Hoy a las 16:00 inauguración de la exposición “Facetados” de la artista Ángeles García-Quismondo. (La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre).
Facetados. 02.11.2010 hasta el 14.11.2010
Ángeles Gracía-Quismondo Rodríguez
Sala de Exposiciones del distrito de Retiro
Avda. Ciudad de Barcelona, 162 (Retiro)
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martes, 2 de noviembre de 2010
lunes, 27 de septiembre de 2010
Exposición en el Retiro sobre la Policia Nacional.
El Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el parque del Retiro, se ha convertido en una improvisada comisaria hasta el día 1 de octubre, con una exposición sobre los medios utilizados por la Policía Nacional contra la delincuencia y en la investigación de delitos.
Esta exposición es una de las actividades con las que la Policía Nacional celebrará durante la próxima semana la festividad de su patrón, los Santos Ángeles Custodios, que incluye diversos actos en los que se intentará trasladar los casi 200 años de historia del que es el Cuerpo policial más antiguo de España y uno de los más veteranos del mundo.
En el marco de estas celebraciones, mañana lunes se inaugurarán también unas jornadas de puertas abiertas en el Paseo de Coches del Retiro, donde se exhibirá material y medios técnicos de unidades representativas del cuerpo como el Grupo Especial de Operaciones (GEO) o el Grupo Operativo de Intervenciones Técnicas (GOIT).
También se expondrá material de la Brigada Móvil, los TEDAX-NRBQ, de Caballería, Automoción, Medios Aéreos, Guías caninos, Policía Científica o las Unidades de Intervención.
Además, durante toda esta semana se realizarán demostraciones operativas de los perros policía especialistas en detectar explosivos o drogas y de técnicos en desactivación de explosivos y artefactos nucleares, radiológicos, bacteriológicos o químicos.
El próximo 2 de octubre, los 70.060 agentes de este Cuerpo, festejarán el Día de la Policía, coincidiendo con los actos del bicentenario de las Cortes de Cádiz, ligadas en el tiempo con lo que se vino a llamar la Policía General del Reino, que es el primer antecedente del Cuerpo Nacional de Policía.
lunes, 6 de septiembre de 2010
Exposición "Impresiones de Metro", en la sala Expometro, en la estación de Retiro.
La Comunidad reúne a diferentes artistas que muestran sus "Impresiones del Metro" en una exposición
La sala Expometro, en la estación de Retiro, acoge desde este lunes y hasta el 30 de septiembre la exposición "Impresiones de Metro", una muestra que recoge las obras de varios creadores actuales del panorama artístico español, reunidos por la Comunidad de Madrid, y su particular visión de este medio de transporte.
Según informa el Gobierno regional, la exposición, que fue inaugurada por el consejero de Transportes e Infraestructuras, José Ignacio Echeverría, presenta un total de 47 cuadros realizados con distintas técnicas, una escultura y 12 poemas de gran carga emocional y simbólica que tienen al suburbano madrileño como gran protagonista.
La muestra, que se puede visitar en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas, es fruto de la colaboración entre la Consejería de Transportes e Infraestructuras y la Academia Libre de Artes y Letras de San Antón, que ha hecho posible la recopilación de trabajos pictóricos y textos líricos que muestran la realidad vivida día a día por los usuarios del suburbano.
La sala Expometro, en la estación de Retiro, acoge desde este lunes y hasta el 30 de septiembre la exposición "Impresiones de Metro", una muestra que recoge las obras de varios creadores actuales del panorama artístico español, reunidos por la Comunidad de Madrid, y su particular visión de este medio de transporte.
Según informa el Gobierno regional, la exposición, que fue inaugurada por el consejero de Transportes e Infraestructuras, José Ignacio Echeverría, presenta un total de 47 cuadros realizados con distintas técnicas, una escultura y 12 poemas de gran carga emocional y simbólica que tienen al suburbano madrileño como gran protagonista.
La muestra, que se puede visitar en horario de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas, es fruto de la colaboración entre la Consejería de Transportes e Infraestructuras y la Academia Libre de Artes y Letras de San Antón, que ha hecho posible la recopilación de trabajos pictóricos y textos líricos que muestran la realidad vivida día a día por los usuarios del suburbano.
martes, 13 de julio de 2010
Miralda. De gustibus non disputandum.
Este proverbio latino, escogido por Miralda (Tarrasa, 1942) como título de la presente exposición retrospectiva, desencadena la reflexión sobre la riqueza de una obra tan única como pionera, que nos transporta, con un humor a veces cáustico, del objeto a las grandes fiestas ceremoniales, del espacio privado al público, de lo íntimo a lo monumental y de lo local a lo universal.
Su obra, anclada en un contexto social y político, a modo de trabajo de observación «sobre el terreno» que roza la etnología, es testimonio y herramienta a un tiempo de la deconstrucción de prejuicios y esquemas formales preexistentes. Las actividades de Miralda —uno de los primeros artistas en huir del espacio opresivo del estudio y del museo— se desarrollan en la calle y en espacios ajenos al «circuito del arte». Las obras aquí expuestas deben leers como puntos de referencia que jalonan un recorrido que explora los temas más complejos y vitales de nuestra sociedad para codificarlos en una iconografía singular, a veces a escala colosal, al encuentro de un lenguaje vibrante y participativo, basado en la celebración de los sentidos, del color,de la vida y de lo imaginario.
Fechas: 24 de junio - 11 de octubre de 2010
Lugar: Palacio de Velázquez. Parque de El Retiro
Todos los días de 11:00 - 20:00 h
Martes cerrado
viernes, 28 de mayo de 2010
Feria del Libro de Madrid.
Se celebrará del 28 de mayo al 13 de junio en el Paseo de Coches de los Jardines del Buen Retiro.
La Feria del Libro de Madrid es una actividad organizada por la Asociación de Empresarios del Comercio del Libro de Madrid (Gremio de Libreros de Madrid), la Asociación de Editores de Madrid y la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Editores (FANDE).
Un encuentro con el escritor Jostein Gaarder, que estará acompañado del escritor y periodista David Cantero, será el acto que inaugure las actividades culturales de esta edición el viernes 28 de mayo.
25 autores nórdicos acudirán a la Feria, entre ellos: Sara Blædel, Peter Wessel, Rakel Helmsdal, Hanne Bartholin y Pia Tafdrup de Dinamarca, Kjell Westö, Otso Kautto, Risto Isomäki y Kari Hotakainen de Finlandia, Árni Thórarinsson y Áslaug Jónsdóttir de Islandia, Nikolaj Frobenius, Tomas Espedal, Dag Solstad, Stian Hole, Erik Fosnes Hansen y Jostein Gaarder de Noruega, y Camilla Läckberg, Arne Dahl, Lisa Marklund, Kjell Eriksson, Johan Theorin, Tom Kallen, Kalle Güettler y Åsa Larsson de Suecia.
Actividades para todos los públicos y firmas de autores
Más de 300 actividades se desarrollarán durante los 17 días que dura la Feria: encuentros con escritores, mesas redondas, conferencias, debates, presentaciones de libros, cuentacuentos, actividades de fomento a la lectura… Todas estas actividades se celebrarán en los siguientes pabellones: Pabellón del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Pabellón de la Comunidad de Madrid, Pabellón Fundación Círculo de Lectores, Pabellón Carmen Martín Gaite, Pabellón de las Universidades Públicas y UNED, Pabellón Infantil Fundación MAPFRE y Pabellón Feria del Libro de Madrid Infantil y Juvenil Al Calor de los Libros.
Las casetas de los expositores albergarán las tradicionales firmas de autores, sin duda uno de los grandes atractivos de la Feria para sus visitantes. Las firmas se concentrarán fundamentalmente en los tres fines de semana y se pueden consultar en el apartado FIRMAS en http://www.ferialibromadrid.com/.
martes, 25 de mayo de 2010
Inauguración de la exposición "Love New York", de la artista Conchita Meléndez.
Hoy, martes día 25 inauguración de una exposición de fotografía en la Sala de Exposiciones del Distrito de Retiro. La exposición se llama "Love New York" y la descripción que la propia artista ha realizado de ella es la siguiente : "Llegue a Nueva york con el corazón desnudo, expectante, sin una sola idea preconcebida, dispuesta a recibir todo lo que aquella inmensa urbe tuviera a bien regalarme".
Estará compuesta por 45 imágenes, la mayor parte de ellas en blanco y negro, de las calles de Nueva York y sus gentes.
Sala de Exposiciones del Distrito Retiro
Avd. Ciudad de Barcelona 162
28007 MADRID
jueves, 6 de mayo de 2010
Este sábado primera edición de la Fiesta de la Fotografía en El Retiro.
El próximo 8 de mayo, el madrileño parque de El Retiro acoge la primera edición de la Fiesta de la Fotografía, en la que cada participante podrá concursar con una imagen que haya realizado ese mismo día en ese lugar.
Los fotógrafos aficionados madrileños están de enhorabuena la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen, Efti, organiza para el próximo sábado 8 de mayo la primera edición de la Fiesta de la Fotografía. Abierta para todo el mundo, en la misma cada participante podrá concursar con una fotografía que haya realizado ese mismo día en ese mismo lugar, no valen otras. Se trata pues, en esencia, de un concurso de fotografía rápida.
El concurso tiene una dotación de 9.000 euros en premios y en el mismo pueden participar todos quienes acepten sus bases, con las únicas condiciones previas de ser mayor de 18 años y residentes en España. También el poseer una cámara digital, estando prohibido realizar fotografías con teléfonos móviles.
La inscripción puede realizarse hasta las 22 horas del próximo 7 de mayo y se hará a través de la citada página web, en el apartado correspondiente, rellenando todos los datos de inscripción y enviando el formulario por correo electrónico a la dirección concursos@efti.es
La fiesta tendrá lugar entre las 10.00 y las 14.00 horas. La temática será la relacionada con el citado espacio verde, sus paisajes, edificios, entorno, monumentos, jardines y las gentes que lo visiten. El fallo del jurado se producirá el mismo día 8 de mayo.
Integrarán el mismo expertos y profesionales de la fotografía, miembros de las entidades participantes en los premios, representantes del Distrito de Retiro y de la Escuela de fotografía EFTI, actuando como presidente el concejal-presidente del distrito de Retiro, Luis Asúa Brunt. La lectura del Acta del Jurado tendrá lugar en la terraza de la Casa de Vacas, a partir de las 18:00 horas del mismo sábado.
martes, 9 de junio de 2009
Una exposición en el Retiro ofrece una visión del arte rupestre paleolítico en 10 cuevas de Cantabria
La exposición '10 Razones para la humanidad. 10 cuevas con Arte Paleolítico en Cantabria', fruto del trabajo conjunto de la Consejería de Cultura de Cantabria y de Lunwerg Editores, se muestra desde hoy en hasta el próximo 28 de junio en los Jardines del Buen Retiro de Madrid. La muestra forma parte de los actos organizados con motivo de la Feria del Libro de Madrid.
A través de 65 fotografías, la exposición propone a sus visitantes un recorrido por las diferentes cuevas de Cantabria. El seguimiento de su itinerario se acompaña de textos explicativos que invitan a conocer el arte rupestre paleolítico y la importancia del patrimonio humano presente en las esplendorosas cuevas de Cantabria.
CUEVAS MAGISTRALES
Entre las 10 cuevas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que se recogen en la muestra se encuentra, naturalmente, la de Altamira, de proporciones modestas y formas sencillas, con techos planos y paredes escalonadas en cornisas que constituyen soportes óptimos para el arte paleolítico. En un lateral, Marcelino Sanz de Sautuola descubrió en 1879 el techo más famoso del arte rupestre mundial. En él se compendian todas las técnicas de ejecución de la pintura y el grabado paleolíticos, alcanzando en su combinación un grado de maestría y una expresividad verdaderamente sin par.
También se hallan las de Chufín, una cavidad al pie de un farallón rocoso que cae sobre el río Lamason; Hornos, dotada de un ancho vestíbulo y estrechos pasajes interiores que un dispositivo rupestre modesto en sus proporciones, aunque abundante en valores artísticos; La Pasiega, salas y corredores de distinta orientación con varias entradas orientadas hacia el sur de las que, al menos, tres pudieron ser utilizadas en distintos momentos del Paleolítico superior; o Las Chimeneas, dos pisos comunicados por estrechos conductos verticales que le han dado su nombre. El arte se concentra en una amplia sala interior, cuyo ingreso anuncia un panel con trazos digitales y grabados de contornos simples.
Asimismo, la exposición da cuenta de las cuevas de La Garma y Covalanas. En la primera, su entrada, obturada por un derrumbe, daba acceso a una amplia galería de 300 metros de longitud que acaba en una profunda sima. Esa circunstancia ha permitido la preservación en superficie de un gran campamento de 16.500 años de antigüedad en el que se acumulan, a la vista, miles de residuos de alimentación, industrias, elementos de adorno y objetos de arte mobiliar. En Covalanas se concentra casi todo el dispositivo rupestre de la cavidad, que puede fecharse hacia 20.000 años antes del presente.
El Pendo, Las Monedas y Castillo completan la lista de cuevas que tienen un apartado especial en esta exposición.
(EUROPA PRESS) -
A través de 65 fotografías, la exposición propone a sus visitantes un recorrido por las diferentes cuevas de Cantabria. El seguimiento de su itinerario se acompaña de textos explicativos que invitan a conocer el arte rupestre paleolítico y la importancia del patrimonio humano presente en las esplendorosas cuevas de Cantabria.
CUEVAS MAGISTRALES
Entre las 10 cuevas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que se recogen en la muestra se encuentra, naturalmente, la de Altamira, de proporciones modestas y formas sencillas, con techos planos y paredes escalonadas en cornisas que constituyen soportes óptimos para el arte paleolítico. En un lateral, Marcelino Sanz de Sautuola descubrió en 1879 el techo más famoso del arte rupestre mundial. En él se compendian todas las técnicas de ejecución de la pintura y el grabado paleolíticos, alcanzando en su combinación un grado de maestría y una expresividad verdaderamente sin par.
También se hallan las de Chufín, una cavidad al pie de un farallón rocoso que cae sobre el río Lamason; Hornos, dotada de un ancho vestíbulo y estrechos pasajes interiores que un dispositivo rupestre modesto en sus proporciones, aunque abundante en valores artísticos; La Pasiega, salas y corredores de distinta orientación con varias entradas orientadas hacia el sur de las que, al menos, tres pudieron ser utilizadas en distintos momentos del Paleolítico superior; o Las Chimeneas, dos pisos comunicados por estrechos conductos verticales que le han dado su nombre. El arte se concentra en una amplia sala interior, cuyo ingreso anuncia un panel con trazos digitales y grabados de contornos simples.
Asimismo, la exposición da cuenta de las cuevas de La Garma y Covalanas. En la primera, su entrada, obturada por un derrumbe, daba acceso a una amplia galería de 300 metros de longitud que acaba en una profunda sima. Esa circunstancia ha permitido la preservación en superficie de un gran campamento de 16.500 años de antigüedad en el que se acumulan, a la vista, miles de residuos de alimentación, industrias, elementos de adorno y objetos de arte mobiliar. En Covalanas se concentra casi todo el dispositivo rupestre de la cavidad, que puede fecharse hacia 20.000 años antes del presente.
El Pendo, Las Monedas y Castillo completan la lista de cuevas que tienen un apartado especial en esta exposición.
(EUROPA PRESS) -
miércoles, 13 de mayo de 2009
El pintor Euprepio Padula muestra en Madrid sus obras en la exposición 'A mal tiempo buena cara', en el distrito de Retiro
El pintor italiano Euprepio Padula mostrará en Madrid una selección de sus pinturas en la exposición 'A mal tiempo buena cara', que se podrá ver en la Sala de Exposiciones del distrito de Retiro desde el martes hasta el próximo 6 de junio, según informó hoy el Ayuntameinto de Madrid.
En esta muestra, Padula refleja su postura crítica hacia todos los que, en una sociedad actualmente dominada por la crisis económica financiera, asumen "un rol pasivo y de derrota". Además, el autor proyecta un mensaje de reflexión y, a la vez, de optimismo "casi desbordante".
A los colores rojo y negro, que son para él usuales, se añaden otros tonos, rosa, fucsia, amatista, amarillo y blanco, mucho blanco, usándolos como dardos que lanza "a los que asumen una aptitud derrotista frente a los acontecimientos".
La pintura de Euprepio Padula presenta el equilibrio lírico de la forma y lo permanente del contenido. Los esquemas geométricos se rompen en un estallido de color que trasciende el informalismo. Además, la evolución de la pintura lleva, a veces del centro al exterior, y otras desde los límites del lienzo hasta el punto más intenso y céntrico de partida.
Euprepio Padula, nacido en 1964, es licenciado en derecho. Desde hace años compagina su actividad en el sector de la búsqueda de ejecutivos con la de pintor. Ha realizado varios cursos y talleres de arte entre 1995 y 2001. Asimismo, ha expuesto sus obras en el Circle Club en Milano, en la Fundación Caja Murcia, en la Galería Nietzche, de Madrid, en la Cámara de Comercio Italiano, en el Atelier de Artistas, de Lisboa, o en la Gallería Dornago, de Nápoles, entre otros lugares.
En esta muestra, Padula refleja su postura crítica hacia todos los que, en una sociedad actualmente dominada por la crisis económica financiera, asumen "un rol pasivo y de derrota". Además, el autor proyecta un mensaje de reflexión y, a la vez, de optimismo "casi desbordante".
A los colores rojo y negro, que son para él usuales, se añaden otros tonos, rosa, fucsia, amatista, amarillo y blanco, mucho blanco, usándolos como dardos que lanza "a los que asumen una aptitud derrotista frente a los acontecimientos".
La pintura de Euprepio Padula presenta el equilibrio lírico de la forma y lo permanente del contenido. Los esquemas geométricos se rompen en un estallido de color que trasciende el informalismo. Además, la evolución de la pintura lleva, a veces del centro al exterior, y otras desde los límites del lienzo hasta el punto más intenso y céntrico de partida.
Euprepio Padula, nacido en 1964, es licenciado en derecho. Desde hace años compagina su actividad en el sector de la búsqueda de ejecutivos con la de pintor. Ha realizado varios cursos y talleres de arte entre 1995 y 2001. Asimismo, ha expuesto sus obras en el Circle Club en Milano, en la Fundación Caja Murcia, en la Galería Nietzche, de Madrid, en la Cámara de Comercio Italiano, en el Atelier de Artistas, de Lisboa, o en la Gallería Dornago, de Nápoles, entre otros lugares.
miércoles, 1 de abril de 2009
Las esculturas al aire libre de Juan Ripollés llegan al parque del Retiro
Las esculturas de gran formato del castellonense Juan Ripollés llegan a Madrid, al Parque de El Retiro, después de visitar varias ciudades españolas con la exposición al aire libre titulada 'Universo Urbano'.
Patrocinada por la Caja de Ahorros del Mediterráneo y la delegación de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid, la muestra está formada por catorce obras de bronce y seis en fibra de vidrio recubiertas de cristal de Murano. Estas piezas se han mostrado además de en Palma de Mallorca, Valencia, Córdoba y Sevilla, en Verona y Venecia (Italia) y Hertohembosch (Holanda).
Artista autodidacta, fiel a una indumentaria estrafalaria, Ripollés ha recorrido un camino que le ha llevado desde recoger estiércol, papeles o basura y trabajar como pintor de brocha gorda, a ser un creador reconocido internacionalmente con obras en museos y colecciones de diferentes países.
Pintor y grabador, sus esculturas están fuertemente influenciadas por la tauromaquia, la naturaleza o la representación del individuo. Con formas dinámicas, las obras son abiertas, accesibles, inmediatas y llenas de intuición.
Ripollés, que se define como "un niño mayor, que no se ha acabado de desarrollar", dota a sus creaciones de desenfado, amabilidad e ingenuidad. Una ingenuidad que aflora de forma natural "ya que el artista no es ingenuo porque se lo proponga sino porque nunca llega a la madurez".
Junto a la ingenuidad, el regreso a la infancia y sus experimentaciones táctiles, las obras de este creador también proponen una nueva mitología prometéica, la construcción de un nuevo ser humano que integre las vanguardias históricas en las que no faltan influencias de Picasso.
Sus investigaciones de la materia le han llevado a trabajar además del bronce, el cristal de Murano, "algo muy complicado", en opinión del artista al que le interesan estos dos materiales porque "son muy nobles" y no cambian en el transcurso del tiempo "aunque los materiales en el mundo de la expresión no son más que mensajeros".
Juan Ripollés se confiesa amante apasionado del color, "la vida es luz y la luz es color", de la libertad, de la vida y del arte. En las esculturas colocadas en el Retiro, Ripollés presenta toda la gama de colores disponibles con el bronce en un surtido inagotable de creaciones ingenuas, atrevidas e irónicas con las que el autor retrata el vitalismo y la fantasía.
Las obras que los visitantes del parque podrán contemplar hasta el 10 de junio, pertenecen en su mayoría a los años 2007 y 2008 y solo tres de ellas, Toro, Etruria y Niño Corriendo, se crearon en los noventa.
Nacido en Castellón, en 1932, se marchó muy joven a París, donde tomó contacto con las obras de los principales pintores contemporáneos, interesándose especialmente por el arte abstracto.
Patrocinada por la Caja de Ahorros del Mediterráneo y la delegación de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid, la muestra está formada por catorce obras de bronce y seis en fibra de vidrio recubiertas de cristal de Murano. Estas piezas se han mostrado además de en Palma de Mallorca, Valencia, Córdoba y Sevilla, en Verona y Venecia (Italia) y Hertohembosch (Holanda).
Artista autodidacta, fiel a una indumentaria estrafalaria, Ripollés ha recorrido un camino que le ha llevado desde recoger estiércol, papeles o basura y trabajar como pintor de brocha gorda, a ser un creador reconocido internacionalmente con obras en museos y colecciones de diferentes países.
Pintor y grabador, sus esculturas están fuertemente influenciadas por la tauromaquia, la naturaleza o la representación del individuo. Con formas dinámicas, las obras son abiertas, accesibles, inmediatas y llenas de intuición.
Ripollés, que se define como "un niño mayor, que no se ha acabado de desarrollar", dota a sus creaciones de desenfado, amabilidad e ingenuidad. Una ingenuidad que aflora de forma natural "ya que el artista no es ingenuo porque se lo proponga sino porque nunca llega a la madurez".
Junto a la ingenuidad, el regreso a la infancia y sus experimentaciones táctiles, las obras de este creador también proponen una nueva mitología prometéica, la construcción de un nuevo ser humano que integre las vanguardias históricas en las que no faltan influencias de Picasso.
Sus investigaciones de la materia le han llevado a trabajar además del bronce, el cristal de Murano, "algo muy complicado", en opinión del artista al que le interesan estos dos materiales porque "son muy nobles" y no cambian en el transcurso del tiempo "aunque los materiales en el mundo de la expresión no son más que mensajeros".
Juan Ripollés se confiesa amante apasionado del color, "la vida es luz y la luz es color", de la libertad, de la vida y del arte. En las esculturas colocadas en el Retiro, Ripollés presenta toda la gama de colores disponibles con el bronce en un surtido inagotable de creaciones ingenuas, atrevidas e irónicas con las que el autor retrata el vitalismo y la fantasía.
Las obras que los visitantes del parque podrán contemplar hasta el 10 de junio, pertenecen en su mayoría a los años 2007 y 2008 y solo tres de ellas, Toro, Etruria y Niño Corriendo, se crearon en los noventa.
Nacido en Castellón, en 1932, se marchó muy joven a París, donde tomó contacto con las obras de los principales pintores contemporáneos, interesándose especialmente por el arte abstracto.
lunes, 16 de marzo de 2009
La estación de Metro de Retiro acoge hasta el 29 de marzo una exposición sobre el arte egipcio más vanguardista
La sala Expometro, situada en la estación de Metro de Retiro, acoge desde hoy hasta el próximo 29 de marzo la exposición 'Renacer' del escultor egipcio Ahynmed Kesthta, compuesta de 30 esculturas vanguardistas realizadas en resina tratada y ocho bocetos, y que está inspirada en la "evolución de la vida, desde un punto de vista abstracto, pasando por diferentes etapas".
Según informó hoy Metro, el escultor trabaja en esta muestra con casi todos los materiales, como el mármol, granito o bronce. Además, ya ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. De hecho, su obra puede verse en colecciones del Museo de Arte Moderno del Cairo, la Embajada de Egipto en España o la Colección GALES de Madrid.
Ahora, este escultor, de técnica "abstracta y marcadamente vanguardista", movido por su pasión hacia la cultura y el arte español, ha trasladado su residencia a Madrid, donde ofrece la posibilidad a madrileños y clientes de Metro de ver su trabajo en la estación de Metro de Retiro de forma gratita.
Gracias a las diferentes exposiciones que se pueden ver en este espacio de forma continuada y a la celebración de otro tipo de eventos culturales, Metro de Madrid quiere "fomentar el uso del transporte público", así como "convertirse una vez más en escenario alternativo de las diferentes ofertas culturales que hay en la capital y en la región".
La última exposición que acogió la estación de Retiro fue la muestra fotográfica de la Fundación Vicente Ferrer 'Comprometidos con Anantapur', en la que se podía observar, a través de 32 fotografías, los principales proyectos de la Fundación en la India.
Desde su inauguración en octubre de 1976, esta sala ha intentado acercar, de forma gratuita la cultura a los clientes de Metro, sobre todo con exposiciones de fotografía y pintura.
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Según informó hoy Metro, el escultor trabaja en esta muestra con casi todos los materiales, como el mármol, granito o bronce. Además, ya ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. De hecho, su obra puede verse en colecciones del Museo de Arte Moderno del Cairo, la Embajada de Egipto en España o la Colección GALES de Madrid.
Ahora, este escultor, de técnica "abstracta y marcadamente vanguardista", movido por su pasión hacia la cultura y el arte español, ha trasladado su residencia a Madrid, donde ofrece la posibilidad a madrileños y clientes de Metro de ver su trabajo en la estación de Metro de Retiro de forma gratita.
Gracias a las diferentes exposiciones que se pueden ver en este espacio de forma continuada y a la celebración de otro tipo de eventos culturales, Metro de Madrid quiere "fomentar el uso del transporte público", así como "convertirse una vez más en escenario alternativo de las diferentes ofertas culturales que hay en la capital y en la región".
La última exposición que acogió la estación de Retiro fue la muestra fotográfica de la Fundación Vicente Ferrer 'Comprometidos con Anantapur', en la que se podía observar, a través de 32 fotografías, los principales proyectos de la Fundación en la India.
Desde su inauguración en octubre de 1976, esta sala ha intentado acercar, de forma gratuita la cultura a los clientes de Metro, sobre todo con exposiciones de fotografía y pintura.
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martes, 17 de febrero de 2009
La estación de Metro de Retiro acoge hasta el día 22 una treintena de instantáneas sobre la situación de la India rural.
La estación de Metro de Retiro alberga desde hoy y hasta el próximo día 22 la exposición fotográfica 'Comprometidos con Anantapur', con una treintena de instantáneas que pretenden aproximar al visitante la problemática de la India rural y al trabajo que la Fundación Vicente Ferrer desarrolla en la región.
La muestra, compuesta por 32 instantáneas de gran formato que el fotógrafo Ramón Serrano ha realizado para la Fundación Vicente Ferre, habla sobre el trabajo que realizan los voluntarios de la asociación en esta región situada al sur de India y que es considerada una de las más pobres del país.
Las imágenes hacen un recorrido por el programa de desarrollo que la Fundación lleva a cabo en Anantapur para erradicar la pobreza de esta zona y lograr el desarrollo integral de su población. Además, a través de diferentes paneles explicativos, los visitantes podrán conocer las condiciones de vida de estas comunidades y los diferentes ámbitos en los que actúa la organización: sanidad, educación, mujer, discapacitados, ecología y vivienda.
La Fundación Vicente Ferrer es una ONG comprometida con el proceso de transformación de Anantapur. La organización trabaja de manera prioritaria para mejorar las condiciones de vida de los dálits o intocables, una de las comunidades más marginales y excluidas dentro del sistema de castas hindú.
Vicente Ferrer, fundador de la organización, lleva algo más de 55 años trabajando en India junto a los más desfavorecidos. Actualmente su trabajo llega a 1.874 pueblos, beneficiando a más de dos millones y medio de personas.
La exposición se podrá ver en horario de 10.00 a 14.000 horas y de 16.00 a 20.00 horas en la estación de Retiro, en Línea 2. De esta manera, el suburbano presta su apoyo a la actividad de sensibilización de la Fundación San Vicente Ferrer, tratando de concienciar a los madrileños sobre la necesidad de seguir avanzando en la erradicación de la pobreza y la injusticia social.
lunes, 16 de febrero de 2009
Exposición de coches eléctricos en Madrid.
El Parque del Retiro de Madrid ha sido el escenario elegido por la compañía portuguesa de energía EDP para mostrar una exposición de 30 vehículos eléctricos: turismos, motocicletas, bicicletas, autobuses y furgonetas que representan una alternativa real para paliar el problema de contaminación atmosférica que sufren las ciudades a causa del tráfico rodado.
Bajo el nombre Madrid EDP Eco Challenge 2009, esta muestra promovida por la compañía de energía EDP y que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, trata de concienciar a los ciudadanos de que los vehículos eléctricos constituyen una alternativa viable al actual parque automovilístico de motor convencional. Hasta una treintena de vehículos eléctricos han estado expuestos durante unas horas en el Parque del Retiro.
Los vehículos eléctricos con autonomías de 100 kilómetros son especialmente adecuados para las ciudades, que deberán desarrollar infraestructuras y servicios necesarios para que estos puedan usarse de modo cotidiano. Para ello, Juan Luis Plá de la Rosa, Jefe de Transporte del Instituto de Diversificación y Ahorro de Energía (IDAE), ha anunciado que está desarrollando un proyecto piloto para poner en marcha la primera red de recarga pública en Madrid.
lunes, 2 de febrero de 2009
El artista norteamericano Josiah McElheny introduce "cinco universos" dentro del Palacio de Cristal del Retiro.
El artista norteamericano Josiah McElheny (Boston, Massachussets, 1966), introduce "cinco universos" de aluminio cromado y vidrio soplado dentro del Palacio de Cristal del madrileño Parque de El Retiro. La exposición, que lleva por título 'Espacio para un Universo Isla', y que puede visitarse hasta el 30 de marzo, se complementa con una película, 'Island Universe, 2005-2008' (Universo Isla), que se proyecta en la cuarta planta del Museo Reina Sofía (MNCARS).
Las piezas expuestas, cinco esferas de la que parten radios de diversa longitud, rematados por una luz o por discos y esferas de cristal, aislados o asociados en racimos, son "una representación aproximada de cinco de los infinitos universos que existen"
martes, 2 de diciembre de 2008
Retiro inaugurará una exposición dedicada al Madrid antiguo.
La Sala de Exposiciones del distrito madrileño de Retiro albergará, desde este martes y hasta el 30 de diciembre, una muestra dedicada a 'Madrid, Villa y Corte', que constará de trabajos murales del artista ucranio Vasyl Tretyakov.La muestra logra fundir la arquitectura y las bellas artes en unos trabajos que profundizan en los volúmenes y las texturas para ofrecer una visión muy particular de la ciudad.
El artista (Ucrania, 1969) empezó muy joven sus estudios de dibujo, pintura y escultura siguiendo las tradiciones familiares. En 1986 ingresó para estudiar en la Academia de Bellas Artes y Arquitectura de Kiev y en 1993 se graduó en la especialidad 'Arquitectura' con la calificación de arquitecto-artista.
Además de dedicarse profesionalmente a la arquitectura y al diseño, participa activamente en la vida artística a través de las exposiciones de pintura. La interrelación entre arquitectura y pintura, que va a ser una constante progresivamente cultivada en su obra, empieza a ser explorada con éxito con ocasión de la realización de sus primeros trabajos de murales.
Ejecuta encargos de pintura tanto para empresas como para particulares. En 2000, se traslada con su familia a Argentina donde se dedica totalmente a la pintura. Participa en exposiciones colectivas y ventas en las subastas de arte en el Banco de la Ciudad de Buenos Aires y, en 2003, funda con otros compañeros la Asociación de Artistas Plásticos del Paseo de las Artes de Recoleta.
Sus pinturas se encuentran en múltiples colecciones privadas en España, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Sudáfrica, Alemania, Luxemburgo, Mónaco, Italia, Polonia, Ucrania y Rusia. Ahora, parte de la misma se podrá ver en la Sala, situada en la avenida Ciudad de Barcelona, número 162.
El artista (Ucrania, 1969) empezó muy joven sus estudios de dibujo, pintura y escultura siguiendo las tradiciones familiares. En 1986 ingresó para estudiar en la Academia de Bellas Artes y Arquitectura de Kiev y en 1993 se graduó en la especialidad 'Arquitectura' con la calificación de arquitecto-artista.
Además de dedicarse profesionalmente a la arquitectura y al diseño, participa activamente en la vida artística a través de las exposiciones de pintura. La interrelación entre arquitectura y pintura, que va a ser una constante progresivamente cultivada en su obra, empieza a ser explorada con éxito con ocasión de la realización de sus primeros trabajos de murales.
Ejecuta encargos de pintura tanto para empresas como para particulares. En 2000, se traslada con su familia a Argentina donde se dedica totalmente a la pintura. Participa en exposiciones colectivas y ventas en las subastas de arte en el Banco de la Ciudad de Buenos Aires y, en 2003, funda con otros compañeros la Asociación de Artistas Plásticos del Paseo de las Artes de Recoleta.
Sus pinturas se encuentran en múltiples colecciones privadas en España, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Sudáfrica, Alemania, Luxemburgo, Mónaco, Italia, Polonia, Ucrania y Rusia. Ahora, parte de la misma se podrá ver en la Sala, situada en la avenida Ciudad de Barcelona, número 162.
lunes, 29 de septiembre de 2008
Exposición de Montesol en el Retiro.
El artista Javier Ballester 'Montesol' expone una nueva colección de pinturas dedicadas a Madrid en la Casa de Vacas de El Retiro.
Javier Ballester 'Montesol' nació en Barcelona en 1952. Personaje relevante desde los años 70 en la vida cultural española, con gran éxito en el mundo del cómic.
Una oportunidad de pasearse por Madrid sin salir de la Casa de Vacas gracias al pincel de Javier Ballester Montesol. La exposición "Madrid" del pintor catalán llega al parque de El Retiro a modo de paseo visual por sus óleos sobre tela de gran formato. Ellos son el reflejo de las mejores vistas de la ciudad, de sus episodios taurinos o de lugares tan representativos como la Puerta de Alcalá y Cibeles, o los ilustres cafés como el Gijón y el de Oriente.
domingo, 17 de agosto de 2008
l Museo Reina Sofía abre la temporada con una instalación de Evaristo Bellotti hecha de mármol y agua
El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti (Algeciras, Cádiz 1955) en el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro. Bajo el título de 'Escultura', Belloti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.
Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.
Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"
MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA
Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.
"Espero que el Reina Sofía se convierta en una referencia para el Estado y a nivel internacional", reconoció el responsable del Museo Reina Sofía, quien espera que la crisis y la oferta expositiva no afecte al número de visitantes que acuden a este Museo. "Se me acusa de elitista, pero todos los museos por los que he pasado, multiplicaron bastante el número de visitantes", señaló Borja-Villel.
EUROPA PRESSsábado, 31 de mayo de 2008
Feria del Libro de Madrid en el Retiro. Horarios y exposición de carteles.
DEL 30/05 AL 15/06 DE 2008 | LAB. DE 11 A 14 Y DE 18 A 21:30 H. | SAB. DOM. Y FESTIVOS DE 10:30 A 14:30 Y DE 17 A 21:30 H.
La primera Feria del Libro se celebró del 23 al 29 de abril de 1933. Las editoriales madrileñas alinearon sus casetas en el Paseo de Recoletos. Don Fernando de los Ríos, ministro de Instrucción Pública, saludó con alegría este acontecimiento cultural y otros oradores invitaron a los madrileños a acudir a la feria del libro
y empaparse de los valores de las publicaciones.
http://www.ferialibromadrid.com/
viernes, 30 de mayo de 2008
Exposición de fotografías del parque del Retiro por el diario ABC.
Una exposición con imágenes del archivo histórico de ABC permite, hasta el 29 de junio, pasear en el tiempo por el parque de El Retiro, a través de 150 fotografías fechadas entre 1906 y 2008.
A principios de siglo los madrileños y los turistas no tenían miedo de las carpas del estanque del Retiro.
En esta exposición hasta 150 fotografías recorren la historia reciente del Retiro.
jueves, 28 de febrero de 2008
La viuda de Borges cumple el sueño del escritor al traer su Fundación a Madrid
Después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges se instalará en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.
María Kodama, viuda de Borges, ve cumplido "un sueño" tras llegar a un acuerdo con la Comunidad de Madrid para instalar, después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.
"Es un sueño cumplido porque, como decía Borges en un lindo poema, su destino era la lengua castellana", ha afirmado María Kodama, que ha recordado la unión de este escritor con Madrid, ciudad que recorrió con 18 años y a la que volvía como "visitante asiduo".
Kodama ha explicado que Borges le mostró los lugares de Madrid que él había paseado hasta la madrugada junto a su amigo y "maestro" Rafael Cansinos-Assens, fundador de una tertulia y que fascinó al escritor argentino cuando se presentó diciendo que "él podía saludar a las estrellas en 32 lenguas".
La Plaza Mayor, el café Colonial, el hotel Puerta del Sol fueron visitados por María Kodama y Borges en numerosas ocasiones y, ahora, ella está "muy agradecida" por las facilidades que ha encontrado para instalar en Madrid una sede de la Fundación Borges que dirigirá la experta borgiana Zulema González.
La delegada de la Fundación Borges en España ha destacado que Kodama ha escogido Madrid tras rechazar otras ofertas de ciudades europeas y que, además de un importante depósito bibliográfico sobre la obra de Borges y otros escritores argentinos del siglo XX, la sede organizará exposiciones, conferencias y un amplio número de actividades relacionadas con el fomento de la lectura.
María Kodama, que recorre el mundo fomentando "el amor por los libros y la lectura", pues el mismo Borges "se jactaba de los libros que había leído y no de los que había escrito", saca tiempo para escribir cuentos.
"Me divierto escribiendo cuentos pero hace mucho que no publico nada porque para eso me tengo que tomar un tiempo para mí", señala Kodama, quien ha asegurado que cuando vuelva a Madrid tomará "la determinación de que hay que hacer una edición crítica en lengua española de la obra completa de Borges".
"Habíamos comenzado a pensar su publicación hace años, pero por los avatares del destino quedó en suspenso", ha comentado la viuda de Borges, que conoció al que sería su marido cuando tenía 12 años y del que no se separó hasta su muerte.
Kodama ha hecho hincapié en querer "quitar el pre-concepto de Borges como un hombre sombrío" pues, según ella, la gente le colocó "como una lápida" el poema que escribió a los dos días de la muerte de su madre y en el que decía: "Cometí el peor de los pecados, no fui feliz".
"Borges siempre decía que a la gente le gusta la desdicha, pero él fue feliz e infeliz como todos los somos", subraya Kodama, quien no descarta escribir los "recuerdos maravillosos" que guarda sobre él y que para ella "son el maná del cielo".
La visita a Madrid de María Kodama coincide con la exposición "El Atlas de Borges" en el Centro Cultural Conde Duque, que recoge las fotografías personales del escritor y su mujer por todo el mundo, y que ya habían sido publicadas por la editorial Planeta en un libro que, próximamente, será reeditado "con algunas fotos nuevas", ha dicho Kodama.
El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, ha acompañado a la viuda de Borges en su visita a la futura Biblioteca Pública de Retiro Jorge Luis Borges, y ha anunciado que será una realidad después del verano, cuando se produzca la firma entre la presidenta regional, Esperanza Aguirre, y la presidenta de dicha fundación, María Kodama.
La sede en Madrid de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges tendrá su espacio más significativo en una amplia sala semicircular de dos pisos que, según Fisas, "será un lugar para que todo el mundo pueda profundizar en la obra de Borges sin tener que viajar a Buenos Aires".
EFE
María Kodama, viuda de Borges, ve cumplido "un sueño" tras llegar a un acuerdo con la Comunidad de Madrid para instalar, después del verano, la sede europea de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges en la Biblioteca Pública Retiro, que también pasará a llamarse como el escritor argentino.
"Es un sueño cumplido porque, como decía Borges en un lindo poema, su destino era la lengua castellana", ha afirmado María Kodama, que ha recordado la unión de este escritor con Madrid, ciudad que recorrió con 18 años y a la que volvía como "visitante asiduo".
Kodama ha explicado que Borges le mostró los lugares de Madrid que él había paseado hasta la madrugada junto a su amigo y "maestro" Rafael Cansinos-Assens, fundador de una tertulia y que fascinó al escritor argentino cuando se presentó diciendo que "él podía saludar a las estrellas en 32 lenguas".
La Plaza Mayor, el café Colonial, el hotel Puerta del Sol fueron visitados por María Kodama y Borges en numerosas ocasiones y, ahora, ella está "muy agradecida" por las facilidades que ha encontrado para instalar en Madrid una sede de la Fundación Borges que dirigirá la experta borgiana Zulema González.
La delegada de la Fundación Borges en España ha destacado que Kodama ha escogido Madrid tras rechazar otras ofertas de ciudades europeas y que, además de un importante depósito bibliográfico sobre la obra de Borges y otros escritores argentinos del siglo XX, la sede organizará exposiciones, conferencias y un amplio número de actividades relacionadas con el fomento de la lectura.
María Kodama, que recorre el mundo fomentando "el amor por los libros y la lectura", pues el mismo Borges "se jactaba de los libros que había leído y no de los que había escrito", saca tiempo para escribir cuentos.
"Me divierto escribiendo cuentos pero hace mucho que no publico nada porque para eso me tengo que tomar un tiempo para mí", señala Kodama, quien ha asegurado que cuando vuelva a Madrid tomará "la determinación de que hay que hacer una edición crítica en lengua española de la obra completa de Borges".
"Habíamos comenzado a pensar su publicación hace años, pero por los avatares del destino quedó en suspenso", ha comentado la viuda de Borges, que conoció al que sería su marido cuando tenía 12 años y del que no se separó hasta su muerte.
Kodama ha hecho hincapié en querer "quitar el pre-concepto de Borges como un hombre sombrío" pues, según ella, la gente le colocó "como una lápida" el poema que escribió a los dos días de la muerte de su madre y en el que decía: "Cometí el peor de los pecados, no fui feliz".
"Borges siempre decía que a la gente le gusta la desdicha, pero él fue feliz e infeliz como todos los somos", subraya Kodama, quien no descarta escribir los "recuerdos maravillosos" que guarda sobre él y que para ella "son el maná del cielo".
La visita a Madrid de María Kodama coincide con la exposición "El Atlas de Borges" en el Centro Cultural Conde Duque, que recoge las fotografías personales del escritor y su mujer por todo el mundo, y que ya habían sido publicadas por la editorial Planeta en un libro que, próximamente, será reeditado "con algunas fotos nuevas", ha dicho Kodama.
El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, ha acompañado a la viuda de Borges en su visita a la futura Biblioteca Pública de Retiro Jorge Luis Borges, y ha anunciado que será una realidad después del verano, cuando se produzca la firma entre la presidenta regional, Esperanza Aguirre, y la presidenta de dicha fundación, María Kodama.
La sede en Madrid de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges tendrá su espacio más significativo en una amplia sala semicircular de dos pisos que, según Fisas, "será un lugar para que todo el mundo pueda profundizar en la obra de Borges sin tener que viajar a Buenos Aires".
EFE
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