"De 0 a 200 en 66 años", exposición sobre la historia del Beetle organizada por Volkswagen.

Volkswagen ha organizado una exposición en Madrid en la que hace un recorrido histórico del Beetle, un modelo que es el icono de la marca alemana, que ahora relanza con una nueva generación que recoge los principios del diseño del original, lanzado al mercado hace más de seis décadas. Del 25 al 29 de enero, en pleno centro de Madrid, en la Plaza de Callao, se expondrán al público modelos de Beetle de todas las épocas desde su lanzamiento en 1945, desde el modelo clásico del Escarabajo hasta el New Beetle, pasando por las décadas de los 50, 60, 70, 80, 90 y hasta nuestros días.

La muestra ha sido bautizada con el lema "Beetle: De 0 a 200 en 66 años" y con ella se rinde homenaje a un coche que ha estado presente en la conciencia colectiva de varias generaciones. Diseñado en un principio como vehículo militar, el Escarabajo -el nombre se lo puso el New York Times- ha sido protagonista en la gran pantalla con películas como 'Herbie, Volante loco de Disney', se convirtió en símbolo del "flowerpower" de la época hippie y hasta apareció en la portada del famoso disco Abbey Road de los Beatles. Ningún otro modelo de coche ha sido capaz de viajar durante 66 años de historia, convirtiéndose en un icono reconocible en todo el mundo.

La exposición coincide con el lanzamiento del nuevo Beetle, una reinterpretación del modelo original que mantiene intacta su inconfundible silueta.

Exposición "Antoni Tàpies. Años 1960 y 1970" en la Galería Elvira González.

La exposición "Antoni Tàpies. Años 1960 y 1970" muestra en la Galería Elvira González, de Madrid, una selección de obras realizadas en las décadas de los sesenta y los setenta por el maestro del informalismo español. El recorrido de la muestra incluye piezas representativas de esta etapa del artista, todas ellas en gran formato sobre diferentes soportes y realizadas en técnica mixta.

Nombre imprescindible del arte contemporáneo español, la evolución de la obra de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) se ha mostrado coherente a lo largo de su carrera y hasta nuestros días. Desde los años cuarenta y cincuenta, Tàpies comenzó a tratar motivos, temas y líneas creativas que ha desarrollado a lo largo de su trayectoria. Durante los años sesenta y setenta, a los que se acerca la exposición, su estilo se afianza y surgen sus obras más características.

La galería destaca que es durante los años sesenta cuando Tapiés, llevado por el interés por experimentar con la textura de la obra, crea sus conocidas "materias". Aparecen nuevos motivos iconográficos, signos de escritura, huellas de pisadas, marcas de la mano del artista en la tela.

La Casa de Alba promoverá una exposición con obras del Palacio de Liria.

Español: Fachada noreste del Palacio de Liria de Madrid (España), vista desde el Cuartel del Conde-Duque. Wikipedia

La Casa de Alba quiere realizar en Madrid a finales de año una exposición con algunas de las obras que tiene en el Palacio de Liria, concretamente pinturas, documentos y esculturas. Además, La Casa de Alba alquilará el palacio de Liria para actos privados.

Antes de la exposición, el palacio de Liria podrá ser alquilado durante este año para celebrar actos privados, a los que asistirán grupos organizados por determinadas empresas. Al parecer, la familia carece de liquidez a pesar de los títulos nobiliarios y del enorme patrimonio. Y, por eso, ha decidido obtener beneficio económico con una de las propiedades más reconocidas de la Duquesa de Alba. Se desconocen el precio y las condiciones del alquiler, pero los clientes deberán contar con el beneplácito de Cayetano Martínez de Irujo para celebrar el acontecimiento.

Situado en el centro de Madrid, el palacio de Liria es calificado como el hermano menor del palacio Real. Construido a finales del siglo XVIII, el inmueble neoclásico tiene 200 habitaciones, 26 salones, una biblioteca con más de 20.000 volúmenes y una destaca colección de arte, con obras de Velázquez, Tiziano, Chagal, Picasso, Rubens, Renoir y Goya.

Actualmente, el palacio de Liria se puede visitar, aunque en un periodo muy corto y en grupos reducidos por lo que la lista de espera es de meses.

En febrero, exposición "Un paisaje holandés" en la Casa Encendida.

Alrededor de cuarenta de obras de una docena de creadores forman parte de un proyecto sobre las grandes transformaciones que sufrió el arte en los años sesenta y las secuelas que han dejado en las nuevas generaciones. No es una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género pictórico como metáfora para describir una panorámica concreta del arte realizado en los Paises Bajos en dos momentos determinados. Los años sesenta y setenta, en los que los artistas holandeses jugaron un papel fundamental, y la primera década del siglo XXI, en el que un grupo de artistas jóvenes redefinen el lenguaje conceptual, una estrategia que se ha convertido en uno de los géneros esenciales del arte.

Una de las claves de la exposición es ver cómo se interpretan conceptos importados de los años sesenta como la desmaterialización o la autorreferencialidad, o prácticas basadas en repeticiones, permutaciones, sistemas, series... Los artistas de una y otra generación introducen nociones subjetivas contraviniendo las premisas del conceptual más severo. Así, se configura un paisaje en el que se impone lo poético, una lectura de la experiencia cotidiana que incurre con frecuencia en el absurdo y lo irracional a partir del escepticismo y la incertidumbre que depara nuestro tiempo.

La exposición presta atención al trabajo solitario del artista en su estudio, sumergido en profundas disquisiciones en torno a la realidad y el modo en que ésta se representa. Estas reflexiones dejan mucho espacio al azar y están trufadas de errores y fracasos que son siempre bienvenidos. Cuando el artista sale al exterior es un flâneur expuesto a las contingencias de lo cotidiano, al accidente, al vacío.

La muestra “Un paisaje holandés” está compuesta por los trabajos de Bas Jan Ader, Feiko Beckers, Gwenneth Boelens, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Sharon Houkema, Martin In’t Veld, Katja Mater, Navid Nuur, Ger van Elk y Marijn van Kreij.

Del 2 de febrero al 8 de abril.

Fuente: Casa Encendida

El Museo Cerralbo en la III Edición del Madrid Fusión Gastrofestival.

III Edición del Madrid Fusión Gastrofestival es una ocasión estupenda para visitar la capital con alguno de los numeros vuelos a Madrid. Las actividades son muchas, pero vamos a destacar la que realiza el Museo Cerralbo.

La institución que se suma a los actos programados con motivo de la III Edición del Madrid Fusión Gastrofestival con la visita temática “Gastronomía y protocolo en la mesa en el siglo XIX”, que se celebrará los jueves 19 y 26 de enero y 2 de febrero, de 18.00 a 19.00 horas.  Carmen Simón, comisaria de la muestra “La cocina en su tinta” y autora de “La cocina en Palacio”, y Vanessa Quintanar, investigadora del CSIC, serán las responsables de esta visita centrada en el mobiliario, las piezas de servicio de mesa y los elementos decorativos presentes en los dos salones de comedor y en otras salas de recibir del Palacio, que junto a los menús conservados en el archivo del centro y fotografías y crónicas de época nos sumergirán en el ostentoso modo de vida de la sociedad aristocrática finisecular.

Una ocasión para conocer el museo y la ciudad, recordar que es muy facil viajar a Madrid con Ryanair

 Para asistir a cualquiera de las sesiones, es imprescindible la inscripción previa llamando al 91 547 36 46 de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas, a partir del 9 de enero. 

Museo Cerralbo
Ventura Rodríguez, 17
28008, madrid
91 547 36 46

Exposición fotográfica de Siro López

El próximo viernes 13 de enero de 2012, a las 20:00 hs., Función Lenguaje invita a sus amigos a la inauguración de la exposición fotográfica de Siro López titulada Emociones al desnudo. En este nuevo proyecto artístico, el fotógrafo, diseñador y “contrapublicista” Siro López ha tratado de abordar la complejidad corporal desde la desnudez interior. Cada fotografía va acompañada de un texto: el diario escrito de numerosas personas que han transitado por los senderos del amor y del desamor.

Así cuenta Siro López el proceso creativo que ha resultado en la exposición que presentará a partir de enero en Espacio Lenguaje. Este proyecto de creación ha sido desde el principio colectivo. En su génesis, se fueron sumando más y más personas a medida que trascendía la idea de compartir la desnudez de lo que somos.

En cuanto a las fotografías, fui invitando a diferentes personas (amigos y desconocidos) a crear juntos una imagen que abordase diferentes aspectos relacionados con el cuerpo y las relaciones afectivas. En ocasiones el punto de partida era una idea concreta. En otras, la creación surgía a lo largo de la sesión fotográfica, del espacio en el que se desarrollaba la acción, de la conversación mantenida tomando un café, de trabajar a partir de un objeto, etc.

La propuesta de los textos ha sido mucho más compleja. Suele resultar más difícil y costosa la desnudez interior que la desnudez de la piel. Mantener largas conversaciones, hilar y deshilar, ideas y venidas para desenredar la madeja emocional.

La persistencia de la geometría, exposición en CaixaForum Madrid.

La primera exposición de Caixaforum para este 2012 es: La persistencia de la geometría, que muestra conjuntamente obras de las colecciones de arte contemporáneo de la Fundación "la Caixa" y del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). La exposición, fruto del acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones, propone un recorrido por sendas colecciones a partir del uso que de la geometría se ha hecho en la escultura y en la instalación desde los años sesenta hasta nuestros días.

La geometría siempre ha estado presente en el arte, aunque no ha sido hasta el siglo XX cuando se ha teorizado más a fondo sobre su uso. En las primeras décadas estuvo íntimamente ligada a los conceptos de abstracción y modernidad. Su empleo facilitó el alejamiento de la representación de la realidad y alentó la aspiración de crear un nuevo lenguaje visual que encarnara las ideas de pureza y perfección. A mediados de siglo, la geometría halló un nuevo desarrollo con las formas elementales y simples que impuso la escultura, en particular la originada por el minimalismo norteamericano. Sus artífices purgaron el arte abstracto de contenidos simbólicos y lo bajaron del pedestal idealista para situarlo al mismo nivel que las cosas del mundo.

En la década de los años sesenta, las formas geométricas de la escultura se extendieron a otras prácticas ―que abarcan instalaciones, películas, vídeos y fotografías― con las que se exploraron distintos aspectos de la construcción de la obra de arte: su naturaleza performativa, el proceso, las propiedades de la luz y el carácter temporal de la percepción, entre otros. Desde entonces, la forma geométrica se ha utilizado con una nueva actitud que apela tanto a lo sensorial como a una reflexión de índole cultural, social o política. Muchos artistas contemporáneos han reutilizado el vocabulario geométrico como estilo y modelo de representación, y lo han convertido en recipiente de nuevos contenidos. Es así como la geometría abandona el concepto de abstracción y se reviste de contenido figurativo o de una intención referencial.

De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Precio: Actividad gratuita
Del 16 de diciembre al 25 de marzo de 2012

CaixaForum Madrid

Paseo del Prado, 36

28014 MADRID

El Prado, el Reina Sofía y el Thyssen baten récord de visitas en 2011

Según la información de Europa Press, los museos madrileños de El Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Museo Thyssen-Bornemisza han batido récords en 2011 por lo que a número de visitantes se refiere.

El Museo del Prado concluyó 2011 con un total de 2.911.767 visitantes, a los que este año se suman excepcionalmente los 863.957 visitantes que han registrado las dos exposiciones de su programa Prado Internacional, celebradas en San Petersburgo ('El Prado en el Hermitage', 25 de febrero-29 de mayo de 2011) y en Tokio ('Goya. Luces y sombras', 22 de octubre de 2011-29 de enero de 2012).

En términos comparativos con años anteriores, excluida la cifra correspondiente a las exposiciones celebradas en otros países, el Museo traspasa por primera vez la barrera de los 2.900.000 visitantes, tras haber consolidado los 2,7 millones de visitas anuales alcanzadas por primera vez a partir de la inauguración de su ampliación (octubre 2007) y que se han mantenido durante los tres períodos anuales anteriores transcurridos desde entonces.

En total e incluyendo las exposiciones organizadas por el Prado en San Petersburgo y en Tokio, la cifra de personas que han disfrutado de las colecciones y exposiciones del Museo durante el año 2011 alcanza las 3.775.724.

De los 2.911.767 visitantes registrados en España, 919.584 visitaron las exposiciones temporales (218.034 de los mismos correspondientes a la actual 'El Hermitage en el Prado', inaugurada el pasado 8 de noviembre y cuya clausura está prevista para el 25 de marzo de 2012).

Comparativamente, el Museo del Prado registró en 2008 un total de 2.759.029 visitantes; en 2009 alcanzó los 2.764.155 y en 2010 experimentó un ligero descenso con 2.732.000 visitantes.

En cuanto al análisis del crecimiento de visitantes registrado por el Museo en el último año, interesa señalar que el incremento correspondiente a público general, excluyendo del recuento -además de los visitantes a las exposiciones presentadas fuera del Museo- los visitantes correspondientes a visitas oficiales e institucionales por la diferente motivación de su visita, asciende a 234.000 visitantes, un 9,03% más de visitas en 2011 frente a 2010.

Por sexos, las mujeres representaron el 58% y los hombres el 42%. Un 64% visitaron por primera vez el Museo. Asimismo, respecto a la procedencia de los visitantes, un 41% eran residentes en España mientras un 59% no lo eran.

Las visitas virtuales (no incluyen las registradas en las web de venta de entradas y venta de publicaciones y productos) ascendieron en 2011 a 4.188.816 y el total de páginas vistas, 24.187.058. Asimismo, el Museo del Prado cuenta con el mayor número de seguidores y actividad en las tres redes sociales (Facebook, YouTube y Twitter).

Por su parte, el MNCARS recibió un total de 2.705.529 visitantes este año recién terminado, el mayor índice registrado en la historia de la institución y que supone un 17% más que en 2010.

Según el Museo, esta cifra continúa la tendencia al alza que, de forma constante, se ha venido dando a lo largo de los últimos años. En 2008 el número de visitantes fue de 1.818.202; en 2009 de 2.087.415; y 2010 se cerró con 2.313.532 visitas. En 2011, los meses de mayor afluencia han sido los de abril y agosto, en los que se superaron los 300.000 visitantes, respectivamente.

A lo largo de 2011, el Museo ha acogido 20 exposiciones, entre otras, las dedicadas al movimiento de la fotografía obrera, Yayoi Kusama, Lygia Pape, Elena Asins, Alighiero Boetti, Soledad Sevilla, Raymond Roussel o Antoni Muntadas. Por otra parte, este año se ha abierto el tercer tramo de la Colección que abarca el período que va de 1962 a 1982, y se ha incrementado la oferta de las actividades públicas.

También el Museo Thyssen-Bornemisza finalizó 2011 batiendo algunos récords en lo que a visitantes se refiere, con un total de 1.070.390 personas, lo que supone un aumento del 30,36% respecto a 2010 (que se cerró con 821.099). Así, 2011 es el año con más visitas de las dos décadas de historia del Museo, seguido por 2007, con 976.150.

Por exposiciones, Antonio López recibió 320.000 visitas, lo que supone la segunda cifra récord del año y que hasta entonces lideraba la muestra 'Gauguin y los orígenes del Simbolismo (2004-2005)', con 279.591 visitantes, seguida de 'Van Gogh. Los últimos paisajes (2007)', con 237.717.

En cuanto a otras exposiciones de 2011, 'Heroínas' fue vista por 81.243 personas; 'Jean-Léon Gérme', por 38.330; 'Encuentros', por 29.806; 'Matta', por 16.817; 'Arquitecturas pintadas' y 'Berthe Morisot. La pintora impresionista' (abiertas hasta el 22 de enero y el 12 de febrero, respectivamente) han recibido, por ahora, 48.245 visitas la primera y 32.731 la segunda.

En 2012, el Museo Thyssen-Bornemisza celebrará el vigésimo aniversario de su apertura al público, con exposiciones muy significativas como 'Chagall' (del 14 de febrero al 20 de mayo); 'Edward Hopper' (del 12 de junio al 16 de septiembre); 'Viaje a lo exótico. Homenaje a Gauguin' (del 9 de octubre al 13 de enero de 2013); 'Into India' (del 27 de febrero al 20 de mayo) y 'Cartier' (del 23 de octubre al 17 de febrero de 2013).

Exposición: MAGREB: DOS ORILLAS en el Circulo de Bellas Artes.

Históricamente, el Magreb ha mantenido con Europa estrechas conexiones que, en el transcurso del siglo XX, se han acrecentado como resultado de la colonización y los movimientos migratorios. El arte contemporáneo de esta región del norte de África lleva impreso el devenir de una historia marcada por las transiciones, los enfrentamientos y los diálogos artísticos entre las dos orillas del Mediterráneo, lo que le ha conferido una impronta muy particular.

Desde los años cincuenta, una primera generación de artistas magrebíes residentes, en su mayor parte, en distintas capitales europeas, regresan a sus países de origen tras promulgarse su independencia, favoreciendo así la eclosión de una marea artística postcolonial anclada en la búsqueda de la identidad. Sin embargo, con la entrada en el siglo XXI, el arte del Magreb experimenta una mutación importante, tras la gestación de una nueva corriente que se beneficia de una dinámica global basada en la interconexión.

Esta exposición reúne el trabajo, en distintos formatos, de 13 artistas magrebíes provenientes de Marruecos, Argelia, Túnez y Europa: Nadia Kaabi-Linke, Kader Attia, Fouad Bellamine, Meriem Bouderbala, Mohamed El Baz, Mounir Fatmi, Nicène Kossentini, Mehdi Meddaci, Driss Ouadahi, Chourouk Hriech, Yazid Oulab, Younes Rahmoun y Karim Ghelloussi. La muestra pretender ser una caja de resonancia de las correspondencias geográficas y culturales entre creadores de ambas orillas del Mediterráneo, así como alimentar una dialéctica apasionante entre lo local y lo global.

Magreb: dos orillas se enmarca dentro de un programa de actividades que el Círculo de Bellas Artes dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb, que comprende exposiciones, congresos, cine, música y especiales en Radio Círculo.

´Fuente: CBA

Fin de año en Madrid. La uvas en la Puerta del Sol.

Imagen: Wikipedia

Ya llego, ya estamos a 31 de diciembre y como cada año toca celebrar el fin de año, ¿lo harás en Madrid?.

La capital de España es elegida por numerosos madrileños y también por miles de turistas que llegan con alguno de los frecuentes vuelos baratos a Madrid, como los de la compañia Ryanair. Como ya sabéis lo tradicional es tomar las uvas en la Puerta del Sol, pero no se si sabéis que también podéis ir a los ensayos de las campanadas a las 12h de la mañana. La plaza está llena de gente a esa hora, no tanta como por la noche claro, pero es un momento divertido y diferente que yo os recomiendo.

Por cierto, ¿sabéis de dónde proviene la tradición de tomarse 12 uvas en nochevieja?

La primera referencia escrita sobre las doce uvas aparece en la Nochevieja de 1895, en esta fecha fue el Presidente del Consejo de Ministros quien despidió el año 1895 con uvas y champán.

El origen de la tradición de comer las uvas tiene un precedente: un bando municipal del alcalde de Madrid, José Abascal y Carredano, de diciembre de 1882, por el que se imponía una cuota de 1 duro (cinco pesetas) a todos los que quisieran salir a recibir a los Reyes Magos. Esta tradición servía para ridiculizar a algunos forasteros que llegaban esos días y a quienes se les hacía creer que había que ir a buscar a los Reyes Magos la madrugada del 5 de enero; se utilizaba, además, para beber y hacer cuanto ruido se quisiera. Con este bando José Abascal privó a los madrileños de la posibilidad de disfrutar de un día de fiesta en donde se permitiese casi todo. Esto, junto a la costumbre de las familias acomodadas de tomar uvas y champán en la cena de Nochevieja, provocó que un grupo de madrileños decidieran ironizar la costumbre burguesa, acudiendo a la Puerta del Sol a tomar las uvas al son de las campanadas. Estos son los antecedentes que dieron lugar a esta costumbre.

El inicio de esta tradición española no comienza en 1909, como se cree, sino, al menos, en diciembre de 1896 en la Puerta del Sol madrileña.

La prensa madrileña ya comentaba en enero de 1897: "Es costumbre madrileña comer doce uvas al dar las doce horas en el reloj que separa el año saliente del entrante". Al año siguiente la prensa animaba a esta tradición con un artículo titulado "Las Uvas milagrosas".

La Puerta del Sol en Nochevieja durante las doce campanadas.

La tradición marca tomar las doce uvas a los pies del reloj de la Puerta del Sol, pero esta tradición provocó tanto interés que ya en 1903 las uvas también se comían en Tenerife y poco a poco se fue ampliando al resto de España, aunque la tradición marca que deben tomarse en la Puerta del Sol.

La prensa de 19077 se queja de que esta tradición, supuestamente importada por los aristócratas de Francia o Alemania, se haya arraigado tanto en la sociedad y la clase más baja la haya adoptado cuando en sus primeros años se burlaba de esto.

Esta tradición ya se conoce en toda España en 1903, aunque no será hasta años después que se extienda a todo el territorio nacional.

Aunque queda claro que la tradición, documentada desde diciembre de 1897, algunos la retraen a 1880, pero sentando en diciembre de 1896, el inicio cierto de la tradición de comer doce uvas al compás de las doce campanadas del reloj de la Puerta del Sol.

En 1909, agricultores levantinos de Murcia y Alicante, encontrándose en ese año con excedente de uva y con objeto de sacar al mercado la producción, lograron popularizar la costumbre y darle el impulso definitivo que, desde entonces, acabaría por convertirla en consolidada tradición.

Fuente: Wikipedia.