El Museo Reina Sofía ofrece a sus visitantes una entrada gratuita para recorrer las exposiciones temporales todos los sábados de agosto y septiembre de 21.00 a 23.00 horas, ha informado hoy la pinacoteca.
Hasta ahora, el Reina Sofía facilitaba la gratuidad de la visita de los sábados entre las 14.30 horas y las 21.00 horas.
Con ese nuevo horario estival, el museo madrileño abre también su terraza instalada en el jardín de Sabatini hasta las 23.00 horas y su bar-restaurante de Nouvel hasta la medianoche, según el comunicado.
La iniciativa del Reina Sofía amplía el horario gratuito habitual del museo, establecido de lunes a viernes -excepto martes, día de cierre-, de 19.00 a 21.00 horas, y los fines de semana: a partir de las 14.30 horas del sábado y desde las 10.00 horas del domingo.
En la actualidad, el Reina Sofía alberga cuatro muestras temporales, que se clausurarán en fechas diversas: "Principio Potosí", "Manhattan, uso mixto"; "Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo" y "Desvíos de la deriva: Experiencias, travesías y morfologías".
Fuente: Agencia EFE
jueves, 29 de julio de 2010
miércoles, 28 de julio de 2010
ORO.- EXPOSICIÓN ATENEO DE MADRID.
ORO
ESPÍRITU Y NATURALEZA DE UN TERRITORIO
Instalación del artista colombiano Pedro Ruiz, en el Ateneo de Madrid
Hasta el 20 de agosto
Sala Prado 19, del 8 de julio al 20 de agosto. Entrada libre.
Abierta de lunes a viernes de 17 a 21 horas.
La muestra la componen una veintena de obras, donde el marco dorado es tan importante como el contenido del cuadro. La obra hay que verla con lupa (hay una a cada lado del cuadro). La razón es que cada una mide 20 por 30 centímetros y está hecha con un detalle que se acerca a la obsesión.
Muestra cuadros en pequeño formato en los que la naturaleza y las costumbres se revelan enmarcados en laminillas doradas. Es una propuesta que se plantea como testimonio del destierro forzoso que, por causa de la violencia, sufren millares de personas en el territorio colombiano.
ORO se plantea como una instalación que enfoca la violencia de manera diferente y deja espacio para que el lado bello de ese país sea plasmado en el arte. Las pinturas muestran infinidad de variaciones sobre un mismo tema: un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado.
Obras llenas de exuberancia y desbordadas en sus proporciones. Todo parece exagerado, algo macondiano, si se quiere: de las embarcaciones brotan decenas de mariposas azules de todos los tamaños y ballenas del Pacífico. Las canoas transportan una iglesia colonial blanca con su paisaje de árboles de flores amarillas; ventas ambulantes de cocos y minutos de celular con sombrillas que salen volando; un paisaje de la Sierra Nevada, la selva, una maloca con su techo gigante y un cuadro abstracto de Carlos Salas. Sobre el bote llueven mangos y la letra del vallenato 'Alicia adorada'.
La infraestructura de la instalación, iluminación, sonido y soportes han sido diseñados por Peña Cuellar Arquitectos. El montaje recrea una atmósfera oscura propia para el recogimiento y la observación.
Organiza Sección de Artes Plásticas del Ateneo de Madrid en colaboración con la Embajada de Colombia.
ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21
28014 Madrid
martes, 27 de julio de 2010
Exposición "La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo".
La Real Casa de Correos acoge, hasta el 15 de septiembre, la exposición La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo.
La muestra, organizada por el Gobierno regional, podrá ser visitada desde mañana hasta el 15 de septiembre, para que todos los madrileños puedan conocer de cerca el contenido de la cápsula del tiempo de 1834, encontrada en diciembre de 2009 bajo la base original de la estatua de Cervantes en la Plaza de las Cortes.
Un legado de 1834
El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta.
El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.
Descubriendo el Madrid de principios de los años 30
La exposición comprende 43 piezas originales y más de 300 digitalizadas, distribuidas en siete estancias perfectamente diferenciadas. Antes de introducirse en ellas, en la entrada, los visitantes recibirán un folleto informativo sobre la muestra, en español e inglés, así como unas gafas polarizadas para ver las distintas piezas presentadas en 3D. Allí mismo también podrán contemplar una serie de fotografías que recogen algunos momentos de la excavación que permitió encontrar la cápsula.
La muestra, organizada por el Gobierno regional, podrá ser visitada desde mañana hasta el 15 de septiembre, para que todos los madrileños puedan conocer de cerca el contenido de la cápsula del tiempo de 1834, encontrada en diciembre de 2009 bajo la base original de la estatua de Cervantes en la Plaza de las Cortes.
Un legado de 1834
El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta.
El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.
Descubriendo el Madrid de principios de los años 30
La exposición comprende 43 piezas originales y más de 300 digitalizadas, distribuidas en siete estancias perfectamente diferenciadas. Antes de introducirse en ellas, en la entrada, los visitantes recibirán un folleto informativo sobre la muestra, en español e inglés, así como unas gafas polarizadas para ver las distintas piezas presentadas en 3D. Allí mismo también podrán contemplar una serie de fotografías que recogen algunos momentos de la excavación que permitió encontrar la cápsula.
viernes, 23 de julio de 2010
La exposición "Tiempo de Castillos" podrá visitarse hasta el 26 de septiembre en el Parador de Alcalá de Henares.
La exposición "Tiempo de Castillos" fue inaugurada el pasado miércoles en el Parador Nacional de Alcalá de Henares. Os invito a todos a que os acerquéis a este espectacular Parador y visitéis la exposición.
Aquí tenéis fotografías del acto e información de la muestra que estará expuesta hasta el 26 de septiembre.
Texto de la exposición:
"Viajando por España, en una perdida carretera, en un pueblo olvidado, en un apartado valle o encaramados sobre altos cerros.
Unas siluetas nos vigilan, son unos seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, guardianes del pasado, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas.
Nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido.
Y yo, cuando los veo, no puedo evitar detenerme y penetrar en sus dominios, buscar entre sus piedras, subir a las torres, recorrer las murallas, mirar entre sus almenas y transportarme a otra época, a un tiempo de castillos…".
La muestra recoge con exquisita sensibilidad la arquitectura y el alma de fortalezas cristianas del siglo XI como la de Loarre; castillos edificados ‘a medida’ por nobles adinerados como los de Torrelobatón y Galve de Sorbe; edificios construidos por órdenes militares durante la Reconquista como los de Monzón y Calatrava La Nueva; u otros convertidos en refugio de brujas como el de Trasmoz.
Los castillos son “siluetas que nos vigilan, seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas… Que nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido”.
jueves, 22 de julio de 2010
Exposición en el Ateneo de Madrid.
El Ateneo de Madrid acoge, hasta el próximo día 23 de julio, la exposición de carteles «Miguel Hernández. Viento del pueblo», un conjunto de doce carteles de reconocidos artistas cubanos. La muestra, inicialmente organizada por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana, ha sido promovida por la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Asociación de Amigos del poeta, presidida por Francisco Esteve.
Una exposición recupera la Edad de la Oro de la Alta Costura española en el Museo del Traje.
La llamada Alta Costura española vivió sus momentos de esplendor durante el período que abarca las décadas de 1920 a 1970, un fenómeno que también sucedía a escala internacional. Si bien la moda tuvo su centro en París, desde donde irradió al resto del mundo occidental, España durante todos estos años también aportó su grano de arena con una serie de nombres que harían época.
La Edad de Oro de la Alta Costura propone una revisión de esta aportación a partir de una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española pertenecientes a la colección textil del sabadellense Antoni de Montpalau, en la que están representados diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido. Se propone así un conjunto procedente en su mayoría de Barcelona, pero también de ciudades como Madrid, San Sebastián o París, muy representativo de los principales componentes de la Cooperativa de Alta Costura Española y de su precedente inmediato en los años 20 y 30 del siglo pasado: el Salón del Arte del Vestir.
De esta colección textil Antoni de Montpalau (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.
16 de julio - 28 de noviembre 2010
Museo del Traje
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)
miércoles, 21 de julio de 2010
Hoy a las 19:00, inauguración de la exposición "Tiempo de Castillos" en el Parador Nacional de Alcalá de Henares".
El director general ejecutivo de Paradores de Turismo, Manuel Miguélez, inaugurará hoy 21 de julio la nueva muestra fotográfica de Luis Zueco, ‘Tiempo de Castillos’. El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en el parador de Alcalá de Henares y contará con la presencia de diversas autoridades del arte, la cultura y la fotografía.
La muestra es una selección de instantáneas en las que se transmite cómo estos espectaculares edificios “nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido. Siluetas que nos vigilan, seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas…”.
La muestra recoge con exquisita sensibilidad la arquitectura y el alma de fortalezas cristianas del siglo XI como la de Loarre; castillos edificados ‘a medida’ por nobles adinerados como los de Torrelobatón y Galve de Sorbe; edificios construidos por órdenes militares durante la Reconquista como los de Monzón y Calatrava La Nueva; u otros convertidos en refugio de brujas como el de Trasmoz.
Las fotografías están acompañadas de textos que guían al visitante y que dan la información suficiente para despertar sus sentidos, y en muchos casos le dejan con ganas de saber más. Así, que serán los propios visitantes los que tendrán que interrogar a cada fotografía y resolver sus propias dudas. Será la fotografía quien les de las respuestas. El primer texto de la exposición es una cita de una obra de Gustavo Adolfo Bécquer, Cartas desde mi Celda.
"Tiempo de Castillos"
Parador Nacional de Alcalá de Henares
Calle Colegios 8
Alcalá de Henares
martes, 20 de julio de 2010
Amaral, Vetusta Morla y Coque Malla recrearán mañana el 'Let it be' de los Beatles en el Círculo de Bellas Artes.
La cita será a partir de las 22 horas y servirá para rendir homenaje al grupo británico en el 40 aniversario de la grabación de ese tema.
Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Tulsa, Lovely Luna, Pájaro Sunrise, Miss Caffeina o Havalina son algunos de los grupos españoles que mañana homenajearán al LP de los Beatles Let it be con motivo del cuarenta aniversario de su grabación.
El último concierto de los Beatles fue el 30 de enero de 1969 en la azotea de los estudios Apple en Saville, Londres, donde el grupo se encontraba terminando de grabar el que sería su último álbum, Let it be. Las imágenes de John, Paul, George y Ringo tocando con el skyline londinense de fondo han pasado a formar parte de la memoria colectiva como el final del que, probablemente, fuera el mejor grupo de pop de la historia.
El 'skyline' madrileño servirá de telón de fondo para recordar temas como 'Across the universe', The lond and winding road' o el propio 'Let it be'. El precio general de las entradas será de 20 euros, mientras que para los socios del Círculo será de 18.
Miércoles 21 de Julio a las 20,00 a 22,00 presentación del libro de artista de 20 ejemplares "You move mountains" de Javier Chavarría
Columpio galería de dibujo contemporáneo
Miércoles 21 de Julio a las 20,00 a 22,00 presentación del libro de artista de 20 ejemplares "You move mountains" de Javier Chavarría
Con motivo de la actual exposición "Hanno ucciso un poeta" han matado a un poeta, del artista Javier Chavarría se presentará el miércoles 21 de Julio de 20,00 a 22,00h el libro de edición limitada, numera y firmada de 20 ejemplares titulada "You move mountains" realizado en impresión digital e intervenido cada ejemplar por el artista.
You move mountains.
Con la edición del libro de artista "Tú mueves montañas", Javier Chavarría alude a los principios generativos del individuo, y en su aspecto regenerativo, a la capacidad de cambiar las situaciones que cualquier persona tiene. La frase habla de la relación entre la energía individual que permite contrarrestar cualquier situación y la asociación como suma de estas energías. Es una llamada a la conciencia, a la implicación y a la movilización participativa de la ciudadanía.
El escenario de la montaña, que es el perfil del propio sujeto yacente (e inactivo) está rodeado de un firmamento que alude a la dimensión de la naturaleza. La frase relaciona al sujeto y al paisaje en una tensión dinámica pero armónica, y evoca los principios de los artistas de los años 60 cuyos planteamientos artísticos eran también sociales.
La exposición "Hanno Ucciso un poeta" se podrá ver hasta el 23 de Julio.
ver exposición
Miércoles 21 de Julio presentación del libro de 20 ejemplares y Exposición prorrogada hasta el 23 de JULIO.
Miércoles 21 de Julio a las 20,00 a 22,00 presentación del libro de artista de 20 ejemplares "You move mountains" de Javier Chavarría
Con motivo de la actual exposición "Hanno ucciso un poeta" han matado a un poeta, del artista Javier Chavarría se presentará el miércoles 21 de Julio de 20,00 a 22,00h el libro de edición limitada, numera y firmada de 20 ejemplares titulada "You move mountains" realizado en impresión digital e intervenido cada ejemplar por el artista.
You move mountains.
Con la edición del libro de artista "Tú mueves montañas", Javier Chavarría alude a los principios generativos del individuo, y en su aspecto regenerativo, a la capacidad de cambiar las situaciones que cualquier persona tiene. La frase habla de la relación entre la energía individual que permite contrarrestar cualquier situación y la asociación como suma de estas energías. Es una llamada a la conciencia, a la implicación y a la movilización participativa de la ciudadanía.
El escenario de la montaña, que es el perfil del propio sujeto yacente (e inactivo) está rodeado de un firmamento que alude a la dimensión de la naturaleza. La frase relaciona al sujeto y al paisaje en una tensión dinámica pero armónica, y evoca los principios de los artistas de los años 60 cuyos planteamientos artísticos eran también sociales.
La exposición "Hanno Ucciso un poeta" se podrá ver hasta el 23 de Julio.
ver exposición
domingo, 18 de julio de 2010
Roger&Gallet: el arte del perfume de 1862 a nuestros días.
El Museo del Traje. CIPE, sin olvidar la heterogeneidad de las colecciones que custodia y consciente de las relaciones que la indumentaria mantiene con otras disciplinas sometidas a la moda como pauta social transitoria, presenta en esta ocasión una singular exposición que pretende mostrar la historia de la toilette y de su diseño gráfico a través de la colección histórica de la mítica casa de perfumería francesa Roger et Gallet; cuyo origen se remonta 1693, año en que Jean-Paul Feminis durante su viaje a Cologne, descubre y perfecciona el Aqua Mirabilis, su "agua admirable".
Desde entonces y hasta la actualidad la firma Roger & Gallet, se ha convertido en sinónimo de la expresión “Cotizado, de Lujo” con creaciones de elevado diseño y calidad. La exposición exhibiría así, la relación de la casa con los diseñadores gráficos más importantes de cada momento, junto con la evolución del frasco de colonia desde sus orígenes. La propuesta se complementa con la exhibición de documentación gráfica que ilustra esa evolución: carteles, fotografías etc.
El agua de Colonia
Se dice que a finales del siglo XII existía una agua extraordinaria llamada "Aqua Mirabilis" con virtudes curativas tan sorprendentes que la Facultad de Medicina en Colonia establecieron la patente con el fin de proteger la fórmula. Legado de la India o de un monje desconocido, composición misteriosa transita un tiempo por la ciudad de Colonia, donde recibe su nombre.
Esta loción de fragancia fresca y ligera era más un medicamento que un refinamiento olfativo y fue vendida en los dispensarios por boticarios del siglo XVIII. Dicha agua milagrosa, de hecho, fue reconocida por sus virtudes curativas, tonificantes y revigorantes. Concretamente, se podía uno rociar el cuerpo, utilizarla para abluciones, ponerla en su sopa, y algunos médicos el prescrivian incluso ¡en inyección!
De esta fórmula pasada a Jean-Marie Farina, fue donde nació la verdadera “agua de colonia Jean Marie Farina”.
Instalado en París en 1806, en la calle Saint-Honoré, el famoso perfumista, único titular del agua preciosa, se convirtió en el proveedor oficial de las grandes cortes de Europa. A petición de Napoleón, creó el "rodillo-emperador", una botella muy innovadora alargada para poder ser introducida en la bota. Así, desde lo alto de su caballo bien podría beneficiarse del singular aroma y la frescura de los cítricos del agua de colonia en todo momento. Se dice que era la Emperatriz en persona quien confiaba a los cocheros la misión de introducir los rodillos en las maletas de viaje de su esposo.
En el siglo XIX, la industrialización convierte el agua de colonia en un producto de higiene universal, de gran consumo, al alcance de todas las clases. En esa época, el producto pasa a ser considerado un clásico y una feroz competencia se instala entorno a este elixir altamente lucrativo. Cada perfumista presentará su propia agua de colonia, adornada con su toque personal: una nota de ámbar, una evocación de violeta, un recuerdo agrio.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)