domingo, 11 de octubre de 2009
La UCM organiza la semana próxima una nueva edición de la World Press Cartoon, un certamen mundial de humor gráfico.
La Universidad Complutense de Madrid (UCM) organizará la semana próxima una nueva edición de la World Press Cartoon, uno de los certámenes de humor gráfico más importantes del mundo.Este año, la convocatoria gira en torno a la crisis, y reunirá 50 viñetas humorísticas realizadas por autores de 28 países. La exposición de los dibujos podrá verse de lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas en la Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la Universidad.Por España participarán una docena de artistas: María José Mosquera, Enric Areños, Luis Ramón Mendiguren Tarres, José Rubio Malagón, Luis Grañena, Jaume Capdevila, Juli Sanchís Aguado, Anxo Rodríguez López, Félix Ronda Rivero, David Vela, Javier Carbajo Alfonso y Alberto Morales Ajubel.
sábado, 10 de octubre de 2009
FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTO TRES GRANDES EXPOSICIONES DE INICIO DE TEMPORADA
FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el día 6 octubre, tres nuevas exposiciones para el inicio de temporada Ver Italia y Morir, Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP, y La danza de los colores, que podrán verse hasta el 20 de diciembre en las salas de exposiciones de Recoletos, 23.
Se trata de tres proyectos realizados en colaboración con diferentes museos del mundo: el Musée d’Orsay de París, el MASP de São Paulo y la Kunsthalle de Hamburgo. Cada uno de ellos plantea tres visiones diferentes del inicio de la modernidad.
Ver Italia y Morir realiza un recorrido por la imagen de la Italia del S. XIX. Lugar de visita obligado. La idea que anima la exposición es valorar cómo se reinventa la ideología del “grand tour” dieciochesco e ilustrado, en la centuria de la lucha de clases, del desarrollo industrial y de la revolución de los transportes, justo en un momento en el que Italia se acerca, ya no sólo a través del lápiz de los dibujantes y los pinceles de los pintores, sino también a partir de la fotografía. Todo ello sirve para fijar un retrato de Italia, en donde la imagen romántica y elegiaca se completa con una visión sobre su riqueza arqueológica y sus tipos sociales.
Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP constituye una aproximación al género a partir de 33 obras maestras de los siglos XVI al XX. De Tiziano, Velázquez, Goya, Frans Hals, Van Dyck a Corot, Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Modigliani o Picasso, la muestra abarca desde los retratos solemnes, en los que se ensalza el poder del protagonista y constituyen representaciones directas de la realidad, a los retratos modernos, centrados en el individuo, y en los que se prescinde incluso del parecido en favor del concepto.
Por último, conmemorando el centenario de los Ballets Rusos que tanta relevancia tuvieron en la difusión de la estética de vanguardia, FUNDACIÓN MAPFRE presenta un importante conjunto de dibujos de su principal bailarín, Vaslav Nijinsky, acompañados de obras coetáneas de Frantisek Kupka, Vladimir Baranov-Rossiné, Sonia Delaunay-Terk y Alexandra Exter, que ponen de relieve las relaciones de la música y la danza con los orígenes de la abstracción.
En la rueda de prensa han participado el Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, su Director General, Pablo Jiménez Burillo, y los comisarios de las exposiciones: Guy Cogeval, Presidente del Musée d’Orsay, José Teixeira Coelho, Conservador Jefe del MASP, y Hubertus Gaßner, Director de la Kunsthalle de Hamburgo.
Se trata de tres proyectos realizados en colaboración con diferentes museos del mundo: el Musée d’Orsay de París, el MASP de São Paulo y la Kunsthalle de Hamburgo. Cada uno de ellos plantea tres visiones diferentes del inicio de la modernidad.
Ver Italia y Morir realiza un recorrido por la imagen de la Italia del S. XIX. Lugar de visita obligado. La idea que anima la exposición es valorar cómo se reinventa la ideología del “grand tour” dieciochesco e ilustrado, en la centuria de la lucha de clases, del desarrollo industrial y de la revolución de los transportes, justo en un momento en el que Italia se acerca, ya no sólo a través del lápiz de los dibujantes y los pinceles de los pintores, sino también a partir de la fotografía. Todo ello sirve para fijar un retrato de Italia, en donde la imagen romántica y elegiaca se completa con una visión sobre su riqueza arqueológica y sus tipos sociales.
Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP constituye una aproximación al género a partir de 33 obras maestras de los siglos XVI al XX. De Tiziano, Velázquez, Goya, Frans Hals, Van Dyck a Corot, Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Modigliani o Picasso, la muestra abarca desde los retratos solemnes, en los que se ensalza el poder del protagonista y constituyen representaciones directas de la realidad, a los retratos modernos, centrados en el individuo, y en los que se prescinde incluso del parecido en favor del concepto.
Por último, conmemorando el centenario de los Ballets Rusos que tanta relevancia tuvieron en la difusión de la estética de vanguardia, FUNDACIÓN MAPFRE presenta un importante conjunto de dibujos de su principal bailarín, Vaslav Nijinsky, acompañados de obras coetáneas de Frantisek Kupka, Vladimir Baranov-Rossiné, Sonia Delaunay-Terk y Alexandra Exter, que ponen de relieve las relaciones de la música y la danza con los orígenes de la abstracción.
En la rueda de prensa han participado el Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, su Director General, Pablo Jiménez Burillo, y los comisarios de las exposiciones: Guy Cogeval, Presidente del Musée d’Orsay, José Teixeira Coelho, Conservador Jefe del MASP, y Hubertus Gaßner, Director de la Kunsthalle de Hamburgo.
viernes, 9 de octubre de 2009
Exposición de Andrea Palladio en Caixaforum.
Palladio el arquitecto (1508-1580) CaixaForum Madrid
Del 07/10/2009 al 17/01/2010
Prácticamente contemporáneo de grandes artistas del Renacimiento como Rafael y Miguel Ángel, Palladio ejerció la arquitectura como una profesión de una importancia singular. Democratizó la arquitectura al reivindicar la supremacía de las estructuras domésticas, poniendo en evidencia que cualquier edificio podía ser bello sin la necesidad de utilizar materiales costosos.
Gracias a su conocimiento profundo de la arquitectura del mundo clásico, ideó un armonioso sistema de planos y alzados que daba lugar a construcciones sorprendentes, por ingeniosas y conmovedoras para la combinación perfecta de belleza y funcionalidad.
A través de más de 200 obras, esta exposición recorre la trayectoria profesional de Palladio, desde su época adolescente de picapedrero en Padua hasta los tiempos de intelectual y arquitecto predilecto del Estado veneciano, aristócratas y autoridades religiosas. Pone también de relieve el compromiso del arquitecto con el humanismo, que avivó su determinación de forjar un lenguaje arquitectónico nuevo y adaptado a su época.
La exposición explora también la influencia que ha ejercido en las generaciones posteriores de arquitectos como Arata Isozaki, David Chipperfield, Richard McCormac, Toh Shimazaki o Jiménez Torrecillas, entre otros.
Exposición organizada en colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres y el Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio de Vicenza, con la participación del Royal Institute of British Architects de Londres.
Precio: Actividad gratuita
Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Centro: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID
jueves, 8 de octubre de 2009
JOSÉ LUIS ZUMETA, gráfica reciente (1999 – 2009) en Galería Múltiple.
Selección de obra gráfica del artista vasco José Luis Zumeta realizada durante los últimos diez años.
El universo plástico de Zumeta está presente en esta exposición a través de obras repletas de luminosidad y color, que transmitenuna gran fuerza expresiva.
Nacido en Usúrbil (Guipúzcoa) en 1939, Zumeta es uno de los grandes representantes del arte del País Vasco del siglo XX. Tras su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián, en los años 60, viaja por Paris, Estocolmo y Londres, movido por su afán de conocer la vanguardia artística del momento. En sus viajes descubre a Pollock, Chagall, Picasso y Jean Dubuffet, entre otros, cuyas obras han ejercido una influencia muy importante en la evolución de su trayectoria artística.
Zumeta fue fundador y miembro del Grupo Gaur (“Hoy”) junto con artistas como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Antonio Sistiaga, Amable Arias y Néstor Basterretxea. El Grupo Gaur se fundó en 1965, siendo todos ellos artistas con una destacable trayectoria artística, y surgió como una renovación de la escuela vasca, carente de voz en el ambiente artístico e intelectual del momento, y como fruto de una preocupación por la educación estética de los artistas. Aunque su actividad como grupo no duró más de un año y medio, su trabajo constituyó uno de los mejores momentos del arte del País Vasco del siglo XX. Sus integrantes han desarrollado por separado a su vez, una labor creativade indudable influencia.
Para esta exposición, Galería Múltiple ha seleccionado un conjunto de serigrafías de distintos formatos, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos diez años.La obra de Zumeta tiene como pilar básico el color, principal elemento expresivo de su pintura: el color es emoción, es el principio que guía su pintura. Sus cuadros se inician desde la mancha de color, y es el propio color el que le indica cómo debe continuar y finalizar la obra. En el traspaso de su obra pictórica a la gráfica, la técnica que le proporciona las mejores posibilidades cromáticas es la serigrafía, gracias a la cual el color pasa directamente al papel, logrando en la obra seriada los mismos resultados que en la pintura: una obra que desprende una gran riqueza cromática y transmite la energía inagotable del artista.
Galería Múltiple
Galería Múltiple
C/ Santa Teresa, 10
28004 - Madrid
T. 91 319 98 69
miércoles, 7 de octubre de 2009
El Aeropuerto de Madrid-Barajas expone obras de Robert Arató.
El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras del artista checoslovaco Robert Arató.
En esta ocasión, la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto reúne más de 20 lienzos de gran formato que, bajo el título de Pintura Cuántica, muestra paisajes marinos hiperrealistas donde el mar de colores turquesa de Ibiza, lugar de residencia e inspiración de Robert Arató, cobra gran protagonismo.
Completan la exposición otras creaciones sobre el universo, las nebulosas, la mitología o la abstracción, donde el artista juega con distintas ideas pictóricas.
Con Pintura Cuántica, Robert Arató “busca explicar el comportamiento de la materia desde una perspectiva universal, desde lo pequeño hacia lo inmenso”. Así, “su pintura pretende captar la esencia de olas y galaxias, e incluso bucear más allá de lo material, en los senderos de la mitología y la abstracción”.La muestra, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 30 de octubre.Esta exposición supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid-Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento cerca de un centenar de artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.
martes, 6 de octubre de 2009
Exposición "Mi juguete favorito" de Jose Antonio Vallejo Serrano en Espacio8.
Jose Antonio Vallejo Serrano es licenciado en Bellas Artes por la universidad complutense de Madrid. Especializado en dibujo y obragráfica, desde los comienzos, su producción se caracteriza por plasmar deuna forma poética y totalmente sincera vivencias y situaciones de su vida íntima.En su caso, el juego, los juguetes y los muñecos en concreto, son la excusa perfecta para desarrollar un lenguaje propio y una iconografía personal inmediatamente reconocible pese a la corta carrera de este madrileño. Chaquetas, juguetes, muñecos... Se mueven en los dibujos a la búsquedade algo que tiene como denominador común la figura icónica del corazón. Sobre el papel, tintas,grafitos, lápices de colores...materiales tradicionalesde dibujo usados bajo la influencia estética de artistas como Kiki Smith, Juliao Sarmento o Jaume Plensa.
El próximo jueves, día 8 de Octubre, a partir de las 20:00 hrs, inauguración de la bella exposición de Jose Antonio Vallejo, "Mis juguetes favoritos", en Espacio8.
Exposición "desde el aire" fotografía de Fernando Sánchez.
EN ESTA COLECCIÓN DE IMÁGENES, FERNANDO SÁNCHEZ NOS HACE PARTÍCIPES DE UN VIAJE: DE LA TIERRA CASTELLANA, SOBRIA Y VIVA (A PESAR DE LAS GRIETAS) AL CORAZÓN DE LA CIUDAD, DE ESE MADRID ALBOROTADO, CON SUS NUEVOS BÁCULOS, EDIFICIOS IMPOSIBLES QUE RETAN A LAS NUBES, Y PIERDEN LA BATALLA. BRUMA, NUBES O RABIOSA LUZ HACEN DE FILTRO PARA CONTEMPLAR UNA SUPERFICIE SIEMPRE DISTINTA Y DINÁMICA. LOS HABITANTES DE LA CIUDAD DEAMBULAN RELIGIOSAMENTE POR LAS GLORIETAS Y PLAZAS. LOS SÍMBOLOS SE HACEN PURA MAQUETA DESDE EL CIELO. Y LOS HABITANTES, SERES DE CUATRO RUEDAS, SURCANDO POR ARTERIAS PREDETERMINADAS. Y SOLOS. SIN EMBARGO, PERSISTE LA BELLEZA DEBAJO DE LAS TORMENTAS. TODO ES CUESTIÓN DE PERMITIR QUE OTROS VEAN DESDE SU NIDO INACCESIBLE, Y DISFRUTAR DE LA IMAGEN. LA QUE CONTINUAMENTE CAMBIA. EXCEPTO EN LA FOTOGRAFÍA.
Sala de exposiciones Ultravioleta, en la calle Cavanille,21.
VI Semana de la Arquitectura en Madrid. Del 5 al 11 de octubre.
La VI Semana de la Arquitectura, que desde el lunes 5 de octubre al domingo 11, celebra unas 150 actividades, casi todas gratuitas.
El objetivo de este año es mostrar el "curso histórico de la arquitectura", para lo cual se toma como ejemplo a quince edificios que muestran la evolución del desarrollo urbanístico y social de la ciudad. Se trata de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CaixaForum, el Teatro Valle Inclán, el Palacio Real, el Mercado de San Miguel, las viviendas del Pau de Vallecas, la Plaza Mayor, el Parque de El Retiro, la Torre SACYR, el Archivo y Biblioteca Regional, la Estación de Atocha, la Torre BBVA, la Caja Mágica, la Facultad de Filología y la Iglesia de Santa Ana y la Esperanza.
Por otra parte, la Semana de la Arquitectura incluye 24 exposiciones, destacando la que alberga la Fundación Arquitectura COAM bajo el título 'Madrid. 100% Arquitectura', donde se expone la obra realizada por los arquitectos colegiados en Madrid desde el año 2000 hasta la actualidad.
Además, habrá una exposición de arquitectos internacionales en la sede de la Fundación Telefónica, otra sobre la Bauhaus elaborada en colaboración con el Instituto Goethe, y diversas muestras en el Ministerio de Arquitectura, en los soportales de Nuevos Ministerios y las universidades y escuelas de Arquitectura de la capital.
El evento más singular de la semana será la subasta de una silla de Paton en la que colaborarán diez artistas como Ángel Schlesser o Ágatha Ruiz de la Prada, que han reelaborado este elemento singular desde sus propios puntos de vista y con cuyos beneficios se financiará parte de la Semana, que este año cuenta con menos presupuesto por la crisis.
En las conferencias se tratarán temas tan de actualidad como el futuro de las ciudades, la planificación, los materiales reciclados, la accesibilidad o la relación entre bioclimática, arquitectura y sostenibilidad.
Más información en www.esmadrid.es.
Madrid acoge hasta diciembre la exposición a Vicente Aleixandre con motivo del 25 aniversario de su muerte
Durante más de un año la muestras pasará por algunos de los lugares más relevantes en la vida del poeta como Sitges, Málaga, Segovia, Oviedo/Gijón, San Sebastián, Pamplona y Santiago de Compostela.
El Museo de la Ciudad de Madrid expondrá hasta el próximo 8 de diciembre la exposición Homenaje a Vicente Aleixandre. 25 artistas, 25 poemas, 25 años sin Vicente Aleixandre organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Sitges y el Ayuntamiento de Madrid.
El Museo de la Ciudad de Madrid expondrá hasta el próximo 8 de diciembre la exposición Homenaje a Vicente Aleixandre. 25 artistas, 25 poemas, 25 años sin Vicente Aleixandre organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Sitges y el Ayuntamiento de Madrid.
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