Mostrando entradas con la etiqueta conde duque. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta conde duque. Mostrar todas las entradas

jueves, 8 de marzo de 2012

Exposición 'Ser Mujer. Hoy' en Conde Duque.


La exposición interactiva 'Ser mujer. Hoy' muestra los diferentes problemas, sensaciones y vivencias por las que atraviesa la mujer durante su vida, desde la infancia hasta la vejez, a través de más de cuarenta testimonios. 'Ser mujer hoy' aborda con un lenguaje abierto, interactivo y de gran impacto visual los diferentes problemas, sensaciones y vivencias por las que atraviesa la mujer a lo largo de su vida. De esta manera, la exposición se estructura en torno a tres partes fundamentales. La primera se adentra en las etapas de la mujer, desde la infancia a la senectud, pasando por la pubertad, plenitud, maternidad y menopausia. 

Bajo el epígrafe 'El mapa social', la segunda parte de la exposición ofrece una visión contemporánea de la posición social de la mujer y su incidencia en el concepto de salud. Por último, la tercera parte de la muestra recoge opiniones, reflexiones y testimonios de cuarenta mujeres. 

A lo largo de los meses en que la muestra está abierta al público se organizarán actividades complementarias como semanarios, talleres y visitas guiadas, con el objetivo de profundizar en los aspectos de sus contenidos, desde los sanitarios a los sociales. 

La muestra permanecerá abierta de martes a sábado de 10.30 a 21 horas y los domingos y festivos de 10.30 a 14 horas. 

El acceso a la exposición es gratuito.

domingo, 13 de noviembre de 2011

El escultor italiano Marino Marini en Conde Duque.


Es la primera vez que la obra de Marini, considerado uno de los grandes artistas de la escultura figurativa del siglo XX llegue a Madrid, en una exposición que recorre su obra y sus temas principales.





Marino Marini (Pistoia, 1901- Milán 1980), es uno de los mayores exponentes del arte moderno italiano del siglo XX, sin el que no se podría entender la evolución del arte en nuestros días, siendo su influencia esencial y definitiva para los escultores de los siglos XX y XXI. Heredero de la tradición etrusca, en sus esculturas está latente la huella de siglos de mitología. Tal vez nacer en la Toscana, cuna de los etruscos desde el siglo VI a.C., fue lo que definió su estilo.

En esta exposición antológica, la primera que se presenta en Madrid, se ha logrado crear una yuxtaposición de piezas que muestran todos los lenguajes artísticos que el maestro dominó. A través de setenta y cinco obras (25 esculturas, 10 pinturas y 40 dibujos) nos adentramos en el universo artístico de Marini, en su lenguaje, que es el de su tiempo, pero reinventando a los clásicos, dotando a sus obras de una modernidad innata que las hacen ser un legado de la época en la que se crean.

Sus dibujos presentan un trazo firme y puro y sus óleos están inundados por los colores del mediterráneo. Pero son sus esculturas en bronce, las que le convierten en un maestro de la Historia del Arte. Caballos, jinetes, guerreros y Pomonas, la deidad etrusca símbolo de la fertilidad de la tierra, le darán a conocer internacionalmente. Figuras complejas e imponentes llenas de carga simbólica que sintetizan de una forma audaz toda su producción.

sábado, 22 de enero de 2011

"Japón bipolar", exposición de Jesús Vicente Moreno.


El próximo jueves 3 de febrero se inauguá la exposición "Japón bipolar". Fotográfia de un viaje por Japón, realizado en octubre del 2010, en el que con 24 fotos se trata de mostrar humildemente algunos de los contrastes que el turista extranjero se encuentra en un país tan excéntrico y apasionante como Japón.

Café Sin Nombre
Calle Conde Duque 10
Madrid

domingo, 21 de febrero de 2010

Ciudadanos. El nacimiento de la Política en España (1808-1868), en Conde Duque.


El Centro Cultural del Conde Duque muestra la exposición 'Ciudadanos. El nacimiento de la política en España, 1808-1869', que incluye más de 200 piezas entre grabados, manuscritos, láminas, estampas, esculturas, enseres, prensa, medallas y mobiliario, entre otras cosas.


A través de la muestra, se ofrece al visitante un recorrido por los procesos intelectuales, sociales e históricos que confluyeron en el nacimiento del principio de soberanía social, dando cuenta del origen de la política moderna.

Esta iniciativa se celebra en el marco del Bicentenario de la Constitución de 1812, y busca recrear, de manera rigurosa pero con intención divulgativa, el nacimiento de la política moderna en España.

martes, 26 de enero de 2010

Inauguracion ST en DONACIÓN COLECTIVOS INDEPENDIENTES - Museo Arte Contemporáneo Madrid.


ST LIBRO OBJETO forma parte de la exposición DONACIÓN COLECTIVOS INDEPENDIENTES MADRID TENTACIÓN, organizada por la FUNDACIÓN TEMAS DE ARTE.


INAUGURACIÓN: JUEVES , 28 DE ENERO, 12.OO AM-

Espacio Dos. Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. C/ Conde Duque 9 .28015 MADRID

Entrada: Gratuita

Horario: Martes a Sábado de 10 a 14 y de 17.30 a 21 horas
Domingos y festivos de 10.30 a 14.30 horas
Lunes: Cerrado
hasta el 7 de febrero 2010

domingo, 15 de noviembre de 2009

Exposición sobre Albéniz en el Centro Cultural de Conde Duque.



Albéniz ha sido el personaje español peor conocido y más erróneamente apreciado de la música española. El cúmulo de leyendas, historias ficticias y de medias verdades (medias mentiras) que se ha adherido a la realidad de su existencia ha enturbiado el perfil de quien fue una de las personalidades más sobresalientes, cosmopolitas e interesantes de la compleja España de su época. El tiempo y sus vicisitudes no siempre favorables habían recrecido la pátina hasta reducir al músico a sus rasgos más característicos.

Ahora, cuando se cumple el primer centenario de su muerte, el 150 aniversario del nacimiento y cuando la verdad Albéniz se ha impuesto gracias a la publicación reciente de rigurosos estudios musicológicos y a la edición revisada y grabación de muchas de sus obras inéditas, la exposición Albéniz, leyendas y verdades presenta esta nueva, veraz y revisada visión de la peripecia vital y de la obra del músico que supo conjugar como ningún otro su pasión nacionalista.

La muestra, que se podrá ver hasta el próximo 31 de enero en el madrileño Centro Cultural de Conde Duque, lleva por título Albéniz, leyendas y verdades, y recoge algunos documentos donados por sus herederos que ponen el acento en su vida personal llena de medias verdades y falsas leyendas.

viernes, 16 de octubre de 2009

Exposición: "César Lucas. El oficio de mirar" en Conde Duque.



El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid ha inagurado la exposición 'César Lucas. El oficio de mirar', una retrospectiva sobre el trabajo realizado por el foto-reportero a lo largo de más de cinco décadas, desde 1960 hasta la actualidad.

En la exposiicón se puede disfrutar una colección de más de 120 instantáneas. Debido al gran volúmen de material, la exposición se ha dividido en varios apartados: Orígenes, Cine, Mitos de un país, Nuevos tiempos, Rostros y Recorridos.
Quizás lo más atractivo sea la colección son las fotografías que César Lucas tomó, en los años 60, en varios rodajes cinematográficos. Donde hay fotografías de Brigitte Bardot, John Lennon, Michael Caine o Sean Connery.

Hasta el 10 de enero, en el número 9 de la calle del Conde Duque, de Madrid.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Exposición «Los Rusos en la Guerra de España 1936-1939», en Conde Duque.

«Los Rusos en la Guerra de España 1936-1939» mostrará, desde mañana en el Centro Conde Duque, la presencia soviética en nuestro país durante la Guerra Civil.

La exposición, organizada por la Fundación Pablo Iglesias y que estará en cartel hasta el 10 de enero, es el resultado de una investigación exhaustiva sobre la presencia en España del cuerpo de asesores soviéticos, que colaboró activamente en la defensa de la República española. La muestra cuenta con un total de 142 piezas, entre documentos, fotografías y maquetas, 165 retratos de los asesores y combatientes soviéticos que participaron en la Guerra Civil, además de dos películas documentales, «Operación Nikolai» y «Gira Gira», y el audiovisual «Salud España», sobre música de Dimitry Shoatakovich y varias proyecciones de fotografías. Más de 2.000 «rusos» en el bando republicano Así como en el bando nacional hubo la presencia de alemanes e italianos, en el bando republicano la hubo de rusos, que actuaron en España como combatientes directos, especialistas, asesores, ingenieros,médicos e intérpretes, formando parte del Cuerpo de Asesores Soviéticos en España.

Los 2.105 «rusos» que combatieron al lado de la República española eran en realidad soviéticos y, además de los propiamente rusos, combatieron también bielorrusos, ucranianos, osetios y georgianos. También estonios, letones, lituanos y otros que eran países independientes de la URSS participaron en aquel momento histórico. No obstante, en España a todos los llamaron "los rusos" y cuando la gente les vitoreaba por las calles gritaba "¡Viva Rusia!". De ahí surgió la idea de poner rusos en el título de la muestra, en la que todos quedan identificados con sus nombres y apellidos, misiones, fechas de entrada y salida en España, o, en su caso, de muerte (cayeron 192 en total). La institución soviética más implicada en España fue el Ejército Rojo.

Los Asesores militares llegaron a España respondiendo a solicitudes del Gobierno español y no por decisión unilateral de ninguna instancia soviética. Hay que decir que los rusos en España nunca fueron "voluntarios", como aseguraron los soviéticos para saltarse las normas del Comité Internacional de No Intervención. Al contrario, todo el personal ruso en España formó parte de la "Operación X" de ayuda a España por lo que sus integrantes fueron todos representantes oficiales del régimen soviético. La solicitud de asesores militares la hizo Largo Caballero al primer embajador soviético, Marcel Rosenberg, como cabe deducir de los papeles de Marcelino Pascua, embajador de la República en la URSS, conservados en el Archivo Histórico Nacional de Madrid.



Prolongación de la República

Los asesores empezaron a llegar entre septiembre y octubre de 1936. La "Sección X" para España, empezaría a enviar grupos nutridos de hombres con los primeros cargamentos de armas de principios de octubre. A finales del mismo mes ya se encontraban en la península una unidad de artillería, un grupo de aviadores así como un conjunto adicional de asesores e instructores, junto a una serie de especialistas en comunicaciones, equipos de montaje y reparaciones, ingenieros y traductores. Entre los más de 2.000 soviéticos que lucharon y trabajaron en España al lado de la República durante toda la guerra, se contaron 772 pilotos, 351 tanquistas, 222 asesores e instructores militares, 77 especialistas navales, 100 especialistas de artillería, otros 52 especialistas en diferentes armas, 130 trabajadores e ingenieros de construcción aeronáutica, 156 operadores de radio y otros transmisores, y 204 intérpretes. Nunca hubo más de 600 a 800 asesores soviéticos presentes en España en un mismo momento. La contribución de la Unión Soviética a la defensa de la República permitió que ésta prolongara su vida durante casi dos años y medio más, aunque al final no pudo evitar que sucumbiera.

Pero la ayuda de la URSS no contrapesó, la que recibió el bando de Franco: un cuerpo de Ejército altamente cualificado alemán, la Legión Cóndor (de más de 19.000 hombres -con unos 4 a 5. 000 de manera simultánea), y unos efectivos italianos (de unos 80.000 -con unos 30 a 35.000 a la vez).

lunes, 1 de junio de 2009

La Sala Juan Gris del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge desde ayer la exposición '101 Zabaleta'.

La Sala Juan Gris del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge desde ayer la exposición '101 Zabaleta'. En la capital se cerrará el proceso itinerante de esta muestra impulsada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con la Diputación Provincial, la Universidad de Jaén, el Ayuntamiento de Quesada y la Caja Rural de Jaén, con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del pintor quesadeño, Rafael Zabaleta.

La muestra que se presenta en Madrid contiene óleos y dibujos del artista y ha sido distribuida en cinco apartados bien diferenciados: Espacio interior; Mujeres; Tipos humanos; Universo rural y Paisajes. Madrid fue uno de los importantes destinos zabaletianos y la ciudad que le abriría las puertas de las principales galerías y salas expositivas. Desde su llegada en 1926, como joven aspirante al ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Zabaleta no interrumpirá su contacto con la capital. En el centro de la Sala Juan Gris de Conde Duque se ha instalado una habitación de videocollage de grandes proporciones en forma de cubo interactivo, para que el público sienta de cerca la figura de Rafael Zabaleta.

Los horarios de visitas de la exposición 101 Zabaleta serán de martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas, y los domingos y festivos de 10.00 a 14.30 horas. Los lunes permanecerá cerrado.

viernes, 29 de mayo de 2009

Conde Duque, exposición sobre la figura y obra del arquitecto Isidro Velázquez.

La sala Juan de Villanueva del Centro Cultural del Conde Duque, en Madrid, alberga una publicación y exposición sobre la figura y obra del arquitecto Isidro Velázquez.

La exposición y la publicación 'Isidro Velázquez (1765-1840), arquitecto del Madrid fernandino' ofrecerá un recorrido por la vida y la obra de uno de los arquitectos más importantes del reinado de Fernando VII y responsable de obras tan destacadas como el obelisco de la plaza de la Lealtad o el edificio del Senado.

Nacido en Madrid en 1765, ya había pintores y escultores en su familia, como su propio padre, Antonio Velázquez, pintor de cámara de Fernando VI y Carlos III y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Él se formó inicialmente como pintor, pero terminó por aprender y consagrarse en el oficio de arquitecto. Su trayectoria profesional y antecedentes familiares le situarían al frente de las obras de la Corona durante el reinado de Fernando VII.

Así, sus obras más importantes en Madrid fueron el proyecto de ordenación y construcción de la nueva plaza de Oriente, en el que también se contemplaba la edificación del nuevo Teatro Real, la reforma la iglesia del antiguo Colegio de la Encarnación, más conocido como Colegio de Doña María de Aragón, para instalar el salón de sesiones del Senado; el proyecto y comienzo de las obras del Monumento a las víctimas del Dos de Mayo de 1808, en la plaza de la Lealtad; o el pedestal de la estatua de Miguel de Cervantes de la plaza de las Cortes.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Casamayor expone en el Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque, de Madrid.

Exposición “Arte y Ayuda Humanitaria. Encuentro con el Arte Actual”, que se celebrará en el Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque, de Madrid, desde este jueves, y hasta el 23 de enero de 2009.

Nombres de la talla de Barceló, Antonio López o Chillida, entre otros, a los que se suma el del prestigioso artista veleño Casamayor, que aporta al catálogo de la muestra un total de tres obras, de las que mostrará al publico una de sus “ventanas”, esculpida en piedra y con unas dimensiones aproximadas de 100 por 70 centímetros.

Casamayor es el único representante, en la muestra, de la comarca de la Axarquía y, junto a Revello de Toro, claros exponentes del arte contemporáneo malagueño.

martes, 3 de junio de 2008

Conde Duque: Exposiciones de Eurico Lino do Valle / Daniel Malhao/ Miguel Soares




Eurico Lino do Valle / Daniel Malhao/ Miguel Soares

Exposiciones dentro de Photoespaña 2008.

Centro Cultural Conde Duque
conde Duque 9 y 11
28015 Madrid
España

Tel: +34 91 . 5885834

domingo, 27 de abril de 2008

Exposición "Madrid 1808. Ciudad y protagonistas" en Conde Duque.

En Conde Duque, bajo el título "Madrid 1808. Ciudad y protagonistas" y comisariada por Carmen del Moral, se presenta la pura crónica de los hechos acontecidos entre marzo y diciembre de 1808 a través de las gentes que poblaban la ciudad y de los protagonistas directos.

A la exposición de Conde Duque se accede después de pasar por una pirámide -de 100 metros cuadrados de base y siete de altura- en cuyo interior se reproducen sonidos que sumergen en la guerra: caballos al galope, cañonazos, golpes, disparos, sables, estallido de cristales y, al final, los fusilamientos, llantos, sollozos y campanadas.

A continuación, las salas Pedro de Ribera y Juan de Villanueva del centro cultural muestran con 190 obras los hechos más significativos de la contienda vistos desde la perspectiva de la ciudad de Madrid.

Entre ellas muebles, menaje, casacas, chupas, vestidos, abanicos, bolsos, cuadros, mapas, caricaturas de José Bonaparte, alabardas, navajas y ballonetas, la escopeta que Bonaparte regaló a Carlos IV mientras pactaban el tratado de Fontenebleau y la crónica de aquellos días escrita jornada a jornada por un actor.

martes, 15 de abril de 2008

Exposición FORMA Y VALOR. Monedas africanas tradicionales en Conde Duque.





Con esta muestra se pretende dar a conocer las monedas tradicionales africanas, reivindicar su lugar en la historia del dinero y de los sistemas monetarios y, a través de ellas, comprender mejor a los pueblos que las emplearon. Las monedas son un reflejo de la sociedad, las creencias, la cultura, la economía, e incluso del desarrollo tecnológico de cada uno de ellos.
Tradicionalmente los pueblos africanos emplearon como dinero sal, cacao, conchas, así como tejidos, armas, herramientas, joyas..., productos naturales o manufacturas a los que se les reconocía un valor por el propio material, pero también por su utilidad y por el simbolismo o significado que tenían dentro de cada sociedad. A ello se sumará con el tiempo un interés estético, lo que los convierte además en objetos bellos y deseables que poco a poco adquirían más valor de intercambio y perdían a su vez el uso inicial para el que fueron creados. Refinando sus formas, se aumentaba su valor.

La exposición se articula en grandes áreas que responden a la forma de cada moneda. Una forma que viene determinada por el objeto del que proceden, un arma, un apero de labranza, un instrumento musical, o una joya. Se pretende ofrecer una amplia visión de las monedas africanas tradicionales atendiendo a su forma, realzando la calidad estética de estas piezas, en muchos casos auténticas esculturas, y llamar la atención sobre su importancia en las tradiciones y economía africanas.

Organiza la Fundación Banco Santander en colaboración con la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso.
del 09 de abril de 2008 al 01 de junio de 2008
Horario: de Martes a sábado, de 10:00 a 21:00h.
Domingos y festivos, de 11:00 a 14:30h.
Lunes cerrado.
Lugar: Centro Cultural Conde Duque - Sala de la Bóvedas
Dirección: Calle Conde Duque
Teléfono: (+34) 91 588 58 34
Metro: Ventura Rodríguez (L3) , San Bernardo (L2, L4)

viernes, 4 de abril de 2008

Teatro femenino, monedas africanas y arte contemporáneo son algunas de las ofertas culturales para la próxima semana

La obra teatral 'Las Cuñadas', una exposición de monedas africanas en Conde Duque y el proyecto-instalación 'Retratos con conversación', del pintor Félix de la Concha en el Museo de Arte Contemporáneo son algunas de las alternativas culturales de la capital para las próximas semanas de abril.

El Teatro Español acogerá desde el próximo 10 de abril la representación de 'Las Cuñadas', una adaptación de Itziar Pascual de la obra de Michel Tremblay que realiza un retrato íntimo de la vida de catorce mujeres cuya complejidad permite extraer lo más característico del universo femenino.

La obra empieza con la escena de una mujer que ha resultado premiada en el sorteo celebrado en el almacén donde suele hacer su compra. Para conseguir los regalos sólo tiene que pegar una montaña de cupones en una cartilla y entregarla en la fecha prevista.

La historia empieza a tener sentido cuando la afortunada llama a sus amigas, cuñadas y hermanas para que le ayuden en esta tarea y es ahí donde surgirán las rencillas, envidias y otros sentimientos cotidianos.

Julieta Serrano, Carmen Losa, Isabel García Lorca y Lola Casamayor son algunas de las actrices que encarnan a las catorce mujeres que se congregan en el apartamento de la premiada para pegar los cupones en los respectivos álbumes.

Otra de las actividades es la exposición de monedas africanas en la Sala de Bóvedas del Centro Conde Duque, que ofrecerá a partir del próximo jueves por primera vez al público esta colección de monedas tradicionales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.

La exposición, organizada por la Fundación Banco Santander, en colaboración con la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso y el Ayuntamiento de Madrid tiene como objetivo reivindicar el lugar en la historia del dinero y de los sistemas monetarios y, a través de ellas, comprender mejor a los pueblos que las emplearon.

La muestra, que contiene más de 200 piezas inéditas de la Colección Alberto Jiménez-Arellano Alonso, incluye ágatas, caurís, cuentas de vidrio, lingotes, tejidos, armas, utensilios agrícolas e instrumentos musicales que muestran la riqueza artística de las monedas africanas tradicionales.

Tradicionalmente los pueblos africanos emplearon como dinero sal, cacao, conchas, así como tejidos, armas, herramientas, joyas, productos naturales o manufacturas a los que se les reconocía un valor por el propio material, pero también por su utilidad y por el simbolismo o significado que tenían dentro de cada sociedad.

A ello se sumará con el tiempo un interés estético, lo que los convierte además en objetos bellos y deseables que, poco a poco, adquirían más valor de intercambio y perdían a su vez el uso inicial para el que fueron creados.

El horario de la exposición es de martes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 21.00 horas. Los domingos y festivos el centro estará abierto de 10.30 a 14.30 horas y los lunes permanecerá cerrado.

RETRATOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Los rostros de artistas como Luis Gordillo, Juan Cruz, Luis Antonio de Villena, Leandro Navarro, Fernando Uría y Julia Varela componen el proyecto-instalación 'Retratos con conversación', una instalación del pintor Félix de la Concha que se expone a partir de hoy en el Museo de Arte Contemporáneo.

Cada uno de los reunidos fueron pintados en una sesión única de dos horas en la primavera del 2005 en el estudio madrileño del artista y los retratos se acompañan por la conversación mantenida con el retratado durante la sesión.

Félix de la Concha pertenece a la tercera generación de realistas españoles que incorpora nuevos modos de pintar relacionados con el gusto por la mancha y una pintura suelta y más colorista, así como el interés por introducir aspectos conceptuales en su pintura.

El proyecto consistía en acompañar a cada retrato de una conversación grabada durante el tiempo que duraba la sesión y en la que el modelo y el artista charlaban de forma desenfadada sobre la pintura. Dicha conversación fue grabada e incorporada posteriormente al retrato como un complemento a la experiencia del momento y al tiempo preciso de ejecución.

El proyecto tecnológico que acompaña a los retratos de Félix de la Concha está patrocinado íntegramente por Telefónica y su desarrollo ha sido realizado por Telefónica Soluciones.

sábado, 23 de febrero de 2008

Exposición Josep Renau. Compromiso y Cultura en Conde Duque.


La muestra permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) hasta el 30 de marzo.

La exposición Josep Renau (1907-1982). Compromiso y Cultura coincide con el reciente centenario de su nacimiento (Valencia, 1907-Berlín, 1982) y constituye una perfecta excusa para configurar la presente muestra antológica, que quiere dar a conocer ideológica, intelectual y estéticamente la figura de Josep Renau y su importante legado.

El centenario del nacimiento de Josep Renau (Valencia, 1907-Berlín, 1982), constituye una perfecta excusa para configurar la presente exposición antológica, que quiere dar a conocer ideológica, intelectual y estéticamente la figura de Josep Renau y su importante legado. Para tal ocasión, la Universitat de Valencia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, han reunido dos centenares y medio de piezas representativas de lo que fue una actividad que, contemplada desde la distancia, resulta a todas luces desbordante. Desplegados entre los cuatro capítulos que articulan su biografía, cuadros, dibujos, bocetos de murales, fotomontajes, carteles, ilustración gráfica de índole diversa...componen un conjunto de obras que evidencia la inagotable elasticidad plástica de Renau.

La exposición se completa con diverso material sobre soporte audiovisual, a través del que el visitante puede acceder a filmaciones de carácter documental, audiciones musicales, así como a la proyección a gran formato de imágenes de los murales realizados por el artista en México y Alemania. Se ha realizado uno específicamente para la exposición titulado Josep Renau: Arte en guerra, dirigido por Joan Dolç.

Recorriendo cronológicamente estas obras queda patente cómo Renau sintonizaba sucesivamente, con las propuestas comunicativas de su tiempo. El Art-Déco, el primitivismo telúrico de la poética de Vallecas, la herencia del activismo gráfico del Dadaísmo comprometido, así como su continuidad en las sucesivas poéticas visuales del radicalismo político germano y en muchos registros de la sensibilidad novo-objetivista de entreguerras, la vocación colectiva del gran muralismo de los mexicanos, el constructivismo realista de tiempos de la guerra fría, el reverso miserable de los mass-media.

Activista político, intelectual comprometido más allá de los meros principios generales, polemista infatigable y certero, grafista prolífico, pintor que se resistía a encerrarse en su propio interior, cartelista excepcional, fotomontador implacable, ilusionado muralista... nos ha legado una obra inmensa cuya excelencia exige la contemplación museística lúcida pero, sobre todo, reclama una reinserción activa en la conciencia y el imaginario colectivos.

Su agitada biografía lo llevó a comportarse en escenarios históricos tan diferentes como la España de lI Segunda República, la Guerra Civil y el exilio, primero a México y luego en la República Democrática alemana.
La muestra está comisariada por el profesor titular de la Universidad Complutense Jaime Bruihuega que analiza el papel de Renau como referente clave para entender la naturaleza y comportamiento de la cultura española contemporánea.

Esta muestra no sólo se conmemora al artista y al diseñador gráfico. También, explica su comisario, a quien con su escritura polemizó sin descanso en momentos claves de la historia cultural contemporánea. Y, muy especialmente, a quien afrontó responsabilidades políticas en tiempos de crisis con una brillantez que difícilmente ha vuelto a ser igualada. El Pabellón Español de la Exposición Universal de Paris de 1937 y sus excepcionales contenidos, el salvamento del tesoro artístico español amenazado por los bombardeos de los sublevados a la creación del Consejo Nacional de la Música y la Orquesta Nacional son tres referentes titánicos del apenas año y medio que permaneció en el cargo de Director General de Bellas Artes.


La exposición se estructura en cuatro secciones:

1) Tiempos de la República. Entre la formación y el compromiso (1926-1936)
2) España en guerra (1936-1939)
3) Cruzando el océano. El exilio en México (1939-1958)
4) Imágenes para atravesar el muro. En la República Democrática Alemana (1958-1982)

http://www.esmadrid.com

viernes, 15 de febrero de 2008

Exposición: ERNESTINA DE CHAMPOURCIN. UNA VOZ FEMENINA EN LA GENERACIÓN DEL 27

El Centro Cultural Conde Duque ha organizado una exposición en la que homenajea a Ernestina de Champourcin, la voz femenina de la Generación del 27, dentro de los actos para conmemorar el 80 aniversario del homenaje a Góngora que dio nombre al grupo de poetas más brillante del siglo XX.

Nacida en Vitoria (Alava) en 1905, su infancia transcurrió en Madrid donde, además de cursar sus estudios, se inició en la poesía. Fue discípula de Juan Ramón Jiménez y estuvo unida por estilo y amistad a los poetas de la Generación del 27.
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 23 de marzo, tiene un recorrido histórico y no biográfico sobre la figura de Ernestina de Champourcin, e incluye una serie de textos en los que se percibe como era reconocida antes de la guerra como persona con pleno derecho dentro del mundo poético y cultural en los años veinte y treinta.
La comisaria de la muestra, Rosa Fernández Urtasun, ha explicado que en la misma se entremezclan recuerdos de familia y cartas de su madre con documentos de sus maestros, especialmente de Juan Ramón Jiménez, con quien mantenía contactos habituales y quien la aconsejaba y corregía sus textos.

Así, entre los documentos expuestos figura una tarjeta de visita con su caligrafía, fotos de Juan Ramón Jiménez y distintos textos, aunque también hay cartas de otros miembros de la Generación del 27 como Gerardo Diego, Aleixandre o Cernuda y libros dedicados de Guillén y de Alberti.

Además, la muestra incluye artículos de otros escritores sobre ella y viceversa, así como los cuadernos que escribió después del exilio, del que regresó a España desde México en 1972. Al final de la exposición aparecen numerosos testimonios de los últimos años de su vida, ya que a partir de la antología de toda su obra que se publicó en 1991 muchos estudiosos pudieron profundizar en su figura y su obra.
Fotografías de su vida, objetos personales, manuscritos y artículos de la época son otros de los atractivos que se ofrecen a los visitantes de la exposición, en la que se puede contemplar una selección muy representativa de toda su obra. Además, un audiovisual hace un recorrido por su obra y explica las características de su poesía, aunque también se prepara una guía didáctica para ofrecérsela a los colegios.

Los primeros libros de Ernestina de Champourcin la dan a conocer en Madrid, como 'En silencio' (1926), 'Ahora' (1928), 'La voz en el viento' (1931) o 'Cántico inútil' (1936), en los cuales evoluciona desde un modernismo inicial a una poesía más personal donde domina el tema del amor envuelto en una rica sensualidad. La calidad de sus versos y la originalidad de su voz hicieron que Gerardo Diego la incluyera en la segunda edición de su famosa antología 'Poesía española contemporánea' de 1934.

En 1939 se exilió a México debido a sus convicciones republicanas, donde retomó su voz poética dando un giro hacia la temática religiosa. Al volver a España en 1972, sus versos se vuelven hacia la memoria y la esperanza, y publica 'Poemas del ser y del estar' (1972), 'Huyeron todas las islas' (1988), y tras algunas antologías, publicó un último libro al filo de los noventa años, 'Del vacío y sus dones' en (1993). Murió en Madrid en marzo de 1999.

Hasta el 23 de marzo.
Horario: de martes a sábado de 10 a 21, domingos y festivos de 11 a 14.30.
Lunes cerrado.
Precio: entrada gratuita.

domingo, 21 de octubre de 2007

Exposición "Centelles. Las vidas de un fotógrafo. 1909-1985" en Conde Duque





El Centro Cultural Conde Duque de Madrid acoge estos días una exposición sobre Agustí Centelles (Valencia, 1909 – Barcelona, 1985). Imágenes de la guerra, principalmente de Cataluña, del exilio de Centelles en Francia y de su dolorosa vuelta, cuando se vio obligado a convertirse forzadamente en fotógrafo industrial y publicitario. La exposición cuenta también con algunas piezas que nos ayudan a documentar su formación en torno a los años 30, pero sobre todo nos invita a conocer un poco más de las historia del siglo XX en España, a través de un recorrido artístico y biográfico por la obra del creador.

Nacido en Valencia en 1909, Centelles logró revolucionar el fotorreportaje en Cataluña retratando los convulsos acontecimientos que la sacudieron entre 1934 y 1939 (año de su exilio), otorgando al fotoperiodismo una dimensión desconocida hasta entonces.

El fotógrafo capturó con su Leica algunas de las imágenes más simbólicas de la Guerra Civil española. Dos de sus instantáneas resumen a la perfección parte de aquel conflicto: la resistencia y el dolor de las gentes del bando republicano.

Fecha de inicio: 23/10/2007
Fecha fin: 06/01/2008

miércoles, 3 de octubre de 2007

El bicentenario de la guerra de la Independencia en Madrid a través de tres exposiciones.

El bicentenario de la guerra de la Independencia (1808-2008) será celebrado en Madrid con tres exposiciones, dos de ellas organizadas por el Ayuntamiento, a celebrar en el Centro Cultural Conde Duque, una exposición sobre los protagonistas históricos, y otra en el Museo Municipal, sobre el paisaje y la geografía de la invasión y de la resistencia, respectivamente. Además Patrimonio Nacional prepara en el Palacio Real otra exposición sobre el clima de ideas que envolvió los hechos.
Madrid fue invadido por las tropas napoleónicas, al frente del mariscal de Francia Joachim Murat, duque de Berg, en el mes de marzo de 1808, en que llegaron los primeros contingentes y lo mantuvieron ocupado el fin de invierno de 1813, fecha en que se retiraron bajo el mando de los generales Lafon y Hugo, éste, padre del escritor francés Víctor Hugo.José Bonaparte, hermano mayor de Napoleón, ciñó la Corona de España hasta 1813.

jueves, 20 de septiembre de 2007

A la sombra del vesubio: Pompeya y Herculano

La exposición contará con 70 piezas arqueológicas originales del Museo Arqueológico de Nápoles, de gran calidad y belleza, en las que quedarán muy bien representados los elementos y objetos que formaban parte de la vida cotidiana de los romanos: joyas, esculturas, bronces, mármoles, trípodes, muebles, pinturas murales frescos, forja, enseres etc., y un gran número de material gráfico y audiovisual.