sábado, 11 de diciembre de 2010
FUNDACIÓN SOPHIA PRESENTA EXPOSICIÓN “EL MENSAJE DEL AGUA” EN MADRID.
La Fundación Sophia, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta hasta el 20 de enero en el Centro Mejía Lequerica, la exposición itinerante “El Mensaje del Agua”, en la calle Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal – Bilbao). La muestra puede verse de lunes a domingo, de 10 a 20h.
La exposición didáctica ha sido creada por los voluntarios culturales de la Fundación Sophia, con el resultado de los experimentos del científico japonés Masaru Emoto, e impresa con la colaboración de CID, Palma Aquarium y Sol Melià, y viene recorriendo la geografía española, como un proyecto de difusión cultural adherido a la “Década del Agua” proclamada por Naciones Unidas.
Los visitantes a la muestra podrán obtener un ejemplar gratuito del libro infantil “El Mensaje del Agua”, del Dr. Masaru Emoto, editada por la Fundación Sophia con el patrocinio de Ediciones Obelisco.
“El Mensaje del Agua” se compone de 120 imágenes, que el Dr. Emoto ha captado a través de los experimentos de laboratorio realizados en su centro de investigación. Éste se inauguró en 1994 y allí diseñó el proceso necesario para la obtención de las imágenes de cristales de agua.
Las fotografías, distribuidas en 23 paneles, muestran cómo las partículas de agua se cristalizan en formas bellas tras ser expuestas a palabras o sonidos armoniosos, y en formas desagradables cuando las partículas son expuestas a palabras hirientes o música estridente. Los visitantes podrán ver los efectos de la música clásica sobre el agua, así como su reacción ante sentimientos o ideas especiales.
El Dr. Emoto cogió 50 placas de Petri de 0,50 cc, depositó una gota de agua en cada una y las congeló, manteniéndolas dos horas a 25º bajo cero. Posteriormente, y utilizando un microscopio de campo oscuro de entre 200-500 aumentos en de una habitación a 5º bajo cero, fotografió las pruebas cristalizadas de cada frasco.
Una vez desarrollado el método, el profesor Emoto colocó el agua bajo distintas influencias, como el efecto de piezas musicales, de palabras, de imágenes… y fotografió los cristales, que pueden ser observados en la muestra organizada por la Fundación Sophia.
Autor de varios “best sellers” como el Mensaje del Agua, El Mensaje Oculto del Agua y El Verdadero Poder del Agua, el Dr. Emoto adquirió relevancia internacional por sus investigaciones, que evidencian que la palabra escrita y hablada afectan a las partículas de agua, que él se ha dedicado a fotografiar bajo distintas influencias.
Masaru Emoto nació en Yokohama en Julio de 1943. Está licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de Yokohama y es un reconocido experto en medicina tradicional, titulado en 1992 por la Open International University for Alternative Medicine de la India. En 1986 fundó la empresa IHM Corporation en Tokyo. Poco después comenzó a trabajar en el estudio de gotas de agua microscópicas en los Estados Unidos y con la tecnología de análisis por resonancia magnética. Llegó a la conclusión, después de sus investigaciones, de que el agua puede llegar a mostrar su verdadera naturaleza a través de partículas de cristal congeladas.
La Fundación Sophia es una institución cultural privada de carácter docente, que bajo el protectorado del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de España, se dedicada a la investigación, estudio y difusión del pensamiento y el arte de las Civilizaciones antiguas y las Culturas tradicionales. La exposición“El Mensaje del Agua”que organiza la Fundación Sophia se adhiere a los objetivos de difusión educativa de la “Década del Agua”, proclamada por las Naciones Unidas.
El Mensaje del Agua – Centro Mejía Lequerica
C/ Mejía Lequerica, 21 (Metro Tribunal – Bilbao)
Abierto hasta el 20 de enero, de lunes a domingo, de 10 a 20h. Entrada libre91 593 9688 - www.mensajedelagua.com
viernes, 10 de diciembre de 2010
Hoy Inauguración a las 20h de "CUERPOS SIN ROSTRO", exposición de José Luis Armentia.
En la pasada feria de arte Estampa 2010, la Galería de Arte Dionis Bennassar expuso la obra “Crucifixión”, adelanto de la muestra fotográfica “Cuerpos sin Rostro”, de la que es autor el fotógrafo José Luis Armentia y que va a ser expuesta en esa misma sala del 10 de diciembre de 2010 al 8 de enero de 2011.
“La imagen emblemática del reciente trabajo de José Luis Armentia se alza provocativa e inquietante: un cuerpo femenino desnudo extiende sus brazos envueltos y sostenidos por una tela que hace de travesaño de una cruz figurada; evocación silente, muda corporeización trascendente del venerado sacrificio desde la visión irreverente masculina que convierte en religión la pasión amorosa.”
Los negros intensos y profundos aportan un sutil toque de elegancia a la imagen, especialmente en esta muestra, dado que es mayoritariamente en blanco y negro.
Él mismo se reconoce una persona metódica y poco aficionada a las sorpresas, por ello planifica detenidamente cada sesión: esquemas de iluminación, ópticas, atrezzo, modelo, destino final de la fotografía, etc. Nunca toma una cámara si no tiene muy claro lo que quiere decir y, sobre todo, cómo lo va a hacer. Cuida mucho la técnica porque es de los que piensan que en fotografía no vale todo. Las fotos se hacen, no se tiran.
CUERPOS SIN ROSTRO [exposición fotográfica]
José Luis Armentia, fotógrafo
(http://www.cromatismos.com/)
Inauguración viernes 10 de diciembre a las 20.00 horas
Del 10-12-2010 al 08-01-2011
Martes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.
Galería de Arte Dionis Bennassar
Calle San Lorenzo, 15 [Metro Alonso Martínez] Madrid
(Entrada gratuita)
Viernes 10, INAUGURACIÓN PEPE MEDINA exposición "PARAISOS".
Inauguración viernes 10 de diciembre de 19:30 a 21:30h
PEPE MEDINA. Paraísos, acuarela y tinta
http://columpiomadrid.com/resources/_wsb_654x916_Paraisos+Pepe+Medina.jpg
Pepe Medina y la pérdida del paraíso
José Luis Corazón Ardura.
“En el caso de Paraísos (2010), Pepe Medina proporciona una semiótica para interpretar y leer el estado de la realidad. En primer lugar, a través de una serie de acuarelas donde muestra importantes explosiones en un entorno tropical y veraniego. Un gran hongo quizás atómico que se eleva desde las plácidas playas, en una emergencia humeante que revela su propia destrucción, como una emblemática alegoría del presente. Por otra parte, los paraísos vienen anunciados en los medios de comunicación de masas. No en el sentido desastroso proveniente del tsunami, el terremoto o el incendio que tienen lugar en esos parajes turísticos, sino en un sistema oculto identificable con el flujo de capital y de lenguaje. Aparentemente los dibujos de Pepe Medina reciben su inspiración de la actualidad, pero en la unión de la hoja de periódico como noticia del presente y una suerte de suma emblemática representacional, comparece la actualidad como algo propio del pasado. Sabemos que, puestos en plan heideggeriano, el humo de las fábricas es lo natural y posiblemente, como empezó, el mundo está abocado a otro big-bang..”
Columpio
galería de dibujo contemporáneo
contemporary drawings gallery
www.columpiomadrid.com
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h.
En otro horario con cita previa.
jueves, 9 de diciembre de 2010
Inauguración de la exposición: "Kino Acosta. Fotografías", a las 20h en la Calle Villanueva.
Kino Acosta presenta en su primera exposición individual en Madrid una selección del trabajo que ha venido desarrollando durante los últimos años. Se trata de una muestra compuesta por 16 fotografías de gran formato que describe la línea artística de un autor que ha encontrado en la experiencia del viaje un medio de creación, donde los lugares, las estancias y los objetos encontrados a lo largo de este itinerario, componen una bitácora de percepciones, sentimientos y texturas.
La fotografía de Kino Acosta parte del entorno inmediato, de los objetos cotidianos, de la realidad que nos rodea… para centrarse en el detalle con precisión y sutileza. Acosta inicia este acercamiento mediante una elaborada experimentación técnica, indaga en las posibilidades que ofrece la fotografía digital para plasmar en su trabajo una percepción diferente de la realidad. El resultado es un juego visual de certezas y artificios en el que, inevitablemente, entra en juego la complicidad del espectador.
En Exposiciones, Acosta va un paso más allá en este ejercicio de reinterpretación de los objetos para extraer de su contexto habitual a los motivos que forman parte de su iconografía. Así, el entorno inmediato de cada uno de ellos queda en un nivel secundario o inexistente. De este modo, los habituales elementos urbanos retratados y las naturalezas muertas -que también aparecen en esta serie-, se presentan ante el espectador de manera sobreexpuesta, atemporal y desvinculados de cualquier conexión.
La exposición se completa con un avance de su nuevo proyecto, un tríptico realizado en la colonia penal de Coiba, Panamá, fundada en el año 1919 en la paradisíaca isla centroamericana. Se trata de un ensayo fotográfico más reflexivo y personal en torno al paso del tiempo sobre un espacio deshabitado, en desuso, encontrado fortuitamente en uno de sus recientes viajes.
Kino Acosta nació en Madrid hace 36 años aunque su vida ha transcurrido entre la capital de España, Nueva York y Miami, ciudades en las que se ha formado como fotógrafo. Su inquietud por la fotografía la ha venido compaginando con su carrera como piloto comercial, profesión que abandonó definitivamente para centrarse en su verdadera pasión. Desde entonces, ha colaborado con diversas publicaciones de diseño, interiorismo, decoración, arquitectura y arte en España, México y Estados Unidos.
La fotografía de Kino Acosta parte del entorno inmediato, de los objetos cotidianos, de la realidad que nos rodea… para centrarse en el detalle con precisión y sutileza. Acosta inicia este acercamiento mediante una elaborada experimentación técnica, indaga en las posibilidades que ofrece la fotografía digital para plasmar en su trabajo una percepción diferente de la realidad. El resultado es un juego visual de certezas y artificios en el que, inevitablemente, entra en juego la complicidad del espectador.
En Exposiciones, Acosta va un paso más allá en este ejercicio de reinterpretación de los objetos para extraer de su contexto habitual a los motivos que forman parte de su iconografía. Así, el entorno inmediato de cada uno de ellos queda en un nivel secundario o inexistente. De este modo, los habituales elementos urbanos retratados y las naturalezas muertas -que también aparecen en esta serie-, se presentan ante el espectador de manera sobreexpuesta, atemporal y desvinculados de cualquier conexión.
La exposición se completa con un avance de su nuevo proyecto, un tríptico realizado en la colonia penal de Coiba, Panamá, fundada en el año 1919 en la paradisíaca isla centroamericana. Se trata de un ensayo fotográfico más reflexivo y personal en torno al paso del tiempo sobre un espacio deshabitado, en desuso, encontrado fortuitamente en uno de sus recientes viajes.
Kino Acosta nació en Madrid hace 36 años aunque su vida ha transcurrido entre la capital de España, Nueva York y Miami, ciudades en las que se ha formado como fotógrafo. Su inquietud por la fotografía la ha venido compaginando con su carrera como piloto comercial, profesión que abandonó definitivamente para centrarse en su verdadera pasión. Desde entonces, ha colaborado con diversas publicaciones de diseño, interiorismo, decoración, arquitectura y arte en España, México y Estados Unidos.
"Kino Acosta. Fotografías"
9-18 de diciembre.
Calle Villanueva 5.
Nuevo POP UP STORE BERENBAUM hasta el 19 de diciembre.
Nuevo POP UP STORE BERENBAUM hasta el 19 de diciembre.
Presentación de la colección de otoño invierno, con una copa, música y un piscolabis. ¿que mas se puede pedir?
Ademas puedes visitar La Maison Pop Up Store con muuuuchos diseñadores y artistas
http://lamaisonpopupstore.blogspot.com/
JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 19 hs
C.C. Moda Shopping - Pº Castellana 95, planta baja.
Metro Santiago Bernabeu
miércoles, 8 de diciembre de 2010
El Museo Lázaro Galdiano, otra visita obligada en Madrid.
El Museo Lázaro Galdiano es uno de los menos conocidos y, a la vez, más interesantes de Madrid. Situado en la famosa calle Serrano, la calle de las tiendas de lujo por excelencia de la capital española.
Las magníficas obras de arte conservadas en este museo se encuentran dentro de lantiguo domicilio del coleccionista D. José Lázaro Galdiano, y que sirvió de escenario para las tertulias literarias y artísticas de un significativo grupo de españoles de principios de siglo.
San Francisco de Asís. Domenico Theotocopuli, El Greco. C. 1580
Para todos aquellos turistas que se acercan a Madrid a través de los numerosos vuelos baratos a Madrid que existen actualmente, es una visita muy recomendable y diferente, fuera de los grandes museos del Prado o el Reina Sofia. Sin duda le sorprenderá la gran calidad de las obras expuestas en este espacio expositivo de la capital.
El edificio es parte importante de este museo, de estilo neorrenacentista para la construcción del edificio e incorpora al mismo elementos clasicistas tomados de Ventura Rodríguez. La decoración pictórica de sus techos fue encomendada a Eugenio Lucas Villamil que llevó a cabo un amplio programa lleno de alusiones mitológicas, literarias y artísticas, constituyendo un verdadero retrato intelectual del promotor. El palacio fue inaugurado en 1909.
Sala XVI. Escuela italiana de los siglos XV al XIX
El Museo Lázaro Galdiano abrió sus puertas al público el 27 de enero de 1951 tras haber sido inventariados sus fondos por Emilio Camps Cazorla y adecuado el edificio y sus instalaciones por Fernando Chueca Goitia según el proyecto museológico dictado por José Camón Aznar.
En 2004 sufrió una importante reorganización museológica y museográfica según los proyectos de los arquitectos Fernando Borrego y Jesús Moreno, respectivamente.
Doña Ana de Austria. Alonso Sánchez Coello. C. 1575
Carlos III. Anton Raphael Mengs. Siglo XVIII
La colección de pintura del Museo Lázaro, compuesta por más de 750 obras de variada procedencia, es la sección con más peso entre las diversas colecciones del Museo. De carácter fundamentalmente europeo (siglo XV al XIX), en la colección destaca una representativa muestra de la escuela española en la que la figura de Goya brilla con especial intensidad, además del Greco, Alonso Sánchez Coello, Mengs,...
El conjuro o Las Brujas. Francisco de Goya. C. 1797-98
El Aquelarre. Francisco de Goya. C. 1797-9
Un nuevo Museo que conocer en nuestra visita a Madrid mediante los numerosos vuelos baratos que llevan a la capital.
HORARIO DEL MUSEO
De 10 a 16´30 * (Martes cerrado)
Grupos y visitas guíadas consultar
Días festivos en los que permanece cerrado: 1 de Enero, Jueves y Viernes Santo, 1 y 2 de Mayo, 1 de Noviembre y 6, 8, 24, 25 y 31 de Diciembre
De 10 a 16´30 * (Martes cerrado)
Grupos y visitas guíadas consultar
Días festivos en los que permanece cerrado: 1 de Enero, Jueves y Viernes Santo, 1 y 2 de Mayo, 1 de Noviembre y 6, 8, 24, 25 y 31 de Diciembre
Tel: 91 561 60 84 Fax: 91 561 77 93
DIRECCIÓN POSTAL
c/ Serrano 122, 28006 Madrid
c/ Serrano 122, 28006 Madrid
TRANSPORTE
Autobuses:
Calle Serrano: líneas 9, 16, 19, 51
Calle María de Molina: línea 12
P° de la Castellana: líneas 7, 14, 27, 40, 145 y 150
Calle Diego de León: línea 61
Calle Serrano: líneas 9, 16, 19, 51
Calle María de Molina: línea 12
P° de la Castellana: líneas 7, 14, 27, 40, 145 y 150
Calle Diego de León: línea 61
Metro:
Línea 5, estación Rubén Darío salida al Pº de la Castellana
Líneas 7 y 10, estación Gregorio Marañón
Línea 5, estación Rubén Darío salida al Pº de la Castellana
Líneas 7 y 10, estación Gregorio Marañón
martes, 7 de diciembre de 2010
El 14 de Diciembre de 2010 reapertura del Museo Cerralbo.
El Museo Cerralbo es una casa histórica referente del gusto y del coleccionismo español en las últimas décadas del siglo XIX. Conserva la esencia de la época en la que nació bajo el auspicio de don Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, siendo testimonio de la forma de vida de la alta sociedad madrileña.
Este palacio-museo reúne importantes colecciones de escultura, dibujos, estampas, artes decorativas, objetos arqueológicos y pintura , entre las que destacan obras de Tintoretto, El Greco, Goya, Zurbarán o Alonso Cano. Tras cuatro años de mejoras, el Museo Cerralbo abre de nuevo sus puertas al público, un momento largamente esperado, con el fin de enriquecer el panorama cultural de la ciudad de Madrid, y de consolidar la oferta museística nacional con su marcada personalidad definida por su propia condición de palacio-museo, su capacidad de evocación, y la riqueza y la diversidad de sus colecciones.
El Ministerio de Cultura, dentro del marco del plan de modernización de los museos estatales, a través de la Subdirección General de Museos Estatales y la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Cultura, ha intervenido en las mejoras de los sistemas de seguridad y de climatización. Esta intervención ha resultado fundamental para compatibilizar el bienestar del visitante con una adecuada conservación de la colección.
Durante los años que el Museo ha permanecido cerrado, se han desarrollado importantes labores de restauración, al tiempo que se ha continuado trabajando en el programa de recuperación de ambientes, iniciado en el año 2002. Este programa ha sido dirigido y coordinado personalmente por la directora de la institución, Lurdes Vaquero Argüelles, y ha afectado a la planta principal del Museo. Estos trabajos han sido galardonados en el marco del “Premio de Patrimonio Cultural de la Unión Europea/ Concurso Europa Nostra”, que en 2008 concedió al Museo Cerralbo una medalla a la conservación del Patrimonio.
Museo Cerralbo
C/ Ventura Rodríguez 17
28008 Madrid
Tel: 915 473 646 / 647
http://museocerralbo.mcu.es/esp/index2.html
9 de diciembre, inauguración de la exposición "Identity. Proyectos de diseño interdisciplinar en el IED Madrid".
Identity reúne los diseños finales de los participantes en el Master of European Design Labs 2010 de la escuela de diseño IED Madrid, centrado en las nuevas claves del diseño interdisciplinar. La exposición recoge objetos de innovación de alta calidad como joyas, textil, cerámica, mobiliario, cristal y una proyección audiovisual.
Hoy el diseño es una disciplina cada vez más abierta, en la que el diseñador tiene que demostrar que sabe quién es, cuál es su entorno y cuál su aportación. En este sentido, tras un año de investigación y trabajo, los alumnos del máster, dirigidos por el diseñador internacional Jaime Hayon, han desarrollado diferentes propuestas inspiradas en la reflexión sobre la identidad.
En esta cuarta edición se ha apostado por la dirección de un profesional reconocido, un maestro, que les ha transmitido directamente su experiencia y les ha demostrado la importancia en el diseño de cuidar cada detalle, desde la primera idea hasta el prototipo final, incluida su presentación pública.
Asimismo, se ha publicado el libro Identity, que resume los viajes, actividades y experiencias realizadas durante el máster junto con los proyectos de tesis de los alumnos, acompañados de imágenes que documentan todos los procesos generados.
http://mastersofdesignandinnovation.com/
INAUGURACIÓN: 9 de diciembre a las 20:00
EXPOSICIÓN: del 10 al 17 de diciembre de 2010
IED Master Madrid. C/ Larra, 14. Madrid
Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 21:00
lunes, 6 de diciembre de 2010
Juan Garcés muestra una selección de su obra pictórica en la que destacan retratos y marinas.
El pintor Juan Garcés expone una selección de su amplia obra en la sede de la Fundación PONS a partir del próximo viernes, 10 de diciembre. La obra de Garcés es el resultado de una vida plagada de viajes y en la que refleja una de sus pasiones, el mar. Pintor consagrado en Estados Unidos y Venezuela, Garcés tiene obras en importantes museos y colecciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Palacio de la Zarzuela o el Ministerio de Defensa, entre otros muchos. Camilo José Cela apadrinó su primera exposición, en Palma de Mallorca.
Nacido en Marín, Pontevedra, en 1935, Garcés es un pintor autodidacta, que de niño ya se pagaba sus caprichos haciendo caricaturas en el Café Gijón. Durante los años de su formación conoció a grandes artistas como Bartola, Ortega Muñoz, Gutiérrez Montiel…
En su obra, une a su temperamento colorista, el dominio del dibujo en esquemáticos trazos, moviéndose en ambientes nostálgicos que rebosan sensibilidad. El resultado plástico de su obre es totalmente inesperado.
La muestra se inaugura el jueves, 9 de diciembre, y permanecerá abierta desde el 10 de diciembre hasta el viernes 7 de enero de 2011.
Exposición Pintura Juan Garcés
Fecha: Del 9 de diciembre de 2010 al 7 de enero de 2011
Lugar: Sede de la Fundación PONS, C/ Serrano, 138 Madrid
Horario: Lunes a jueves de 10,00 a 20,30 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas
Madrid-Barajas acoge la exposición “Color y Composición” con obras de Jessica Darch.
El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la artista inglesa Jessica Darch.
En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “Color y Composición”, una colección de pinturas donde la artista combina estos dos elementos con la intención de “traducir la armonía de la naturaleza en figuras abstractas”. Su faceta como muralista despierta en Jessica Darch “el afán por el color” mientras que sus estudios de Arquitectura, en la Kingston University de Londres, le llevan a “la constante búsqueda de la composición dentro de la policromía”.
Con esta orientación la muestra reúne un total de 26 obras, algunas en gran formato, donde la artista experimenta con “fragmentos de color, creando volúmenes y vacíos… describiendo tonos, líneas y bloques de color para completar el todo”.
La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el próximo 20 de diciembre.
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