LOS PRÓXIMOS 21, 22 y 23 REBAJAS EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DEL CINE.

Por primera vez en muchos años, distribuidores, exhibidores y productores de cine se han puesto de acuerdo y los próximos 21, 22 y 23 de junio celebrarán la Fiesta del Cine, tres días durante los que los espectadores podrán ver todas la películas que quieran por dos euros cada una.

La iniciativa consiste en que todos aquellos espectadores que vayan el domingo 21 de junio a una de las 321 salas (95%) que se han apuntado a esta iniciativa en todo el país y paguen el precio normal de una localidad, recibirán un pasaporte que cuando lo vuelvan a enseñar en taquilla ese mismo día o el lunes y martes siguiente, comprarán las entradas de todas las sesiones que quieran por tan solo dos euros.

En total serán 2.744 pantallas las que exhiban esos días títulos internacionales como 'Terminator Salvation', 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel', 'Jonas Brothers en concierto', 'Los mundos de Coraline', 'Obsesionada' y 'Ejecutiva en apuros', o españoles como 'Siete minutos', 'Kika superbruja', 'No-Do' o 'La vergüenza'.

Esta iniciativa, inspirada en una similar que funciona en Francia desde hace 25 años, ha sido presentada hoy en la Academia de Cine por su presidente Eduardo Campy; Pedro Pérez, presidente de FAPAE; Luis Hernández de Carlos, presidente de FEDICINE, y Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE, junto al director general del Instituto Nacional de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans.

Productores, exhibidores y distribuidores han destacado el hecho de que "por primera vez todos los sectores hayan estado juntos en un acto colectivo" y han mostrado su preocupación por la "caída en cuatro años del número de espectadores a las salas en un 25 por ciento", responsabilizando a la piratería y el cambio de hábitos en la manera de ver cine.

Salas: http://www.fiestadelcine.com/peliculas_salas.html

Exposición colectiva del grupo Flickrs de Madrid.

Entre el 18 de junio y el 2 de julio el grupos Flickrs de Madrid exhibirá su primera exposición colectiva en el Emiika Style (Corredera Baja de San Pablo, 53, Madrid) titulada Madrid en Blanco y Negro.

La asistencia está abierta a todo el que quiera pasarse por allí para encontrarse con la gente del grupo, tomar algo con ellos y ver las fotografías que expondrán impresas.

El Museo de Arte Contemporáneo acoge una muestra sobre la obra desconocida de Francisco Santa Cruz, artista de la vanguardia.

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales la exposición 'Francisco Santa Cruz (1899-1957). La vanguardia oculta', una muestra que da a conocer al público una parte de la obra, casi desconocida, de este autor integrante del grupo de artistas, escritores e intelectuales que conformaron las vanguardias históricas entre 1907 y 1936.

En total se exhiben 125 obras entre óleos, dibujos, ilustraciones, figurines y fotograbados, organizados cronológicamente, más documentos, fotografías y revistas en vitrina que retratan un panorama muy completo de su actividad artística, cuya estética evoca varias de las claves vanguardistas de la época: la corriente ultraísta, el neocubismo, el surrealismo y el realismo crítico de los años de la Guerra Civil.

Según informó hoy el Ayuntamiento de Madrid, esta exposición refleja el aspecto desconocido del personaje, del artista y de su obra, que por primera vez se puede ver en Madrid, ciudad, junto con Sigüenza, donde vivió y desarrolló gran parte de su trabajo. Además, fue en la capital donde conoció a numerosos artistas y escritores que marcaron uno de los momentos más intensos de la cultura artística española contemporánea.

Residente en Madrid desde 1915, empezó a relacionarse con los medios de la incipiente vanguardia capitalina. Pronto integró junto con sus colegas Francisco Bores y Carlos Sáenz de Tejada y con el poeta Miguel Pérez Ferrero un cuarteto de inseparables, que tenía como epicentro el café 'Saboya'.

GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC VICKY CRISTINA BARCELONA

Fotografías de la película de Woody Allen.

Fnac Plaza Norte, hasta el 13 de julio de 2009.

Del 31 de mayo al 13 de julio, podremos disfrutar en FNAC Plaza Norte de una exposición de fotografías del rodaje del último filme de Woody Allen. La muestra recoge la esencia de Vicky Cristina Barcelona, película recientemente premiada con el prestigioso Globo de Oro como Mejor Comedia y por la que Penélope Cruz ha recibido un Goya a Mejor actriz de reparto y el Oscar a Mejor actriz secundaria. De mano del fotógrafo Víctor Bello, esta exhibición hace un viaje a través de la película y de su director, Woody Allen, así como de su reparto principal, encabezado por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall. Vicky Cristina Barcelona, ambientada en la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, es una divertida e ingeniosa reflexión sobre el amor, con todo su romanticismo, fugacidad y misterio, con todas sus alegrías y sus penas. Y es una película que está profundamente ligada a Barcelona, por lo que a través de esta selección de imágenes tendremos ocasión de acercarnos a puntos emblemáticos de la ciudad como Las Ramblas, la Pedrera, el Museu Picasso, la Fundació Miró, el Tibidabo, lugares que han servido de escenario a la “carta de amor” de Woody Allen a Barcelona, quien ha afirmado en más de una ocasión: “Cuando comencé a escribir el guión, no pensaba en otra cosa que no fuera crear una historia en la que Barcelona fuera un personaje más”.

Exposición olímpica 'Madrid 2016', que homenajea a la selección española.

La exposición olímpica 'Madrid 2016', que homenajea a la selección española de baloncesto, medalla de plata en los Juegos de Pekín.

La exposición, que está organizada por la Fundación Ferrándiz, será inaugurada por el edil madrileño en el edificio de la Junta Municipal del Distrito de Moncloa, que está situado en la Plaza de Moncloa.

Exposición de los mejores desnudos en la galería Javier Lopez

Se trata de una exposición de fotos sobre los mejores desnudos.

Hay fotografías de autores como Nobuyoshi Araki o Andrés Serrano.

La muestra se podrá visitar de martes a viernes hasta el 29 de julio.

Tal vez sea este el género más polémico de la Historia del Arte. Desde la época clásica el cuerpo humano ha constituido una materia prima que ha suscitado el interés de todas las disciplinas - pintura, escultura y fotografía -, pero las trabas para representarlo han sido innumerables. Tanto por las constantes prohibiciones, como por la atracción que ejercen los cuerpos desnudos, resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente. Es en la segunda década del siglo XX cuando las costumbres se vuelven más naturales, la mentalidad más abierta y la fotografía se beneficia de los influjos de ese cambio postulándose como un género artístico autónomo y abre nuevas vías de experimentación creativa en las que el desnudo se desliga de la censura moral y de la clandestinidad, hasta llegar en los últimos años a una situación de normalidad.


José Marañón, 4

Madrid

Tel: +34 91 593 21 84

Fax: +34 91 591 26 48

http://www.galeriajavierlopez.com/

Exposicición de Dorothea Langer en el Museo Colecciones ICO dentro de Photoespaña 2009.

La exposicición de Langer se exhibe en el Museo Colecciones ICO del 4 de junio al 26 de julio de 2009.

La exposición pretende recorrer las décadas de los 30 y 40, fundamentales en el desarrollo del trabajo de Dorothea Lange y mostrar cómo afectó a Estados Unidos la crisis económica y sus terribles consecuencias. No obstante, Lange intentó siempre que prevaleciera "el contenido sobre la forma", según explicó este lunes la comisaria de la muestra, Oliva María Rubio.
Abrumada por los acontecimientos y cámara en mano, Dorothea Lange saltó a la calle para retratar la vida cotidiana de los seres anónimos en plena Gran Depresión. De hecho, a partir de 1935 y hasta 1940, Lange fue invitada junto con otros fotógrafos, como Walker Evans o Ben Shahn, a participar en el proyecto de la 'Farm Security Administration', creado en el marco del New Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografía que le ayudase a comprender la gravedad de la crisis.

Dirección: Zorrilla 3, 28014 Madrid

Cómo llegar:

Metro: Sevilla (Línea 2)

Bus: C/Alcalá: líneas 5, 9, 15, 20, 51, 52, 53, 150 C/Cedaceros: Línea 3

Tfno.: 91 420 12 42

Horario: martes a sábado de 11:00 a 20:00h, Domingos y festivos: 10:00 a 14:00h,

Lunes: cerrado

Hoy inauguracion de la exposición POLY-SPAM de Cristina De Middel dentro de Photoespaña'09.

Inauguracion de POLY-SPAM de Cristina De Middel dentro de Photoespaña'09.

Del 12 de junio al 25 de julio

Calle Fúcar, 12

Madrid

Los Esquizos: imágenes de la exposición de figuración en arte español.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presenta Los Esquizos de Madrid. Figuración Madrileña de los 70.

La exposición aborda el complejo ambiente vital y cultural de Madrid en los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia, a partir de las actividades y la obra de un grupo de artistas que, en un gesto ambivalentemente moderno, decidió abrazar la pintura figurativa al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes en la época.

La muestra, protagonizada por toda una generación de artistas: Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Rafael Pérez-Mínguez, Luis Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta o Manolo Quejido, se enmarca dentro un lapso temporal que comprende desde 1970 hasta el año 1985, en que la escena ha cambiado definitivamente. Se ha hecho especial hincapié en el comportamiento de estos pintores en tanto grupo que compartió inquietudes y deseos, apoyado por un creciente número de galerías de arte y alentado por una nueva generación de crítica madrileña con los que compartían intereses y ambiciones.

Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaFechas: 3 de junio 14 de septiembre de 2009Sala: Edificio A, Sabatini, Planta 1, Sala 103Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaComisariado: Juan Pablo Wert, María Escribano, Iván López MunueraCoordinación: Soledad LiañoDiseño de montaje: Soledad Liaño GibertItinerancia: Fundació Suñol, Barcelona: octubre 2009 enero 2010, CAAC, Sevilla: enero-abril, 2010

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid) acoge Orcajo

El espectáculo del drama, una exposición del pintor Ángel Orcajo y de su hijo, el fotógrafo Pablo Orcajo. La muestra, ubicada en el hall del IPCE, establece un diálogo con la poderosa arquitectura desnuda, bañada por la luz y la naturaleza, de Fernando Higueras.

Todo ello bajo la gran cúpula del Instituto, definida por la escenografía de la imaginación fabuladora de uno de los arquitectos más heterodoxos y visionarios que ha tenido España en los últimos cincuenta años.

Las ocho pinturas de Ángel Orcajo que forman la exposición son en realidad un solo cuadro. Se trata de una instalación, junto a las fotografías de su hijo, para un lugar concreto. Se han seleccionado de su producción última, pensando en el espacio en que se presentan. Pretenden, además de cargar de mayor significación a este espléndido interior, propiciar un diálogo con él.
Madrid.

Orcajo. Monumentos, arquitecturas y miradas. El espectáculo del drama.

IPCE.
Hasta el 9 de julio de 2009.