III Festival de Cine Italiano de Madrid en los Cines Verdi de Madrid entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre.

Los Cines Verdi de Madrid acogerán, entre el 26 de noviembre y el 2 de diciembre, el III Festival de Cine Italiano de Madrid, un proyecto organizado por el Instituto Italiano de Cultura y Cinecittá Luce-Filmitalia con la colaboración de la Embajada de Italia en España en el marco del cual se proyectan algunos de los títulos presentados en los festivales de Cannes, Venecia, Locarno, Toronto y Roma


Durante el Festival será posible encontrar a sus protagonistas tomando Un café con Illy todas las mañanas a las 12 horas en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (calle Mayor 86).

Las proyecciones en versión original subtitulada tendrán lugar desde el 26 de noviembre hasta el 2 de diciembre en los Cines Verdi de Madrid (Calle Bravo Murillo 28), un marco de calidad para los aficionados del cine de autor. La entrada es gratuita para que el público español pueda conocer la mejor producción del cine italiano contemporáneo.
Las secciónes de documentales y cortometrajes son a concurso: un jurado español otorgará los premios.

www.festivaldecineitalianodemadrid.com.

La exposición "Titanic. Objetos reales, historias reales", mezcla artículos recuperados del buque con historias personales de los pasajeros.

El 'Titanic' fue en su día el barco más grande y lujoso jamás construido. Y también la nave más segura. Esa era la carta de presentación de esta leyenda del mar, que naufragó en la madrugada del 15 de Abril de 1912. Este miércoles el Titanic atracó en Madrid, gobernado por RMS Titanic. Inc., empresa que posee los derechos de explotación de los objetos y recuerdos del barco, para tratar de rescatar la memoria de la nave. Bajo el título de "Titanic. Objetos reales, historias reales", la exposición ubicada en la madrileña calle Goya muestra más de 230 objetos auténticos encontrados en las profundidades del mar.

Esta es la primera visita a España de la muestra que ya ha sido vista por más de 18 millones de personas en todo el mundo, y que está enfocada a rescatar tanto las cautivantes historias de los pasajeros que se encontraban a bordo, como los centenares de objetos auténticos encontrados en las profundidades del mar. De esta forma, el espectador podrá embarcarse en el buque más conocido de la historia y vivir su viaje a través de los objetos personales de los pasajeros originales. Entre estos bienes destacan los frascos de perfume pertenecientes al perfumista Adolf Saafeld, que viajaba a Nueva York para vender las muestras -y que todavía conservan el olor-, o los naipes "Steamboat" que se encontraron entre los efectos personales del pasajero Howard A. Irwin.

Asimismo, se puede disfrutar de algunos elementos del propio buque como la campana que colgaba del mástil o los bellos camarotes que hospedaban a los magnates que perenigraban a la capital del mundo. Como principal atracción, la exposición dispone de un fragmento de la cubierta que los visitantes podrán tocar. Durante la presentación de la exposición en Madrid, Cheryl Muré, directora de Educación de RMS Titanic. Inc., expresó su deseo de que la muestra sirva para "poder vivir la emoción que siguió a la tragedia de este viaje". Además apuntó que, gracias a ella, "el público podrá conocer cientos de historias, las historias de sus pasajeros y la tripulación del barco".

Entre todas estas vivencias, la directora subrayó la de los Castellana, un matrimonio español que celebraba su luna de miel en el Titanic.

Ambientación

La muestra está dividida en varias salas que tratan de recrear los compartimentos de un barco, perfectamente ambientados para la ocasión. De hecho, la entrada a la exposición es una réplica del pasaje original del Titanic. Para crear el clima en el interior de los distintos expositores que muestran las fotografías de algunos de los pasajeros, se utiliza una iluminación extremadamente cuidada, que en ocasiones le dan un toque tenebroso a la exhibición. El sonido acuático que ambienta las salas también contribuye a trasladar al visitante al legendario 'Titanic' y a sumergirse en el fondo del mar.

En definitiva, historia sumergida y recuperada que supone, como dijo uno de los supervivientes de la tragedia, Lawrence Beesley, "nuestro legado del naufragio, nuestra deuda para con aquellos que se perdieron con el barco; es asegurarnos, en la medida en que dependa de nosotros, de que tales cosas jamás se repitan".

XII FESTIVAL DEL CUENTO DE BUEN HUMOR

EL VIERNES 14, SÁBADO 15, DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE
EN LA SALA II DEL TEATRO FERNÁN-GÓMEZ CENTRO DE ARTE, CON CUATRO ESPECTÁCULOS DIFERENTES PARA ADULTOS Y JÓVENES DESDE LOS 16 AÑOS, SE CELEBRA POR DUODÉCIMO AÑO CONSECUTIVO EL FESTIVAL DEL CUENTO DE BUEN HUMOR

Viernes 14 de Noviembre, a las 21:00 h. INAUGURACIÓN Lo mejor del humor iberoamericano en tres acentos singulares para reírse al máximo: CARCAJADASPLUS. Intervención especial: Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España). Narradores: José Ma. de la Morena, Jorge Zapata, Fátima Martínez, Elena Arribas (España) y José Víctor Martínez Gil (México).

Sábado 15 de Noviembre a las 19:30 h., Narradores, sólo narradores, y su único, delirante, y sinsentido sentido del humor: “SIX PACK DE HUMOR”. Antonio Arévalo, Rubén Ontoria, Jorge Zapata, José Luis Rovira, Antonio Fernández y José Víctor Martínez Gil (México). Especial: Premio Internacional de Microtextos “2008” y entrega del “Decálogo para crear cuentos de nunca acabar”

Sábado 15 de Noviembre a las 22:00 h. A petición del público, y con nuevos cuentos, el éxito de los últimos Festivales, humor muy desternillante: desesper ja do: “MUJERES DESESPER JA DAS” (7). Iciar Gómez, María Ángeles López, Pilar Morencos, Raquel Casas, Reyes Pariente, Mónica Rodríguez, Elena Arribas.

Domingo 16 de Noviembre a las 19:30 h. CLAUSURA. Tres de las narradoras que más y mejor convocan el humor: Noemí Benito, María Luisa Aranda, Yolanda Portugal. Y el espectáculo del hombre que hace reír a todos con las más agudas y disparatadas historias Eduardo Ares:

Los humoristas y narradores de estas Compañías vienen de presentarse con gran resonancia en recintos del prestigio de la Sala “Ponce” del Palacio de Bellas Artes de México, la Sala “Artaud” del Gran Teatro de La Habana, el Paraninfo de la Complutense de Madrid, el Teatro “Calderón” de Valladolid, el Teatro Vuotalo de Helsinki, entre otros repletos de un público de adultos y jóvenes creado por la oralidad escénica para el arte de contar y para la intensa comunicación de su humor.

Venta anticipada de entradas desde Martes 11 de Noviembre en Teatro “Fernán-Gómez” / Centro de Arte, Plaza de Colón,
Metro Colón, teléfono 91 480 03 00; o Telentrada de Caixa de Catalunya, teléfono 902 10 12 12. Sólo adultos y jóvenes.

La exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto' prolonga su estancia en Madrid hasta el 15 de noviembreLa

La exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto' prolongará hasta el próximo 15 de noviembre su estancia en las instalaciones del Matadero de Legazpi ante el éxito cosechado entre el público madrileño, puesto que hasta la fecha han pasado por las instalaciones 200.000 personas.
Entre las principales figuras que el visitante podrá admirar en la exposición, destaca la estatua de Hapi, dios de la crecida del Nilo -símbolo de fertilidad y abundancia-, que es la más alta hasta ahora descubierta en Egipto. Con unos 2.000 años de antigüedad, también se presentan las colosales esculturas de granito rosa de un rey y una reina ptolemaicos, de más de cinco metros de altura cada una.

A nivel artístico, hay piezas espectaculares como la estatua de Arsínoe II, de granito negro (s.III a.ec.), de 1,50 metros que representa a una reina ptolemaica. Es una obra única, de gran belleza que marca un cambio a nivel artístico, puesto que fue realizada por un escultor egipcio pero bajo los cánones estilísticos griegos.

Hija de Ptolomeo I y Berenice, Arsinoe II fue entregada en matrimonio a Lisímaco, rey de Grecia y Macedonia; con un temperamento fuera de lo común, sedujo a varios rivales de su marido. Cuando éste murió en la batalla de Curupedion (Asia), Arsínoe volvió a Egipto, donde volvió a casarse con su hermano Ptolomeo II, un incesto muy debatido por los investigadores modernos.
Además, los visitantes podrán admirar la monumental Estela de Ptolomeo, que fue hallada no lejos de los colosos, al norte del templo de Heraclion. El monolito, de 6 metros y 16 toneladas de peso, se había roto en muchos fragmentos, que fueron recuperados del yacimiento. La inscripción, parcialmente destruida, hace mención específica de Ptolomeo VIII y permite datar la estela en la segunda mitad del siglo II a. C.

Esta extraordinaria colección, nunca vista anteriormente, es ahora propiedad del Estado egipcio, y actualmente se encuentra de gira durante dos años por distintas ciudades europeas, primero en Berlín y Bonn, durante algunos meses en París, en la nave del Grand Palais y ahora en Madrid, en el Matadero de Legazpi

En Alemania y Francia más de millón y medio de visitantes ya han visitado esta exposición. Tanto los descubrimientos y las excavaciones del arqueólogo submarino Franck Goddio y su equipo, como la realización de la exposición 'Tesoros Sumergidos de Egipto', han sido posibles gracias a la Hilti Foundation.

Los maestros modernos del dibujo se reunirán en el museo Thyssen-Bornemisza

Una selección de 71 obras sobre papel de algunos de los nombres más destacados del arte de los siglos XIX y XX, entre los que se encuentran Goya, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Miró, Freud o Warhol, podrán contemplarse en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a los "Maestros Modernos del Dibujo". La muestra, de la que es comisario el conservador jefe del museo Guillermo Solana, abrirá sus puertas del 27 de noviembre al 17 de febrero y está formada por la piezas procedentes de una colección privada española, la Colección Abelló, que se muestra al público por primera vez en un conjunto tan amplio.

Considerado desde el Renacimiento como una reflexión previa a la creación de la obra de arte, el dibujo no fue valorado como un medio artístico en sí mismo hasta la liberación de las artes en el siglo XIX y la búsqueda por parte del artista de la especificidad del medio con el que trabajaba. Esta búsqueda es el punto de partida de la exposición, que trata de ahondar en las líneas esenciales de las vanguardias artísticas a través del dibujo.

Las obras presentes en la muestra permitirán seguir la evolución del dibujo a lo largo de los siglos XIX y XX, partiendo de Goya y terminando con un artista vivo, el británico Lucian Freud. Un completo recorrido que presta especial atención al último tercio del siglo XIX y primera mitad del XX, momento culminante de las vanguardias, desde el Impresionismo al Surrealismo.Especial importancia tendrán los artistas españoles, debido a la indiscutible importancia internacional que alcanzaron creadores como Pablo Picasso, Juan Gris, Julio González, Óscar Domínguez, Salvador Dalí o Joan Miró.Guillermo Solana ha planteado un recorrido que arrancará con un magnífico retrato a lápiz que Goya realiza de su mujer, Josefa Bayeu, en 1805. El pintor aragonés es el más claro precursor del arte moderno, sobre todo en lo que a su obra gráfica se refiere, con la que alcanzó notoriedad internacional en vida. Una de las piezas más destacadas es el pastel de Degas "Después del baño o Bañista secándose", que se exhibirá junto a "Joven arreglándose el pelo" de Matisse.Maestros del Impresionismo y del Expresionismo, como Pissarro, Bonnard, Nolde, Munch, Kandinsky o Van Gogh, estarán presentes en una muestra que tendrá uno de sus atractivos en un conjunto de obra sobre papel de Pablo Picasso. También se colgarán dibujos de otros representantes de la corriente cubista y de sus derivaciones: desde Juan Gris o María Blanchard, hasta Pablo Gargallo y Torres García.Otro de los grandes movimientos de la vanguardia del siglo XX, el Surrealismo, estará representado, entre otros, por los españoles Joan Miró, Salvador Dalí y Óscar Domínguez junto a André Masson o René Magritte.

Como punto final del recorrido, una pequeña representación del arte de la segunda mitad del siglo XX, con Balthus, Lucian Freud y Andy Warhol, junto a los dibujos de Miró con los que cerrará la exposición.

'La Venus del espejo' de Velázquez llega al Prado

La Venus del espejo, una de las obras más emblemáticas de Velázquez que se conservan fuera de España, fue colgada ayer en las paredes del Museo del Prado, donde formará parte de la exposición que la pinacoteca dedicará este mes al maestro sevillano. La obra, que pertenece a la National Gallery de Londres, ha seguido el protocolo habitual en este tipo de traslados, han explicado fuentes del Prado, y podrá ser contemplada por los visitantes del museo a partir del próximo día 20 en la exposición Las fábulas de Velázquez.

La Venus del espejo, óleo sobre lienzo de 122,5 por 177 centímetros, es uno de los grandes atractivos de la exposición, en la que se profundizará en la faceta del maestro sevillano como pintor de historia a través de 28 obras pintadas por él y 24 de otros artistas. Exhibida por última vez en el Museo del Prado en 1990, con motivo de la antológica dedicada a Velázquez, se trata de la única obra que se conserva del maestro sevillano en la que aparece una mujer desnuda, aunque se sabe que pintó alguna más.

La autoría del cuadro es indiscutible, pero sobre su fecha de ejecución existen diferentes teorías. La pintura aparece inventariada en el año 1651 entre los bienes de Gaspar Méndez de Haro, sobrino del conde duque de Olivares, lo que hace suponer que debería ser anterior a 1648, año en que Velázquez emprendió su segundo viaje a Italia, del que no regresó antes de la fecha del citado inventario. Otra posibilidad es que pintara la obra en Italia durante los dos años en los que residió allí y luego fuera enviada a España antes de su regreso.

Agencia EFE.

La VII Semana de la Ciencia reunirá en Madrid más de 500 actividades gratuitas

Los códigos de barras del futuro, la web 2.0, los todoterrenos controlados por wifi, la cata de quesos, el análisis químico de una obra pictórica, el reciclaje… Todo es ciencia. Además, 2007 es el Año de la Ciencia y, como tal, se merece una Semana a lo grande que ofrezca actividades para acercar los avances científicos y tecnológicos a todos. De hecho, para esta séptima edición el lema es ‘Una ciencia para la sociedad’, y es que ese debería ser el motor de cualquier iniciativa que se ponga en marcha en política científica, explican desde la organización. Para ello, la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid ofrece más de 500 acciones gratuitas, entre visitas guiadas, exposiciones, cursos, talleres, excursiones y mesas redondas que se desarrollarán en 35 localidades del 5 al 18 de noviembre.

El museo del Prado gratis en noviembre.

Ya quedan pocos días para la inauguración de esta esperada exposición y poco a poco se van perfilando los detalles. Así, 31 de octubre al 4 de noviembre, los ciudadanos podrán visitar gratis este museo, que bajo el lema 'Te invitamos al Prado' establecerá también un sistema de reservas para el público de otras ciudades, que les permitirá obtener una entrada gratuita para acudir al Museo durante el mes de noviembre.
Las entradas se podrán solicitar a través de su página web o del teléfono (902107077) durante la semana del 30 de octubre al 4 de noviembre.

Asimismo, y según explicó el director del Prado, se creará una "ambientación decimonónica" con representaciones teatrales y se organizarán actividades paralelas relacionadas con el siglo XIX como conferencias, coloquios, programas educativos e incluso proyecciones cinematográficas.

Paralelamente a esta gran exposición sobre el XIX, Zugaza ha destacado que el público podrá admirar también en el Museo las ocho esculturas de la colección de la reina Cristina de Suecia en la Sala de las Musas; los Leoni en el Claustro de los Jerónimos y una exposición, en el edificio de Villanueva, sobre Velázquez, que abordará una de las facetas menos conocidas del maestro. La muestra, que se inaugura el 19 de noviembre bajo el título,'Fábulas de Velázquez', ofrecerá una visión monográfica del artista desde el punto de vista histórico y narrativo.