sábado, 6 de noviembre de 2010

El mejor Rubens asalta el Museo del Prado en una increible exposición.

 Lucha de San Jorge y el dragón, 1607

Con motivo del inicio de las obras de acondicionamiento de las actuales salas dedicadas a Rubens debido al avance del proyecto La Colección. La otra ampliación, el Prado invita al público durante más de dos meses y medio a adentrarse en el apabullante universo artístico de este prolífico y genial maestro flamenco a través de una novedosa instalación de la importante colección de obras autógrafas y de su taller que atesora. Rubens siempre estuvo ahí, en las salas del Museo del Prado, pero ahora tienes la oportunidad de contemplar una gran exposición con la totalidad de los fondos del maestro flamenco.

Además, por primera vez tras una década sin exponerse de forma completa, el visitante volverá a encontrarse reunida la totalidad de esta parte troncal de la colección del Prado. Se trata de la mayor y una de las mejores colecciones de Rubens en el mundo, un artista con abundante obra dispersa en distintas instituciones.

Saturno devorando a un hijo

Para facilitar un continuado efecto de inmersión en el universo rubeniano y la percepción de la extraordinaria capacidad creadora del pintor, el comisario de la exposición ha ideado un singular montaje en el que las noventa obras se exponen siguiendo un único criterio, el cronológico, y se muestran como secuencias concatenadas de un plano panorámico continuo.

La colección refleja la gran versatilidad temática del pintor flamenco, con pinturas de temas mitológicos, religiosos, de historia, retratos y paisajes, entre las que se incluyen algunas de las mejores obras maestras de su extensa producción como La Adoración de los Magos (1609), San Pablo (h. 1611), El jardín del Amor (h. 1633), Las tres Gracias (h. 1635), Ninfas y sátiros (h. 1635), Hércules y el Cancerbero (h. 1636), Danza de aldeanos (1636-1640), Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros (1638-1640) o Diana y Calisto (1638-1640).
Las Tres Gracias

Hay que resaltar que estaa exposición, en la que podrán verse piezas que no se mostraban al público desde hacía una década, se nutre exclusivamente de obras pertenecientes al Museo del Prado, institución que conserva una de las más importantes colecciones de Rubens del mundo. Esto se explica por la fuerte vinculación que tuvo este pintor con la familia real española, que gobernaba en los Países Bajos meridionales (actual Bélgica). Fue el pintor favorito de Felipe IV, que le encargó decenas de cuadros para los palacios madrileños. Además, a su muerte, el rey español adquirió numerosas obras que salieron a subasta, entre ellas “Las Tres Gracias”.

Rubens fue un autor muy prolífico. Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos. Una obra muy abundante que realizó con la ayuda de su taller, en Amberes. Pintó para las grandes monarquías europeas, para la aristocracia, la Iglesia y las élites de la época. También fue un gran dibujante y diseñó tapices, esculturas, obras de arquitectura y conjuntos decorativos.


 Video Resumen de la exposición

Con motivo de esta exposición, el Museo del Prado ha presentado también un documental dedicado al artista titulado “Rubens. El espectáculo de la vida".

Acceso gratuito: De martes a sábado de 18 a 20h. Domingos de 17 a 20h

Tarifas:

En taquilla y expendedores automáticos: General: 8€  y Reducida: 4€

Entrada gratuita: menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y demás colectivos eximidos del pago según el régimen general de precios de entrada.

Venta anticipada online o en el teléfono 902 10 70 77:
General: 7€
Reducida: 3.5€
Gratuita

Más información de entradas y tárifas: pincha aquí

Exposición: Rubens (5 de noviembre - 23 de enero, 2011)

viernes, 5 de noviembre de 2010

La Universidad Europea de Madrid protagoniza la expresión más joven de Acción!MAD10.

Este año, la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid forma parte activa de la séptima edición del festival Acción!MAD10, que tendrá lugar del 4 al 20 de noviembre en diversos escenarios madrileños como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, Matadero Madrid y Off Limits.

La apuesta más joven e innovadora de este encuentro internacional de Arte de Acción viene de la mano de estudiantes recién graduados en Arte o que han cursado el Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid. Acción!MAD10 les ha dedicado una de sus secciones, Espacio Frágil, para que estos artistas puedan generar diálogo a través de sus obras.



Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14).
Entrada: gratuita para todas las performances.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Hoy a las 20:30, inauguración de la exposición "REALIDAD" fotografías de JEOSM en Ultravioleta.


EN ESTA EXPOSICIÓN PODRÉIS DISFRUTAR DE ALGUNAS DE LAS IMÁGENES REALIZADAS PARA EL PRIMER LIBRO DE RETRATOS DE LA CULTURA URBANA Y HIP HOP DE ESPAÑA, "REALIDAD".
UNA VISION DEL FOTOGRAFO Y ESCRITOR DE GRAFFITI “JEOSM” SOBRE ESTA FORMA DE VIDA. UN TRABAJO MUY PERSONAL, Y CON UNA GRAN RIQUEZA FOTOGRÁFICA, SOBRE ALGUNOS DE LOS REFERENTES Y PROTAGONITAS DE UNO DE LOS MOVIMIENTOS CULTURALES MAS FUERTES DE NUESTRA ÉPOCA...

 Más info del artísta en: http://www.jeosm.es/

Sala de exposiciones Ultravioleta
Cavanilles, 21.
Madrid, Spain

Exposición de fotografía emergente en el Espacio Valverde. Inauguración: hoy, 4 de noviembre a las 20:00


Días de ojos abiertos interpreta un diálogo a tres voces cuyos protagonistas son ex-alumnos del Curso de Fotografía 1 año, que eligen para su exposición el Espacio Valverde de Madrid. La inauguración tendrá lugar el 4 de noviembre a las 20:00.

Espacio Valverde presenta la mirada joven y radiante de tres fotógrafos, para dar inicio a un año lleno de inquietud hacia lo que nos rodea, lo público y lo privado. Son artistas que, por primera vez, salen al espacio público para encontrarse con la mirada de los desconocidos. Así comienzan las historias, uniendo miradas y conectando ideas que motiven a todos, generando fabulaciones y criterios del mundo de uno mismo para los demás.

Las paredes de la galería recrean la experiencia de estos tres jóvenes fotógrafos a través de sus creaciones personales.

Rossangela La Grotta recorre las calles de Madrid, ciudad de la que se va apropiando a través de retazos, olvidos, encuentros y desencuentros con elementos propios de la urbe contemporánea.

Marian Venceslá realiza otro tránsito desde la misma ciudad hacia el interior de las personas que la habitan, mediante unas composiciones que juegan entre lo público y lo privado, creando una nueva forma de entender el espacio y los seres que lo ocupan.

Diego Frail
e, por su parte, da otra vuelta de tuerca a este juego. Metiéndose en la piel de su padre, consigue girar el espejo para extraer su discurso desde la intimidad. Nos permite “colarnos” en un espacio privado para hablar de una relación que nos resulta familiar y, a la vez, particular, la mirada de un hijo a su padre.

Lo que veremos son, por tanto, tres creaciones que juegan entre los dos lados del iris. Una membrana que separa el exterior del interior y que nos permite regular un diafragma que se abre o se cierra a través de ojo fotográfico, fotosensible.

Inauguración: 4 de noviembre a las 20:00

Exposición: del 5 al 21 de noviembre
Horario: de lunes a viernes de 17:00 a 21:00 y sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00

Espacio Valverde
Valverde, 30 Madrid

Hoy, a las 20:00 inauguración de "Restos" de Patricio Abab.


LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA PRESENTA ESTE JUEVES 4 A LAS 20H UNA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIAS TITULADA "RESTOS" DEL FOTOGRÁFO PATRICIO ABAD. "RESTOS SON LA MEMORIA DE LAS COSAS, CUANDO YA LAS COSAS APENAS SON...." .

SE SERVIRA UN COCKTAIL Y DISFRUTAREMOS DE MUSICA AMBIENTE PREPARADA PARA ESTA EXPOSICIÓN.

Patricio Abad camina hacia la abstracción. La serie Restos no es el inicio ni la clausura de esa ruta, ni probablemente responde a un objetivo o proyecto previo. Hay indicios de abstracción en algunas de sus obras, como la serie Detalles, que el mismo barroquismo de la emergente pluralidad proteica del detalle confunde el esplendor de lo figurativo y  engarza  la sombra de la duda figurativa, a pesar del gran número de detalles que certifican ese anclaje figurativo.  En la serie Marea el artificio de la belleza marina de alta mar no descarga del todo la imaginación figurativa, hay aquí ya no sólo indicios sino también síntomas de indefinición, que superan la tensión imitativa de lo real.

Real Sociedad Fotográfica
Calle de los Tres Peces 2
28012 - Madrid 

miércoles, 3 de noviembre de 2010

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la muestra “Ventana de sensibilización y arte”, en colaboración con AFANIAS.

El Aeropuerto de Madrid-Barajas en colaboración con AFANIAS, asociación de apoyo a las personas con discapacidad intelectual, acoge desde ayer en sus instalaciones una exposición multidisciplinar que presenta al público la muestra “Ventana de sensibilización y arte”.   La exposición recoge, en diferentes formatos -pintura, escultura, danza, música o teatro- , la obra artística de múltiples autores e intérpretes para “improvisar una galería de artes escénicas donde el viandante se convierta en espectador y participante de la propia muestra”.  Esta “Ventana de sensibilización y arte” aúna la exposición permanente de 20 cuadros y 15 esculturas con un programa de artes escénicas, que incluye espectáculos de danza, percusión, teatro o recitales de poesía, en los que el hilo conductor es “la contraposición entre la rapidez del pulso social y el detenimiento que requiere  disfrutar de la expresión artística”.  Todas las manifestaciones y obras que componen la muestra están ejecutadas o han sido creadas por personas con discapacidad, pero AFANIAS destaca que “pretendemos que sólo figure su nombre desde la consideración que detrás de las obras sólo hay artistas”.

AFANIAS, asociación pro personas con discapacidad intelectual, tiene como misión mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual y la de sus familias, impulsando la creación de centros y servicios de apoyo a este colectivo.  La exposición, situada en la zona de confluencia de los pasillos de acceso a los Terminales T2 y T3, desde el Parking P2 y el Metro podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes desde hoy, 2 de noviembre, hasta el 31 del presente mes.

El certamen internacional Prix Pictet sobre Fotografía y Sostenibilidad, presenta su primera exposición en España.

El Prix Pictet (www.prixpictet.com) es un premio de fotografía instituido hace dos años por Pictet & Cie, un banco privado con base en Ginebra. En este corto espacio de tiempo está ya considerado como uno de los más importantes del mundo en su especialidad.


La Delegación del Principado de Asturias en Madrid (C/ Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo) acoge una selección de los porfolios finalistas del premio 2009, bajo el tema ‘Tierra’. La exposición se inaugura el 28 de octubre y estará abierta al público desde el 29 de octubre hasta el 27 de noviembre. Será la primera vez que los trabajos finalistas del premio se muestran en España. La exposición está asociada al Festival Innovarte, creado por UBIK Europa y el British Council. La entrada es gratuita.

La exposición incluye imágenes de todos los fotógrafos finalistas al premio: Nadav Kander (Reino Unido) (Ganador del Prix Pictet 2009). Serie Yangtze, The Long River [Yangtsé, El Río Largo]; Ed Kashi (Estados Unidos) (Comisión Prix Pictet 2009). Serie Curse of the Black Gold: 50 Years of Oil in the Niger Delta [La maldición del oro negro: 50 años de petróleo en el delta del Níger]; Darren Almond (Reino Unido), Serie Fullmoon [Luna llena]; Christopher Anderson (Canadá), Serie Capitolio; Sammy Baloji (República Democrática del Congo), Serie Memory [Memoria]; Edward Burtynsky (Canadá), Serie Quarries [Canteras]; Andreas Gursky (Alemania), Sin título XIII; Naoya Hatakeyama (Japón), Series Blast, Lime Works, Ciel Tombé, River y Tunnel [Explosión, Trabajos de caliza, Cielo derrumbado, Río y Túnel]; Abbas Kowsari (Irán), Serie Shade of Earth [Sombra de Tierra]; Yao Lu (China), Serie New Mountain and Water [Nueva montaña y agua]; Edgardo Martins (Portugal), Serie The Diminishing Present [El presente menguante] y Chris Steele-Perkins (Reino Unido), Serie Mount Fuji [Monte Fuji]. 9:24 03/11/2010.
 
Sede de la Exposición: Delegación Principado de Asturias, Madrid Sala de exposiciones: C/ Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo, Madrid. www.delegacionasturiasenmadrid.es

Del 29 de octubre al 27 de noviembre de 2010.
Horario: Martes - sábado 11.00 h. – 14.00 h. y 17.00 h. – 20.30 h.
Festivos: 11.00 h. – 14.00 h.
Domingo y Lunes, cerrado.

Entrada gratuita.

martes, 2 de noviembre de 2010

Daniel García Andújar imparte una conferencia en el Observatorio Cultural.

Daniel García Andújar clausura el ciclo Observatorio Cutural con la ponencia Estructuras de la imagen, hurgando el código, el 3 de noviembre a las 19:30.

Daniel García Andújar (Alicante, 1966) es un artista multimedia y teórico del arte. Conocido por su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, es uno de los creadores más críticos del panorama artístico actual. Sus trabajos invitan a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación, la libre circulación de contenidos, las redes de cooperación o nuevos conceptos como el hacktivismo.

Uno de sus trabajos con mayor repercusión mediática ha sido Technologies to the People, centrado en la idea de desindividualización y colectividad. Otros proyectos a destacar son Postcapital, el gran archivo extraído de los media y la publicidad, y las plataformas online de varias ciudades, que permiten a los usuarios expresar libremente sus opiniones sobre política cultural y artística sin ser, por ello, censurados. Un ejemplo son los portales e-valencia.org, e-sevilla.org o e-barcelona.org.

La conferencia se transmite íntegramente a partir del 5 de noviembre desde ied.tv.
Entrada libre hasta completar aforo
Fecha: 3 de noviembre de 2010
Hora: 19:30

Aula Magna del Palacio de Altamira
IED Madrid
C/ Flor Alta, 8
28004 Madrid

Inauguración de la exposición “Facetados” de la artista Ángeles García Quismondo.

Hoy a las 16:00 inauguración de la exposición “Facetados” de la artista Ángeles García-Quismondo. (La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre).

Facetados. 02.11.2010 hasta el 14.11.2010
Ángeles Gracía-Quismondo Rodríguez

Sala de Exposiciones del distrito de Retiro
Avda. Ciudad de Barcelona, 162 (Retiro)

lunes, 1 de noviembre de 2010

"Imágenes del Paraíso" en el Real Jardín Botánico de Madrid.


"Imágenes del Paraíso" presenta una insólita muestra de arte botánico representada por los dibujos históricos de la colección “Mutis” y por la colección contemporánea “Shirley Sherwood”. Esta exposición llega a Madrid después de haberse mostrado en el Real Jardín Botánico de Londres (Kew Gardens) bajo el título de “Old and New South American Botanical Art”, desde el 8 de mayo hasta el 8 de agosto de 2010.

El objetivo prioritario de la exposición es acercar al gran público a la riqueza natural y la exuberancia de la vegetación sudamericana, y en concreto de Colombia y Brasil, dos de los países más importantes del mundo en biodiversidad. Además, se pretende difundir la importancia que ha tenido el dibujo científico en el desarrollo de las ciencias naturales, y en particular, de la botánica, sin olvidar la gran belleza y la calidad artística de las ilustraciones que hacen que ambas colecciones de arte se encuentren entre las más importantes del mundo en su género, aunque muy dispares entre sí.

En total, se exhiben 122 piezas, 62 dibujos pertenecientes a la colección de la Real Expedición del Nuevo Reino de Granada (1783-1816), dirigida por el gaditano José Celestino Mutis y 60 dibujos de la colección privada de Shirley Sherwood, por medio de los cuales el visitante puede entrar en relación con la diversidad vegetal y la ilustración científica como herramienta para el conocimiento y aprovechamiento de la naturaleza.

Fecha: 27 octubre 2010 - 23 enero 2011
Horario: 10:00 - 18:00h
Lugar: Pabellón Villanueva
Precio: Gratuito previo pago de la entrada al Jardín