Manuel Vilariño gana el Premio Nacional de Fotografía 2007

El artista gallego Manuel Vilariño ha resultado ganador del Premio Nacional de Fotografía 2007. El galardón, creado y concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. El artista es uno de los representantes de la 52 edición de la Bienal de Venecia, que está a punto de cerrar.

Vilariño, nacido en La Coruña en 1952, es fotógrafo, poeta y pintor. El artista comezó a exponer como fotógrafo en la muestra colectiva en Ferrol, en 1983, haciéndolo más tarde en diversas ciudades de Galicia, España, Europa y América, desde Cuba a Estados Unidos. Su consagración le llegó en 2002, cuando acogió una importante exposición suya el Centro Gallego de Arte Contamporáneo, en Santiago de Compostela, con estudios sobre su obra de Fernández-Cid, Chantal Maillard, Félix Duque y Alberto Ruíz de Samaniego, y un poema de Antonio Gamoneda.
Su arte es consecuencia de un mundo propio y reflexivo, donde combina lo muerto con lo evocativo y sorprende al espectador por su potencia poetica. Las criaturas que aparentan estar vivas o perfectamente muertas aparecen vendadas, envueltas, aderezadas de fitas y adminículos diversos.

Su obra figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CGAC de Santiago de Compostela, Fine Arts Museum de Houston, Colección Coca-Cola, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de La Coruña y otros muchos de España, Europa y Estados Unidos, así como en importantes colecciones institucionales, entre ellas la de la Junta de Galicia.

XII edición del Certamen "Arte Joven Latina".

Como cada año por estas fechas, el Distrito de Latina pone en marcha el Certamen Arte Joven Latina. Un evento que cumple ya su XII edición y que se ha convertido en un referente nacional con el paso del tiempo, especialmente, por su apoyo al arte y a los jóvenes creadores.
El éxito de esta iniciativa, que año tras año incrementa la calidad de los trabajos a concurso, su proyección y sus niveles de participación son debidos al esfuerzo de autores que participan y confían en este certamen para promocionar sus obras y su talento.

Toda la información referida a esta convocatoria, se encuentra alojada en la web oficial del Certamen http://www.certamenartejoven.info/.

Los jóvenes creadores son los verdaderos protagonistas de este encuentro y, por ello, el Distrito de Latina quiere apoyarles en la difusión y promoción de sus trabajos e inspiración.

Festival de hip hop 'Fémina 2007' en Madrid.

La VII edición del festival de hip hop nacional 'Fémina 2007', que se celebra hoy en la sala Caracol de Madrid a las 20.30 horas, destinará su recaudación íntegra a la Fundación Mujeres para su programa educativo de prevención de la violencia de género entre los adolescentes, según ha anunciado la organización del evento.

El proyecto 'Rimas contra la Violencia de Género', que está organizado por Hipnotik y Nenin Managment y en el que también participan el Ayuntamiento de Madrid y el Instituto de la Mujer, pretende concienciar a los más jóvenes sobre los malos tratos a través de un disco y una gira de conciertos donde participan las más relevantes cantantes de hip hop.
El proyecto creará un disco de canciones inéditas y escritas especialmente para el proyecto, y tendrá otras actividades hip hop que se desarrollarán próximamente.

El festival itinerante de la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) tiene el objetivo de promocionar a artistas femeninas y apoyar a distintas organizaciones vinculadas con la defensa de la mujer en diferentes ámbitos. En las pasadas ediciones el festival donó su recaudación a entidades de lucha contra el sida, contra la violencia de género, contra la anorexia y la bulimia y de apoyo a colectivos inmigrantes.

Los asistentes al evento, que deben pagar diez euros por la entrada, presenciarán las actuaciones de Arianna Puello, Dnoe, La Nuit, Shuga, Ikah, Dlux y Dj Yulian. En pasadas ediciones el festival contó con la presencia de artistas como Julieta Venegas o Amaral, y llevó la música de los cantantes a Casablanca o Miami.

Pedro Almansa. "Desnudos" en la Galería Dionis Bennassar

El fotógrafo Pablo Almansa presenta grandes desnudos femeninos sobre un espectacular fondo negro constituyen la última creación de este singular autor.

La necesidad de ver algo y no conformarse con retenerlo en la memoria fue el motivo que hizo que Pablo Almansa se decantase por la fotografía como su modo de expresión: “Es un acto de puro egoísmo” afirma. “La fotografía sin trucos es un medio de expresión que posee una sinceridad que me fascina: lo que veo, ha pasado”.

Influido por fotógrafos como Peter Lindberg, Avedon, Newton o Demarccheiler, y pintores como Kitaj, Lucien Freud o Vermeer, artistas “con estilo”, como él los califica, Almansa muestra el cuerpo femenino en su limpia expresión. ”Me gusta trasmitir sencillez” afirma. «Me lo juego todo para apostar por el magnetismo de la fotografía, por el impacto que puede provocar un desnudo bien hecho, bien expresado».

A la hora de crear la situación de las modelos, concede la misma importancia a la figura como al espacio que la envuelve “hasta el punto que no hago fotos de desnudo sin que el entorno me parezca el adecuado”. A través de la escenografía inyecta en la foto más rotundidad o más frialdad, también cercanía o calor.

Son obras de gran formato (1,5 x 2m), creaciones que no son propias del conocido “book” de los fotógrafos. Pablo Almansa llenará las salas de la galería Dionis Bennassar de la sensualidad y el vigor espectacular de sus desnudos, permitiendo a quienes se queden en Madrid y a los que la visiten la ciudad en verano, disfrutar de la poética de cada una de sus obras.

http://www.dionisbennassargaleriadearte.es/

San Lorenzo, 15
28004 Madrid
Tel.: 91 319 69 72
Fax: 91 308 46 35

Una gran exposición atre más público con cinco exposiciones, excelentes, pero de artistas menos conocidos.

El Museo Nacional Reina Sofía, que acusa la comparación de una exposición estrella como fue 'Picasso. Tradición y Vanguardia', que atrajo una afluencia de 129.485 personas en julio de 2006, ante las 95.393 registradas este año en el mismo periodo.

Ésto a pesar de las cinco muestras que en julio de este año 2007 se han podido ver en el Reina. Estas cinco destacadas exposiciones de arte contemporáneo del pasado mes de julio, fueron 'Los Cinéticos'; la muestra antológica de Luis Gordillo 'Iceberg Tropical'; 'Le Corbusier: Museo y Colección Heidi Weber'; 'No me digas nada', de Carlos Pazos y 'Alteraciones', de Amy Cutler.

El Thyssen bate todos sus récords, y supera al reina Sofia encasi 60.000 visitantes.

Las exposiciones temporales de Vincent Van Gogh y Richard Estes ofrecidas por el museo Thyssen-Bornemisza, junto con su colección permanente, atrajeron a casi 150.000 visitantes durante el mes de julio. Este número supone un nuevo récord mensual de visitas para la pinacoteca, antes fijado en las casi 100.000 personas que acudieron en octubre de 2006.

La coincidencia en el Thyssen de tres muestras de gran nivel internacional, como son las dos citadas y la del fotógrafo Lynn Davis —integrada en PHotoEspaña 2006— ha provocado que supere al Museo Reina Sofía en cantidad de público asistente, que consiguió 95.000.

El poder de convocatoria de un artista como Van Gogh también se aprecia al comparar las estadísticas del Thyssen con las del mismo mes de 2006, cuando 53.171 personas visitaron el museo, ante las 147.086 visitas registradas el mes pasado, según los datos facilitados a Efe.

Concierto de Karel García el 26 de julio en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Karel García es uno de los miembros más destacados de la Tercera generación de la Nueva Trova Cubana, algo que le convierte en el continuador de una inigualable tradición de músicos como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Vicente Feliú.

Estando aún vigente la primera generación, la segunda ola de ese movimiento artístico dio a conocer a nombres del talento de Santiago Feliú, Frank Delgado y Carlos Varela; una promoción que amplió los horizontes del género de integrando en él el rock y otros sonidos actuales.

La Tercera generación de la trova, de la que Karel García es uno de sus líderes naturales, ha conseguido darle una nueva vuelta de tuerca al género siguiendo la línea de sus antecesores pero sin olvidar los sonidos y los ritmos de la Vieja Trova, como el son o la guajira.

Video del Concierto de Karel García en Madrid.

Downsbrough en el Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta por primera vez en España la producción cinematográfica del artista Peter Downsbrough. El ciclo comenzará el 17 de septiembre en un acto en el que estará presente el cineasta.

Downsbrough (1940, New Brunswick, Nueva Jersey) ha producido una extensa obra en todo tipo de soportes -instalaciones, maquetas, libros, postales, fotografías, películas o discos.

Las películas de Peter Downsbrough son menos conocidas que el resto de su obra y, de hecho, ésta es la primera vez que se presentan en España. Hasta el momento ha realizado 21 películas y vídeos entre 1976 y 2006, con una producción particularmente fecunda entre 2003 y la época actual (catorce películas), y una pausa de 19 años entre Untitled (1981) y el reinicio de su producción fílmica en 2000.

Su proceso artístico está centrado en la estructuración del espacio y, más exactamente, en las cuestiones de la 'posición' y 'desplazamiento' de objetos, elementos y personas dentro de un espacio determinado -ya se trate del espacio construido y concreto de la sala de exposiciones, de la arquitectura o del libro, o incluso de la ciudad-. A Peter Downsbrough le interesa la relación que se establece entre ellos debido a su posición, así como las nuevas posibilidades que se abren a raíz de su desplazamiento.

Lo mismo sucede con el uso que hace de la palabra en su obra. En ella afloran sobre todo adverbios, preposiciones y conjunciones (por ejemplo, Y, PERO, O), es decir, términos que relacionan palabras entre sí y que, por tanto, nos permiten construir realidades yosibilidades. Estos vocablos son recurrentes en toda su producción y en sus películas aparecen en la imagen, a veces directamente, a veces en un fundido encadenado.

A partir de 2000 su lenguaje plástico se depura aún más y sólo filma ciudades, arquitecturas y lugares casi o completamente desiertos de gente, o al menos de cualquier actividad para la que fueron creados.

Richard Estes. Exposición en el Thyssen. Madrid.

Richard Estes (Kewanee, Illinois, 1932) es conocido como uno de los fundadores del movimiento pictórico fotorrealista que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta del pasado siglo. El artista, sin embargo, no se siente identificado con esa etiqueta y prefiere ser considerado simplemente como un pintor en el sentido tradicional de la palabra. Su pintura no se agota en la alusión a la fotografía. Estes nunca se limita a calcar una proyección fotográfica, sino que construye una verdadera composición pictórica utilizando diversas tomas fotográficas como materiales auxiliares, pero acudiendo al mismo tiempo al dibujo, la perspectiva o el estudio de la luz.

19 de junio - 16 de septiembre 2007

http://www.museothyssen.org/

José Bruzón y Gordana Milanovski exponen en la Galería San Lucas "Herramientas para reclicar la memoria".

José Bruzón Ávila, artista plástico cubano, y Gordana Milanovski, joven artista de Serbia, presentan está interesante exposición que nos muestra dos estilos diferentes pero ambos muy interesantes. Gordana utiliza una técnica mixta sobre lienzo llena de energía y color, que nos recuerda una sensación de libertad, como queriendo recuperar ideas, imágenes de nuestra memoria y exponerlas de manera diferente ante nuestra grata sorpresa. José Bruzón, con tonos más apagados, pero a la vez con una obra que expresa mayor fuerza y más carga emotiva, nos lleva hasta lo más profundo de nuestros recuerdos, como queriendo llegar más lejos, incluso hasta hay donde nos duele.


DEL 24 DE MAYO AL 12 DE JUNIO DEL 2007
GALERIA SAN LUCAS
Calle San Lucas 9. Madrid 28004.
Tel. 91 319 51 31
sanlucas9@culturalesiberoamerica.com

"MANUEL BARBERO: El gabinete de K. Richart"

Los gabinetes de maravillas (Wunderkammer) designan los lugares en los que, durante los siglos XVI y XVII, se coleccionaban y se presentaban una multitud de objetos raros o extraños. A mitad de camino entre la realidad y la ficción los cuartos podían contener desde sangre de dragón hasta cuernos de unicornio.

Inspirado en los variopintos objetos que estos precursores de los museos solían mostrar, Manuel Barbero recrea un pequeño conjunto de piezas que perfectamente tendría cabida en un actualizado gabinete: una colección de insectos miméticos, un herbario palaciego, grabados antiguos de animales tridimensionalizados o estudios de ingravidez sobre roca triturada forman parte de esta exposición.

La exposición pretende jugar con esa línea de ambigüedad que hay entre lo que conocemos y lo que no, entre lo que es real y lo que sólo lo parece. Se desea que, a través de los objetos y su historia, el espectador participe en la constante decisión de dejarse arrastrar hacia el placer del engaño o mantenerse firme en la incredulidad.

Aunque los cuartos de maravillas desaparecieron en el siglo XVIII algunos coleccionistas mantuvieron sus pequeñas recopilaciones incluso hasta fechas muy recientes. La que se presenta en esta exposición es una parte de la de K. Richart.

Del 12 de junio al 7 de julio de 2007

GALERIA ESTAMPA
Justiniano, 6
28004 Madrid

El Thyssen expondrá las obras de Van Gogh en los últimos dos meses de su vida

Veinticuatro de las obras que Vincent Van Gogh pintó en los dos últimos meses de su vida en la localidad francesa de Auvers forman la exposición que el próximo mes de junio el museo Thyssen Bornemisza dedicará al maestro holandés.
Con el patrocinio de Banco Caixa Geral y Fidelidade Mundial y comisariada por Guillermo Solana, conservador jefe del museo, el Thyssen-Bornemisza organiza del 12 de junio al 16 de septiembre la primera exposición dedicada en exclusiva a la obra realizada por Van Gogh durante sus dos últimos meses de vida, un periodo muy breve pero extraordinariamente fecundo.

La exposición mostrará un total de treinta obras, veintisiete pinturas y tres dibujos, procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Veinticuatro de ellas son de Van Gogh (entre ellas una de las obras maestras de la Colección del Museo, "Les Vessenots") y el resto de los tres grandes precursores de Van Gogh que habían pintado en Auvers antes que él: Cézanne (tres pinturas), Pissarro (dos) y Daubigny (una).

La última etapa de su vida

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó en tren a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París, después de haber abandonado una semana antes el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año internado.
Llegaba a la localidad francesa en busca de un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma. Tenía la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al chateau de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.

En sólo setenta días Van Gogh produjo unas setenta y dos pinturas, treinta y tres dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.
"Estos días trabajo mucho y deprisa. Al hacerlo así trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna", afirmaba en una carta. Ese ritmo frenético se traduce a veces en una ejecución pictórica impulsiva, arrebatada, pero también hay en la obra de este periodo composiciones de gran serenidad.

Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución. En este periodo, Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.

Auvers, el epílogo a su carrera pictórica

Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence, la más larga y profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males.
El 16 de mayo, tomó el tren a París, donde pasó solo tres días en los que tuvo la oportunidad de ver reunida, en el apartamento de Theo y en la tienda del Pere Tanguy, toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación.

Gracias a la exposición improvisada, Vincent tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de toda su creación. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. "Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y adónde va", según Guillermo Solana.
Entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras, así como con los chalets modernos y las casas de campo burguesas, el contraste entre lo viejo y lo nuevo fue una de las claves de las vistas de Auvers que pinta Van Gogh.

El Reina Sofía descubre la pintura de Le Corbusier

Una gran exposición reúne pinturas y también esculturas y muebles del arquitecto suizo.

Le Corbusier no solo fue uno de los arquitectos modernos que más influyó en la arquitectura del siglo XX, sino también un notable pintor y escultor así como diseñador de muebles. Fue un artista completo que como buen socialista vinculó sus ideas a la utopía y las puso al servicio del hombre.

El otro Le Corbusier, el menos conocido por el gran público, ha pervivido gracias a la constancia de Heidi Weber, amiga, confidente y depositaria de su legado, que ahora ha traído al madrileño Museo Reina Sofía --la exposición será clausurada el próximo 3 de septiembre--, un total de 160 obras que habitualmente exhibe en el museo que lleva el nombre del arquitecto, en Zurich.

Nacido Charles Édouard Jeanneret-Gris el 6 de octubre de 1887 en la Suiza francófona, a los 29 años se traslada a París y adopta el seudónimo de Le Corbusier, apellido de su abuelo materno. Durante sus estudios de arquitectura conoce a los artistas, y su trabajo, que marcaron las vanguardias del siglo pasado. Su gusto por el constructivismo ruso y por artistas como Legger y Picasso, al que admiraba, se observa en los cuadros expuestos.

Los Incas asedian Madrid. Organizan su cuartel general en el Museo de América.

En el Museo de América de Madrid está abierta hasta el 28 de agosto de 2006 la exposición 'Y llegaron los Incas. Unidad en la diversidad', que se inauguró el 19 de enero. La muestra, cuyas comisarias son Ana Verde Casanova y Mª Jesús Jiménez Díaz, tiene como finalidad "sacar a la luz numerosas piezas que se encuentran en los almacenes del Museo, y que en su mayoría nunca han sido exhibidas y cuya adquisición forma parte de su historia, junto a otras piezas pertenecientes al Museo Etnológico de Berlín, el Museo de Prehistoria de Valencia y el Museo Nacional de Antropología de Madrid".

Entre los objetos mostrados se encuentran piezas de cerámica, textiles e indumentaria, arte plumario, armas, orfebrería de oro y plata e instrumentos de metal y madera, y los mismos permiten "entretejer el desarrollo cultural del amplio mosaico de culturas andinas, tanto de la costa como de la sierra". Según los organizadores, "muchas de estas culturas tuvieron similares costumbres en cuanto a la agricultura, la guerra, las prácticas religiosas y las creencias y se distinguieron entre sí por otras opciones culturales propias, dando lugar de este modo a la "unidad en la diversidad" que caracteriza esta exposición dentro del panorama de los Andes precolombinos. Los Incas supieron sintetizar los logros de sus antepasados, modelando con ellos y sus propias aportaciones, la cultura mas desarrollada de Sudamérica. Esta exposición va a permitir también un acercamiento a otras culturas menos conocidas pero igual de importantes como son la Chavín, Cupisnique, Tiahuanaco o Huari, junto con otras menos estudiadas como la Chiribaya y la Sihuas.Entre las temáticas desarrolladas, destacan especialmente el mundo religioso y ritual, a través del arte, la guerra, la agricultura y la subsistencia, el comercio, la estructura social y otras actividades como la fabricación de tejidos.La exposición, que presenta un carácter histórico-cronológico pero también temático, desarrolla cada área según las particularidades de las distintas culturas y períodos.

Partiendo de la iconografía representada en las cerámicas de las culturas Chavíín y Cupisnique se muestran los principios religiosos (jaguar, serpiente, cóndor o halcón) muchos de los cuales se mantienen hasta la llegada de los Incas. Así mismo se muestran las características técnicas y estilísticas de su influencia en las costas norte y sur de Paracas, estableciendo sus diferencias y puntos en común. Las culturas Moche, Nazca, Sihuas, Recuay y Tihauanaco introducen nuevos elementos religiosos y de culto, con la consiguiente parafernalia ritual y una mayor sofisticación en técnicas e iconografía de sus cerámicas, textiles y objetos de adorno personal, mientras la estructura política y administrativa están reflejadas en las diversas manifestaciones artísticas de las culturas Nazca-Huari, Moche-Huari o Santa, cuya ampliación de redes de intercambio y movimientos de población facilitaron la expansión de los principios religiosos de Huari.Con la exposición 'Y Llegaron los Incas' el Museo de América pretende articular la historia del Perú prehispánico partiendo de la unidad, diversidad y continuidad de la cultura andina, desde la hoy considerada cultura madre, la Chavín, hasta la llegada de los Incas".

CICLOS DE CONFERENCIAS (Sábados, 12 horas):

Y llegaron los Incas: Las huellas doradas de los Incas y sus antepasados.

Coordinadoras: María Jesús Jiménez Díaz - Ana Verde Casanova

Mª Jesús Jiménez A partir de Chavín: mitos y ritos. 14 de enero

Israel Tinoco Cano El Periodo Intermedio Temprano: Un mosaico de culturas florecientes. 21 de enero

Israel Tinoco Cano Huari y la administración territorial.

28 de eneroJenny Alva y Mª Jesús Jiménez

El Periodo Intermedio Tardío: Un nuevo panorama político y artístico.

4 de febrero

Mª Jesús Jiménez Y llegaron los Incas: Unidad en la diversidad. 11 de febrero

CICLO: El Cielo y la Tierra de los Incas.

Coordinador: Lorenzo E. López y SebastiánLorenzo E. López y Sebastián El universo incaico. 18 de febreroLorenzo E. López y Sebastián Espacio y tiempo de los incas.

25 de febrero

Lorenzo E. López y Sebastián Tierra y vida en el Tawantinsuyu.

4 de marzo

Lorenzo E. López y Sebastián Las moradas de los dioses en la tierra de los hombres.

11 de marzo

CICLO: Dioses y mitos en el Imperio de los Incas.Coordinadora: Carmen Martín Rubio

Carmen Martín Rubio Los legendarios Pachamac, Viracocha, Inti y Punchao.

18 de marzo

Carmen Martín Rubio El culto a las divinidades panandinas: la Pachamama, los Apus y las Guacas.

25 de marzo

Carmen Martín Rubio Resistencia del pueblo inca a perder su identidad: el Taqui Onkoy y el Mito de Incari.

1 de abril

Carmen Martín Rubio Pervivencias ancestrales en el Perú actual.

8 de abril.

http://museodeamerica.mcu.es/

Dirección:
Avenida Reyes Católicos, 628040 Madrid
Teléfonos: 91 549 26 41 y 91 543 94 37
Fax: 91 544 67 42
museo@mamerica.mcu.es

El pintor Patinir en el Museo del Prado.

Joachim Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes. El Museo del Prado posee cuatro de los aproximadamente 30 cuadros que se atribuyen a Patinir y a su taller, más que ninguna otra colección. Por esta razón, el Prado está investigando la obra del pintor, y preparando una exposición dedicada a su arte que tendrá lugar a partir del 2 de julio de 2007.
Con la excepción de unas pocas obras que no pueden viajar por su delicado estado de conservación, la exposición incluirá la mayor parte de los cuadros que existen que se atribuyen al artista y a su taller. En esta sección, que permitirá por primera vez ver juntos a la mayoría de los cuadros de Patinir, se podrá observar la evolución se estilo, desde sus pequeños cuadros iniciales, probablemente pintados en la primera década del siglo XVI, hasta sus grandes obras maestras pintadas probablemente poco antes de su muerte, acaecida en Amberes en 1524. Se incluirán también en la exposición algunas obras de otros artistas que ayudan a entender la evolución de la pintura de paisaje en las décadas anteriores a Patinir (a través de obras de pintores como Robert Campin, Van der Weyden, Memling, Gerard David o El Bosco), y también la gran influencia que tuvo Patinir entre los pintores de paisajes el siglo XVI (entre ellos Quinten Metsys, Joos van Cleve, Bernard van Orley, Simon Bening y Herri met de Bles). Mediante estos cuadros se pretende llamar la atención sobre las dos razones que justifican la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la originalidad y calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje.

3 de julio – 7 de octubre de 2007

http://museoprado.mcu.es/home.html

PhotoEspaña incorpora a Cuenca como segunda sede

PhotoEspaña abre sede en Cuenca desde este fin de semana. Siete exposiciones muestran la obra de artistas como Guigui, Kalafakis o Dávila

Cuenca, ciudad patrimonio de la humanidad ,se convierte desde este sábado en una de las sedes del festival PhotoEspaña que comenzó en Madrid el pasado día 28 de junio. La urbe manchega acoge siete exposiciones en diversos emplazamientos de la ciudad.
Fotógrafos como Stanislas Guigui, Stratos Kalafatis o Ricky Dávila, amén de una muestra de vídeo arte en la Escuela de Artes y oficios José María Cruz Novillo, dan fe de la calidad de la nueva sede conquense que este año acompaña a Madrid en PhotoEspaña.

La directora de PhotoEspaña, Claude Bussat, explicó que dos de las exposiciones tienen una mayor cercanía con Cuenca, las dedicadas a Antonio y Carlos Saura y la del fotógrafo francés Jean Marie del Moral. La muestra dedicada a los hermanos Saura se titula Moi y permite al espectador ver como ambos artistas se influyeron de forma recíproca, mostrando su obra pictórica y fotográfica a través de dieciocho serigrafías hechas por Antonio sobre fotografías de Carlos.

Exposex 2007, el Festival Erótico vuelve a Madrid y promete convertirse en una cita habitual.

El Festival Erótico de Madrid ocupa hasta el domingo La Cubierta de Leganés con espectáculos eróticos en directo y todo tipo de stand relacionados con el mundo del porno y el erotismo.
II Festival Erótico de Madrid, Exposex 2007, que comienza a consolidarse en la región tras muchos años en los que la única feria de estas características era la de Barcelona. Entre las novedades, destaca un escenario destinado en exclusiva a las mujeres, que se añade a otros ocho escenarios en los que habrá erotismo y desfiles de moda erótica.
En La Cubierta hay stands de todo tipo de marcas relacionadas con el erotismo y la pornografía, desde jugueterías a pastelerías, pasando por revistas.

El II Festival Erótico de Madrid también reserva un sitio para el arte, con exposiciones de varios artistas. "Mis fotografías son sobre el mundo del fetichismo y el sadomasoquismo, pero no son pornografía, sino que buscan la parte estética de este mundo", explica Antonio Graell, que expone y vende sus obras en la feria. El artista reconoce que "hay gente que viene a Exposex sólo a ver los espectáculos, pero también hay quien se para a ver las fotos". En su opinión, aunque sea un mundo poco conocido, "dentro del sadomasoquismo hay una parte muy estética, y yo quiero mostrar la belleza de estas imágenes".
Este año, espera consolidarse con una asistencia de "entre 25.000 y 50.000 visitantes" en los cuatro días que dura el festival.

En en opinión del director del festival, "en Madrid el sexo todavía y es tabú" y "parece que somos menos modernos que Barcelona", que tiene un festival erótico consolidado desde hace 15 años. "Barcelona siempre ha sido la apertura, pero Madrid tiene medios para superarla. Si Exposex se celebrara en Ifema, creo que podríamos llenar de dos a cuatro pabellones, porque hay una industria global muy potente.Teniendo el mundo hispano, Madrid tiene que ser un icono".

http://www.exposex.net/index2.php?sec=n&lang=&lim=0&n=&c=nf#noticia_fija

Comienza PhotoEspaña, la gran cita con la fotografía en Madrid

La mayor cita de Madrid con la fotografía empezo el miércoles con PhotoEspaña, que este año celebra su décimo aniversario con más de 60 exposiciones que reunirán, entre otros, a grandes nombres como Sebastiao Salgado o Bruce Davidson.

Hasta el 22 de julio, artistas procedentes de 31 países inundarán la capital con sus trabajos, que se expondrán en diversas salas como la del Circo Price, el Instituto Cervantes o la Biblioteca Nacional. También el madrileño Barrio de las Letras acogerá el 8 de junio un maratón fotográfico y proyecciones en las calles.

Como novedad, el festival contará con una sede en Cuenca y otra en París.

Uno de los principales proyectos colectivos de la muestra de este año es el de "Neorrealismo. La nueva imagen de Italia, 1932-1960", que se expondrá en el Centro Cultural de la Villa.

Se trata este del estudio más completo sobre este movimiento, que reúne imágenes de 75 artistas del período fascista en Italia y muestra la miseria del país durante la posguerra.

Otro de los nombres destacados de esta décima edición es el de Sebastiao Salgado, que presenta "África" en la Sala de Exposiciones de Azca del BBVA, en la que a través de 50 imágenes de gran formato muestra su visión particular del continente africano durante más de 30 años.

La obra de Bruce Davidson "Central Park" trasladará este parque de la Gran Manzana a la Fundación Astroc, mientras que los rostros principales de la política del siglo XX llegarán al Centro Cultural Conde Duque de la mano de Raymond Depardon.

El artista chino Zhang Huan, la mexicana Lourdes Grobet o una exposición sobre Man Ray y proyectos colectivos como "El fin de la globalización", serán otras de las citas de PhotoEspaña, una muestra por la que ya han pasado más de 2.000 autores y han visitado más de cinco millones y medio de personas.

PhotoEspaña comenzó su andadura en 1998 con la intención de hacer llegar al público la obra fotográfica de los más destacados artistas internacionales, y de ser una plataforma del lanzamiento para jóvenes creadores.

Reuters

Música de Haendel y fuegos artificiales. Puente del Rey a las 21:30 (Metro: Puerta del Angel).

Mñana, 15 de mayo, disfruta de la Música de Haendel y los fuegos artificiales en San isidro.

Música para los reales fuegos artificiales 1749 (Obertura, Bourrée, La paz, El júbilo, Minué 1 y 2)
fue creada el 18 de octubre de 1748 cuando se firmó la Paz de Aquisgrán, que ponía fin a la guerra de sucesión al trono de Austria. Con ese motivo, Haendel, “compositor de la corte de Su Majestad”, compuso los Fireworks, Música para los reales fuegos artificiales.
"Un grupo de músicos crearon en el año 2000 una orquesta de cámara capaz de abordar con el máximo rigor musicológico el repertorio barroco y preclásico hispánico

Acceso: desde la Glorieta de San Vicente hasta la puerta norte del recinto de la explanada del Puente del Rey (Metro Príncipe Pío), o desde la avenida de Portugal hasta la puerta sur del recinto de la explanada del Puente del Rey (Metro Puerta del Ángel)