Inauguran en Madrid exposición que refleja identidad de México en siglo XX.

'México Ilustrado. 1920-1950' incluye más de 400 ilustraciones gráficas publicados en libros, carteles y revistas en ese periodo.

Con ocasión del bicentenario de la independencia de México y el centenario de la Revolución, el Instituto Cervantes de Madrid inaugura este miércoles una exposición con más de 400 ilustraciones gráficas que reflejan la identidad mexicana entre principios y mediados del siglo XX.

El objetivo de la exposición, que estará abierta hasta el 9 de octubre, es dar a conocer cómo las reformas políticas, económicas y educativas de aquella época se difundieron a través de nuevas formas de expresión artística y literaria.

Entre los artistas seleccionados están Diego de Rivera, Miguel Covarrubias y Rufino Tamayo, así como los españoles Josep Renau y Ramón Gaya, todos ellos muy cercanos a las vanguardias.

Esta es la primera vez que se presenta en España una muestra colectiva de tal relevancia y magnitud, por la calidad y el número de obras expuestas, resaltó el Instituto Cervantes.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/

Hoy abre en Madrid la galería de arte Freijo Fine Art.

Exposición: Hierros y Sombras” Germán Cueto en la Galería Freijo fine Art

Abre en Madrid una nueva galería de arte, la galería Freijo Fine Art, dirigida por Manuel Gonzalez Freijo y asesorada por Angustias Freijo. Marchantes, asesores de colecciones, comisarios y coleccionistas desde hace muchos años, los impulsores de este nuevo espacio establecen un puente con México que no había levantado hasta el momento ninguna de las galerías existentes en Madrid. El objetivo: presentar la obra realizada en México por artistas extranjeros, exiliados, y mostrar también la obra de los artistas mejicanos contextualizados con las vanguardias históricas europeas y la pintura de entreguerras.

El espacio debuta con el artista pluridisciplinar Germán Cueto (1893-1975), dedicado fundamentalmente a la escultura y referente imprescindible del arte mexicano y latinoamericano del s. XX. En un marco artístico aparentemente monopolizado por los grandes muralistas, Cueto funda el movimiento “Estridentista”, y, más tarde, gracias en parte a su estrecho vínculo con las vanguardias europeas de entreguerras, se convierte en el precursor de la escultura latinoamericana moderna, según argumenta Serge Fauchereau en algunos comisariados y textos, en que defiende a Germán Cueto como el gran precursor de la modernidad. La nueva galería presenta un total de 25 obras. La selección incluye dos obras del periodo estridentista entre las que destaca una de las famosas máscaras de Cueto.
Las 23 obras restantes fueron elaboradas en el periodo de madurez, entre la década de los 30’s y los 40’s. De este periodo hay trabajos de diversa naturaleza: dos proyectos murales realizados sobre papel, ejemplo de la modernidad y sutileza de un artista que bien trabaja con pinceles y tijeras en obras como “Proyecto para mural en metales”, o al óleo, en la obra “Planos”. Este óleo era un homenaje a su compañero Silvestre Revueltas, músico estridentista que elaboró una composición musical con el mismo nombre.
Entre la obra escultórica de Cueto se encuentra la pieza “Bailarín”, con la que se realizó una escenografía para ballet en 1940. La obra en sí se situaba delante de un cañón de luz y proyectaba su sombra sobre el escenario, inspiración para la museografía de esta exposición. Las obras de Cueto, ejecuciones en hierro, flejes, cintas de metal, cobre y alambre, hojalata, se apoderan del entorno y se proyectan sobre los espacios, creando un enguaje de hierros y sombras, formas huecas... El lenguaje moderno que llevó el scultor a América latina tras su fructífero paso por el Cercle et Carré en París.
 
Galería Freijo fine Art

General Castaños 7, 1º izq
De martes a sábado, 11,00 14,00 y 17,00 21,00
Hasta el 30 de junio de 2010

El fotógrafo afincado en México Gerardo Suter presenta su obra en Madrid

Gerardo Suter, fotógrafo argentino (Buenos Aires, 1957) auqnue afincado en México presenta en Madrid "Palabras textuales", una muestra que conjuga fotográfica, de vídeo e instalación, con las palabras como hilo conductor de su obra.

La muestra estará en el Instituto de México de Madrid hasta el 14 de marzo. La palabras, tanto habladas o escritas, juegan un papel esencial en todas las obras.

Encuentro Gastronómico México-España “La Mesa de Moctezuma”

La Casa América termina hoy una serie de conferencias y exposiciones, y una degustación de diversos platos mexicanos, realizados dentro de las jornadas académicas gastronómicas dedicadas a México.

Han sido organizadas por la Academia Mexicana de Gastronomía, la Academia Española de Gastronomía, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma de Madrid.

También se pretende dar a conocer los vegetales, frutas, carne y pescados, así como todas las recetas que fueron elaborados por los pueblos mesoamericanos a la llegada de Hernán Cortésy sus hombres a Tenochtitlan.

Entre otros manjares: ensalada de nopales, hongos silvestres con epazote, tostadas de maíz con chapulines y guacamole, charales, sopes con escamoles, huitlacoche y fruta, entre otros.

Entre las actividades que tendrán lugar hasta el jueves próximo destacan también una muestra fotográfica y una exposición del fotógrafo mexicano César Salvídar, titulada ‘Ecos de Tenochtitlan’.

El arte latinoamericano en la sala de exposiciones del BBVA en Madrid.

La exposición cuenta con 80 obras que desde hoy se pueden ver en la sala de exposiciones del BBVA en Madrid, en la muestra Arte latinoamericano en la colección del BBVA. Todas las piezas exhibidas proceden del patrimonio artístico del banco en Argentina, Colombia, Chile, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Cuatro comisarios son los responsables de esta propuesta dividida en otras tantas secciones: Andrés Ciudad (culturas precolombinas), Luis Eduardo Wuffarden (costumbrismo y naturalismo), Rodrigo Gutiérrez Viñuales (historia) y Guillermo de Osma (arte contemporáneo).

Se alquilan ideas. Una rompedora exposición en Photespaña 2007. Madrid.

Este anuncio, junto con una docena más rescatados del anonimato de algún tablón o periódico, sirvieron como excusa para que Marianna Dellekampa diese forma a un proyecto en el que, de incógnito, acompañó a una amiga en la peripecia de buscar piso y así poder atrapar las imágenes que diesen forma a los textos. Una vez allí, la artista retrató el espacio con permiso del propietario sin que éste supiera que de alguna manera iba a formar parte de un proyecto artístico. Además se crea un juego de imágenes y textos.

La fotógrafa mexicana Marianna Dellekamp (Ciudad de México, 1968) ha realizado un cambio en su manera de trabajar pasando del laboratorio a la acción. Marianna Dellekamp ha trabajado el soporte fotográfico desde hace 15 años y, aun con un lenguaje eminentemente conceptual, las formas que se manifiestan en la diversidad de sus obras hablan de una figuración latente. Ambas fórmulas se cohesionan para servirse mutuamente como complemento: el concepto hace referencia deductiva de la imagen, mientras que a partir de la plástica en las diversas obras de Marianna, se induce a un pensamiento o idea. En sus primeras obras, la artista utiliza al sujeto retratado como motivo de representación dentro de una escenografía. En estos años emplea el cuerpo para explorar aspectos concernientes a la construcción de una identidad propia. En In Situ, Líquido corpóreo y Antropología del cuerpo moderno, la artista parte de la exaltación del cuerpo humano y sus componentes fluidos o su apariencia desde una perspectiva psico y sociológica.

INSTITUTO DE MÉXICO EN ESPAÑA
Carrera de San Jerónimo, 46
Tel.: 91 420 34 34
Mail: cultura@embamex.es
http://cultura.embamex.es

Exposición abierta al público del 31 de mayo al 29 de julio de 2007
10:00 a 15:00 y 17:00 a 19:00 de lunes a viernes

Pintores de Aztlán en la casa Encendida. Madrid.

En está muestra se pueden admirar la obra de nueve artistas que forman parte del Plan Espiritual de Aztlán, del que nació el arte chicano. AztlánEs la ciudad de la que partieron los aztecas en su búsqueda de la tierra prometida. Pero los historiadores no han encontrado aún un referente real de esta leyenda que se ha convertido en símbolo, sobretodo de utopía, y sobre la utopía y la rebeldía crean sus obras estos artistas.
El muralismo es la técnica favorita de estos artistas. Se nota la influencia de los maestros mexicanos de principios del siglo XX, con colores vivos y trazos claros.
Los artistas de la muestra son: Frank RomeroCarlos Almaraz, Wayne Healy, Chaz Bojórquez, John Valadez, Adán Hernández, Patssi Valdez, George Yepes y David Fluir.

Hasta el 03-06-2007
Dirección :Ronda de Valencia, 2
Teléfono :91.506.38.75
Horario :De 10 a 22 h.
Precio :entrada libre