El Museo Lázaro Galdiano, otra visita obligada en Madrid.

El Museo Lázaro Galdiano es uno de los menos conocidos y, a la vez, más interesantes de Madrid. Situado en la famosa calle Serrano, la calle de las tiendas de lujo por excelencia de la capital española.

Las magníficas obras de arte conservadas en este museo se encuentran dentro de lantiguo domicilio del coleccionista D. José Lázaro Galdiano, y que sirvió de escenario para las tertulias literarias y artísticas de un significativo grupo de españoles de principios de siglo.

 San Francisco de Asís. Domenico Theotocopuli, El Greco. C. 1580

Para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita muy recomendable y diferente, fuera de los grandes museos del Prado o el Reina Sofia. Sin duda le sorprenderá la gran calidad de las obras expuestas en este espacio expositivo de la capital.

El edificio es parte importante de este museo, de estilo neorrenacentista para la construcción del edificio e incorpora al mismo elementos clasicistas tomados de Ventura Rodríguez. La decoración pictórica de sus techos fue encomendada a Eugenio Lucas Villamil que llevó a cabo un amplio programa lleno de alusiones mitológicas, literarias y artísticas, constituyendo un verdadero retrato intelectual del promotor. El palacio fue inaugurado en 1909.

 

Sala XVI. Escuela italiana de los siglos XV al XIX

El Museo Lázaro Galdiano abrió sus puertas al público el 27 de enero de 1951 tras haber sido inventariados sus fondos por Emilio Camps Cazorla y adecuado el edificio y sus instalaciones por Fernando Chueca Goitia según el proyecto museológico dictado por José Camón Aznar.

En 2004 sufrió una importante reorganización museológica y museográfica según los proyectos de los arquitectos Fernando Borrego y Jesús Moreno, respectivamente.

 Doña Ana de Austria. Alonso Sánchez Coello. C. 1575

 Carlos III. Anton Raphael Mengs. Siglo XVIII

La colección de pintura del Museo Lázaro, compuesta por más de 750 obras de variada procedencia, es la sección con más peso entre las diversas colecciones del Museo. De carácter fundamentalmente europeo (siglo XV al XIX), en la colección destaca una representativa muestra de la escuela española en la que la figura de Goya brilla con especial intensidad, además del Greco, Alonso Sánchez Coello, Mengs,...

 El conjuro o Las Brujas. Francisco de Goya. C. 1797-98

 El Aquelarre. Francisco de Goya. C. 1797-9

Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a la capital. 

 

HORARIO DEL MUSEO
De 10 a 16´30 * (Martes cerrado)
Grupos y visitas guíadas consultar
Días festivos en los que permanece cerrado: 1 de Enero, Jueves y Viernes Santo, 1 y 2 de Mayo, 1 de Noviembre y 6, 8, 24, 25 y 31 de Diciembre

CONTACTO
Tel: 91 561 60 84 Fax: 91 561 77 93

DIRECCIÓN POSTAL
c/ Serrano 122, 28006 Madrid

TRANSPORTE

Autobuses:
Calle Serrano: líneas 9, 16, 19, 51
Calle María de Molina: línea 12
P° de la Castellana: líneas 7, 14, 27, 40, 145 y 150
Calle Diego de León: línea 61

Metro:
Línea 5, estación Rubén Darío salida al Pº de la Castellana
Líneas 7 y 10, estación Gregorio Marañón

Exposición 'Calzando los Goya', en la sede de la Academia de Cine española.

La muestra 'Calzando los Goya', abierta gratuitamente al público en la sede de la Academia de Cine española.

Madrid acogerá a hasta el 19 de febrero la exposición 'Calzando los Goya', promovida por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), dentro de su campaña 'Zapatos de España'. La muestra, que estará abierta gratuitamente al público en la sede de la Academia de Cine española, recogerá las propuestas de las marcas nacionales de calzado para la gala de los Premios Goya, que se celebrará el 14 de febrero.

Armand Basi, Barrats, Calce, Chie Mihara, George's, John Spencer, Looky, Lorens, Magnanni, Magrit, Mascaró, Nacho Rivera, Patricia Rosales, Pedro Miralles, Pertini, Pretty Ballerinas, Pura López, Rebeca Sanver, Sacha London, Sancho Boots, Sara Navarro, Sinela y Zampiere serán las firmas que participarán con sus diseños y que estarán expuestos una semana antes de la entrega de galardones.

'Zapatos de España' es una campaña de comunicación y divulgación impulsada por la Federación de Industrias del Calzado Español que tiene como objetivo promover la imagen y el conocimiento del calzado español y sus marcas en el mercado nacional.

Para desarrollar este conjunto de acciones, FICE cuenta con el apoyo de 'ddi'; el Ministerio de Ciencia e Innovación; la Consellería de Industria, Comercio e Innovación de la Generalitat Valenciana y con la colaboración del Instituto Tecnológico del Calzado y Conexas (NESCOP).

Exposición de 'Los Desastres de la Guerra'

La Academia de San Fernando expone las estampas de la serie de Goya 'Los Desastres de la Guerra', en las que el artista plasmó los horrores de la Guerra de la Independencia, con el fin de continuar el discurso pacifista y de alerta contra la guerra del artista. Junto a su obra se explica la historia de la fotografía de guerra y el intento de otros cronistas de seguir estos pasos de denuncia. La exposición 'Goya cronista de todas las guerras: Los desastres y la fotografía de guerra' estará abierta al público hasta el 28 de septiembre.

Ultimos días de 'Goya en tiempos de guerra'.

La exposición 'Goya en tiempos de guerra' toca a su fin esta semana con un nuevo récord bajo el brazo: será la segunda exposición más visitada de toda la historia de la pinacoteca, sólo alcanzada en 1990 por la muestra dedicada a Velázquez, a la que acudieron 500.000 personas
Desde su apertura el 15 de abril con motivo del 200º aniversario del inicio de la Guerra de la Independencia Española (1808-1812), el museo ha calculado que ha sido vista por 405.000 personas, a las que habría que sumar 25.000 más que asistirán entre el martes y el domingo.
'Goya en tiempos de guerra' es la más importante muestra dedicada al autor, desde la celebrada en 1996. Sin embargo, y en contra de lo que pueda parecer, esta exposición se centra voluntariamente en el artista y no en la Guerra de la Independencia.

El tema de la exposición se extiende a lo largo de 25 años de la vida de Francisco de Goya a partir de 1794, año en el que se quedó sordo y comenzó a pintar al margen de su clientela.
Durante el verano, el Museo del Prado expondrá 'El retrato del Renacimiento': una selección de más de un centenar de artistas, entre los que se encuentran Rafael, Durero y Tiziano, y los 12 grandes lienzos con los que el artista Cy Twombly recreó en 2001 la Batalla de Lepanto.

6 Goya 6 para celebrar el 2 de mayo en Madrid.

Miradas sobre la Guerra de la Independencia en la Biblioteca Nacional.

Del 28 de febrero al 25 de mayo de 2008

La Guerra de la Independencia fue motivo de abundante número de estampas, dibujos e impresos en los que se informa, satiriza, exalta, debate, critica, polemiza desde planteamientos ideológicos y políticos diversos y con miradas muy diferentes. Entre todas estas miradas, con mayor penetración y agudeza que ninguna otra, destaca la de Francisco Goya. Sus Desastres de la guerra son el testimonio de la tragedia que afectó a la población, protagonista fundamental de sus estampas y protagonista de esta exposición, sobre cuya responsabilidad y fatales consecuencias se extiende en los últimos grabados de la serie.

La muestra se configura en torno a un eje narrativo que, en su sencillez, ofrece la complejidad de esas miradas diversas, interpretaciones y hechos. Se inicia el recorrido con los Protagonistas (I) y los Antecedentes (II) del conflicto. El pueblo es el protagonista principal, presente en la primera estampa de los Desastres: “Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer”. Con él, la familia real, el favorito Godoy, el Emperador, su hermano el rey José. Todos intervienen en los precedentes del conflicto, en especial en el Motín de Aranjuez, la renuncia de Carlos IV y la exaltación de Fernando a rey de España, acontecimientos que recogen con minuciosidad estampas, manuscritos y folletos de la época.

La secuencia narrativa continúa con las diversas representaciones e interpretaciones de Los hechos (III). El levantamiento madrileño, la batalla de Bailén, son los primeros, de inmediato los acontecimientos de Zaragoza, Cataluña, Valencia, etc., objeto de exaltación heroica y de afirmación popular.

Madrid se prepara para celebrar el levantamiento del 2 de Mayo

Madrid conmemora el levantamiento contra los franceses en 1808 con numerosos actos en este bicentenario. Música, exposiciones y actuaciones en la calle para recordar el bicentenario.

A la exposición inaugurada recientemente en el Museo del Prado sobre las obras de Goya recién restauradas que inmortalizaron aquella época, se une una serie de actividades más que ya se están realizando y otras que comenzarán el 2 de mayo.

Junto al Palacio Real se recrea con actores la partida del infante Carlos María Isidro para Bayona ante la protesta popular, más académico es el recuerdo histórico que conforma la exposición Madrid 1808, en las sedes del Museo de Historia y Conde Duque, que recoge por un lado, aspectos que tienen que ver con el marco geográfico en el que se desarrollaron los acontecimientos (Guerra y territorio en el Museo de Historia, del 25 de abril al 19 de octubre) y, por otro, la visión de los protagonistas anónimos (Ciudad y protagonistas en Conde Duque, del 25 de abril al 19 de octubre).

Para conmemorar el Bicentenario además se han hecho unas publicaciones especiales y un espectacular montaje callejero que recuerda un hecho que cambió la historia de España.

Esta propuesta sorprendente es el espectáculo de calle de gran formato 6 Goyas 6, con la participación especial de La Fura dels Baus y Carles Padrissa, el montaje invadirá el Museo del Prado, la Plaza de la Villa, la plaza Mayor y las plazas del Dos de Mayo, Oriente y Cibeles. Comenzará la tarde del 1 de mayo, aunque la parte central del espectáculo se desarrollará a lo largo de la tarde-noche del 2, con cierre a cargo de La Fura en Cibeles.
El montaje parte de las obras de Francisco de Goya y reproduce los episodios más significativos del levantamiento. Obras del pintor cobrarán vida en una interpretación histórica que integra danza, teatro, pasacalles o música, por creadores y compañías del máximo prestigio.

Otras actividades complementarias serán las exposiciones en bibliotecas, conferencias, e incluso se realizará una serie especial de placas del Plan Memoria de Madrid, que rinda homenaje al papel de las mujeres en la sublevación madrileña.

La colección de "Los Desastres de la Guerra" de Goya, a subasta

Una colección de "Los Desastres de la Guerra" compuesta por ochenta láminas grabadas al agua fuerte y publicada por la Real Academia de San Fernando en 1863, saldrá a la venta en la subasta que la sala Durán celebrar el próximo lunes.

Con un precio de salida de 35.000 euros, la colección esta formada por laminas grabadas sobre papel avitelado fuerte, al aguafuerte, con alguna aportación de punta seca y aguada, con tinta color sepia.

Se trata de una primera edición de la magnífica colección de grabados que se publicaron 30 años después de la muerte de su creador, debido a la crudeza de sus imágenes y la inestabilidad política de la época.

La Guerra de la Independencia (1808-1814) de la que Goya fue víctima y testigo, y sus consecuencias inmediatas inspiraron los "Desastres", en los que el artista trabajo prácticamente en secreto.

Las circunstancias políticas del momento en que la serie estuvo concluida, durante el reinado de Fernando VII, no propiciaron su salida a la luz, por lo que Goya no la editó. La primera edición fue realizada por la Real Academia de San Fernando en 1863.
En pocas ocasiones, como afirma Juan Carrete en su obra "Goya. Estampas: grabado y litografía", se ha llegado a plasmar con tan escalofriante dramatismo como en los "Desastres de la guerra", los horrores de la contienda, sus nefastas consecuencias "y, lo que es aún peor, la muerte de la esperanza ¡en época de paz!.

Los "Desastres de la guerra" fue el título dado por la Academia en la primera edición de los grabados, aunque el maestro aragonés en el único ejemplar completo que existe que fue tirado en la época y que Goya regaló a su amigo Juan Agustín Ceán Bermúdez lo tituló "Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte. Y otros caprichos enfáticos".
De una forma muy directa, Goya crea una serie de imágenes sobre la Guerra de la Independencia y sus consecuencias que no son solamente un testimonio de la contienda: "en ellas están implícitos sus pensamientos y sus amarguras", según Carrete.

EFE

"Goya en tiempos de guerra" en el Museo del Prado

El Museo del Prado nos invita a una de sus grandes exposiciones, "Goya en tiempos de guerra". Las joyas de esta muestra son los dos grandes lienzos del dos y tres mayo. Lucen más limpios que nunca tras una restauración minuciosa. Las obras han curado las muchas heridas que sufrieron durante la Guerra Civil en su azaroso traslado a valencia. La muestra reúne casi 200 obras, muchas de ellas de colecciones particulares que no se dejan ver habitualmente.

La "Maja vestida" de Goya, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando

La "Maja vestida" de Goya ha "viajado" desde el Museo del Prado hasta el museo de la vecina Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se exhibirá hasta que se clausure la muestra que el Prado dedica a "Goya en tiempos de guerra".

Esta emblemática pintura de Goya es una de las seis obras del pintor, junto con el "Cristo", "La novillada", "El quitasol", "Retrato de Bayeu" y los "Bebedores", que el Museo del Prado ha cedido a cambio de las que ha prestado la Academia para la exposición, inaugurada hoy por los Reyes.

Los cuadros del Museo de la Academia que forman parte de esta exposición son: "El entierro de la sardina", "Casa de locos", "La inquisición", "La corrida", "Flagelantes" y los retratos de "La Tirana", "Godoy", "Fernando VII a caballo" y "José Luis Munarriz".

Los Goya de tiempos bélicos se muestran en el bicentenario de la Guerra de Independencia.

Los lienzos "El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha contra los mamelucos" y "El 3 de mayo en Madrid: los fusilamientos en la Montaña de Príncipe Pío", recién restaurados, son las estrellas de esta muestra que refleja uno de los periodos más turbulentos de la historia de España y también de Europa, sacudida por la Revolución Francesa.

Don Juan Carlos y Doña Sofía recorrieron las salas del Prado que exhiben las doscientas obras de "Goya en tiempos de guerra", una reconstrucción del diario artístico del pintor aragonés desde 1795 a 1819.

De todas las obras, noventa son pinturas. Y de ellas, 65 pertenecen a otras instituciones y colecciones particulares como "Majas al balcón" o "El prendimiento de Cristo", de la catedral de Toledo; trece no se habían expuesto en España, como los retratos de "La marquesa de Montehermoso", de propiedad privada, o del duque de Wellington de la National Gallery de Londres; y también hay cuadros o dibujos que no se mostraban desde hace más de treinta años.
Los Reyes observaron las obras del autor cuando éste era el pintor de la corte y pasearon junto a cuadros emblemáticos como "La maja desnuda" o "La familia de Carlos IV" recibiendo las explicaciones de la comisaria de la exposición y conservadora del Museo, Manuela Mena.
Acompañados por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, contemplaron las pinturas del Goya que miraba al nuevo siglo, tras la enfermedad que le dejó sordo, la época de 1800 a 1808 en la que abundaban los retratos de la aristocracia.

Los aguafuertes de la serie "Los Caprichosos", de final de siglo XVIII, preceden a los de los Desastres de la Guerra, Tauromaquia y Disparates que retratan la crítica de Goya hacia los miedos, la violencia y los errores del ser humano.

No es hasta 1814, dos años después de acabada la Guerra de la Independencia, cuando Goya refleja los actos heroicos de los madrileños en sus lienzos sobre el 2 y 3 de mayo en Madrid.
Don Juan Carlos y Doña Sofía posaron para los medios gráficos ante estos dos cuadros que acaban de ser colgados en el Prado tras su nueva restauración que ha permitido recuperar la transparencia del color original, además de apreciar detalles técnicos y pinceladas que permanecían ocultas.

Los Reyes recibieron las explicaciones de los restauradores de estas obras, Elisa Mora, Clara Quintanilla y Enrique Quintana que han trabajado según los parámetros acordados en un simposio internacional convocado para este fin en el año 2000 en el Prado.
"Goya en tiempos de guerra", en cuya organización han participado la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y ha colaborado la Comunidad de Madrid, se abre mañana al público que podrá visitarla hasta el 13 de julio.

Los que han podido recorrerla hoy como invitados o participantes han sido el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza; el Duque de Huéscar, Carlos Fitz-James, heredero del título del Ducado de Alba, o Carlos Zurita, esposo de la Infanta Margarita, hermana del Rey, y presidente de la Fundación Amigos del Prado, entre otros.

EFE

Una exposición con 200 obras presentará la restauración de los Goyas del 2 y el 3 de mayo

Una exposición con 200 obras presentará la restauración de los Goyas del 2 y el 3 de mayo. La muestra cuenta con casi 200 obras, entre pinturas, dibujos y estampas.

Coincidiendo con el aniversario número 200 de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia, el Museo del Prado inaugura el próximo día 15 una magna exposición sobre Goya centrada en torno a sus dos grandes lienzos del 2 y el 3 de mayo de 1808. El relevante número de piezas cedidas por instituciones nacionales e internacionales, junto a las obras procedentes de colecciones particulares, que raramente se prestan, convierten a esta exposición, titulada "Goya en tiempos de guerra", en la más importante dedicada a Goya desde 1996.

Compuesta por casi 200 obras, entre pinturas, dibujos y estampas, la muestra abarcará veinticinco años de la vida de Goya, durante los que se sucedieron en España cambios políticos de gran repercusión en la marcha de su historia y de su sociedad.

El recorrido cronológico de la exposición se iniciará a finales del siglo XVIII, cuando Goya comenzó una nueva etapa, de mayor independencia creativa y de avances estilísticos y conceptuales, que culminó con la serie de aguafuertes de los "Caprichos", en febrero de 1799, y con "La familia de Carlos IV", en 1800, y concluirá en 1819, año en que el artista pintó su última obra pública: "La comunión de San José de Calasanz".

Pinturas de varios géneros, dibujos y estampas, ayudarán a profundizar en el conocimiento del artista en este periodo, en las claves de sus composiciones y en la singular formulación de sus imágenes, aclarando aspectos de su cronología poco determinados, o que revelan facetas fundamentales de su vida y de su relación con el poder, aún por estudiar y definir.
Esta exposición se inscribe dentro de la programación conmemorativa organizada por la Comisión Nacional del Bicentenario de la Guerra de la Independencia.

El retrato del Marqués de San Adrián, de Goya, trasladado al Museo del Prado para la exposición 'Goya en tiempos de guerra'.

Coincidiendo con el 200 aniversario de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia, el Museo Nacional del Prado inaugurará el próximo día 14 de abril, con la asistencia de los Reyes de España, una magna exposición sobre Goya, que estará centrada en torno a los dos grandes lienzos del 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid.

Bajo el título 'Goya en tiempos de guerra', la muestra abarcará desde finales del siglo XVIII hasta el año 1819, en que Goya pintó su última obra pública: "La Comunión de San José de Calasanz".

Además de contar con cuadros y grabados del Museo del Prado, la exposición exhibirá obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, que ayudarán a profundizar en el conocimiento del artista en este período, en las claves de sus composiciones y en la singular formulación de sus imágenes. Una de las obras presentes en la muestra será el Retrato del Marqués de San Adrián, pintura realizada por el pintor aragonés en 1804 y que puede contemplarse habitualmente en el Museo de Navarra.

José María de Magallón y Armendáriz, nacido en Tudela en 1765, fue quinto marqués de San Adrián y señor de Monteagudo, además de Grande de España y caballero de la Orden de Calatrava. Durante la invasión napoleónica, de acuerdo con su pensamiento afrancesado, colaboró con el gobierno de José Bonaparte, llegando a ejercer de maestro de ceremonias en su corte, lo que le obligó a huir a Francia al acabar la guerra de la Independencia. Tras el pronunciamiento de Riego, en 1820, se produjo una amnistía que le permitió regresar a España y fijar su residencia en Tudela. Con la vuelta de Fernando VII al absolutismo, regresó a Burdeos, donde también viviría Goya en el exilio los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1828.

El Retrato del Marqués de San Adrián es una de las piezas más importantes del Museo de Navarra y, por motivos de conservación, únicamente se cede para exposiciones temporales de gran relieve o con motivo de efemérides muy señaladas. Desde el año 1966, en que el cuadro forma parte de los fondos el Museo de Navarra, sólo había salido en dos ocasiones. En 1969 se mostró en Bruselas en la exposición "El Retrato Español", y en 1996, en Zaragoza, cuando fue solicitado para la exposición "Realidad e Imagen. Goya 1746-1828", organizada por el Gobierno de Aragón al conmemorarse los doscientos cincuenta años del nacimiento del pintor. El cuadro volverá al Museo de Navarra a mediados de julio, una vez finalizada la exposición del Museo del Prado.

EUROPA PRESS

Exposición de Goya sobre la guerra de Independencia en la Biblioteca Nacional.

La Biblioteca Nacional conmemora el bicentenario de la Guerra de la Independencia. El horror de la violencia y el dolor de la población se repiten en la escenas plasmadas por Goya, son el hilo conductor de esta exposición que, según subrayó la directora de la Biblioteca, quiere rendir homenaje al pueblo.

Los grabados y dibujos con los que Francisco de Goya expresó los horrores de la Guerra de la Independencia protagonizan una exposición de la Biblioteca Nacional que pretende ampliar la visión del espectador sobre este conflicto en el bicentenario de su comienzo.
"Miradas sobre la Guerra de la Independencia" muestra desde mañana y hasta el 25 de mayo más de 150 dibujos, grabados, estampas, documentos, libelos y mapas seleccionados por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense Valeriano Bozal, comisario de la exposición, para expresar las distintas interpretaciones que en su época se hicieron del conflicto.
La muestra ha contado con "los mejores fondos del mundo sobre la Guerra de la Independencia", que son los de la Biblioteca Nacional, según Bozal, quien ha destacado además la aportación de otros museos como el Prado, el British de Londres, el de Edimburgo o la Biblioteca Nacional francesa.

Valeriano Bozal ha explicado que el sufrimiento causado en la población española por la guerra es el eje de esta exposición, que tiene su punto central en "Los desastres de la guerra" de Goya.
El público tendrá la gran oportunidad de contemplar las pruebas que el propio Goya realizó para estos grabados, que pertenecen a los fondos de la Biblioteca Nacional, y que se exponen junto a dibujos procedentes del Museo del Prado.

Precisamente es el primero de los grabados de esta serie, "Tristes presentimientos de los que ha de acontecer", el que abre un recorrido que pretende poner de manifiesto que, aparte de la visión heroica de la guerra que enfrentó a los españoles con los franceses, hubo otras interpretaciones de este conflicto.

Protagonistas de la guerra

La exposición, organizada en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, dedica su primera sala a los protagonistas de la guerra, con retratos de Fernando VII, Napoleón, José Bonaparte y Godoy.
Luego aborda los antecedentes de la guerra, con imágenes de la caída de Godoy y la proclamación de Fernando VII, antes de centrarse en los hechos de la contienda. En esta sección pueden verse grabados que muestran la ferocidad de los combates del 2 de mayo en Madrid, los fusilamientos de los franceses o varios mapas militares de la batalla de Bailén.
"Los desastres de la guerra" ocupan la parte central de la muestra, con estampas como "Estragos de la guerra", en la que -según destacó Bozal-, Goya plasmó, por primera vez en la historia del arte, las consecuencias de un bombardeo sobre la población civil. El horror de la violencia y el dolor de la población se repiten en la escenas plasmadas por Goya, hilo conductor de una exposición que, según subrayó la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, quiere rendir homenaje al pueblo.

La muestra no se detiene en 1814, con el final de la guerra, sino que avanza hasta el final del trienio liberal, en 1823, para analizar las consecuencias políticas del conflicto. Esta sección recoge diversas páginas de la Constitución de Cádiz de 1812 y dibujos satíricos tan hirientes como el que muestra a un implorante José Bonaparte arrodillado dentro de una gran botella con el vino llegándole al cuello o el que representa a un español defecando sobre Napoleón.
La exposición termina su recorrido con el regreso de Fernando VII y la vuelta al absolutismo, y exhibe el decreto del rey por el que anula la Constitución de Cádiz.

Como epílogo, la muestra ha reunido grabados de Goya -un monstruo que escupe animales muertos, un buitre gigante que acecha a unos hombres o unos presos custodiados en condiciones inhumanas-, junto a un documento de la renacida Inquisición que establece la lista de los libros prohibidos.
La muestra concluye, según su comisario, con una pregunta, la que hace Goya al espectador con el aguatinta de "El coloso": ¿A qué condujo tanta sinrazón?

EFE.

'La soledad' da la gran sorpresa y gana mejor película y mejor director en los Goya.

'El orfanato' gano siete premios y 'Las trece rosas' cuatro, pero la gran triunfadora fue "La Soledad".
Jaime Rosales se llevó el premio como mejor director por su segunda película, que cuenta la historia de cinco mujeres que se enfrentan y luchan con la vida.

Para que digan que los Goya son aburridos.

Esta noche: Los Premios Goya al cine español.

Creo que esta noche los ganadores serán estos: El Orfanato como mejor película, Alfredo Landa como mejor actor, además del Goya honorifico; y Belen Rueda, que esta magistral en El Orfanato.

Pero para estar seguros tendremos que ver la gala, a partir de las 22:00 por Televisión Española.

Conferencia: 1808: GOYA FRENTE A LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA.

1808: GOYA FRENTE A LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA.

Por el Dr. D. Juan José Junquera Mato, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Miércoles 28 de noviembre, a las 19:30.
Sede de la Asociación de Amigos de los Castillos
Salón de Actos ( C./ Bárbara de Braganza, n.º 8 - 1.º izquierda. )

Los maestros modernos del dibujo se reunirán en el museo Thyssen-Bornemisza

Una selección de 71 obras sobre papel de algunos de los nombres más destacados del arte de los siglos XIX y XX, entre los que se encuentran Goya, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Miró, Freud o Warhol, podrán contemplarse en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica a los "Maestros Modernos del Dibujo". La muestra, de la que es comisario el conservador jefe del museo Guillermo Solana, abrirá sus puertas del 27 de noviembre al 17 de febrero y está formada por la piezas procedentes de una colección privada española, la Colección Abelló, que se muestra al público por primera vez en un conjunto tan amplio.

Considerado desde el Renacimiento como una reflexión previa a la creación de la obra de arte, el dibujo no fue valorado como un medio artístico en sí mismo hasta la liberación de las artes en el siglo XIX y la búsqueda por parte del artista de la especificidad del medio con el que trabajaba. Esta búsqueda es el punto de partida de la exposición, que trata de ahondar en las líneas esenciales de las vanguardias artísticas a través del dibujo.

Las obras presentes en la muestra permitirán seguir la evolución del dibujo a lo largo de los siglos XIX y XX, partiendo de Goya y terminando con un artista vivo, el británico Lucian Freud. Un completo recorrido que presta especial atención al último tercio del siglo XIX y primera mitad del XX, momento culminante de las vanguardias, desde el Impresionismo al Surrealismo.Especial importancia tendrán los artistas españoles, debido a la indiscutible importancia internacional que alcanzaron creadores como Pablo Picasso, Juan Gris, Julio González, Óscar Domínguez, Salvador Dalí o Joan Miró.Guillermo Solana ha planteado un recorrido que arrancará con un magnífico retrato a lápiz que Goya realiza de su mujer, Josefa Bayeu, en 1805. El pintor aragonés es el más claro precursor del arte moderno, sobre todo en lo que a su obra gráfica se refiere, con la que alcanzó notoriedad internacional en vida. Una de las piezas más destacadas es el pastel de Degas "Después del baño o Bañista secándose", que se exhibirá junto a "Joven arreglándose el pelo" de Matisse.Maestros del Impresionismo y del Expresionismo, como Pissarro, Bonnard, Nolde, Munch, Kandinsky o Van Gogh, estarán presentes en una muestra que tendrá uno de sus atractivos en un conjunto de obra sobre papel de Pablo Picasso. También se colgarán dibujos de otros representantes de la corriente cubista y de sus derivaciones: desde Juan Gris o María Blanchard, hasta Pablo Gargallo y Torres García.Otro de los grandes movimientos de la vanguardia del siglo XX, el Surrealismo, estará representado, entre otros, por los españoles Joan Miró, Salvador Dalí y Óscar Domínguez junto a André Masson o René Magritte.

Como punto final del recorrido, una pequeña representación del arte de la segunda mitad del siglo XX, con Balthus, Lucian Freud y Andy Warhol, junto a los dibujos de Miró con los que cerrará la exposición.

Los Fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid. Goya.

Entrar en si Goya es el mejor pintor español de la historia y si esta es su obra maestra, son cosas que admiten multitud de opiniones, de defensores y de fanáticos. Para mí éste cuadro marca un antes y un después en la historia del arte, creo que en tanto en el 2 de mayo como en éste Goya termina de alcanzar máximo nivel del arte moderno, teniendo ya después que empezar a abrirse los caminos al nuevo arte contemporáneo, caminos que abre el propio Goya, es fácil apreciar que el impresionismo se quiere abrir paso en éste propio cuadro.

El cuadro en si es magnifico y lo es por varias características. La primera es por la el momento, lo que narra, la barbarie francesa en nombre de unos ideales ilustrados que ya se han corrompido. Porque nos muestra algo que sigue siendo tan actual como la guerra, esto que nos enseño Goya hace doscientos años esta sigue ocurriendo hoy en día en muchas partes del mundo. Como Goya divide el cuadro entre los ocho soldados franceses y los fusilados. Pero a éstos últimos los divide claramente en tres grupos, entre la barbarie de los que yacen muertos, la diferente aptitud de los que van a morir, y la desesperación de los que pronto les llegará el turno.

Segundo por sus mensajes simbólicos, el fraile rezando, la iglesia tiene un papel muy importante en el levantamiento, y sobretodo el personaje central. Es fácil ver los estigmas de cristo en las sus manos y su posición con las manos en cruz. Pero también hay que destacar el color de sus ropas, que además de ser los únicos colores claros del cuadro, casualmente coinciden con los colores de la bandera del Vaticano.

Y por último la composición, el truco de la perspectiva, claramente los soldados están demasiado cerca de los fusilados. La luz del farol, magnifica, parece como si ese farol estuviera hay de verdad, dentro del cuadro iluminando la escena. No dejen de ir al Prado, al ser posible a una hora donde no haya mucha gente, de ponerse lo más lejos de él, sin molestar al general Palafox, que es el cuadro que se encuentra justo en frente de éste. Y quedarse allí unos segundos, la habitación con poca luz ayuda e evadirse del lugar y por un momento sentir que esta en Madrid en en inicio del siglo XIX, en la colina de Príncipe Pío viendo como asesinan a los madrileños levantados contra los invasores napoleónicos.

El tres de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo, nombre por el que es habitualmente conocido, tienen unas medidas unos 2,68 x 3,47 metros, se realizó en 1814 y se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Forma una serie con el cuadro el Dos de mayo. Ambos se almacenaron por largo tiempo y se sabe que hacia 1850, se guardaban en el Museo del Prado, pero no se exhibían. El pintor Madrazo, director del museo, llegó a decir que eran obras de discutible ejecución, muy inferiores a los retratos más famosos del artista. Fue décadas después, con el auge del Romanticismo y el Impresionismo, cuando estas pinturas cobraron fama mundial.

“IUSTITIA La Justicia en las Artes” Exposición en la Fundación Carlos de Amberes

“IUSTITIA La Justicia en las Artes” se ha concebido como una exposición temática que pretende descubrir las representaciones, figuraciones y aplicaciones prácticas que se han hecho desde el arte de la idea de la Justicia, sus instrumentos, sedes o protagonistas, a través de diferentes manifestaciones artísticas: pintura, escultura, numismática y estampas, proyectos arquitectónicos…

En al exposición destaca el Goya que podemos observar aquí a la izquierda.

Romper tal rigor mediante la sentimentalidad que al arte moviliza parece haber sido la intención de Rogelio Pérez Bustamante y Teresa de la Cruz, los comisarios de esta muestra que ha servido al Gobierno regional de la Comunidad de Madrid para arropar el proyecto de Campus de la Justicia. Éste se construye ya en la periferia norte madrileña, en Valdebebas, con la participación de arquitectos como los foráneos Norman Foster y Richard Rogers, y los españoles Rafael de la Hoz, Frechilla y Rubén Picado, entre otros, y que una enorme maqueta, aliñada con abundante aparato audiovisual, enseña al visitante.
Los valores de equidad, libertad, tolerancia y democracia que constituyen la Justicia se presentan a través de más de 100 obras procedentes de colecciones públicas y privadas de varios países.

Finalmente, la exposición “IUSTITIA La Justicia en las Artes” cuenta con un amplio e innovador programa educativo dirigido a niños, jóvenes, familias y público general basado en la metodología del pensamiento visual.

Lugar: Fundación Carlos de Amberes Fechas: 16 de marzo - 22 de abril 2007 Horarios: De martes a viernes: de 10.00 a 20.30 horas.Sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas.Domingos y festivos: de 11.00 a 14.30 horas. Programa educativo : 91 319 95 00 - educacion@arteviva.com (María Elena Martín)

Más información:

http://www.fcamberes.org/