"Madrid desde las Torres Blancas" de Antonio López, subastado por 1,7 millones de euros

"Madrid desde Torres Blancas", una impresionante vista urbana de la capital española, se subastó hoy en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con la subasta de hoy, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).
Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra "La rosa blanca" se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era "Academia", que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.
"Madrid desde Torres Blancas", que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios "secretos" sobre la misma.

Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.
Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

"Madrid desde Torres Blancas" es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.

En la subasta de hoy, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles.

"Blau amb quatre barres roges" (Azul con cuatro barras rojas), pintada por Tàpies en 1966, se adjudicó por 481.250 libras (605.894 euros).

"Zeros", de Miquel Barceló (1957), se quedó sin comprador mientras que una escultura de hierro de Eduardo Chillida, "De música proyecto para Dallas IV", de 1988, se subastó por 217.250 libras (273.518 euros).

EFE

El cuadro de Sorolla 'Playa de Valencia' se subastará en Madrid con un precio de salida de 1.350.000 euros

El cuadro de Joaquín Sorolla 'Playa de Valencia' se subastará en la Sala Ansorena de Madrid el próximo 19 de mayo con un precio de salida de 1.350.000 euros. Se trata de un óleo sobre lienzo de 80x62 centímetros pintado en la playa de Valencia, posiblemente en agosto de 1900, posterior a la Exposición Universal de París, celebrada en junio de ese mismo año, en la que Sorolla ganó el Grand Prix.

La fecha de realización de esta pintura fue un momento de gran éxito del pintor, una época de madurez. Poco después obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes en la que Sorolla quedó consagrado como gran pintor.

El artista regaló este cuadro a la Real Gran Peña de Madrid, asociación que cuenta con una importante colección de arte de principios del siglo XX. Está firmada y fechada en 1900 en el ángulo inferior derecho. Asimismo, la sala subastadora adjunta certificado de autenticidad de Blanca Pons Sorolla, biznieta del pintor.

Las escenas de playa son algunas de las más destacadas de Sorolla por la manera especial de interpretar la vibración de la luz del sol, la variedad de tintas azules y violetas contrapuestas a las rojas y amarillas y el uso del blanco, las arenas doradas y las velas hinchadas, pero especialmente su gusto y refinamiento, la vitalidad de su pintura y su capacidad para elevar escenas sencillas y cotidianas sin ampulosidad y sin tener que crear lugares bellos de forma artificial.

EUROPA PRESS

El Prado abre las salas que repasan el arte del siglo XIX

Ya casi nadie sabe quién fue el general Torrijos, pero un cuadro en el renovado Museo del Prado le convierte estos días en símbolo de las tensiones entre liberales y absolutistas en el siglo XIX y en una lectura ideológica aún vigente. Los Reyes y el presidente Zapatero se fotografiaron ayer ante el monumental cuadro que pintó en París en 1887 Antonio Gisbert por encargo del gobierno liberal de Sagasta "en defensa de las libertades para las generaciones futuras". El Rey dijo en su discurso que el Prado "contribuye a identificarnos como una gran nación" mientras que Zapatero afirmó que "nada integra más a las sociedades que la cultura", informa Efe.

El político liberal José María Torrijos, exiliado en Inglaterra por constitucionalista, se sublevó contra Fernando VII y tras caer en una emboscada fue fusilado en una playa de Málaga junto con 60 de sus hombres (uno de ellos está tocado con una barretina) por conspirar contra el monarca absolutista Borbón, tatarabuelo del rey Juan Carlos. Esta obra maestra del género de la pintura histórica preside una de las tres nuevas salas de la ampliación del Museo del Prado, que firma Rafael Moneo y que el público puede visitar de forma gratuita hasta el domingo próximo. Titulada El siglo XIX en el Prado, la exposición rescata una selección de 95 pinturas y 12 esculturas que, a causa de la reforma, han pasado 10 años en un almacén.

Foto de JUANJO MARTIN.

El "Testamento de Isabel la Católica" también se podrá ver en la muestra del siglo XIX en el Prado.

Este lienzo supuso la consagración definitiva de Eduardo Rosales, a quien las dificultades y la enfermedad hicieron poco grata su vida artística: sólo al final de su corta existencia pudo llegar a ver reconocida su valía. Con esta pintura obtuvo un primer premio -y la compra del cuadro por el Estado- en la Exposición Nacional de1864: lo presentó también en París donde consiguió una primera medalla y el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor. Cuando Rosales buscaba un tema para presentarse a la Exposición Nacional, quería "encontrar un asunto de gran significación en nuestra historia", y ése fue el Testamento que dejara a su muerte la reina Católica, considerado desde siempre como el mejor testimonio de su carácter y hasta de su filosofía política. Isabel I aparece en su lecho de dosel y cortinajes, dictando su voluntad al escribano que la atiende desde un pequeño pupitre. Sentado en un sillón, encorvado y abatido, se encuentra el rey Fernando a quien acompaña la hija y heredera de ambos, la princesa doña Juana -apodada después "La Loca"-. En el grupo de la derecha, la figura cubierta representa al Cardenal Cisneros que sería después Regente de Castilla.

El cuadro "La campana de Huesca" se podrá ver en la muestra sobre obras del siglo XIX en el Prado.

Dentro de poco tendremos la oportunidad de ver en Madrid el cuadro de José Casado del Alisal “La leyenda del Rey Monje”, más conocido como “La campana de Huesca”, que será expuesto próximamente en el Museo del Prado con motivo de una muestra sobre obras del siglo XIX. La exposición se organiza dentro de los actos para resaltar la ampliación del centro. La obra es de una gran importancia tanto histórica como artistica, y es poco conocida fuera de Aragón.

El cuadro nos muewtra la leyenda de como el rey aragones Ramiro II, quien era obispo roda de Isábena tuvo que abandonar temporalmente los abitos ante la muerte de su hermano el rey Alfonso I "El batallador" para casarse y tener una hija que sería la heredera al trono. Sin embargo muhos fueron los nobles que no estaban de acuerdo. Así Ramiro II hizo llamar a los principales nobles, para que vinieran a Huesca con la excusa de que quería hacer una campana que se oyera en todo el reino. Una vez allí, hizo cortar la cabeza a los 15 nobles más culpables, sofocando la revuelta.

Los Fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid. Goya.

Entrar en si Goya es el mejor pintor español de la historia y si esta es su obra maestra, son cosas que admiten multitud de opiniones, de defensores y de fanáticos. Para mí éste cuadro marca un antes y un después en la historia del arte, creo que en tanto en el 2 de mayo como en éste Goya termina de alcanzar máximo nivel del arte moderno, teniendo ya después que empezar a abrirse los caminos al nuevo arte contemporáneo, caminos que abre el propio Goya, es fácil apreciar que el impresionismo se quiere abrir paso en éste propio cuadro.

El cuadro en si es magnifico y lo es por varias características. La primera es por la el momento, lo que narra, la barbarie francesa en nombre de unos ideales ilustrados que ya se han corrompido. Porque nos muestra algo que sigue siendo tan actual como la guerra, esto que nos enseño Goya hace doscientos años esta sigue ocurriendo hoy en día en muchas partes del mundo. Como Goya divide el cuadro entre los ocho soldados franceses y los fusilados. Pero a éstos últimos los divide claramente en tres grupos, entre la barbarie de los que yacen muertos, la diferente aptitud de los que van a morir, y la desesperación de los que pronto les llegará el turno.

Segundo por sus mensajes simbólicos, el fraile rezando, la iglesia tiene un papel muy importante en el levantamiento, y sobretodo el personaje central. Es fácil ver los estigmas de cristo en las sus manos y su posición con las manos en cruz. Pero también hay que destacar el color de sus ropas, que además de ser los únicos colores claros del cuadro, casualmente coinciden con los colores de la bandera del Vaticano.

Y por último la composición, el truco de la perspectiva, claramente los soldados están demasiado cerca de los fusilados. La luz del farol, magnifica, parece como si ese farol estuviera hay de verdad, dentro del cuadro iluminando la escena. No dejen de ir al Prado, al ser posible a una hora donde no haya mucha gente, de ponerse lo más lejos de él, sin molestar al general Palafox, que es el cuadro que se encuentra justo en frente de éste. Y quedarse allí unos segundos, la habitación con poca luz ayuda e evadirse del lugar y por un momento sentir que esta en Madrid en en inicio del siglo XIX, en la colina de Príncipe Pío viendo como asesinan a los madrileños levantados contra los invasores napoleónicos.

El tres de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo, nombre por el que es habitualmente conocido, tienen unas medidas unos 2,68 x 3,47 metros, se realizó en 1814 y se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Forma una serie con el cuadro el Dos de mayo. Ambos se almacenaron por largo tiempo y se sabe que hacia 1850, se guardaban en el Museo del Prado, pero no se exhibían. El pintor Madrazo, director del museo, llegó a decir que eran obras de discutible ejecución, muy inferiores a los retratos más famosos del artista. Fue décadas después, con el auge del Romanticismo y el Impresionismo, cuando estas pinturas cobraron fama mundial.