miércoles, 23 de septiembre de 2009

El Museo del Traje acogerá una exposición que muestra los diseños creados para la película 'Ágora' de Amenábar.



El Museo del Traje acoge una exposición que muestra los diseños creados por Gabriella Pescucci para la última película de Alejandro Amenábar, 'Ágora'. La muestra permanecerá abierta desde mañana hasta el 25 de octubre.

'El esplendor de Alejandría' reúne veinte piezas creadas por Pescucci, ganadora de un Oscar, que recrean la convulsa sociedad de una Alejandría ocupada por el Imperio Romano.
"En el Egipto del siglo IV, dominado por el Imperio Romano, las violentas revueltas religiosas alcanzan en Alejandría a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos...." Este es el punto de partida de la obra de Amenábar y de la exposición.
El trabajo de Gabriella Pescucci, basado en una profunda investigación, ha sido clave a la hora de recrear el Egipto grecorromano del siglo IV. Una herramienta que ella considera fundamental a la hora de crear y clave para entender la evolución de los personajes ha sido el color. A través de él entendemos, no solo su estado interior, sino la pertenencia a un grupo social.

La directora de vestuario ha tomado referencias de varias fuentes. Por un lado, se ha inspirado en elementos que aún se pueden encontrar en algunas culturas actuales del mundo árabe y del africano. Por otro, en el mundo grecorromano, fundamental para comprender el momento histórico. Dentro de este destaca la importancia que ha tenido en su trabajo el yacimiento de Al Fayum, una de las manifestaciones artísticas más importantes de la historia de Egipto, cuyos retratos, de los siglos I a III DC, muestran con gran realismo la fisonomía de los sujetos enterrados. Actualmente se pueden ver en el Museo Egipcio de El Cairo, el Louvre y el British Museum de Londres.

Gabriella afirma también haberse inspirado en ciertos detalles del innovador artista y diseñador Mariano Fortuny. El plisado de las togas o las cuentas de vidrio que adornan la vestimenta de la filósofa son un claro reflejo del traje "Delphos" de Fortuny.
Del 18 de septiembre – 25 de octubre
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)
Transportes:
•Metro: Moncloa (líneas 3 y 6) Línea 6 (Ciudad Universitaria) cerrada, servicio de autobuses alternativo.•Bus: Líneas 46, 82, 83, 132, 133, G.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Exposición de fotografía de MIGUEL PEREIRA

Fotografía: Picadilly Circus, Londres, 2008.

Texto del artista:

Cada ciudad tiene un ambiente, una luz, un estilo, una atmósfera difícil de definir pero fácil de identificar. A veces la identidad urbana está en los detalles; en los colores de los taxis, de los autobuses, de los buzones; en los rostros de la gente, en la forma de las ventanas, en los canales, o incluso en los ruidos del tráfico. Pero si tuviéramos que definir la atmósfera de una ciudad en sola imagen, y aplicar esa mirada a varias ciudades, ¿en qué nos fijaríamos? ¿Qué imagen define a una ciudad?

“Hace años se me ocurrió que todas las ciudades tienen su propia moda y su propia arquitectura, que marcan el estilo de una ciudad de forma inconfundible”, explica Pereira. “La forma de los maniquís, la moda, la decoración, impregnan de estilo propio los escaparates de una ciudad, del mismo modo que su arquitectura más característica supone un sello de identidad única, como un huella dactilar urbana.”
¿Y qué ocurre si se mezclan ambos conceptos en una sola foto? Así nació la serie “Reflections on Fashion”; una colección de imágenes de ciudades europeas con su arquitectura reflejada en los escaparates de sus tiendas, fundamentalmente tiendas de moda. Las fotos se presentan sin manipular, tal cual se tomaron. El objetivo es estimular la inteligencia visual del espectador, transportándole a ambientes familiares para quienes hayan respirado la atmósfera de estas ciudades europeas.

“Reflections on Fashion” 17-30 Septiembre, 2009.
Fotofunk. Underwood Café.
C/ Infantas, 32.
Chueca Town. Madrid.
Miguel Pereira
www.miguelpereira.es
miguel.pereira@miguelpereira.es
Twitter: Visual_Mind

Inauguración de la exposición: Álbum Fotográfico de la Familia Buñuel en Casa de América


Exposición Álbum Fotográfico de la Familia Buñuel
Casa de América
(Entrada por C/ Marqués del Duero, 2 - Madrid)
El día 22 de septiembre a las 21 horas.

La exposición sobre Buñuel llega a Madrid dentro de las actividades del Festival Viva América 2009 de Casa de América.

Casi un centenar de fotografías privadas del director de cine Luis Buñuel componen la muestra Álbum Fotográfico de la Familia Buñuel, que podrá disfrutarse en Casa de América desde el próximo 22 de septiembre. Dalí, Lorca, Calder, Cocteau o Saura son algunos de los amigos que aparecen retratados en la muestra. Una oportunidad única para sumergirnos en el universo íntimo de una de las figuras clave del siglo XX.

La muestra se complementa con facsímiles de cartas entre Buñuel y Dalí, fotografías realizadas por Carlos Saura al director de Calanda y proyecciones interactivas.

Esta exposición se pudo ver en la SEMINCI de Valladolid y en el Festival de Cine Español de Málaga, así como en el Centro Buñuel de Calanda, el C.C. Jovellanos de Gijón o el Edificio Botines de León.
CASA DE AMÉRICA (Entrada por C/ Marqués del Duero, 2 - Madrid)
Del 22 de septiembre al 25 de octubre de 2009.
De lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas.
Domingos y festivos: de 11:00 a 15:00 horas.
Comisarios: Javier Espada, director del CBC y Asier Mensuro.
Coordinación: Lavirian
Diseño gráfico: Punto Colorao Estudio Gráfico.
Producen: CASA DE AMÉRICA, FESTIVAL VIVA AMÉRICA Y CAJA ESPAÑA
Colaboran: CBC (Centro Buñuel de Calanda) y Filmoteca Española.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Exposición del arquitecto Niemeyer en la Fundación Telefonica.


Los conocidos diseños curvos de la extensa obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer se exponen desde este jueves en la Fundación Telefónica de Madrid poco antes de que su autor cumpla en diciembre 102 años sin dejar de trabajar.

La muestra expone 17 maquetas, 21 dibujos, 50 croquis, dos libros, 25 fotografías, un sofá, una escultura y varias protecciones sobre el arquitecto que diseñó los edificios más emblemáticos de la ciudad de Brasilia a partir de los años 50.

La exposición pretende mostrar no sólo la extensa producción del arquitecto en su país, con la capital brasileña como exponente, sino también en el extranjero, con obras como la sede del Partido Comunista francés en París, la de la editorial Mondadori en Italia y otros edificios en Argelia, Portugal o Malasia.

La obra del brasileño revela "la maestría" y "elegancia de sus diseños" y "su participación personal y directa en todas las etapas de sus proyectos", "la originalidad de sus trazados" y "la imaginación de sus proyectos", indicó la Fundación Telefónica.

Niemeyer (Río de Janeiro, 1907) ganó en España en 1989 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, concedido por la Fundación que lleva el nombre del príncipe Felipe, heredero de la Corona española.

Años después, el arquitecto regaló a la fundación su primer proyecto para España, el diseño del llamado Centro Niemeyer, que se construye actualmente en la ciudad asturiana de Avilés (norte) y albergará un centro cultural internacional.

Recientemente ha presentado proyectos como el Museo Casa Pelé, el Puerto de la Música en Rosario (Argentina), una plaza en Brasilia, un auditorio en Ravello (Italia) y un parque acuático en Postdam (Alemania).

La exposición de Madrid está organizada por el comisario Lauro Cavalcanti, con la colaboración de la Fundación Oscar Niemeyer y la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, y podrá verse en pleno centro de Madrid hasta el 22 de noviembre.

viernes, 18 de septiembre de 2009

La Fundación Juan March inaugurá la temporada con una magnifica exposición sobre CASPAR DAVID FRIEDRICH, que llenará del romanticismo más profundo Mad



Centrada en el proceso creador de Caspar David Friedrich (1774-1840), esta exposición de obras sobre papel del pintor más célebre del romanticismo alemán quiere mostrar por primera vez, además de la sustantiva belleza de sus dibujos, la función de éstos y de sus bocetos como estudios compositivos para sus obras pictóricas. La exposición Caspar David Friedrich: arte de dibujar incluye más 60 obras sobre papel en diversas técnicas (lápiz, gouaches y acuarelas) y diferentes estados: desde bocetos iniciales, realizados al aire libre durante las jornadas de trabajo en plena naturaleza y los viajes del artista hasta algunas obras “finales”, agrupadas según los motivos y temáticas más recurrentes en la obra de Friedrich: árboles, paisajes, edificaciones y arquitecturas o ruinas, entre otros.

Los préstamos proceden de los más importantes museos estatales alemanes y del norte de Europa; entre otros, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg; Kunsthalle, Bremen; Kunsthalle, Karlsruhe; Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresde; Staatliche Museen zu Berlin-Preussischer Kulturbesitz, Berlín; Nasjonal Museet for Kunst, Arkitektur og Design, Oslo; así como de numerosos coleccionistas privados internacionales (Múnich, Zúrich y otros), cuyas obras han sido raramente expuestas al público hasta la fecha.

El proyecto, en el que la Fundación Juan March viene trabajando desde 2006, cuenta con la asesoría científica de la máxima especialista en la obra sobre papel de Friedrich, la Dra. Christina Grummt (Greifswald), quien actualmente prepara el catálogo razonado de la obra sobre papel de Friedrich. El catálogo, que cuenta con amplios comentarios a las obras y un cuidado aparato crítico, recoge textos específicos sobre el argumento expositivo a cargo de dos de las máximas autoridades sobre este artista: los profesores Werner Busch y Helmut Börsch-Supan, quien años atrás realizara el catálogo razonado de pinturas de Caspar David Friedrich.

Fundación Juan March
16 octubre 2009 - 10 enero 2010

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Las 44 galerías de arte madrileñas que integran ARTEMADRID abrirán sus puertas hasta la medianoche.


Las 44 galerías de arte madrileñas que integran ARTEMADRID abrirán sus puertas el hasta la medianoche para celebrar el Día de las Galerías con la intención de acercar el arte contemporáneo al gran público y recordar que, en tiempos de crisis, el arte es un valor seguro.

Excelente oportunidad de darse una vuelta por Madrid y conocer las tendencias de las galerías actuales, en un horario tan poco normal como interesante.
El 17 de septiembre, de 18 a 24 h

martes, 15 de septiembre de 2009

ABELARDO MORELL: The Universe Next Door en Michel Soskine Inc.



Desde el 17 de septiembre, Michel Soskine Inc. presenta la obra reciente del fotógrafo cubano americano Abelardo Morell (1948, La Habana).

Bajo el titulo The Universe Next Door la segunda muestra de Morell en Madrid presentará por primera vez fotografías a color de gran formato de su nuevo viaje con la camera obscura, junto con naturalezas muertas en blanco y negro de formato más reducido.

La exposición El Universo en la Puerta de al Lado ahonda en la reflexión de Thoreau, “El Universo es más grande que nuestra visión de él”. No podemos ver la vida directamente… En palabras de Morell, la vida es demasiado grande, caótica y radiante... Todos necesitamos un medio para poder verla. Él siente la fotografía como su medio para vislumbrar aspectos vitales de otro modo escondidos, como la herramienta para desvelar lo secreto y tornar visible lo invisible.

En su modus operandi, Morell elige su escenario, una habitación anónima y particular. En su elección preexiste ya la idea de la imagen del exterior que será proyectada, una elección que define la localización geográfica de la habitación y resultará en una interacción visual de interior y exterior.

Enraizándose a la tradición de la Camera Obscura, una técnica inventada en la Antigüedad y redescubierta por Leonardo da Vinci, el artista primero cubre de negro la ventana de un cuarto, dejándolo prácticamente a oscuras salvo por un pequeño agujero que deja pasar la luz del exterior. A través de ese orificio, el exterior se proyecta, invertido, en el interior.
Con tiempos de exposición de hasta 9 horas, Morell captura la fusión de dos universos en una sola imagen. A través de una técnica antigua y más bien rudimentaria, las imágenes de Morell continúan asombrando a nuestra tecnológica generación.

Mirando las fotografías de Morell y aun cuando comprendemos visual y técnicamente el proceso, persiste una sensación de milagro, provocada por la conciencia de dos realidades convirtiéndose en una. Genera un nuevo sentido de orden-desorden causado por la interacción de dos espacios, el íntimo y el público.

Con sus fotografías a color Morell aporta un acento nuevo a su trabajo reciente. Es un paseo por el mundo a través de sus habitaciones, cuyos muros revelan el mundo exterior: una habitación casi desértica de Manhattan con proyecciones de Central Park, verde en un día de Verano y anaranjado en Otoño. Una habitación romana frente al Panteón, una veneciana frente al Gran Canal, un paisaje toscano reflejado sobre la librería de una habitación florentina…
Capturando parte de la historia, la memoria y el esplendor del mundo, estas habitaciones se convierten en cajas que contienen el Universo (en palabras de Leonardo de Vinci hablando de la camera obscura). Morell fusiona dos universos, y no solo a través de la camera obscura: Pintura, Escultura y Fotografía se unen en la imagen del busto de una mujer en mármol, esculpida por Nadelman, que observa el mar dentro de una pintura de Hopper.

Volviendo a su habitual blanco y negro, Morell alcanza temas universales a través de pequeños objetos cotidianos tales como un lápiz o un espejo. Morell captura estas naturalezas muertas con la elocuencia de un retrato, y con inteligencia visual y emocional que convierten a estos sencillos objetos en auténticos misterios domésticos.

En las fotografías de este cubano - norteamericano persiste el sentido hispano de la tragicomedia. Morell expresa en ellas la hermosura en medio del caos, el paraíso escondido en medio de la fealdad, “camina, por el tejado del infierno, mirando las flores”.

La obra de Abelardo Morell ha sido expuesta en Instituciones y Museos de todo el mundo y forma parte de colecciones como el Metropolitan Museum, el Whitney Museum o el Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, el Boston Museum of Fine Arts, The Art Institute of Chicago, el Centre Pompidou en Paris, la Gallerie degli Uffizi en Florencia o el Victoria and Albert Museum de Londres.

Del 17 de septiembre al 31 de octubre en Michel Soskine.
Inauguración el 17 de septiembre a las 20.00.
Presencia del artista por confirmar.
c/Padilla, 38. 1ºD. Madrid.
T:+34 91 431 06 03 +34 91 431 06 03.
De 11:00 a 14:30/16:30 a 20:30.
Para más información: maria-michelsoskineinc@earthlink.net

David Maljkovic: Out of Projection, en el Reina Sofia.



David Maljkovic es una de las figuras más importantes de la escena artística croata. Su obra se centra en la memoria y la amnesia colectiva, retratando la transición del comunismo al capitalismo en la historia reciente de su país. Sus instalaciones mezclan vídeos, dibujos y objetos en los que dirige su mirada hacia edificios abandonados y arquitecturas obsoletas o ya derruidas. Los monumentos reflejan la promesa de un futuro mejor, pero también la melancolía por una realidad contradictoria y que se refleja en el estado actual de dichos edificios.
La obra de David Maljkovic, artista croata que actualmente vive entre Zagreb y Berlín, se centra en la memoria y en la amnesia colectiva, así como en la posible reconstrucción de un futuro. Cuestiones todas ellas muy ligadas a la reciente historia de ex Yugoslavia.Sus instalaciones mezclan vídeos, dibujos, objetos y elementos arquitectónicos. Se interesa especialmente por los símbolos arquitectónicos y su significado hoy en día.Sus instalaciones mezclan vídeos, dibujos, objetos y elementos arquitectónicos. Se interesa especialmente por los símbolos arquitectónicos y su significado hoy en día.

La trilogía Scene for New Heritage (2004-2006) está marcada por cierto aire de ciencia ficción ya que se desarrolla en el futuro. Jóvenes deambulan por lo que fue un emblemático edificio en 1980, el Petrova Gora Memorial Park, un edificio construido por Vojin Bakic durante el comunismo para conmemorar las victimas de la II Guerra Mundial. La imposibilidad de estos jóvenes de establecer ninguna comunicación con el espacio alcanza tal grado de intensidad que las razones históricas o políticas que lo justificaron caen en esa amnesia sobre la que Maljkovic pretende profundizar.

Lost Memories for these days (2006) es una continuación de These Days (2005) que también se desarrollaba en el pabellón italiano de la Feria de Zagreb diseñado por Giuseppe Sambito en 1960. Imágenes del pabellón lleno de modernos coches y el significado económico que suponía, fueron el punto de partida de esta obra en la que jóvenes azafatas se apoyan cansadas o aburridas sobre coches, alienadas del pasado que escenifican.

Ha realizado exposiciones en el Museum of Contemporary Art, Belgrado; Van Abbemuseum, Eindhoven; Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka; Centre de Creation Contemporain, Tours; Annet Gelink Gallery, Le Plateau, Paris, Whitechapel, Londres.
Del 22 de septiembre - 23 de octubre de 2009

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Edificio A, Sabatini, Planta 1, Espacio 1

lunes, 14 de septiembre de 2009

La Noche en Blanco volverá a inundar las calles de Madrid de cultura.


La Noche en Blanco de Madrid, que se celebra de las 21:00 del sábado 19 a la madrugada del domingo, incluirá 196 propuestas en 276 instituciones, y llenará las calles de la capital de luz, música y baile.

Así, las actividades se desarrollarán en torno a tres ejes: un Programa Comisariado, dirigido por el comisario invitado, Rafael Doctor; los circuitos de cine, música, artes escénicas y artistas independientes, basado en la creación local; y el Programa Abierto, con actividades en diferentes entidades de la ciudad.capaces de mantener un sueño común de avance humano", en palabras de Doctor.


EL REGALO

El Programa Comisariado incluirá once propuestas elegidas por la nueva figura de comisario invitado, con cuyo cambio anual se pretende dar más pluralidad y diversidad a los contenidos de La Noche en Blanco. Así, espacios como la plaza de Santa Ana, la Paja, 2 de mayo o Las Descalzas, entre otras, se llenarán de un centenar de artistas que, dirigidos por Aitor Sarabia, charlarán con los ciudadanos sobre sus problemas para, acto seguido, regalarles un dibujo realizado allí mismo con el objetivo de "sanar a través del arte".

La propuesta 'Poemas voladores', en la Plaza Mayor, supondrá el lanzamiento de miles de globos con versos de los poetas Ajo y Benjamín Prado, mientras que 'Burro Grande', en la plaza de Atocha, regalará a un municipio con un sólido compromiso con el arte contemporáneo un burro común de catorce metros de altura y fabricado en chapa en una forja por Fernando Sánchez Castillo.

Por su parte, Alicia Framis pretende, con 'Remixbuildings-Bloodshushibank', fomentar la donación de sangre. En Matadero de Madrid instalará la recreación de una sala de hospital de muros acolchados y asientos forrados con vendas blancas para donar sangre y recuperarse en una barra de sushi. Después, las donaciones recibirán un uso médico.

Federico Guzmán propone, en el Templo de Debod, una acción de concienciación sobre la personalidad de pueblos desposeídos como el saharaui, donde la donación es un acto diario. En tres jaimas, expondrá una muestra y realizará actividades para conocer músicos, poetas y pintores de este pueblo, y se acabará con una gran jam sesion con artistas españoles, cubanos y saharauis.

En cuanto al 'Camino de Luz' de Óscar Vázquez, cambiará la fisionomía de la Gran Vía mediante la luz como preámbulo a la celebración del centenario de esta mítica calle. En la misma línea irán 'Injertos Lumínicos' y 'Verde', del colectivo Luzinterruptus. La primera, en el Jardín Botánico, consistirá en la instalación de luces sobre plantas y árboles para darles una nueva visión, mientras que la segunda buscará un efecto similar a través de tulipas verdes colocadas sobre el alumbrado público de las distintas calles.

En el plano musical, Blanca Li y un centenar de voluntarios enseñarán diferentes coreografías a los madrileños en cinco puntos de la ciudad para terminar con un espectacular fin de fiesta en Cibeles, animado por la dj Roberta Marrero. Además, veinte bandas sinfónicas recorrerán sendos itinerarios para animar a los ciudadanos de la manera más tradicional.

Para concluir este eje, la propuesta de 'Bienvenido Mr. Marshall', de La Terremoto de Alcorcón y las Diabéticas Aceleradas, reproducirá y actualizará el clásico cinematográfico, discurso desde el balcón de la Casa de la Villa incluido, con once actores, figurantes y músicos recorriendo la capital. Una exhibición en la que no faltará un fin de fiesta en la plaza del Conde de Barajas con reparto de sombreros y banderines y una verbena.


CREADORES LOCALES Y PROGRAMA ABIERTO

En cuanto a las 26 propuestas de los jóvenes creadores locales se incluirán propuestas de cine, teatro, música y artes escénicas. Las primeras, comisariadas por el crítico Gonzalo de Pedro, incluyen videoclips, animación, cine experimental y otras fórmulas alternativas que normalmente no están en los circuitos masivos. Para ver las propuestas se instalarán cuatro pantallas en Chueca.

El circuito de teatro, supervisado por Pablo Caruana en colaboración con diez salas alternativas de Madrid, ofrecerá performances, teatro y danza alternativa. Además, el bloque de música incluye tres propuestas seleccionadas por Pedro J. Portellano y las ofertas de las salas de La Noche en Vivo, mientras que el Circuito de Agentes Artísticos Independientes incluirá poesía, arte multimedia, cine experimental y arte sonoro en lugares como Arrebato Libros, Off Limits, Menosuno y La enana marrón bajo el título '364 noches sin blanca'.

Por último, el Programa Abierto incluirá 151 actividades como exposiciones, artes escénicas, música, cine, vídeo y montajes audiovisuales para todas las edades y gustos, que se celebrarán en las principales instituciones culturales de la ciudad, que abrirán las puertas gratuitamente esa noche.

Entre otras cosas, la exposición de Annie Leibovitz, en Alcalá 31, y la de Miguel Trillo, en la Sala del Canal, tendrán una banda sonora creada especialmente para la ocasión y que refuerza el mensaje de la muestra, y en los Teatros del Canal se realizará un encuentro con los intérpretes de 'La difícil sencillez', de Rafael Amargo.

Además, Chus Gutiérrez grabará escenas de su nuevo trabajo cinematográfico aprovechando cuatro puntos de La Noche en Blanco como telón de fondo. También realizará un mini documental a modo de testimonio de esa noche.



MEDIO AMBIENTE

En el plano medioambiental, se instará a los ciudadanos a usar la bici, los patines o el transporte público --la EMT reforzará sus líneas nocturnas y pondrá dos circulares por Cibeles, Argüelles, Moncloa, Plaza España, Bailén, Puerta de Toledo, Embajadores, Atocha y Paseo del Prado-- y se cerrará el centro al tráfico. También se plantarán encinas en el parque de Valdebebas.
Previamente a La Noche en Blanco, Matadero de Madrid acogerá, la iniciativa 'Reflex', una plataforma de encuentro entre creadores y agentes culturales que permitirá visitar espacios artísticos independientes y celebrar el Día de la Galería el día 17 y reflexionar sobre la figura del Regalo, el día 18.

Para no olvidar que esta iniciativa es compartida por otras ciudades europeas, este año se realizará un intercambio on line e interactivo con dos actores letones, Pixel Mirror, cuyo proyecto será presentado en la Fundación Telefónica, mientras que los madrileños Darya von Berner y 'Nube', y La Más Bella con 'La noche en bolas' viajarán a Bruselas y Riga, respectivamente.

Más información: http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/
Plano de actividades: http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/es/verplano

viernes, 11 de septiembre de 2009

La Habana alternativa toma el centro de Madrid.

El ocio más alternativo y moderno de la capital de Cuba tomará el centro de Madrid el próximo sábado, 12 de septiembre.

La zona de Triball (triángulo de Ballesta) se convierte en la Habana durante un día. Locales y calles se transformarán en una capital cubana desconocida, la que late debajo de los tópicos que se venden de la ciudad, la de verdad.

El actor Jorge Perugorría será el padrino del evento, que tendrá el teatro Lara como escenario principal, ya que se convertirá durante un día en el Gran Teatro Havana Club y donde actuaran la cantante Haydée Milanés y el grupo de hip-hop Free Hole Negro. Allí se podrá visionar la premiere de la vanguardista pelicula ‘H2O’ y la reposición en España de la película ‘Fresa y Chocolate’, que fue la primera cinta cubana nominada al Oscar.

Se podrá visitar la exposición ‘Culto a la Vida’, del fotógrafo Juan Carlos Alom, que nos transportará a la capital cubana.

La gastronomía cubana también estará presente con La Guarida, uno de los locales más famosos de La Habana, cuyos cocineros de saldrán por primera vez de la isla.