Exposición sobre Federico Fellini "El circo de las ilusiones" en Caixaforum.

Del 15 de julio al 26 de diciembre

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los más importantes artífices de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.

No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En una palabra: imágenes.

Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.

De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Precio: Actividad gratuita

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

This is the war! (¡Esto es la guerra!), exposición de Robert Capa en el Circulo de Bellas Artes.

Endre Friedman, más conocido como Robert Capa, captó con su objetivo algunos de los momentos cruciales del pasado siglo XX. Sus fotografías más contundentes -de la Guerra Civil española, el conflicto chino-japonés o la Segunda Guerra Mundial- coparon las portadas de las principales revistas de la época.

This is the war! (¡Esto es la guerra!) es una exposición compuesta por 170 instantáneas, algunas de ellas inéditas hasta la fecha, que se aproxima a las innovaciones de Capa como reportero gráfico e incluye las imágenes tomadas por el fotógrafo húngaro en la Batalla de Río Segre.

Junto a las fotografías de guerra de Capa, se presentan además casi un centenar de imágenes de la que fue su pareja, la periodista Gerda Taro -nacida Gerta Pohorylle-, realizadas durante la contienda española.

Ambos, Capa y Taro, idearon el personaje de un fotógrafo estadounidense, al que bautizaron Robert Capa, para obtener un mayor beneficio en la venta de sus fotografías. Aunque al principio las obras que vendían bajo este nombre podían ser indistintamente de uno o de otro, fue finalmente Friedman quien encarnó la figura de Capa.

Organizan:
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

HORARIO:
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado.

Exposición de Isabel Muñoz 'El amor y el éxtasis'

La exposición de Isabel Muñoz 'El amor y el éxtasis', organizada con motivo de la concesión a la artista del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006, trata dos temas centrales, el amor y el éxtasis, a través de imágenes de los derviches. En la muestra se plasma el éxtasis alcanzado tras los bailes espirituales de los derviches giróvagos de Siria y el ceremonial de los derviches de Irán. La exposición se puede ver en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

Isabel Muñoz es una estudiosa de las formas humanas, que analiza a través de imágenes de fragmentos del cuerpo o instantáneas de guerreros, toreros o bailarinas. En su afán investigador ha recorrido el mundo para plasmar movimientos y cuerpos, construyendo un estilo en el que la sensualidad, el placer y el deseo quedan atrapados en una instantánea. PHE.es habló con Cristian Caujolle, uno de los comisarios de la muestra, para conocer más acerca de la fotógrafa y de esta exposición.

Exposición: Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle.

Quinquis de los 80: cine, prensa y calle acaba de inaugurarse en La Casa Encendida de Madrid tras su paso por el CCCB de Barcelona el pasado año.

Esta exposición, comisariada por Amanda Cuesta y Mery Cuesta, ofrece una mirada sobre el cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985, centrándose en su relación de retroalimentación con la prensa de la época. La exposición actúa, además, como reflejo fiel de las transformaciones urbanísticas, sociales, políticas y económicas que azotaron el país en aquel período.

El llamado cine quinqui acarrea consigo una particular e intrincada relación de retroalimentación con la prensa sensacionalista de la época, pero, además, actúa como reflejo fiel de las transformaciones urbanísticas, sociales, políticas y económicas que azotaron el país durante aquel periodo. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil del cine quinqui han pervivido hasta la actualidad de tal modo que el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, sigue hoy en día ejerciendo una fascinación desatada.

Hasta el 29 de agosto
Casa Encendida

Las imprudencias de los peatones, en una exposición fotográfica del mercado Puerta de Toledo.

Las imprudencias de los peatones, en una exposición fotográfica del mercado Puerta de Toledo.

Exposición fotográfica sobre imprudencias de los peatones en la ciudad, como cruzar semáforos en rojo mientras hablan por el teléfono móvil, niños que atraviesan la calle tras un balón o personas que transportan carritos en medio de la calzada sin ver si vienen coches.

La exposición, denominada "Peatón, no atravieses tu vida" y que permanecerá hasta el próximo 1 de agosto, cuenta con un total de 40 fotografías y nace como resultado de un concurso organizado por Stop Accidentes con el fin de concienciar a los peatones de la importancia de respetar las normas de tráfico.

Esta iniciativa también tiene como fin hacer visible las conductas inadecuadas que realizan los paseantes, así como las infraestructuras poco seguras para el peatón o insuficientemente señalizadas.

Miralda. De gustibus non disputandum.

Este proverbio latino, escogido por Miralda (Tarrasa, 1942) como título de la presente exposición retrospectiva, desencadena la reflexión sobre la riqueza de una obra tan única como pionera, que nos transporta, con un humor a veces cáustico, del objeto a las grandes fiestas ceremoniales, del espacio privado al público, de lo íntimo a lo monumental y de lo local a lo universal.

Su obra, anclada en un contexto social y político, a modo de trabajo de observación «sobre el terreno» que roza la etnología, es testimonio y herramienta a un tiempo de la deconstrucción de prejuicios y esquemas formales preexistentes. Las actividades de Miralda —uno de los primeros artistas en huir del espacio opresivo del estudio y del museo— se desarrollan en la calle y en espacios ajenos al «circuito del arte». Las obras aquí expuestas deben leers como puntos de referencia que jalonan un recorrido que explora los temas más complejos y vitales de nuestra sociedad para codificarlos en una iconografía singular, a veces a escala colosal, al encuentro de un lenguaje vibrante y participativo, basado en la celebración de los sentidos, del color,de la vida y de lo imaginario.

Fechas: 24 de junio - 11 de octubre de 2010
Lugar: Palacio de Velázquez. Parque de El Retiro
Todos los días de 11:00 - 20:00 h
Martes cerrado

Se prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010

El Ministerio de Cultura prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010

La exposición, alojada en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid (C/ Embajadores, 53), se compone de más de 300 fotografías y 11 vídeos en torno al medio ambiente, que han realizado 20 colectivos fotográficos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cia de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).

El horario es, de martes a domingo, de 11.00 h. a 21.00 h., ininterrumpidamente (festivos incluidos). Lunes, cerrado.

Más información en www.fotoeco.es/exposicion

MUÑECAS DE TÉ, exposición en La Boca Espacio de Cultura.

MUÑECAS DE TÉ

Exposición individual de pintura, arte objeto y obra gráfica de la artista Leyre Montes

Del 1 al 18 de Julio 2010

La Boca Espacio de Cultura
C/ Argumosa 11
28012 Madrid
info 91 468 17 91
labocaec@labocadellobo.com
http://www.labocadellobo.com/

PROYECTOR 2010: 3º festival internacional de videoarte, hasta el 11 de julio.

PROYECTOR 2010: 3º festival internacional de videoarte.

Ha pasado más de medio siglo desde que artistas y creadores transformaran el uso de la televisión y comenzaran a investigar con las pri meras grabadoras digitales; sin embargo, el videoarte se considera aún como una especie de moda, temporal y novedosa. En nuestro país, desde hace al menos una década, se suceden numerosos festivales y exhibiciones que apuestan por formatos de video para sus iniciativas.

La intención de PROYECTOR 2010 es realizar una pequeña pero variada muestra de videoarte nacional e internacional, invitando a variados comisarios especializados para que nos presenten sus últimas programaciones y participen en el ciclo de mesas redondas donde también los propios artistas podrán exponer y comentar sus trabajos.

El festival se complementa por dos talleres donde se analizarán las diferentes etapas de la creación de una pieza de vídeo y cuyos resultados serán el objeto de una exhibición durante el festival, se invitará a distintos agentes culturales a presentar proyectos, así como se realizará un ciclo de videoperformance, coordinado por Ana Matey.

Fechas: L05 JUL - D11 JUL 2010
Centros: Cruce, Galería 6 más 1, Espacio Menosuno y LAPIEZA (Junk art)
Lugares: Doctor Fourquet nº 5, San Vicente Ferrer 23, La palma 28 y 15, respectivamente. Madrid.
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
Web: proyectorvideoartfestival.blogspot.com

Columpio galería de dibujo contemporáneo, exposición de Javier Chavarría "Hanno ucciso un poeta" Han matado a un poeta.

Javier Chavarría

Instalación y dibujo
"Hanno ucciso un poeta" Han matado a un poeta

Javier Chavarría a través sus dibujos y maquetas cuestiona los espacios que en nuestra sociedad están destinados a la difusión de las ideas, la tolerancia frente a la diversidad de discursos y la posibilidad o imposibilidad de su convivencia. Hanno ucciso un poeta, (Han matado a un poeta) es la frase pronunciada por Alberto Moravia en el funeral del poeta, cineasta y periodista Pier Paolo Pasolini, en 1975 y es el punto de partida de la exposición.

2 de julio al 16 de julio

Para ver la exposición visita http://www.columpiomadrid.com/
Columpio galería de dibujo contemporáneo
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h. En otro horario con cita previa.