El Ministerio de Cultura prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010
La exposición, alojada en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid (C/ Embajadores, 53), se compone de más de 300 fotografías y 11 vídeos en torno al medio ambiente, que han realizado 20 colectivos fotográficos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cia de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).
El horario es, de martes a domingo, de 11.00 h. a 21.00 h., ininterrumpidamente (festivos incluidos). Lunes, cerrado.
Más información en www.fotoeco.es/exposicion
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lunes, 12 de julio de 2010
sábado, 26 de diciembre de 2009
7 fotógrafos en torno a los 7 Pecados Capitales.
Trabajo de 7 fotógrafos en torno a los 7 Pecados Capitales.
Es una muestra con 21 fotografias y está en la Sala Ultravioleta en la Calle Cavanilles 21
Hasta el 5 de Enero
viernes, 23 de enero de 2009
La Exposición 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid' reúne 50 obras "con distintos acentos" de artistas que viven en la capital.
Miren Doiz (Pamplona, 1980), Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Ángel de la Rubia (Oviedo, 1981) y Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) han sido seleccionados para representar el panorama artístico de la fotografía emergente en Madrid. Con un total de 50 obras, la exposición es la primera de las organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo con motivo de la celebración de ARCO 09.
La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, presentó hoy la muestra y destacó su importancia "como plataforma para artistas cuya labor creativa pertenece al contexto artístico madrileño". Rosell recordó que los cuatro fotógrafos han sido elegidos por los miembros del comité de adquisiciones de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid: Ferrán Barenblit, José Guirao, Lorena Martínez de Corral y Carlos Urroz.
DIÁLOGO CON ESPACIOS
Los fotógrafos que forman parte de este recorrido han hecho de 'Aquí' su lugar de permanencia, estableciendo una serie de diálogos visuales con ciertas localizaciones (de Madrid y de fuera de ella). Temas como la memoria, la biografía, la historia o la experiencia juegan un papel fundamental en sus imágenes.
Sin la intención de documentar un lugar específico, Ricardo Cases se puso "a andar y andar" por la calles de Madrid, presentando el espacio urbano en el que vive captando situaciones imprevistas. El Parque del Retiro, el Paseo del Prado, Chamberí (barrio donde vive) y la Gran Vía ("idónea para un ensayo", según el fotógrafo) son retratados a través de sus personajes. "Es como un diario", explicó Cases. "Soy una especie de jubilado a quien le encanta ver la vida pasar desde un banco de la Gran Vía", añadió.
Por su parte, Miren Doiz ejercita la pulsión colorista y la investigación de nuevos soportes a modo de experimentación. "Cada foto suya es como una pintura", analizó Rosell. "Mi obra está basada en la intervención pictórica en el espacio", detalló Doiz desde la instalación que abre la muestra, que hace que el visitante "se sienta dentro de un cuadro". La artista pinta los espacios en los que expone, además de fotografiar el proceso de ejecución de obras suyas y de amigos, sus utensilios, pinceles o brochas.
"COLLAGE SALVAJE"
El collage "artesanal y salvaje" refleja la expresión artística del apartado de Miguel Ángel Tornero, donde los entornos domésticos, urbanos y paisajísticos componen acciones y acontecimientos que suceden bajo otra lógica. "El instinto es lo básico en mi obra", definió. "Recurro a un micro mundo, a objetos que despiertan una sensación familiar, pero también a algo salvaje y bruto", detalló.
La región de Pola de Laviana y sus alrededores, en Asturias, representa el punto de partida de 'Round Granny', la serie con la que Ángel de la Rubia hace de un vínculo familiar (es la tierra de su madre) su espacio de observación. El fotógrafo mezcla imágenes reveladas e instalaciones digitales, analizando temas como los cambios en la producción económica centrada en la minería y las consecuencias sociales de estas modificaciones. "Doy más énfasis a lo que está desapareciendo", subrayó De la Rubia.
En octubre, 'Aquí' viajará a Milán, donde será expuesta en el Instituto Cervantes de aquella ciudad, dentro de la programación 'Made in Mad', que tiene como objetivo promocionar y difundir la cultura madrileña en el exterior. La muestra se completa con un libro-catálogo donde se reproducen, además de las obras, entrevistas con los cuatro artistas.artistas.
La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, presentó hoy la muestra y destacó su importancia "como plataforma para artistas cuya labor creativa pertenece al contexto artístico madrileño". Rosell recordó que los cuatro fotógrafos han sido elegidos por los miembros del comité de adquisiciones de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid: Ferrán Barenblit, José Guirao, Lorena Martínez de Corral y Carlos Urroz.
DIÁLOGO CON ESPACIOS
Los fotógrafos que forman parte de este recorrido han hecho de 'Aquí' su lugar de permanencia, estableciendo una serie de diálogos visuales con ciertas localizaciones (de Madrid y de fuera de ella). Temas como la memoria, la biografía, la historia o la experiencia juegan un papel fundamental en sus imágenes.
Sin la intención de documentar un lugar específico, Ricardo Cases se puso "a andar y andar" por la calles de Madrid, presentando el espacio urbano en el que vive captando situaciones imprevistas. El Parque del Retiro, el Paseo del Prado, Chamberí (barrio donde vive) y la Gran Vía ("idónea para un ensayo", según el fotógrafo) son retratados a través de sus personajes. "Es como un diario", explicó Cases. "Soy una especie de jubilado a quien le encanta ver la vida pasar desde un banco de la Gran Vía", añadió.
Por su parte, Miren Doiz ejercita la pulsión colorista y la investigación de nuevos soportes a modo de experimentación. "Cada foto suya es como una pintura", analizó Rosell. "Mi obra está basada en la intervención pictórica en el espacio", detalló Doiz desde la instalación que abre la muestra, que hace que el visitante "se sienta dentro de un cuadro". La artista pinta los espacios en los que expone, además de fotografiar el proceso de ejecución de obras suyas y de amigos, sus utensilios, pinceles o brochas.
"COLLAGE SALVAJE"
El collage "artesanal y salvaje" refleja la expresión artística del apartado de Miguel Ángel Tornero, donde los entornos domésticos, urbanos y paisajísticos componen acciones y acontecimientos que suceden bajo otra lógica. "El instinto es lo básico en mi obra", definió. "Recurro a un micro mundo, a objetos que despiertan una sensación familiar, pero también a algo salvaje y bruto", detalló.
La región de Pola de Laviana y sus alrededores, en Asturias, representa el punto de partida de 'Round Granny', la serie con la que Ángel de la Rubia hace de un vínculo familiar (es la tierra de su madre) su espacio de observación. El fotógrafo mezcla imágenes reveladas e instalaciones digitales, analizando temas como los cambios en la producción económica centrada en la minería y las consecuencias sociales de estas modificaciones. "Doy más énfasis a lo que está desapareciendo", subrayó De la Rubia.
En octubre, 'Aquí' viajará a Milán, donde será expuesta en el Instituto Cervantes de aquella ciudad, dentro de la programación 'Made in Mad', que tiene como objetivo promocionar y difundir la cultura madrileña en el exterior. La muestra se completa con un libro-catálogo donde se reproducen, además de las obras, entrevistas con los cuatro artistas.artistas.
jueves, 2 de octubre de 2008
Exposición "Colecionar el Mundo, seis fotografos norteamericanos) en la Fundación Mapfre.
La FUNDACIÓN MAPFRE presenta una parte significativa de sus adquisiciones de fotografía del año 2008. Seis fotógrafos indiscutibles cuentan a través de su obra la historia y evolución de su país, y su gente. Se exponen obras del padre del documentalismo Walker Evans, fotografías de calle de Garry Winogrand, o la trasgresión incómoda de los retratos de Diane Arbus; los televisores de la serie The Little Screens de Lee Friedlander, las calles y los niños de Nueva York de Helen Levitt, o las intensas imágenes de las mujeres de Harry Callahan.
Estos seis fotógrafos se relacionaron, directa o indirectamente, en un momento en que Nueva York bullía con la actividad artística e intelectual. Los tres mayores (Walker Evans, Helen Levitt y Harry Callahan, nacidos entre 1903 y 1913) fueron ejemplo a seguir –o a evitar– para las generaciones posteriores, además de punto de referencia del mundo en el que emergían como artistas los tres más jóvenes (Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand, nacidos entre 1923 y 1934), verdaderos contemporáneos entre sí. Éstos últimos compartieron profesores y contactos con profesionales relevantes del mundo editorial y museístico del momento, que los descubrieron y apoyaron en su lucha por la supervivencia y el reconocimiento artístico.
"Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado", afirmaba Susan Sontag. Y atesorar lo fotografiado es contar una historia. En esta exposición nos encontramos con el relato de seis grandes maestros de la fotografía que, por medio de su obra, cuentan la historia de las personas y ciudades que los rodean; ciudades y personas que transmiten la vitalidad, la luz y el transcurrir del tiempo que marca la vida de su país. Estos fotógrafos se apropian de la realidad en sus imágenes y por medio de las mismas, a su vez, cuentan su propia historia.
Estos seis fotógrafos se relacionaron, directa o indirectamente, en un momento en que Nueva York bullía con la actividad artística e intelectual. Los tres mayores (Walker Evans, Helen Levitt y Harry Callahan, nacidos entre 1903 y 1913) fueron ejemplo a seguir –o a evitar– para las generaciones posteriores, además de punto de referencia del mundo en el que emergían como artistas los tres más jóvenes (Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand, nacidos entre 1923 y 1934), verdaderos contemporáneos entre sí. Éstos últimos compartieron profesores y contactos con profesionales relevantes del mundo editorial y museístico del momento, que los descubrieron y apoyaron en su lucha por la supervivencia y el reconocimiento artístico.
"Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado", afirmaba Susan Sontag. Y atesorar lo fotografiado es contar una historia. En esta exposición nos encontramos con el relato de seis grandes maestros de la fotografía que, por medio de su obra, cuentan la historia de las personas y ciudades que los rodean; ciudades y personas que transmiten la vitalidad, la luz y el transcurrir del tiempo que marca la vida de su país. Estos fotógrafos se apropian de la realidad en sus imágenes y por medio de las mismas, a su vez, cuentan su propia historia.
Del 12 de septiembre de 2008 al 4 de enero de 2009
sábado, 2 de junio de 2007
Exposiciones de Muta Matadero de NOPHOTO.
El centro acoge las exposiciones Muta Matadero, del colectivo NOPHOTO y Aquí, de Miguel Ángel Río.Muta Matadero supone un “diario en imágenes” de lo que ha sido el proceso de transformación de este espacio, en su proceso de conversión en un centro de referente de la cultura y creación actual. La transformación del espacio cultural Matadero Madrid a través de la imagen. Este es el espíritu de la exposición Muta Matadero, una muestra incluida en la programación del festival PhotoEspaña 07 y llevada a cabo por los miembros del colectivo NOPHOTO.
Una antigua nave frigorífica sirve de espacio expositivo para una muestra que incluye imágenes de archivo, fotografías y proyecciones. Muta Matadero es un proyecto visual ideado y realizado por NOPHOTO en el que se documenta la transformación de Matadero Madrid, nuevo símbolo cultural de la capital.
Desarrollada en una antigua nave frigorífica convertida en el espacio expositivo Abierto por obras, la muestra está articulada en torno a tres ejes temporales: Pasado, Presente y Proceso.
El primero documenta, a través de imágenes recopiladas en archivos fotográficos y álbumes familiares, la historia del Matadero desde sus orígenes como establecimiento industrial y la relación de este lugar con el barrio y habitantes de su entorno a lo largo de todo el siglo XX. El segundo eje, Presente, atestigua el estado actual del entorno del Matadero a través del trabajo fotográfico realizado por Matías Costa, Iñaki Domingo, Jorquera, Carlos Sanva, Marta Soul y Juan Valbuena.
Y, finalmente, Proceso conforma un seguimiento fotográfico de las obras de transformación del espacio arquitectónico del Matadero y de su entorno de la mano de Carlos Luján, Juan Millás, Eduardo Nave y Juan Santos.
NOPHOTO es un colectivo formado por 14 fotógrafos nacidos entre 1968 y 1978 que sirve como plataforma para proyectos individuales y conjuntos de reflexión sobre el medio.
Galardonado con el Premio Revelación en la pasada edición de PHotoEspaña, NOPHOTO no renuncia a ninguna forma de creación y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.
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