Comienza la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía.

La tendencia actual es "mezclar arte contemporáneo con antiguo".

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid acoge hasta el próximo 15 de noviembre, la XXXIII edición de la feria de arte, antigüedades y diseños del siglo XX, Artemanía. La primera de las dos citas que anualmente tiene esta feria arranca con 26 galerías, una decena menos que la edición anterior y con piezas cuyos precios oscilan entre los 30 y el millón de euros.

Entre las piezas más antiguas se encuentran torsos romanos del siglo I d.C., como el de la galería barcelonesa Elisena Babiele o la fuente gallega del siglo XVII de la galería madrileña Candelabro. Las joyas de art déco también tienen su representación en las galerías de Agurtutxo Iruretagoyena.

Más reticentes a dar a conocer su precio son las galerías que exponen cuadros de Miró, Miralles, Tapies, Antonio Saura, Sorolla o Picasso, o el caso de un Miró, que alcanza el millón de euros. Artemanía también reúne piezas de escultura que van desde un Oteiza valorado en 240.000 euros a piezas de jóvenes artistas como la de Carlos Evangelista, Josep Bofill y Olga Capado de la galería madrileña de Marita Segovia.

Entre las cosas curiosas que el público se puede encontrar en la feria se encuentran los dibujos originales de Luis Bagaria realizados en los años 20 para el periódico 'El Sol'; unos perros orientales procedentes de Nápoles; una colección de más de 500 coches de época con su mueble vitrina del siglo XIX incluido; unos estudios anatómicos con función decorativa; carteles de oftalmólogos de los años 40; o un muñeco Michelín original que se situaba encima de los camiones valorado en 500 euros.

La galería de arte Guillermo de Osma de Madrid muestra obras originales de Tàpies incluidas en su etapa surrealista

Se trata de quince obras originales de Tàpies, no incluidas en su obra gráfica, cuyo valor económico oscila entre los 45.000 y los 550.000 euros, según indicaron a Efe fuentes de la galería.

Entre las piezas más importantes de la exposición, que se inaugura esta tarde, se incluye la obra "Fragmento ocre sobre marrón y negro", elaborada con una técnica mixta sobre lienzo, fechada en 1958 y cuya procedencia hay que buscarla en las galerías Stadler de París y Marlborough de Nueva York.

Además, esta exposición comercial incluye, entre otras, la pintura "Señora", de acuarela y tinta sobre papel, que data de 1950 y procede de la galería Biosca, de Madrid; el óleo sobre lienzo "La hora del pastor" (1952) procedente de una colección particular de Barcelona; o "Pequeño óvalo blanco", técnica mixta sobre lienzo (1958).

Muchas de las piezas incluidas en la muestra pertenecen a los años 50, en los que Antoni Tàpies se interesa por el surrealismo como forma de rechazo del arte conservador franquista, dentro del movimiento Dau al Set- aunque posteriormente se desmarca del grupo y apuesta por el arte abstracto.

"Beige", "Todo Rojo", "Blanco sobre gris oscuro II" o "Marró amartellat" son otras obras incluidas en la exposición en las que el artista utiliza la técnica mixta sobre lienzo, al igual que sus pinturas y collage "Gran cartón vertical gris y blanco", "Amorfo y línea diagonal", "Serpellerie", "Petit díptic negre i roig" o "Gris i Roig", posteriores y que van desde los ochenta hasta el año 2000.

Galería de arte Guillermo de Osma, de Madrid.

FUENTE: AGENCIA EFE

La obra más reciente de Antoni Tapies se exhibe en la galería Soledad Lorenzo

Considerado como uno de los creadores más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los españoles más reconocidos internacionalmente, Tapies muestra en esta exposición algunas de sus obras más recientes realizadas sobre maderas y telas de diferentes formatos.
Huellas de manos, huesos, letras, números, ojos siguen formando parte del universo del artista junto a sus materiales tradicionales como la madera, la arena, el polvo de mármol y a sus tonos ocres, grises, negros o rojos.

La vitalidad de Antonio Tapies se traduce en unas obras que emanan potencia y juventud, y en las que el artista se muestra innovador -respetando su universo- y vitalista. El humor también está presente en obras como "El té de las 7" o en "Jersei negre", ambas fechadas en 2008.
Los 85 años próximos a cumplir no son obstáculo para que Tapies siga trabajando con una potencia creadora que se mantiene intacta en unas obras en las que solo interviene la mano del arista y que se sitúan en el suelo para su realización.

Desde los 75.000 euros de la pintura y collage titulada "Llistó" y fechada en 2007, hasta los 400.000 euros de "Llit i cama", técnica mixta sobre madera de 220x270 cm también del año 2007, las precios de las obras recorren un amplio abanico para una venta que, según espera la galerista Soledad Lorenzo, no se vea afectada por la crisis económica.

Tapies, como afirma José Marín-Medina en el catálogo de la exposición que permanecerá abierta hasta el 17 de enero, vuelve una vez y de nuevo otra vez "a las fuentes de la materia, la práctica del arte de Tapies avanza irresistible, evitando, por una parte, la tiranía de la forma, y superando, a otro respecto, el viejo debate entre materia y espíritu".

Información de la Agencia EFE.