Exposición "Viajeros por el conocimiento".

Esta exposición está dedicada a una serie de conferencias -promovidas por el Comité Hispano-Inglés y la Sociedad de Cursos y Conferencias, dos sociedades civiles creadas respectivamente en 1923 y 1924 para impulsar el proyecto cultural de la Residencia- que abordaron, entre 1924 y 1936, diferentes aspectos relacionados con los viajes y las exploraciones geográficas o arqueológicas.


La que Alberto Jiménez Fraud denominó «cátedra de la Residencia» convocó, entre 1910 y 1936, a una brillante nómina de conferenciantes procedentes de todo el mundo y de las más diversas disciplinas, como Marie Curie, Albert Einstein, Le Corbusier, Paul Valéry, Igor Stravinsky o Alexander Calder. La vocación cosmopolita de la Residencia la convirtió en lugar de difusión de las manifestaciones culturales y los descubrimientos científicos más relevantes de su tiempo, según el proyecto de modernización de la sociedad española inspirado por la Institución Libre de Enseñanza que alentaba la Junta para Ampliación de Estudios, de la que a su vez dependía la Residencia.

El conocimiento de esas remotas civilizaciones y regiones geográficas implica el interés por otros pueblos y culturas, el respeto por sus costumbres, el intercambio de saberes y el fomento de la tolerancia y los valores humanos desde el reconocimiento tanto de lo que es común a las diversas sociedades como de los rasgos que las diferencian. Se trata del mismo espíritu de intercambio de saberes que se promovió desde el programa de pensiones de la Junta o en proyectos como las Misiones Pedagógicas, el teatro universitario La Barraca o el Crucero Universitario por el Mediterráneo, iniciativas todas ellas que tienen en común el componente de aventura que entonces y ahora va asociado a la creación y la investigación científica.

Residencia de Estudiantes

Del 10 de diciembre de 2010 al 24 de abril de 2011

HORARIOS
De lunes a sábado de 11 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 15 h.

Visitas guiadas para grupos en el teléfono 91 563 64 11.
Cerrado 24, 25 y 31 de diciembre, y 1 de enero.

MERCADO LA BOCA – DISEÑO INDEPENDIENTE – DEL 15 AL 19 DE DICIEMBRE.

El Mercado La Boca surge en el año 2000 por una necesidad de los diseñadores emergentes de Madrid. “Se necesita un lugar de encuentro donde mostrar y vender sus obras”, que parecen no tener cabida dentro

del sistema de la moda imperante. Comienza como un encuentro entre colegas que promueven compartir conocidos y amigos, generando así un mercado alternativo.

Cuatro temporadas, cuatro ediciones anuales, cuatro fechas que marcan la presentación de producciones originales por sus autores. Cada edición se llena de arte, alegría, color y buena compañía. Un placer para los sentidos, una tentación para el bolsillo.

http://ferialaboca.blogspot.com/

Miércoles 15: 19h a 23h
Jueves 16: 19h a 23h
Viernes 17: 19h a 23h
Sábado 18: 12h a 23h
Domingo 19: 12h a 22h

La revista ‘Paisajes desde el tren’ celebra su 20 aniversario con la exposición fotográfica “20 años ~ 20 imágenes”.

Imagen: © Ángel Gutiérrez.

La revista ‘Paisajes desde el tren’, que edita Comfersa para RENFE, ha cumplido 20 años acompañando a lectores y viajeros. Dentro de los actos conmemorativos de este vigésimo aniversario, se ha elaborado la exposición fotográfica “20 años~ 20 imágenes”, que fue inaugurada oficialmente por el ministro de Fomento, José Blanco, el pasado 2 de diciembre y que estará abierta al público en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, hasta el próximo 16 de enero.

Con esta exposición, el espectador podrá realizar un viaje fotográfico a través de Paisajes desde el tren, en el cual, dieciséis artistas nos sumergen con sus instantáneas en un viaje donde todo gira en torno al tren.

Esta exposición colectiva se articula en tres bloques. Por un lado, el tren en diversas facetas: maquinaria, estaciones, importantes obras de ingeniería ferroviaria actuales, materiales constructivos, composiciones imaginarias, etc. Por otro, los paisajes: la mirada del fotógrafo por la ventanilla, vistas urbanas y rurales, sin olvidar símbolos del paisaje español como la silueta del toro bravo o los molinos de energía eólica. Y por último, la evocación del trayecto: un café, un libro, la revista, el equipaje y cómo no, las esperas y las despedidas.

Todos los artistas que participan en la exposición, han formado parte de la última edición de entreFotos XII 2010, feria-muestra de gran prestigio que tiene como objetivo la promoción y la divulgación del arte fotográfico de autor.

Con esta iniciativa, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles se suma a la celebración programando esta exposición fotográfica y apoyando la creación artística que busca como inspiración el tren.

Exposición: 20 años ~ 20 imágenes
13 de diciembre 2010 – 16 de enero 2011

Palacio de Fernán Núñez
C/ Santa Isabel nº44
Madrid

Horario:
Lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas
Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas

Entrada libre

ALIANZA SOLIDARIA 2010 en la Alliance Française de Madrid.

Del martes 14 al sábado 18 de diciembre de 2010 en la sede de la Alianza Francesa de Madrid (Cuesta Santo Domingo, 13) tercera edición de "Haga la Alianza Solidaria".


Inauguración el martés 14 a las 19:30, con un mercado navideño, actividades en francés, exposiciónel XII Premio Internacional de fotorgafía humanitaria LUIS VALTEÑA, sorteo de regalos,...

Exposición: "Las estrella del Ateneo".

LAS ESTRELLAS DEL ATENEO DE MADRID
Octubre de 1952.

Bajo el control ministerial, decenas de estrellas de cinco puntas serán arrancadas de los elementos que decoran toda la casa, en la creencia de que se trata de símbolos masónicos que la cultura oficial no puede tolerar.


2010: “Una colección de fotografías sobre diferentes detalles del edificio del Ateneo de Prado 21 nos llamó la atención. Estaban dentro de un viejo sobre donde figuraba el texto


«Símbolos masónicos», frase que alguien había tachado después con garabatos negros. Estábamos ante los documentos que mostraban cómo y de qué manera se quitaron esos elementos decorativos que sabíamos habían desaparecido de algunos lugares como la puerta de entrada o la escalera. A partir de aquel momento, como en una frase poética, empezamos a seguir el rastro de las estrellas» ( Del Catalogo Las estrellas del Ateneo)


Ahora, el hallazgo de una colección de fotografías en el archivo del Ateneo ha permitido reconstruir los hechos que han merecido una exposición, un catálogo y una mesa redonda.

Del 3 al 30 de diciembre de 2010
Exposición: Las estrellas del Ateneo. Fotografías y documentos de la decoración eliminada en 1952. Archivo del Ateneo de Madrid

Galería de Retratos del Ateneo de Madrid.Horario: todos los días, de 9 a 22 horas. Entrada libre


Lunes 13 de diciembre de 2010
Mesa redonda Las estrellas del Ateneo y presentación del catálogo de la exposición

Un motivo para reflexionar sobre la decoración que se eliminó en 1952, analizar el contexto histórico y contemplar la belleza y simbología de las pinturas de Arturo Mélida en el techo del salón donde se celebra el acto. Intervienen: Clara Herrera, María Olivera, Fernando Sígler y María Zozaya. Salón de Actos, 19:30 horas.

Exposición "carteles de cine de los años 20 a los 70" y conferencia "carteles del Cine Español".

El  lunes 13 de diciembre a las 19,00 horas, la Fundación AISGE celebrará la conferencia "carteles del Cine Español" con la presencia de Víctor Zarza -hijo de Jano y profesor en Bellas Artes- Puy Oria -productora ORIA FILMS- y Lucio Romero, actor y coleccionista de carteles de cine español. Ese mismo día se inaugurará la exposición "Carteles del Cine Español de los años 20 a los 70" con 27 carteles originales de la colección Lucio Romero.

Los carteles clásicos del cine español serán los grandes protagonistas de la exposición que permanecerá abierta en la Fundación AISGE de Madrid hasta el 30 de marzo de 2011.

Los asistentes podrán contemplar las imágenes con las que se promocionaron películas como "Viridiana", "Los olvidados", "¡Vivan los novios!", "Bienvenido Mr. Marshall"," Calle Mayor", "Muerte de un ciclista", "El negro que tenía el alma blanca" y "La patria chica".

Asimismo, figuran películas como "Canelita en rama", "Locura de amor", "El beso de Judas", "La mies es mucha", "Carmiña flor de Galicia" y "La Lola se va a los puertos", entre otros, datados entre los años veinte y setenta del siglo pasado.

En la inauguración de esta muestra,el próximo lunes, se debatirá la figura de Jano, el más prolífico y reconocido de los cartelistas del cine español, en un acto que contará con la presencia de su hijo Víctor Zarza, profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Romero hablará de su gran pasión coleccionista, que le ha llevado a disponer de un almacén en el que cobija cerca de 3.000 carteles de todas las épocas.

En el acto participarán los expertos en la materia:

    * Víctor Zarza. Profesor en Bellas Artes (UCM) e hijo de Jano
    * Lucio Romero. Actor coleccionista
    * Puy Oria. Productora ORIA FILMS

Sergi Mateu, patrono de la Fundación AISGE, moderará el acto.
Al finalizar, se servirá un vino español.

Exposición de carteles clásicos del cine español.

Fundación AISGE (C/ Ruiz de Alarcón, 11- MADRID).
Horario de visitas de la exposición desde el 13 de diciembre al 28 de marzo:
Lunes de 16,00 a 18,00
Miércoles y Viernes de 12,00 a 14,00

LA EXPOSICIÓN PERMANECERÁ CERRADA LOS DÍAS: LUNES 17 DE DICIEMBRE, VIERNES 24 DE DICIEMBRE, VIERNES 31 DE DICIEMBRE Y VIERNES 7 DE ENERO.

"Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?", exposición en el Reina Sofia.

Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es una exposición inter-disciplinaria que recorre el siglo XX y nuestro reciente siglo XXI, eligiendo el atlas de imágenes Mnemosyne como punto de partida. A pesar de todas las diferencias de método y contenido que pueden separar la investigación de un filósofo-historiador y la producción de un artista visual, quedamos impactados por su común método heurístico —o método experimental— cuando se basa en un montaje de imágenes heterogéneas. Descubrimos entonces que Warburg comparte con los artistas de su tiempo una misma pasión por la afinidad visual operatoria, lo que le convierte en contemporáneo de artistas plásticos de vanguardia (Kurt Schwitters o László Moholy-Nagy), fotógrafos de “estilo documental” (August Sander o Karl Blossfeldt), cineastas de vanguardia (Dziga Vertov o Sergei Eisenstein), de escritores que ensayaban el montaje literario (Walter Benjamin o Benjamin Fondane), e incluso de los poetas y artistas surrealistas (Georges Bataille o Man Ray).

La exposición Atlas no ha sido concebida para reunir maravillosas pinturas, sino para ayudar a comprender cómo trabajan algunos artistas –en relación con eventuales obras maestras– y cómo este trabajo puede considerarse desde el punto de vista de un método auténtico e, incluso, desde un conocimiento transversal, no estandarizado, de nuestro mundo. En esta exposición no se ven las bellas acuarelas de Paul Klee, sino su modesto herbario y las ideas gráficas o teóricas que brotaron de él; no se ven los modernos “cuadrados” de Joseph Albers, sino su álbum de fotografías realizado alrededor de la arquitectura precolombina; tampoco las inmensas pinturas de Rauschenberg, sino una serie de fotografías reuniendo objetos tan modestos como heteróclitos; no se ven las magníficas pinturas de Gerhard Richter, sino una sección de montajes realizados para su Atlas de larga duración; no se ven los cubos minimalistas de Sol LeWitt, sino sus montajes fotográficos en las paredes de Nueva York. Antes que las pinturas (como resultado del trabajo) hemos preferido, esta vez, las mesas (como espacios operativos, superficies de juego o realización del trabajo mismo). Y al caminar por la exposición descubrimos que los supuestos “modernos” no son menos subversivos que los “posmodernos”, y que éstos no son menos metódicos y preocupados por la forma que los “modernos”. Constituye una nueva forma de contar la historia de las artes visuales alejada de los esquemas históricos y estilísticos de la crítica académica del arte.

ATLAS.

La mitología griega cuenta que el titán llamado Atlas, junto a su hermano Prometeo, quiso enfrentarse a los Dioses del Olimpo para quitarles su poder y dárselo a los hombres. Cuenta que fue castigado en la misma medida de su fuerza: mientras un buitre le arrancaba el hígado a Prometeo en los confines del Este, Atlas, en el Oeste, (entre Andalucía y Marruecos) fue obligado a sostener con sus hombros el peso de la bóveda celeste entera. Cuenta también que llevar esta carga le hizo adquirir un conocimiento infranqueable, y una sabiduría desesperante. Fue precursor de astronautas y geógrafos, incluso algunos dicen que fue el primer filósofo. Dio su nombre a una montaña (el Atlas), a un océano (el Atlántico) y a una forma arquitectónica antropomórfica (el Atlante) que sirve como columna de soporte.

Fechas: 26 de noviembre - 28 de marzo
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

FUNDACIÓN SOPHIA PRESENTA EXPOSICIÓN “EL MENSAJE DEL AGUA” EN MADRID.

La Fundación Sophia, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta hasta el 20 de enero en el Centro Mejía Lequerica, la exposición itinerante “El Mensaje del Agua”, en la calle Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal – Bilbao). La muestra puede verse de lunes a domingo, de 10 a 20h.

La exposición didáctica ha sido creada por los voluntarios culturales de la Fundación Sophia, con el resultado de los experimentos del científico japonés Masaru Emoto, e impresa con la colaboración de CID, Palma Aquarium y Sol Melià, y viene recorriendo la geografía española, como un proyecto de difusión cultural adherido a la “Década del Agua” proclamada por Naciones Unidas.

Los visitantes a la muestra podrán obtener un ejemplar gratuito del libro infantil “El Mensaje del Agua”, del Dr. Masaru Emoto, editada por la Fundación Sophia con el patrocinio de Ediciones Obelisco.

“El Mensaje del Agua” se compone de 120 imágenes, que el Dr. Emoto ha captado a través de los experimentos de laboratorio realizados en su centro de investigación. Éste se inauguró en 1994 y allí diseñó el proceso necesario para la obtención de las imágenes de cristales de agua.

 Las fotografías, distribuidas en 23 paneles, muestran cómo las partículas de agua se cristalizan en formas bellas tras ser expuestas a palabras o sonidos armoniosos, y en formas desagradables cuando las partículas son expuestas a palabras hirientes o música estridente. Los visitantes podrán ver los efectos de la música clásica sobre el agua, así como su reacción ante sentimientos o ideas especiales.

El Dr. Emoto cogió 50 placas de Petri de 0,50 cc, depositó una gota de agua en cada una y las congeló, manteniéndolas dos horas a 25º bajo cero. Posteriormente, y utilizando un microscopio de campo oscuro de entre 200-500 aumentos en de una habitación a 5º bajo cero, fotografió las pruebas cristalizadas de cada frasco.

Una vez desarrollado el método, el profesor Emoto colocó el agua bajo distintas influencias, como el efecto de piezas musicales, de palabras, de imágenes… y fotografió los cristales, que pueden ser observados en la muestra organizada por la Fundación Sophia.

Autor de varios “best sellers” como el Mensaje del Agua, El Mensaje Oculto del Agua y El Verdadero Poder del Agua, el Dr. Emoto adquirió relevancia internacional por sus investigaciones, que evidencian que la palabra escrita y hablada afectan a las partículas de agua, que él se ha dedicado a fotografiar bajo distintas influencias.

Masaru Emoto nació en Yokohama en Julio de 1943. Está licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de Yokohama y es un reconocido experto en medicina tradicional, titulado en 1992 por la Open International University for Alternative Medicine de la India. En 1986 fundó la empresa IHM Corporation en Tokyo. Poco después comenzó a trabajar en el estudio de gotas de agua microscópicas en los Estados Unidos y con la tecnología de análisis por resonancia magnética. Llegó a la conclusión, después de sus investigaciones, de que el agua puede llegar a mostrar su verdadera naturaleza a través de partículas de cristal congeladas.

La Fundación Sophia es una institución cultural privada de carácter docente, que bajo el protectorado del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de España, se dedicada a la investigación, estudio y difusión del pensamiento y el arte de las Civilizaciones antiguas y las Culturas tradicionales. La exposición“El Mensaje del Agua”que organiza la Fundación Sophia se adhiere a los objetivos de difusión educativa de la “Década del Agua”, proclamada por las Naciones Unidas.

El Mensaje del Agua – Centro Mejía Lequerica
C/ Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal – Bilbao)
Abierto  hasta el 20 de enero, de lunes a domingo, de 10 a 20h. Entrada libre91 593 9688 -   www.mensajedelagua.com

Hoy Inauguración a las 20h de "CUERPOS SIN ROSTRO", exposición de José Luis Armentia.

En la pasada feria de arte Estampa 2010, la Galería de Arte Dionis Bennassar expuso la obra “Crucifixión”, adelanto de la muestra fotográfica “Cuerpos sin Rostro”, de la que es autor el fotógrafo José Luis Armentia y que va a ser expuesta en esa misma sala del 10 de diciembre de 2010 al 8 de enero de 2011.

La obra de José Luis Armentia es variada pese a que lleve más de un año trabajando en la armonía y belleza de los “Cuerpos sin Rostro” femeninos. En esta muestra, y en palabras del Dr. en Bellas Artes Ramón Almela, “se sitúa sutilmente en la ambigüedad provocativa rozando los contenidos eróticos, significación icónica y pulcritud formal.”

“La imagen emblemática del reciente trabajo de José Luis Armentia se alza provocativa e inquietante: un cuerpo femenino desnudo extiende sus brazos envueltos y sostenidos por una tela que hace de travesaño de una cruz figurada; evocación silente, muda corporeización trascendente del venerado sacrificio desde la visión irreverente masculina que convierte en religión la pasión amorosa.”

Los negros intensos y profundos aportan un sutil toque de elegancia a la imagen, especialmente en esta muestra, dado que es mayoritariamente en blanco y negro.

Él mismo se reconoce una persona metódica y poco aficionada a las sorpresas, por ello planifica detenidamente cada sesión: esquemas de iluminación, ópticas, atrezzo, modelo, destino final de la fotografía, etc. Nunca toma una cámara si no tiene muy claro lo que quiere decir y, sobre todo, cómo lo va a hacer. Cuida mucho la técnica porque es de los que piensan que en fotografía no vale todo. Las fotos se hacen, no se tiran.

CUERPOS SIN ROSTRO [exposición fotográfica]
José Luis Armentia, fotógrafo
(http://www.cromatismos.com/)

Inauguración viernes 10 de diciembre a las 20.00 horas

Del 10-12-2010 al 08-01-2011
Martes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.
Galería de Arte Dionis Bennassar
Calle San Lorenzo, 15 [Metro Alonso Martínez] Madrid
(Entrada gratuita)

Viernes 10, INAUGURACIÓN PEPE MEDINA exposición "PARAISOS".

Inauguración viernes 10 de diciembre de 19:30 a 21:30h
PEPE MEDINA. Paraísos, acuarela y tinta
http://columpiomadrid.com/resources/_wsb_654x916_Paraisos+Pepe+Medina.jpg

Pepe Medina y la pérdida del paraíso
José Luis Corazón Ardura.

“En el caso de Paraísos (2010), Pepe Medina proporciona una semiótica para interpretar y leer el estado de la realidad. En primer lugar, a través de una serie de acuarelas donde muestra importantes explosiones en un entorno tropical y veraniego. Un gran hongo quizás atómico que se eleva desde las plácidas playas, en una emergencia humeante que revela su propia destrucción, como una emblemática alegoría del presente. Por otra parte, los paraísos vienen anunciados en los medios de comunicación de masas. No en el sentido desastroso proveniente del tsunami, el terremoto o el incendio que tienen lugar en esos parajes turísticos, sino en un sistema oculto identificable con el flujo de capital y de lenguaje. Aparentemente los dibujos de Pepe Medina reciben su inspiración de la actualidad, pero en la unión de la hoja de periódico como noticia del presente y una suerte de suma emblemática representacional, comparece la actualidad como algo propio del pasado. Sabemos que, puestos en plan heideggeriano, el humo de las fábricas es lo natural y posiblemente, como empezó, el mundo está abocado a otro big-bang..”

Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
www.columpiomadrid.com

Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.
En otro horario con cita previa.