Ghirlandaio, algunos de los cuales no tienen representación en el Museo.

Durante su recorrido, los jóvenes contarán con la asistencia de licenciados en Historia del Arte que guiarán su visita y ampliarán su conocimiento sobre la creación artística del género del retrato. El acceso será de 20.30 a 22.30 horas.

Foto: retrato de Isabel de Valois

Exposición 'El retrato del Renacimiento' en el Museo del Prado.

El Museo del Prado inaugura el próximo martes la muestra, 'El retrato del Renacimiento' que reúne casi 130 retratos europeos de los siglos XV y XVI, incluyendo alrededor de 60 obras procedentes de otras instituciones internacionales muchas de las cuales no se han presentado nunca antes en España.

Organizada en colaboración con la National Gallery de Londres y patrocinada por la Fundación AXA, la muestra traza el desarrollo del retrato durante el período de génesis y florecimiento del género, incluyendo obras maestras representativas de los logros alcanzados en los ambientes artísticos tanto del Norte como del Sur de Europa.

En esta muestra estarán presentes todos los grandes nombres del Renacimiento, de Jan van Eyck a Rubens pasando por Piero della Francesca, Durero, Tiziano, Rafael, Botticelli, Lorenzo Lotto, Holbein, o Antonio Moro, representados a través 126 obras, principalmente pinturas aunque se incluyen también esculturas, medallas, dibujos y grabados.



PRIMERA EXPOSICIÓN ESPECÍFICA.

A pesar de que existen numerosas publicaciones dedicadas al asunto, se trata de la primera vez que se aborda una exposición específicamente dedicada al género del retrato durante el Renacimiento y que se reúne una representación tan nutrida del mismo, de tantos autores y de naturaleza tan dispar.

En este sentido, la muestra explora cuestiones fundamentales del retrato, como aquellas relacionadas con el parecido, la memoria y la identidad. Asimismo, se estudian los encargos de retratos relacionados con el cortejo amoroso, la amistad y el matrimonio, y se incluyen autorretratos que permitirán apreciar la variedad de enfoques personales que los artistas adoptaron ante la representación de su propia imagen.

La evolución del retrato de corte es uno de los aspectos fundamentales de la exposición, brindando al espectador la posibilidad de ver reunidas las pinturas de Tiziano y Antonio Moro y las esculturas de Leone Leoni que, a mediados del siglo XVI, fijaron un modelo que habría de mantenerse sin apenas cambios durante centurias.

La exposición aborda asimismo los límites físicos y conceptuales del retrato: como el 'contrarretrato' o la representación del 'anti-ideal'. En contraste con los grandes personajes para los que a menudo trabajaron los pintores, esta sección incluye retratos de bufones de corte y enanos, así como representaciones satíricas en las que los artistas podían mostrar sus habilidades para lograr el parecido, libres de las restricciones impuestas por la idealización.

El retrato del Marqués de San Adrián, de Goya, trasladado al Museo del Prado para la exposición 'Goya en tiempos de guerra'.

Coincidiendo con el 200 aniversario de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia, el Museo Nacional del Prado inaugurará el próximo día 14 de abril, con la asistencia de los Reyes de España, una magna exposición sobre Goya, que estará centrada en torno a los dos grandes lienzos del 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid.

Bajo el título 'Goya en tiempos de guerra', la muestra abarcará desde finales del siglo XVIII hasta el año 1819, en que Goya pintó su última obra pública: "La Comunión de San José de Calasanz".

Además de contar con cuadros y grabados del Museo del Prado, la exposición exhibirá obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, que ayudarán a profundizar en el conocimiento del artista en este período, en las claves de sus composiciones y en la singular formulación de sus imágenes. Una de las obras presentes en la muestra será el Retrato del Marqués de San Adrián, pintura realizada por el pintor aragonés en 1804 y que puede contemplarse habitualmente en el Museo de Navarra.

José María de Magallón y Armendáriz, nacido en Tudela en 1765, fue quinto marqués de San Adrián y señor de Monteagudo, además de Grande de España y caballero de la Orden de Calatrava. Durante la invasión napoleónica, de acuerdo con su pensamiento afrancesado, colaboró con el gobierno de José Bonaparte, llegando a ejercer de maestro de ceremonias en su corte, lo que le obligó a huir a Francia al acabar la guerra de la Independencia. Tras el pronunciamiento de Riego, en 1820, se produjo una amnistía que le permitió regresar a España y fijar su residencia en Tudela. Con la vuelta de Fernando VII al absolutismo, regresó a Burdeos, donde también viviría Goya en el exilio los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1828.

El Retrato del Marqués de San Adrián es una de las piezas más importantes del Museo de Navarra y, por motivos de conservación, únicamente se cede para exposiciones temporales de gran relieve o con motivo de efemérides muy señaladas. Desde el año 1966, en que el cuadro forma parte de los fondos el Museo de Navarra, sólo había salido en dos ocasiones. En 1969 se mostró en Bruselas en la exposición "El Retrato Español", y en 1996, en Zaragoza, cuando fue solicitado para la exposición "Realidad e Imagen. Goya 1746-1828", organizada por el Gobierno de Aragón al conmemorarse los doscientos cincuenta años del nacimiento del pintor. El cuadro volverá al Museo de Navarra a mediados de julio, una vez finalizada la exposición del Museo del Prado.

EUROPA PRESS

Las técnicas y secretos de Otto Dix, en el Museo Thyssen Bornemisza.

En torno a la obra "Retrato de Hugo Erfurth", el Museo Thyssen-Bornemisza investiga las técnicas y secretos de la pintura del alemán Otto Dix en la exposición número 21 de la serie Contextos de la Colección Permanente que inaugurará mañana.
En esta serie, una obra de la colección del Museo da pié a una exposición monográfica que profundiza e ilustra el contexto en el que fue creada. En esta ocasión se trata de la obra "Hugo Erfurth con perro", realizada en 1926 por Dix, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.
La muestra pretende, por un lado, estudiar el estilo realista de Dix y analizar la relación del pintor con su amigo Hugo Erfurth, afamado fotógrafo de retratos y, a través de ella, profundizar en un capítulo fundamental del debate artístico de esos años: la equiparación de la pintura y la fotografía. Por otro lado, descubrirá al público los secretos de la particular técnica que Otto Dix utilizaba en sus obras.
Otto Dix y Hugo Erfurth se conocieron en el año 1920, cuando Dix era todavía un pintor joven y desconocido. El interés de Erfurth, ya consagrado fotógrafo, por retratar a la nueva generación de artistas afincada en Dresde propicio el inicio de su amistad con Dix, quince años más joven.
Tras algunos experimentos expresionistas, futuristas e, incluso, dadaístas, Dix se decantó por un lenguaje realista propio que le permitía mostrar de manera crítica su repulsa por la sociedad que le rodeaba y que le convirtió en uno de los máximos representantes de la Nueva Objetividad.
Su profundo conocimiento y admiración por los maestros antiguos le llevó a cimentar su nuevo estilo en una técnica que recuperaba la forma de trabajar de esos artistas.

Al mismo tiempo, la recuperación de técnicas y estilos antiguos, junto a ese retorno al orden de la mano de un arte realista estuvo acompañado en Dix por un interés en recuperar las señas de identidad nacional, estableciendo un vínculo con la gran herencia de la cultura germánica.
El retrato fue uno de los géneros más frecuentados en su producción en los años de entreguerras, con modelos compositivos tradicionales pero introduciendo en ellos algunos elementos de distorsión, en detalles de los personajes retratados o del escenario en que los pinta.
Dix retrató por primera vez a Hugo Erfurth en 1922 y posteriormente lo hizo en varias ocasiones; cuando en 1926 pintó "Hugo Erfurth con perro", Otto Dix había abandonado el tono crítico de obras anteriores, aunque mantenía aún la técnica mixta sobre tabla.

EFE

Descubierto un nuevo Modigliani en Serbia.

Expertos italianos han confirmado la autenticidad de un retrato hasta ahora desconocido del artista italiano Amedeo Modigliani, propiedad de un coleccionista serbio, según han informado los medios de comunicación de Belgrado.

Se trata del retrato de un hombre desconocido, fechado en 1918, y la autenticidad de la obra ha sido confirmada por el Instituto italiano que lleva el nombre del pintor.

Los expertos de ese Instituto han trabajado durante 17 años para establecer el origen del cuadro, que tiene unas dimensiones de 38 por 46 centímetros.

No se ha revelado la identidad del coleccionista y sólo se sabe que se trata de un belgradense que vive en el exterior.

La obra de Modigliani (1884-1920) será presentada por primera vez en Belgrado a finales de noviembre próximo.

Fuente: agencia EFE

Una tarjeta turística única permite la entrada en Madrid a las muestras 'Tintoretto' y 'Retrato en el Siglo de Picasso', más un vino y una tapa gratis

La nueva tarjeta turística 'Madrid Card Tintoretto y el Retrato', que el Ayuntamiento de Madrid lanzó hoy, permite la entrada al Museo del Prado, al Thyssen-Bornemisza y a la Fundación Caja Madrid para ver las dos grandes exposiciones que tienen lugar en estos momentos en Madrid, 'Tintoretto' y 'El Espejo y la Máscara. El Retrato en el Siglo de Picasso'.

La idea es estupenda, como lo es acompañar ambas visitas con un vinito y una tapa gratis además de descuentos en los establecimientos de Madrid, todo por menos de 20 euritos, ¡como me gusta Madrid!

El consejero delegado de Economía y Participación Ciudadana, Miguel Ángel Villanueva, presentó la nueva tarjeta, que ofrece la posibilidad de realizar todas las visitas guiadas del programa 'Descubre Madrid', del Patronato de Turismo de Madrid y de tomar una tapa y una copa de vino o cerveza gratis. Esta tarjeta, al igual que la 'Madrid Card Completa' y la 'Madrid Card Cultura', incluye descuentos en más de 100 establecimientos, entre restaurantes, comercios, espectáculos, centros de ocio, locales nocturnos y empresas de alquiler de coches.

La 'Madrid Card Tintoretto y el Retrato' puede utilizarse hasta el próximo 20 de mayo, fecha en la que finalizan las exposiciones, y tiene un coste de 19 euros, lo que supone un ahorro de 20 euros frente a la 'Madrid Card Completa' de 24 horas y de 6 euros frente a la 'Madrid Card Cultura'. Su comercialización se realiza en el Centro de Turismo de Madrid y a través de Internet en la página web 'www.esmadrid.com'.

El retrato en el siglo de Picasso. Un exposición genial.

Una de las mejores exposiciones que se pueden visitar hoy en día en Madrid es “El Retrato siglo de Picasso”. El museo Thyssen hace gala de ese buen gusto que siempre tiene para ofrecernos una exposición tan variada en sus obras como exquisita en su calidad. Desde el propio Picasso, pasando por Klimt, Van Gogh, Dali, Miro, Kokoschka y dos de mis debilidades personales, la primera Modigliani, y la segunda, por la que me decanto esta vez debido a la calidad de sus obras, Schiele, quien con dos excelentes autorretratos brilla con luz propia en esta exposición.

La obra se distribuye entorno a dos espacios, el museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid en la plaza de San Martín. A su vez se divide en 12 temáticas.

La cita nos muestra visiones muy distintas acerca del retrato, desde la desgarradora visión de Schiele, que nos trasmite perfectamente su estado de animo, sus miedos y sus sentimientos, pasando por los expresionistas de los que tan buenas obras tiene el propio Thyssen, como una bella composición de Krichner, Marcella. Dejando una joya como es el autorretrato de Much noctámbulo. Pasando por el siempre genial Picasso Y llegando hasta Hocney y el siempre carismático Warhol.

Exposición mas que recomendable, obligada.


Más información:

http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html