¿Qué hay hoy de comer en la Carta?........... Un Modigliani

La cocina se acerca cada día más a ser una expresión artística que gastronomita. Algunos de los platos que nos presentan en los restaurantes son por su calidad artística y su innovación, verdaderas obras de arte, que casi da pena comerse.

En el Thyssen se ha intentado unir más que nunca la pintura y la cocina, así es posible admirar un cuadro y luego prácticamente comérselo.

Y que mejor manera de empezar esta aproximación de la cocina a la pintura que a través de uno de los mejores artistas del siglo XX, Amadeo Modigliani.
Pero también tenemos ensalada casi cubista, plato de pasta (fetuccini negros, rojos y naranja) imitando sensuales desnudos de Modigliani; un magret Montparnasse, y un postre de chocolate en forma de las esculturas del genial artista de Livorno.

Este menú Modigliani se sirve al mediodía hasta el 18 de mayo por 25 euros.

Este menú ha sido realizado por el asturiano Alejandro García Urrutia. Su restaurante en Gijón, con estrella Michelin concedida en 2006, es sencillamente una galería: Gallery art&food. Donde los clientes están rodeados por la colección privada de la empresa MBA, con obras de Andy Warhol, Keith Harina, Roy Lichtenstein, y que adapta su carta a lo expuesto en las paredes.

Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles

A primeros de mayo se inaugura en Móstoles adrid el Centro de Arte Dos de Mayo.
Se trata del proyecto cultural más importante de la Comunidad de Madrid, ya que nace con la aspiración de convertirse en el escaparate del arte contemporáneo (tanto nacional como extranjero).
El centro abrirá en Móstoles, sobre la antigua Casona (reformada por Celia Vinuesa y Pablo Pérez-Urruti), un edificio del siglo XIX de más de 5.000 m2 que además está especialmente diseñado para adaptar el espacio a las exposiciones que acojan en su sede.
Además de las exposiciones temporales que pasen por allí, el Centro de Arte Dos de Mayo acogerá una colección de arte contemporáneo que supera ya las 1.300 obras y que se centra en las últimas tendencias artísticas.
Dicha colección incluye obras de Ana Laura Aláez, Alberto García-Alix, Javier Vallhonrat y Eduardo Arroyo.

101.000 euros por "Etreinte" una acuarela de Picasso que muestra al autor y su compañera Odette desnudos.

Una acuarela de Pablo Picasso que muestra al artista español en un apasionado abrazo con su amante Odette fue subastada hoy por 81.260 libras (algo más de 101.000 euros) tras ser descubierta en una casa de Inglaterra.

Etreinte (Abrazo), una obra temprana del artista español (1881-1973) pintada en 1901 ó 1902, durante la tercera visita de Picasso a París, fue adquirida por un comprador asentado en el Reino Unido en una puja en Dorchester (sur de Inglaterra), informó la casa de subastas Duke's.

La obra, cuya autenticidad fue confirmada por el pintor en 1969, muestra a Picasso y a su amante Louise Lenor, conocida como Odette, desnudos y abrazados sobre una cama.

Se cree que Odette fue la primera novia que tuvo Picasso en París, según la casa de subastas. La obra, firmada en la esquina inferior izquierda y en cuyo reverso puede leerse la inscripción "Oui le 15.2.69 Picasso", fue hallada en una habitación de una vivienda del suroeste inglés junto a otras dos pinturas de artistas británicos, George Stubbs (1724-1806) y Alfred Munnings (1878-1959), también subastadas hoy.

La primera de ellas fue adjudicada por 53.775 libras (unos 67.000 euros), mientras que la segunda alcanzó las 65.725 libras (unos 82.000 euros).

Exposición "Try again" en la Casa Encendida.

La muestra, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, pretende ser un proyecto global donde se incluye, además de la exposición, un programa de vídeo, una serie de performances y conciertos y un ciclo de cine, que mostrará el trabajo de una treintena de creadores (entre artistas visuales, directores y músicos) que utilizan el videojuego como materia prima poniendo en evidencia que actualmente modificar los juegos resulta tan natural como jugar con ellos.
La exposición estará compuesta por instalaciones, vídeos monocanal y videojuegos interactivos, que permitirán al espectador conocer una selección de estos trabajos basada en los conceptos de simulación, violencia y riesgo, temas que forman parte de la esencia misma del género, y sobre los que se reflexiona aquí teniendo en cuenta distintas teorías y los distintos puntos de vista de los artistas participantes.

Duración: 10.04.08 - 08.06.08

http://www.lacasaencendida.es/

La mirada moderna de Coppola traslada la cosmopolita Buenos Aires a Madrid

La mirada moderna de Horacio Coppola y sus imágenes del Buenos Aires cosmopolita y europeizante han atravesado el Atlántico y se han instalado en Madrid, en las nuevas salas de exposiciones de la Fundación Telefónica, en una exposición que reúne 125 imágenes del reconocido fotógrafo argentino.

Las fotografías, tomadas por el artista entre los años veinte y cuarenta del siglo pasado, revelan, según el comisario de la muestra, Jorge Schwartz, la vocación "moderna" de Coppola, que a sus 102 años reside en Buenos Aires, goza de buena salud y, según contó en la presentación de la muestra, "lejos de ser un cascarrabias, es risueño y cariñoso".

Horacio Coppola hizo de la fotografía un lenguaje artístico autónomo, desarrollado a través de la geometría, la abstracción y las arquitecturas urbanas, y retrató una ciudad porteña en la que quienes hablan son sus habitantes, sus luces nocturnas, sus tiendas, sus parques y los lugares más reconocibles para el observador.

La exposición incluye, además de las 125 fotografías, cuatro cortometrajes y una selección bibliográfica, y en la misma se pueden contemplar la emblemática serie "Buenos Aires", encargada a Coppola en 1936 por la municipalidad de la capital argentina para conmemorar los 400 años de la fundación de la ciudad.

En esa serie, el fotógrafo recorre la ciudad y plasma sus calles y sus gentes, retratando su paisaje urbano con una mirada sorprendida y cotidiana.
Dentro de esa conmemoración, la construcción del Obelisco y el ensanche de la calle Corrientes se ven plasmadas por la cámara de Coppola, absolutamente fascinado por el ritmo de transformación de Buenos Aires.

También se exhiben en las nuevas salas de la Fundación Telefónica algunos trabajos del viaje del fotógrafo a Europa, realizados en la primera década de los treinta, entre ellos su homenaje al cubismo en sintonía con las vanguardias artísticas internacionales.

De su paso por la Bauhaus de Berlín, la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933, en plena expansión vanguardista, obtuvo una formación decisiva a raíz de la cual realiza el film "Traum" en Alemania, en Francia filma "Un dique del Sena" y en Londres produce su primer documental.
El director de la Fundación Telefónica, Francisco Serrano, señaló que la fotografía mas antigua de la exposición data de 1927, mientras que la más actual es un homenaje a Picasso de 1992, y precisó que algunas de las imágenes del argentino son inéditas.
Por su parte, Jorge Schwartz, comisario de la exposición, que se reunió con Coppola en su residencia argentina en tres ocasiones para preparar la muestra, se mostró convencido de que cuando éste reciba el catálogo "será un momento de gran felicidad" por comprobar cómo se ha convertido "en un clásico" de la fotografía.

Schwartz señaló que la muestra tiene "tres momentos": uno inicial en el que el artista se acerca a las vanguardias norteamericanas, otro intermedio en el que Coppola transmite su visión del Buenos Aires moderno y un tercero con la conmemoración en 1936 del 400 aniversario de la fundación de la ciudad y la construcción del obelisco, "una especie de marca registrada de la ciudad".

Según el comisario, aunque por su avanzada edad el fotógrafo argentino no ha podido estar en la inauguración de esta exposición, la mayor retrospectiva realizada hasta el momento en España, éste aún es capaz" de hablar con intensidad de sus fotografías e incluso, sin usar gafas, hace correcciones" de las mismas.

EFE

Una exposición con 200 obras presentará la restauración de los Goyas del 2 y el 3 de mayo

Una exposición con 200 obras presentará la restauración de los Goyas del 2 y el 3 de mayo. La muestra cuenta con casi 200 obras, entre pinturas, dibujos y estampas.

Coincidiendo con el aniversario número 200 de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia, el Museo del Prado inaugura el próximo día 15 una magna exposición sobre Goya centrada en torno a sus dos grandes lienzos del 2 y el 3 de mayo de 1808. El relevante número de piezas cedidas por instituciones nacionales e internacionales, junto a las obras procedentes de colecciones particulares, que raramente se prestan, convierten a esta exposición, titulada "Goya en tiempos de guerra", en la más importante dedicada a Goya desde 1996.

Compuesta por casi 200 obras, entre pinturas, dibujos y estampas, la muestra abarcará veinticinco años de la vida de Goya, durante los que se sucedieron en España cambios políticos de gran repercusión en la marcha de su historia y de su sociedad.

El recorrido cronológico de la exposición se iniciará a finales del siglo XVIII, cuando Goya comenzó una nueva etapa, de mayor independencia creativa y de avances estilísticos y conceptuales, que culminó con la serie de aguafuertes de los "Caprichos", en febrero de 1799, y con "La familia de Carlos IV", en 1800, y concluirá en 1819, año en que el artista pintó su última obra pública: "La comunión de San José de Calasanz".

Pinturas de varios géneros, dibujos y estampas, ayudarán a profundizar en el conocimiento del artista en este periodo, en las claves de sus composiciones y en la singular formulación de sus imágenes, aclarando aspectos de su cronología poco determinados, o que revelan facetas fundamentales de su vida y de su relación con el poder, aún por estudiar y definir.
Esta exposición se inscribe dentro de la programación conmemorativa organizada por la Comisión Nacional del Bicentenario de la Guerra de la Independencia.

Patrimonio Nacional y BBVA restaurarán las pinturas murales del Monasterio de las Descalzas

Las pinturas murales situadas en la Escalera Principal del Monasterio de las Descalzas Reales, una de las estancias más importantes del edificio, serán restauradas durante los próximos meses gracias al acuerdo entre Patrimonio Nacional y el BBVA.

El presupuesto de la restauración es de 300.000 euros, de los que el BBVA pagará dos terceras partes según el convenio de colaboración firmado hoy por el gerente de Patrimonio Nacional, José Antonio Bordallo, y el director de Comunicación e Imagen del BBVA, Javier Ayuso.
El plan de actuación elaborado para llevar a cabo la rehabilitación y limpieza se desarrollará durante los próximos doce meses y a su finalización se publicará un catálogo dentro de la "Colección Obras Maestras Restauradas", que edita el banco.

La restauración de las pinturas se llevará a cabo sin interrumpir las visitas del público, cuya cifra se sitúa en 60.000 personas al año, acometiéndose en una primera fase la bóveda, para lo que se montarán una serie de andamios, y posteriormente los murales.

La limpieza y la restauración permitirán que las pinturas luzcan como en sus orígenes, ya que a lo largo de la historia han sufrido diversas intervenciones. Además, se restaurarán las fisuras en varias pinturas y se retirarán las partes en las que aparece una capa de barniz amarillento.
El Monasterio de las Descalzas Reales fue fundado en 1557 por Doña Juana de Austria, hija de Carlos V e Isabel de Portugal y hermana del Rey Felipe II, en la casa-palacio renacentista de Alonso Gutiérrez, contador del emperador.

A su regreso de Portugal tras la muerte de su esposo, el príncipe Juan, doña Juana decidió fundar en Madrid un convento de franciscanas descalzas.

La princesa comunicó su proyecto al duque de Gandía, futuro San Francisco de Borja, quien encomendó a unas religiosas que vinieran del convento de Santa Clara de Gandía. Aunque popularmente siempre se le ha conocido como Descalzas Reales su nombre es Nuestra Señora de la Consolación.

Muchas damas pertenecientes a la nobleza se recluían en este monasterio y llevaban consigo el ajuar. Por ello, en él se conserva una gran colección de pinturas, tapices, imaginería religiosa y pinturas con cuadros de Tiziano, Sánchez Coello, Brueghel o Luini, entre otros.
El arquitecto Antonio Sillero recibió el encargo de acondicionar el edificio y más tarde fue sustituido por Juan Bautista de Toledo. En el siglo XVIII el monasterio sufrió importantes obras de restauración, destacando la que en 1756 hizo Diego Villanueva, pero su reforma más importante fue realizada tras el grave incendio de 1862, en el que se perdió el retablo mayor, obra de Gaspar Becerra.

A la entrada del Monasterio se encuentra la Escalera Principal, pieza original de la casa-palacio. De estilo renacentista toledano, su decoración pictórica, algo posterior, está realizada con pinturas murales, las más antiguas del siglo XVI, y el resto son de autores de la escuela madrileña del siglo XVII.

En el primer rellano se encuentran las primeras pinturas, con un paisaje en el que aparece San Juan Bautista y el Cordero. En el plano superior y bajo un arco renacentista aparece un Calvario, rodeado de pequeños cuadros de ángeles portando los símbolos de la Pasión, y la representación de Cristo yacente, realizada sobre lienzo.

A la derecha, y en un segundo tramo de la escalera, hay un simulado Balcón Real en el que se asoman Felipe IV, sus hijos Felipe "el próspero" y la infanta Margarita, y la reina Mariana de Austria. En la decoración de 1684 aparecen los siete arcángeles además del Ángel protector de la comunidad y el Ángel custodio que representan también las virtudes y los dones de Dios Padre.
En la bóveda de escalera figuran motivos arquitectónicos, balaustradas, columnas salomónicas, las cuatro virtudes teologales y varias representaciones de santos enmarcados en círculos. En el techo se aprecia el fresco denominado "El Rompimiento de la Gloria", atribuido a Claudio Cuello.
EFE

Pinturas, fotografías y objetos del cubano Severo Sarduy reflejan su vínculo con Oriente y su espíritu "aperturista"

Comisariada por Gustavo Guerrero, experto en la obra de Sarduy, esta exposición, titulada 'El Oriente de Severo Surduy', refleja la fascinación por las culturas orientales de este cubano, afincado en Francia, y el espíritu "aperturista" de este artista, en cuyo "altar personal convivían orishas cubanos, dioses budistas y elementos cristianos como Santa Teresa o San Juan de la Cruz", subrayó Gustavo Guerrero.

Guerrero ha organizado esta exposición en cinco apartados, siguiendo su recorrido biográfico y sus viajes, durante los años 60 y 70 por Turquía, Marruecos, la India, Indonesia, Irán, Sri Lanka, Nepal y Bután.

Esta impronta oriental que absorbió en sus viajes es palpable en sus cuadros, en las tintas chinas, en la caligrafía árabe que se imprimió en su propio cuerpo, y sobre todo, en sus obras literarias. Entre ellas destacan especialmente 'Gestos' (1963) y 'Cobra' (1972), cuyos fragmentos sirven como comentario a algunas fotografías y objetos de la exposición.


CHINA O LA CULTURA MUSULMANA

El recorrido comienza con su infancia en Cuba y sus contactos con la comunidad china de la isla, que Guerrero ha rotulado como 'El oriente de Severo Sarduy'. A continuación, este cubano se instala en Europa y comienza a viajar por Irán y Marruecos y se "impregna de la cultura musulmana", explicó el comisario.

Su viaje a la India en 1971 marca la sección 'Diario indio', en donde Sarduy muestra una imagen "más sensual de la India", que el publico podrá apreciar mañana de la mano de la bailarina india Sharmini Tharmaratan, quien ejecutará una perfomance creada por el artista José Freixanes, bajo el título de 'Los pies de la bailarina'.

El periplo viajero de Sardy continuará por las islas de Oriente (Sri Lanka e Indonesia) y su fascinación por el budismo y por "el arte de morir y vivir" que representa esta religión.
La visita a los monasterios budistas del Himalaya, sus conversaciones con los monjes y su asistencia a varias ceremonias marca el final de esta exposición, abierta hasta el 25 de mayo en el Instituto Cervantes. A continuación, 'El Oriente de Severo Surduy' viajará por los centros del Cervantes de París, Rabat, Pekín, Nueva Delhi, Tokio y Manila, entre otros.

EFE

Ciclo de Conferencias: Forjadores de Europa en CaixaForum.

La idea de Europa se fue forjando a lo largo de miles de años. Sin duda, fue la civilización clásica la que dibujó un concepto de Europa que, desde la mitología hasta la cultura, se impuso sobre los territorios que iba dominando. El Imperio Romano representa la plasmación política de todo ello y su hecho más importante y cargado de consecuencias fue que, aunque desapareció su obra política, sobrevivió desde el punto de vista cultural y los pueblos que acabaron por sustituir el Imperio se consideraron, sin excepciones, herederos de Roma, tanto los del Imperio bizantino como los diferentes reinos bárbaros que surgieron en la mitad occidental del territorio.

Desde la Edad Media hasta la actualidad, los europeos no han abandonado esta vieja idea, es decir, que los pueblos europeos tienen un origen común, por lejano y variado que ahora parezca a causa de los acontecimientos. Por lo tanto, es posible observar, en las diversas épocas de la historia, intentos más o menos logrados de volver a esa unidad de origen, que se fue concretando, según los tiempos, de formas muy variadas y de acuerdo con las posibilidades existentes en cada momento.

Los ocho personajes que presentamos aquí tienen en común el hecho de compartir esta idea, pero todos ellos, como es natural a lo largo de tantos siglos, se aproximaron a la misma desde puntos de vista y actuaciones muy diferentes. No es necesario puntualizar que se trata de una lista que en modo alguno tiene vocación de exhaustividad. A lo largo de más de mil años fueron muchos los personajes que podrían haberse tenido en cuenta. Éstos son los nuestros.

ColaboradoresA cargo de Gabriel Ensenyat, Universidad de les Illes Balears
PrecioPor sesión: 2,00 € LKXA, Club Estrella, Carnet Joven y Carnet +25: 1,00 € Compra de entradas con tarjetas de ”la Caixa”: 50 % de descuento
Plazas limitadas

Lugar: CaixaForum Madrid

Horario: 19.30 a 21.00 h

Dirección: Paseo del Prado, 36

Ciclo: Forjadores de Europa

Wasabi, en el Istituto Europeo di Design de Madrid.

Wasabi es una propuesta cultural de carácter abierto y multidisciplinar, donde se darán cita personalidades del panorama del diseño y la creación digital de alto nivel.

Tras más 10 años de formación, el Istituto Europeo di Design, organiza esta jornada con la idea de reunir a los mejores referentes de la creación digital, tendiendo así un puente entre su habitual compromiso con el diseño y el justo homenaje a las figuras más importantes del sector.
El formato plantea un tour de ponencias donde creadores y estudios de diseño de la talla de Spaun256, Dvein, Ritxi Ostáriz, Tai Creatividad, Murphy, Marcos García, D-noise, entre otros, arrojen luz sobre su actividad, su profesión, sus dinámicas de trabajo y los pormenores de un sector, el del diseño digital, cada vez más consolidado. Como no puede ser de otra forma, la creatividad y el buen diseño estarán presentes durante esta cita.

El evento será de acceso público, ubicado en el contexto de la oferta cultural que ofrece anualmente la ciudad de Madrid. Dado su carácter abierto y didáctico, se trata de un punto de encuentro de máximo interés para todas las personas relacionadas con el diseño y/o interesadas en el diseño audiovisual, tendencias, Motion Graphics y creación digital.

Istituto Europeo di Design

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(28004 Madrid)

tel. 91 189 24 00

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