viernes, 26 de noviembre de 2010
Monopoly celebra en Madrid su 75 aniversario con una exposición.
El Monopoly celebra los 75 años de su creación (1935) y esta exposición reúne 25 ejemplares del histórico juego, fue organizada por la juguetera Hasbro, y tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Sera una muestra diferente, que contará la historia de uno de de los juegos mas populares para niños y mayores; desde su creación se han vendido más de 275 millones de copias en más de 111 países y 40 idiomas diferentes.
La muestra coincide con la presentación del nuevo Monopoly Revolution, que prevé grandes cambios con sus ediciones anteriores; por ejemplo una nueva imagen, tablero redondo, banca electrónica, música y efectos de sonido.
Exposición sobre Hello Kitty.
Exposición de obras inspiradas en Hello Kitty en la Galería Estamparte de Madrid (Calle de Albuquerque 5).
Hello Kitty aparecerá integrada en la obra de distintos artistas a través de distintas técnicas como el grabado, el collage o la fotografía.
Viernes 26 (17:30 a 20:30) y sábado 27 (11:00 a 20:30)
jueves, 25 de noviembre de 2010
Mañana 26 de noviembre, exposición "A vista de jovén" de los niños de la Cañada Real.
MADPHOTO en su colaboración con la ONG Imaginario Social, que trabaja con los niños en los poblados de la Cañada Real, ha organizado una actividad consistente en repartir cámaras de fotos y que los chavales de la Cañada Real fotografiaran su vida. Los resultados son asombrosos, la exposición cuenta con 20 imágenes.
Este viernes día 26 de noviembre, a las 20h, la ONG hará una presentación de su trabajo y se inaugurará la exposición con las fotos de los niños. Habrá un pequeño catering y los protagonistas estarán presentes.
La entrada es 5,00 € y se entregará una papeleta, pues haremos un sorteo y todas las recaudaciones o donaciones irán destinadas al proyecto NIDO.
MADPHOTO
Angel Puch, 11
Hoy inauguración de la exposición" Fachadas. Casa Dorda". En el IED Madrid.
La serie fotográfica que propone la escuela de diseño IED Madrid recoge el trabajo de Juan Manuel Díaz Burgos para dialogar en un nuevo espacio habitado, la Casa Dorda de Cartagena, recientemente rehabilitada por el arquitecto Martín Lejarraga.
La serie “Fachadas” es el fruto de una complicidad mutua. En esta ocasión retratan un edificio modernista ubicado en Cartagena y proyectado por Víctor Beltrí en 1910. Casa Dorda es uno de esos históricos edificios abandonados y ahora resucitado por uno de los arquitectos protagonistas de la reciente transformación de la ciudad, Martín Lejarraga, tras la crisis industrial sufrida por Cartagena y el abandono de viviendas del casco antiguo. Este lugar da pie a una serie fotográfica ligada a las personas que vivieron en este inmueble, las luces, los rincones, las sombras, la historia y la vida, abordada por Díaz Burgos desde el recuerdo y el sentimiento. Arquitectura desnuda y carne se unen describiendo el lento y delicado proceso de transformación que supone la rehabilitación de un edificio, a través de nuevos ángulos y nuevas perspectivas.
Con más de setenta exposiciones individuales y más de noventa colectivas, la obra de Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) se ha expuesto en Francia, Argentina, EE.UU., Japón, Cuba, Alemania o República Dominicana, entre otros países, y en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, IVAM, Casa de América en Madrid, The Meadows Museum, Gray Gallery, Forum for Photography, etc. Ha participado en el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, entre otros muchos proyectos. Ha recibido numerosos premios y su obra se publica en revistas, libros y múltiples colecciones nacionales e internacionales. Su trabajo se centra en países de América Latina, principalmente en Cuba. Asimismo, es autor de más de quince libros monotemáticos y de ensayo fotográfico y, en el año 2000, a iniciativa propia, presenta las bases para la creación del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM), que dirige hasta mediados de 2007.
Exposición Fachadas. Casa Dorda
Ciclo Miradas sobre la arquitectura
INAUGURACIÓN: 24 de noviembre a las 20:00
EXPOSICIÓN: del 25 de noviembre al 22 de diciembre
De lunes a viernes de 10:00 a 21:00
Gabinete de Exposiciones del IED Madrid
Palacio de Altamira
Calle Flor Alta, 8 Madrid
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Exposición “La Boutique des Évadés” del fotógrafo Jacques Houdoin en Alliance Française de Madrid.
“En 1976, Richard Brautigan escribía que nunca dejaba su habitación en un hotel de Tokio sin estar seguro de que llevaba su pasaporte, su cuadernillo, un bolígrafo y un diccionario ingles-japonés. También decía que Tokio era algo enigmático. Yo he cambiado el bolígrafo y el cuadernillo por una cámara de fotos durante diez días, en julio 2009.” Jacques Houdoin
Tokio siempre será un enigma. Nuevo paradigma del urbanismo del siglo XXI, Tokio desorienta. Ya que, si se encuentra lo que uno busca, se encuentra más bien lo que no se buscaba. Más que por su gigantismo, Tokio impresiona por la naturaleza de las relaciones entre personas. Estaba buscando la agitación y la multitud con un haïku de Kanedo Tôta en mente, Los empleados de bancos resplandecen en la mañana como calamares. Pero la atmósfera mitigada y silenciosa, sin el sonido de los cláxones, es igual de impresionante. La gente no se tropieza pero se roza deslizando. Forma lo que Régine Robin ha llamado una “coreografía urbana”.
Más que nada, aparecen preocupados por ellos mismos y parecen no tener ningún interés en los otros, ni tampoco en mí en particular. Lo que percibo corresponde exactamente a lo que Goffman denominó “desatención educada”.
La impresión de seguridad, de serenidad, de tranquilidad y de cortesía que se siente en Tokio, produce un efecto de realidad que lleva a preguntarse si esta armonía pretendida, mostrada y sobreguionizada no esconde otra realidad.
Lo que me había parecido un Tokio tranquilo, divertido y para divertirse solo disimula inquietud, insatisfacción, frustración sin que no obstante la reescenificación se convierta necesariamente en drama, desasosiego, y trágicismo.
Me he encontrado con la soledad en Tokio repetidas veces: en los restaurantes a la hora de la comida; en los bares de Shinjuku por la noche; en las salas de pachinko abiertas desde las 10 de la mañana y cuyas características son la organización de un juego estrictamente solitario y sin embargo se juega en grupo. Hombres y mujeres solitarios (kodoku), aislados, pero no por ello desolados (kôhaï). Sutil o disimulada, voluntaria o sufrida, soledad o aislamiento, al borde de la desaparición, no hago más que observar escenas, sin ver entre bastidores, sin tener acceso al lado oscuro.
Pero los comportamientos que observo no se pueden vincular a un foco “franco-centrado”. Enfrentando por ejemplo el individualismo francés al grupismo japonés,…a lo sumo podría explicarlos a partir de una proyección franco-centrada a la inversa.
Constato simplemente una fragilidad en el individuo y no puedo dejar de pensar en Osamu Dazaï: “Tokio ofrece la imagen de una febrilidad melancólica”.
El titulo “La Boutique des Évadés” (La Tienda de los Évadidos) hace referencia a un programa de televisión de los años 90 sobre desapariciones en Japón, que tuvo una gran audiencia.
--- SOBRE EL ARTISTA ---
Las obras de Jacques Houdoin fijaron su mirada durante mucho tiempo en la relación entre memoria, fiestas “tribales” e imagen. La Polaroid era el soporte ideal para estas relaciones. Su aspecto efímero e instantáneo, la posibilidad de “atormentar” – hervir, deformar, despegar, ofrecer otro soporte – y el carácter único de cada imagen constituían la metáfora ideal de un trabajo sobre la memoria.
Hoy en día, el artista se ha orientado hacia la relación del individuo con su entorno. Desde hace algunos años, lleva a cabo en Menorca un trabajo de fondo sobre turismo.
LUGAR: Alliance Française de Madrid – Cuesta de Santo Domingo, 13 – 28013 Madrid
HORARIOS: de lunes a jueves de las 9h a las 21h, viernes de las 9h a las 19h, sábados de las 9h30 a las 13h30. ENTRADA GRATUITA
III Festival de Cine Italiano de Madrid en los Cines Verdi de Madrid entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre.
Los Cines Verdi de Madrid acogerán, entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre, el III Festival de Cine Italiano de Madrid, un proyecto organizado por el Instituto Italiano de Cultura y Cinecittá Luce-Filmitalia con la colaboración de la Embajada de Italia en España en el marco del cual se proyectan algunos de los títulos presentados en los festivales de Cannes, Venecia, Locarno, Toronto y Roma
Durante el Festival será posible encontrar a sus protagonistas tomando Un café con Illy todas las mañanas a las 12 horas en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (calle Mayor 86).
Las proyecciones en versión original subtitulada tendrán lugar desde el 26 de noviembre hasta el 2 de diciembre en los Cines Verdi de Madrid (Calle Bravo Murillo 28), un marco de calidad para los aficionados del cine de autor. La entrada es gratuita para que el público español pueda conocer la mejor producción del cine italiano contemporáneo.
Las secciónes de documentales y cortometrajes son a concurso: un jurado español otorgará los premios.
www.festivaldecineitalianodemadrid.com.
Osvaldo González Aguiar en la galería Luz y Suárez del Villar.
La galería Luz y Suárez del Villar expone la obra de Osvaldo González Aguiar. Joven artista cubano que emerge como uno de los más destacados creadores de la última década en las Artes plásticas cubanas, donde la presencia de la pintura, como recurso estético se hace omnipresente. La abstracción , la figuración, o la efectiva combinación de ambas son los recursos que Osvaldo utiliza para expresar esa cotidianidad formada por la asfixia, lo pueril y lo foráneo que forma parte de la Cuba de hoy.
Inauguración de "Temas Aislados" su primera exposición personal en España que será inaugurada el 25 de Noviembre a las 20:00 H.
Galería Luz y Suárez del Villar
San Lorenzo 3
Madrid
martes, 23 de noviembre de 2010
Esta semana, celebración del 20 aniversario del Museo Reina Sofia. Reordenación de la colección y jornadas de puertas abiertas.
El Museo Reina Sofía ha preparado este semana un amplio y variado programa de actividades pare celebrar el 20 aniversario del Museo. Habrá recorridos por la colección, lecturas dramatizadas, conferencias y jornadas de puertas abiertas durante todo el fin de semana.
El plato fuerte de los fastos del 20 aniversario es la reordenación de la colección, correspondiente a la etapa que se sitúa entre los años 40-60, bajo el epígrafe '¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)', que se ha inaugurado este martes oficialmente. La 4ª planta del edificio Sabatini es el escenario de esta reordenación que abarca desde los años 40 hasta el 68
Con motivo de este aniversario, además, el museo celebrará jornadas de puertas abiertas los días 26, 27 y 28 de noviembre.
En 1990 el Centro de Arte Reina Sofía era reinaugurado como Museo Nacional. Esta doble fundación, situada entre la apertura del centro de arte y la memoria del museo, conforman la identidad de la institución. Veinte años después, el Museo Reina Sofía celebra su aniversario cruzando ambas condiciones, intensificando el programa de mediación y propiciando nuevas lecturas tanto de las exposiciones como de la colección.
El espectador es el referente en este conjunto de actividades, cuyo objetivo principal es transformar la experiencia en el museo, transitar de una recepción visual a otra más conversacional y participativa. Con este fin común, artistas, investigadores e historiadores han sido invitados a reinterpretar junto al público las exposiciones y la colección a través de diferentes formatos , desde visitas y conferencias hasta performance y conciertos.
De esta manera, el 20 aniversario se propone como una conmemoración de la historia reciente pero también como una mirada al futuro cambiante del museo.
El programa completo de actividades puede consultarse en la web: www.museoreinasofia.es/20aniversario.html
ESTO ES UNA CIUDAD. ESTO ES NUEVA YORK. EXPOSICIÓN EN FNAC PLAZA NORTE.
William Claxton, 1960. Músicos delante del Metropole Cafe, el centro del jazz tradicional de Nueva York, en Broadway
El título de esta muestra, extraído de una cita del escritor ruso Máximo Gorky, representa la rotundidad con la que algunos de los más grandes fotógrafos de la historia han retratado a la Ciudad por excelencia.
Las imágenes de esta exposición dicen, como Thomas Wolf en 1935: “Es una ciudad cruel, pero llena de vida, una ciudad salvaje, pero tierna.” Paul Strand, Lisette Model, Ruth Orkin, William Claxton, Sylvia Plachy, Evelyn Hofer, Lee Friedlander, Philip-Lorca diCorcia… Estos célebres fotógrafos, entre muchos otros (algunos de ellos anónimos), nos ofrecen las múltiples facetas de Nueva York, una ciudad que es a su vez varias ciudades, múltiples naciones, innumerables universos.
Anónimo, 1900. Mulberry Street. El corazón del distrito italiano en el Lower East Side y al mismo tiempo uno de los lugares más poblados del planeta.
El extraordinario surgimiento, reinvención y crecimiento de Nueva York no es sólo la historia de una ciudad, sino la historia de una nación. Desde la construcción del Puente de Brooklyn a la llegada de los inmigrantes a Ellis Island; desde las barriadas del Lower East Side a los magníficos rascacielos art decó. La playa urbana de Coney Island y la procacidad de Times Square; las vistas en el Central Park y las multitudes en la Quinta Avenida.
Las calles, las aceras, el caos, la energía, la diversidad étnica, la cultura, la moda, la arquitectura, la furia y la complejidad de la metrópoli están todas expuestas, manzana a manzana, en esta sala. Esta es la ciudad más grande del mundo, después de todo, y grandes son sus extremos y sus contradicciones.
La muestra es a su vez un homenaje al espíritu indomable de aquellos que se llaman a sí mismos neoyorquinos: desbordante de esperanza y fuerza, resuelto en su determinación de triunfar entre sus torres de cristal y granito.
“Si puedo lograrlo allí, podré lograrlo en cualquier sitio. Sólo tienes que quererlo. New York, New York.”
Evelyn Hofer, 1964. Arterias. Varias autopistas atraviesan el corazón del West Side de Manhattan.
ESTO ES UNA CIUDAD. ESTO ES NUEVA YORK
EXPOSICIÓN EN FNAC PLAZA NORTE, HASTA EL 8 DE ENERO
Fnac Plaza Norte. C.C. Plaza Norte 2. Avda. Juncal 15-17. San Sebastián de los Reyes. Madrid.
Horario de lunes a sábado: 10:00h.-22:00h. / Domingos y festivos comerciales: 11:00h. – 21:00h
lunes, 22 de noviembre de 2010
Exposición sobre Brangulí en la Fundación Telefónica.
El Arxiu Nacional de Catalunya y Fundación Telefónica presentan la obra de Josep Brangulí, un pionero del fotoperiodismo y el autor de algunas de las mejores imágenes que reflejan las grandes transformaciones, sociales, urbanas e industriales que sufrió Barcelona en el largo período, lleno de cambios y conflictos, que va desde 1909 a 1945.
La muestra está compuesta por 305 fotografías que, respetando la estructura original del archivo Brangulí, se agrupan en 31 bloques temáticos que retratan la sociedad en todos sus escenarios posibles: historia, arquitectura, industria, sociedad, y que permiten conocer un período fundamental en la historia reciente de Cataluña. Todo ello convierte a Brangulí en uno de los grandes de la fotografía que ligó su obra a la vida de Barcelona y al aspecto cambiante de la ciudad, su dinamismo y su arquitectura.
La exposición antológica de Brangulí muestra la mirada de un fotógrafo que supo captar la vida política, a través de sus dirigentes y de las movilizaciones ciudadanas, con reportajes como el dedicado a la Semana Trágica (1909) y otros sobre la II República o el canje de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944).
"Brangulí"
Del 12 de noviembre al 30 de enero de 2011
Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica
Gran Vía, 28 (entrada por C/ Valverde, 2)
De martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas
Festivos de 11:00 a 14:00 horas
Lunes cerrado
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