martes, 1 de febrero de 2011

Mañana miércoles 2 de febrero, a las 19h., Conferencia "Los desnudos en Renoir"en el Museo del Prado.

Mañana miércoles 2 de febrero, a las 19h., Conferencia "Los desnudos en Renoir", por Sylvie Patry del Musée d'Orsay (conferencia con traducción simultánea). Entradas (gratuitas) disponibles en taquillas 1 y 2 desde 45 minutos antes del inicio.

Museo del Prado.

domingo, 30 de enero de 2011

El lunes a las 20:00 horas, inauguración de la exposición de Simone Ghera.


Exposición del fotógrafo italiano SIMONE GHERA. “DANCER INSIDE”

Estay
c/ Hermosilla 46, Madrid
Metro: Velásquez
31.01.- 19.02.2011

viernes, 28 de enero de 2011

"El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento", exposición en Caixaforum Madrid.


El realismo −un término que, de entrada, sugiere más bien una mediación o interpretación de lo real, una aspiración a lo real, y no tanto lo real en sí mismo− es algo que encontramos no solo en el trabajo de artistas visuales, escritores de ficción y directores de cine, sino también en la producción de historiadores, periodistas y otros documentalistas. Todo aquel que presenta imágenes del mundo, desde los artistas que exponen en museos hasta los usuarios de Facebook o YouTube que publican sus vídeos, presenta su propia versión del realismo.


La popularidad de los reality shows televisivos en todo el mundo sugiere que las audiencias aceptan que aquello que están viendo ha sido cortado, montado y programado para exagerar su efecto dramático y mostrar una visión estilizada, una fórmula, de lo que llamamos realismo. Los espectadores son cada vez más conscientes de que la mayoría de las producciones del arte o de la cultura popular, tanto si llevan la etiqueta de "real" como de "ficción", son en realidad una ambigua combinación de ambos conceptos. La exposición "El efecto del cine" analiza este fenómeno desde dos perspectivas. La primera parte, Realismo, aborda cómo el soporte visual puede alterar no solo la forma de ver la realidad, sino también lo que es la realidad. La segunda parte de la muestra, Sueño (que se inaugurará en Barcelona en el mes de mayo), analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes. Esta selección de obras creadas por un conjunto internacional de artistas investiga cómo el soporte de la imagen en movimiento puede utilizarse para divertir, confundir y complicar nuestra forma de navegar por la realidad. Al crear obras que se adueñan de las estrategias cinematográficas o hacen referencia a conocidos acontecimientos y fuentes culturales, estos artistas nos animan a reflexionar con espíritu crítico sobre los hábitos que condicionan nuestra percepción de la realidad.

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

Hoy, inauguración de una exposición sobre Tierno Galván.

Hoy, viernes, se inaugura en la sede del PSM en la madrileña plaza de Callao una exposición que mostrará las distintas facetas del ex alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, de cuya muerte se acaban de cumplir 25 años.

Así, no sólo se recoge su faceta de alcalde sino también la de profesor, intelectural y socialista. La exposición se compondrá de 38 paneles, videos y vitrinas.

jueves, 27 de enero de 2011

El fotógrafo Adam Fuss en la Fundación Mapfre.



Desde el 27 de enero hasta el 17 de abril, FUNDACIÓN MAPFRE presenta la primera retrospectiva en España de la obra del fotógrafo Adam Fuss (Londres, 1961). La exposición está organizada en estrecha colaboración con el artista y comisariada por Cheryl Brutvan, conservadora de Arte Contemporáneo del Norton Museum of Art de Florida y responsable de su primera retrospectiva en Estados Unidos.

La muestra comprende cincuenta fotografías del artista que datan de 1986 hasta la actualidad. Recorriendo sus series principales - Love 1992-1993, (Amor) o My Ghost 2000, (Mi Fantasma)- y presentando sus creaciones más recientes –Home and the World, 2010 (Hogar y el Mundo)-. La selección no solo reúne aquellas obras que el artista considera algunos de sus mejores trabajos, sino que, en conjunto, recrea el ambiente de un lugar sagrado donde se da la oportunidad de un diálogo entre la obra y el espectador.

Del 27 de enero al 17 de abril de 2011.
FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23. Planta -1.
http://www.exposicionesmapfrearte.com/adamfuss/

Exposición "Trazos Indios" de Yolanda Palomo.


La fotografía, como cualquier otro arte, puede contemplarse bajo luces muy diferentes. Existen profesionales que toman fotografías con grandes objetivos, a mucha distancia, ejerciendo así un papel de, digamos, notarios de la realidad, si es que eso es posible. Pretenden registrarla y clasificarla para tratar de entenderla. En el caso de Yolanda Palomo, sin embargo, la fotografía intenta algo diferente, intenta descubrir la personalidad que ilumina un rostro o un cuerpo, intenta, tal y como afirma la cuarta acepción de la palabra en el diccionario, alcanzar a ver, comprender a la persona que anima los ojos que contemplan el objetivo. Decía Alfred Eisenstaedt que «lo más importante no es apretar el obturador, sino congeniar con el motivo» y Yolanda está más que dispuesta a congeniar con las personas que se ofrecen a su mirada con tal de descubrirlas, de desvelarlas. El descubrimiento como guía, la sorpresa como circunstancia.

Esta serie muestra una serie de retratos tomados en el Sur de la India en Agosto de 2010, un lugar que Yolanda siempre deseó conocer. Si le preguntan a ella, les contestará que, de todas las cosas sorprendentes que descubrió en aquel país, la que más lo hizo fue su gente. A mí esa respuesta no me resulta extraña. Cuando vean sus fotos descubrirán que Yolanda es una humanista, alguien que realmente ama a la gente. Y, tal y como va el mundo, creo que ese es un motivo más que suficiente para dedicarse a la fotografía.

miércoles, 26 de enero de 2011

Humanos: Acciones, historia y fotografía" en el Centro Alcobendas de Madrid.


"Humanos" es un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX en las salas de exposiciones del nuevo centro de arte de Alcobendas.


Incluye una selección de 161 imágenes de autores nacionales e internacionales de la talla deMan Ray, Walker Evans, Ramón Masats, Robert Capa o ChemaMadoz.

La exposición ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en "una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea". La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern.


En la tercera y última sección de ‘Humanos’ (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Atín Aya, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz. oc.


Centro de Arte Alcobendas
Mariano Sebastián Izuel, 9.
De 10.30 a 14.30 y de 17.30 a 20.30 h.

Entrada gratis.

Últimos días de Annika Larsson y su exposición Drunk y Copia, en la Fábrica Galería




Los nuevos trabajos de la fotógrafa Annika Larsson, “Drunk” y “Copy“, se muestran en exclusiva en La Fábrica Galería hasta el 29 de enero.

La primera de las series surgió de la búsqueda de la artista en Internet, donde pudo encontrar de forma rápida y sencilla, imágenes de personas en estado de embriaguez. Selecciono una serie de stills de vídeos, subidos en YoTube, para mostrar los efectos tragicómicos de las borracheras. La serie reúne dos elementos fundamentales en la obra de Larsson: el reflejo de los mecanismos de poder y control, y la tendencia a atraer a sus protagonistas a una mirada escrutadora, que ensalzará su faceta de voyeur. Esta proyección se completa con una serie de hojas en DIN-A4, donde la artista transcribe la conversación entre ella y el joven actor durante la filmación.

La segunda serie “Copia” sigue jugando con las percepciones, ocultando la relación entre el objeto y el sujeto, la realidad y la representación o lo extraño y lo familiar. Tiene lugar en un escenario que nos recuerda a una naturaleza muerta, con objetos cotidianos sobre un fondo blanco. Las acciones, con un mínimo de imagen y de diálogo, las acciones se enfatizan a través de una banda sonora, creando una extraña apariencia con una imagen creada entre lo muerto y lo vivo.

Hasta el 29 de enero

La Fábrica Madrid

Calle Alameda 9 / Verónica 13
28014 Madrid

martes, 25 de enero de 2011

“El Arsenal”, muestra de artistas plásticos formados y radicados en Cuba, España y otros países, para dar a conocer la obra de numerosos creadores nacidos en la isla.



En esta edición los artistas representados son Kadir López, Kelvin López, Luis Enrique Camejo, Alejandro Campins, Michel Pérez (el Pollo), Niels Reyes, Dalvis Tuya, Noel Morera, Ángel Rivero (Andy), Julia Valdés, Rigoberto Mena, Agustín Bejarano, Aziyadé Ruiz, Rafael Pérez Alonso, Max Delgado, Javier Guerra , Eduardo Abela, The Merger, Adislen Reyes, Leonel Pérez, Ibrahim Miranda y Cirenaica Moreira.

La obra de estos artistas se expondrá en la Sala “La Paloma”, sobre todo por la tenacidad de Pilar Zúmel, reencarnación femenina de Cayo Cilnio Mecenas (70 – 09 a. de JC) que, en época del Emperador César Augusto, protegió a poetas como Virgilio, Propercio, Horacio, entre otros. Pero Mecenas provenía de una rica familia que se remontaba a los reyes de la estirpe de los etruscos, al igual que en el renacimiento hizo la familia Médici. Pilar Zumel cuenta sólo con su entusiasmo y un grupo de amigos con los que es capaz de movilizar a todo Madrid. En su casa no hay distinciones entre cubanos de la isla o los que andamos desperdigados por el mundo. Al verla recuerdo estas palabras de José Martí que, pronunció el 26 de Noviembre de 1981 en Tampa, y que la definen: “Yo abrazo a todo lo que sabe a amor. Yo traigo la estrella y traigo la paloma en mi corazón”

La Asociación Cultural Yemayá está abierta a este espíritu dialogante y retador. Conciertos, conferencias, exposiciones, trabajos con niños de la zona, presentaciones de libros de poesía, ensayo o narrativa; patrocinador del Festival de Cine “Alocortico” y el de Gibara en homenaje al cineasta Humberto Solás, programas con obras de teatro y danza hacen de este lugar, situado en el corazón del barrio castizo de La Paloma, en el distrito de La Latina, un centro neurálgico imprescindible para todo amante de lo cubano. Todo ello aderezado con cerveza, rones, mojitos y comida cubana. Pues aquí hallan los cubanos ese espacio de tierra que van añorando por muchos países sin encontrarlo. No sólo promueve la divulgación y apoyo a la cultura y a los artistas cubanos: ha suministrado ropas y materiales cuando el país ha sido asolado por los huracanes y adversidades que han devastado ciudades como Gibara.

Un cuadro o una obra de arte cualquiera, según Roland Barthes, establece entre el creador y quien lo contempla una comunicación que es a su vez un intercambio cifrado por códigos que cambian de un contexto histórico a otro, según una interrelación lúdica que no acaba. En 2010 con la colaboración de la Galería Collage de La Habana la Asociación Cultural Yemayá expuso a cerca de veinte artistas cubanos en la primera edición de la muestra “El Arsenal”, coincidiendo con las Feria de ARCO, FLECHA y ART MADRID. Ahora con Génesis Galerías de Artes reabre sus puertas en esta segunda edición para los que quedan todos invitados.

Fecha de apertura y cierre : Del 31 de enero al 11 febrero de 2011

NFORMACIÓN OPCIONAL

Horario
Galería: de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.
Transporte más próximo
Metro: Puerta de Toledo
Bus: 3 , 17 , 18 , 23 , 35 , 41 , 60 , C , 148

Lugar: Sala de exposiciones “La Paloma”
Centro Cultural Puerta de Toledo
C/ TOLEDO 108,
28005, MADRID

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