CASI 330.000 PERSONAS VISITARON LA EXPOSICIÓN: IMPRESIONISMO. UN NUEVO RENACIMIENTO DE FUNDACIÓN MAPFRE

La exposición Impresionismo. Un nuevo renacimiento ha constituido uno de los mayores éxitos culturales de la temporada de invierno en Madrid y ha batido récord de asistencia al convertirse en una de las exposiciones recientes con más visitantes. Entre los meses de enero y abril más de 327.000 visitantes han admirado obras de los principales pintores del Impresionismo en la sala de FUNDACIÓN MAPFRE, situada en el Paseo de Recoletos, en Madrid.

La muestra, que ha reunido 90 de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros, ha recorrido la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de los fondos del Musée d´Orsay de París. Esta es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de esta importancia se presenta en España.


Impresionismo, éxito también en Internet

A la gran expectación de la exposición Impresionismo, un nuevo renacimiento, se suma el interés que ha suscitado esta muestra entre los usuarios de Internet. Durante el tiempo que ha durado la muestra, la web temática dedicada a la exposición ha alcanzado el millón de páginas vistas, siendo más de 250.000 los usuarios únicos que han visitado el minisite.

Además, la web ha sido muy valorada entre los numerosos medios especializados en Internet, destacando especialmente la calidad de la visita virtual y los contenidos didácticos sobre la exposición.

A través de esta web, las personas que no hayan podido visitar la exposición tienen todavía la posibilidad de conocer los contenidos y las obras de una de las exposiciones más emblemáticas de los últimos años.

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LAS GRANDES OBRAS IMPRESIONISTAS DEL MUSÉE D’ORSAY.

El próximo 13 de enero, FUNDACIÓN MAPFRE presentará la exposición Impresionismo. Un nuevo renacimiento. Manet y el entusiasmo por la Modernidad, que recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno, a través de las grandes obras del Musée d’Orsay.


FUNDACIÓN MAPFRE acogerá, del 15 de enero al 22 de abril, 90 de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros. Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata por tanto de una ocasión única para contemplar, a través de los grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción de la modernidad.

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTO TRES GRANDES EXPOSICIONES DE INICIO DE TEMPORADA

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el día 6 octubre, tres nuevas exposiciones para el inicio de temporada Ver Italia y Morir, Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP, y La danza de los colores, que podrán verse hasta el 20 de diciembre en las salas de exposiciones de Recoletos, 23.

Se trata de tres proyectos realizados en colaboración con diferentes museos del mundo: el Musée d’Orsay de París, el MASP de São Paulo y la Kunsthalle de Hamburgo. Cada uno de ellos plantea tres visiones diferentes del inicio de la modernidad.

Ver Italia y Morir realiza un recorrido por la imagen de la Italia del S. XIX. Lugar de visita obligado. La idea que anima la exposición es valorar cómo se reinventa la ideología del “grand tour” dieciochesco e ilustrado, en la centuria de la lucha de clases, del desarrollo industrial y de la revolución de los transportes, justo en un momento en el que Italia se acerca, ya no sólo a través del lápiz de los dibujantes y los pinceles de los pintores, sino también a partir de la fotografía. Todo ello sirve para fijar un retrato de Italia, en donde la imagen romántica y elegiaca se completa con una visión sobre su riqueza arqueológica y sus tipos sociales.

Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del MASP constituye una aproximación al género a partir de 33 obras maestras de los siglos XVI al XX. De Tiziano, Velázquez, Goya, Frans Hals, Van Dyck a Corot, Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Modigliani o Picasso, la muestra abarca desde los retratos solemnes, en los que se ensalza el poder del protagonista y constituyen representaciones directas de la realidad, a los retratos modernos, centrados en el individuo, y en los que se prescinde incluso del parecido en favor del concepto.

Por último, conmemorando el centenario de los Ballets Rusos que tanta relevancia tuvieron en la difusión de la estética de vanguardia, FUNDACIÓN MAPFRE presenta un importante conjunto de dibujos de su principal bailarín, Vaslav Nijinsky, acompañados de obras coetáneas de Frantisek Kupka, Vladimir Baranov-Rossiné, Sonia Delaunay-Terk y Alexandra Exter, que ponen de relieve las relaciones de la música y la danza con los orígenes de la abstracción.
En la rueda de prensa han participado el Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, su Director General, Pablo Jiménez Burillo, y los comisarios de las exposiciones: Guy Cogeval, Presidente del Musée d’Orsay, José Teixeira Coelho, Conservador Jefe del MASP, y Hubertus Gaßner, Director de la Kunsthalle de Hamburgo.

Importantes exposiciones convierten Madrid en un gran centro de arte en Octubre.

El Museo Thyssen muestra en colaboración con la Fundación Caja Madrid 1914! La Vanguardia y la Gran Guerra". Con obras de Klee, Kandinsky, Marc, Schiele, Brancusi, Chagall, Nolde, Goncharova, Boccioni, Léger, Severini, Popova, Grosz o Macke.

Mañana, día 8 está prevista la presentación de las nuevas salas de la Fundación Mapfre con tres exposiciones. Degas es protagonista de la primera de ellas, en una muestra organizada en colaboración con el Musée d'Orsay de París y del MASP de San Paulo.

La colección completa de las 73 esculturas, seis óleos, trece pasteles, catorce dibujos, trece grabados y tres fotografías ilustran el proceso de creación del artista.

Bajo el título "Entre dos siglos. España 1900", otra de las muestras presentará 89 obras de los artistas más significativos del panorama español de fin de siglo, desde Sorolla hasta el primer Miró, destacando, entre otros, a Zuloaga, Romero de Torres, Regoyos, Anglada-Camarasa, Mir, Casas, Rusiñol, Nonell, Sunyer, Arteta o Picasso.

La Fundación presentará en otra de sus salas la serie de 33 fotografías titulada "Las Hermanas Brown", de Nicholas Nixon, perteneciente a su colección.

El jueves abrirá al público en la sala del BBVA la exposición "Obras maestras del Museo de Montserrat. De Caravaggio a Picasso", en la que se ofrece un recorrido a través de 101 obras que incluyen varios de los movimientos y escuelas europeas presentes en el museo. Con obras Pedro de Berruguete, Caravaggio, Rusiñol, Ramón Casas, Picasso, Dalí, Mariano Fortuny, John Singer o Serge Poliakoff, son algunos de los atractivos de esta exposición.

El jueves se presentará en la Fundación Juan March la muestra que abrirá sus puertas al día siguiente dedicada a "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990", que exhibe 150 obras de 25 artistas conocidos como los "conceptualistas de Moscú", un grupo de creadores que trabajaron, al margen del sistema soviético, en los últimos años de la URSS. Al desaparecer ésta muchos de ellos emigraron a Occidente y se establecieron en Francia, Alemania o Estados Unidos.

Estas exposiciones se unen a la del Museo del Prado dedica a Rembrandt que, aunque se presentará el próximo viernes, abrirá al público en las salas A y B del edificio de los Jerónimos el día 15.

La exposición "Rodin. El cuerpo desnudo" mostrará esculturas y dibujos del maestro francés en la Fundación Mapfre.

Treinta y tres grandes esculturas y noventa dibujos pertenecientes a las colecciones del Museo Rodin de París se exhibirán por primera vez en Madrid en la muestra que la Fundación Mapfre dedica a partir del próximo martes al artista bajo el título "Rodin. El cuerpo desnudo".
La exposición será presentada por sus comisarios Dominique Vieville, director del Museo Rodin de París, y Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, así como por los responsables científicos de las colecciones expuestas: Nadine Lehni, conservadora de dibujos del Musée Rodin y Aline Magnien, conservadora de escultura y conservadora jefa de colecciones del mismo museo.

"La Edad de Bronce", "El beso", "Manos de amantes", "La avaricia y la lujuria" o "Balzac" son algunas de las obras del maestro francés que se mostrarán y en las que se incide en la relación que se establece entre el escultor y el cuerpo desnudo.

Estas obras estarán acompañadas con una selección de noventa dibujos, a través de los que se analizan las relaciones entre arte, erotismo y desnudez.

La exposición muestra dos discursos paralelos: uno relatado a través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. Son dos historias diferentes pero conectadas, que cuentan cómo un gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano.

Rodin puede considerarse el último gran escultor que marca la transición entre los grandes talleres clásicos y las vanguardias históricas. En este sentido, su obra se inscribe en una tradición en la que la representación del cuerpo desnudo constituye el tema fundamental de la escultura.
La selección de esculturas recorre toda la producción del artista, mostrando las diferentes facetas a través de las que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo desnudo. Sin embargo, salvo escasos bocetos preparatorios, los dibujos no aparecen en la obra de Rodin hasta su madurez.

Cumplidos los 60 años, Rodin comenzó a dibujar de manera casi obsesiva. Observaba a las modelos que paseaban desnudas por su taller, les pedía que se movieran libremente hasta que, de pronto, descubría una pose especial.

Entonces, las detenía y plasmaba rápidamente en el papel, sin mirar el dibujo, sin despegar la vista de su modelo. En una fase posterior, retocaba estos dibujos con toques de aguada, de acuarela.

Salvo algunos muy concretos, los dibujos eróticos de Rodin no formaron parte de su gabinete privado, sino que los mostró con toda naturalidad, confiriéndoles el estatus de gran obra. A partir de 1900, cuando comenzó a realizar grandes exposiciones retrospectivas, exponía los dibujos junto con sus esculturas.

Para mostrarlos diseñó unos marcos especiales, que se recuperan en esta exposición, una ubicación concreta, en la parte baja de los muros, cerca del espectador, y unas sillas muy simples, para que el espectador pudiera sentarse y deleitarse con los dibujos.

Frente a las obras situadas en las paredes, sus grandes esculturas ocuparán, majestuosas, la mayor parte de la sala de exposiciones que permanecerá abierta hasta el 6 de julio.

Bagaría en el Sol. Política y humor en la crisis de la Restauración. Exposición en la Fundación Mapfre.

La exposición "Bagaría en el Sol. Política y humor en la crisis de la Restauración" recorre la obra de Bagaría, importante caricaturista político del primer tercio del siglo XX. De forma paralela a la exposición, el pintor Eduardo Arroyo presentará, junto con las obras de Bagaría, varios lienzos y dibujos, como un homenaje al dibujante.

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