CINE, MÚSICA Y TEATRO EN EL ATENEO DE MADRID

6/3/2010

Ópera en el Ateneo. La tetralogía de R. Wagner. Mesa redonda «La Walkiria (1.ª parte)», a cargo de la Asociación Wagneriana de España. Salón de Actos. 17.00 horas.

7/3/2010

Ópera en el Ateneo. La tetralogía de R. Wagner. Mesa redonda «La Walkiria (2.ª parte)», a cargo de la Asociación Wagneriana de España. Salón de Actos. 18.30 horas.

12/3/2010

Semana del Cortometraje. Encuentro de directores de cortometrajes. Sala Ciudad de Úbeda. 12.00 horas.

XX Festival de Arte Sacro. Música Sacra de la Europa Contemporánea, a cargo de Vokal Ars. Nuria Fernández Herranz (directora). Salón de Actos. 19.00 horas.

13/3/2010

Recital lírico de Victoria Manso (soprano), Aurelio Viribay (piano), Sara Matarranz (soprano), Arturo Pastor (barítono), Enrique del Portal (tenor). Salón de Actos. 19.00 horas.

14/3/2010

Recital lírico a cargo del Cuarteto de Chello Miguel Rosell. Salón de Actos. 19.00 horas.

19/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de la película El reino de los cielos (Director Ridley Scott). Salón de Actos. 19.00 horas.

20/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de las películas: Un buda (Director Diego Rafecas. Argentina), y Andrei Rublev (Director Andrei Tarkovski. URSS). Salón de Actos. 19.00 horas y 21.00 horas.

21/3/2010

XX Festival de Arte Sacro. Ciclo de cine. Proyección de la película Don Camilo (Director Terence Hill. Italia). Salón de Actos. 19.00 horas.


27/3/2010

LA NOCHE DE LOS TEATROS. Proyección del documental sobre el teatro en Rumanía del programa La Mandrágora de TVE. Mesa Redonda «Las tendencias actuales en el teatro español y rumano». Intervienen: Luis Miguel González Cruz, Arantxa Vela Buendía, Horia Barna y Ioana Anghel. Salón de Actos. 17.30 horas.

DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Hamlet como gustéis, textos de Shakespeare, José Bergamín, Luis Buñuel y José Bello. Proyección de la película Hamlet, de Laurence Olivier, con L. Olivier y Jean Simmons. Salón de Actos. 20.30 horas.


28/3/2010

Entrega de Premios ACE 2010 de la Agencia Cortometraje Español. Interviene Miguel Ángel Escudero. Salón de Actos. 10.30 horas.

Recital lírico, a cargo de Valeriano Gamghebelei( tenor) y Tatiana Melnychenko (soprano). Salón de Actos. 19.00 horas.


ATENEO DE MADRID

C/ Prado 21
28014 Madrid
Telf. 91 429 17 50
http://www.ateneodemadrid.com/.

Teatro, cine, arte, poesía y tertulias en el Barrio de las Letras dentro del 'I Encuentro Internacional de Creadores'

El próximo viernes comienza en Madrid 'Letra, I Encuentro Internacional de Creadores', que tiene como objetivo promover el arte y la cultura y servir de foro para creadores de ámbito nacional e internacional.

Hasta el 12 de julio, el barrio madrileño de las Letras servirá de escenario de exposiciones, teatro, cine, poesía y tertulias en una iniciativa organizada por la Fundación Temas de Arte y con el patrocinio de la Fundación Repsol.

Buenos Aires será la ciudad invitada en esta I edición. Le tomará el relevo México en 2010 y Marruecos en 2011.

EL DESEO ATRAPADO POR LA COLA, Exposición inspirada en la obra de teatro de PICASSO.

En el Circulo de Bellas Artes, del 10.02.09 al 17.05.09.

Esta exposición, cuyo título hace alusión a la obra de teatro homónima que Pablo Picasso escribió en 1941 durante la invasión alemana de Francia, nos acerca a esta época a través de fotografías del París ocupado y de la liberación, figurines y dibujos preparatorios de la obra teatral, ediciones y manuscritos de la misma y obras del pintor malagueño de marcado carácter bélico.

Le désir attrapé par la queue (El deseo atrapado por la cola) es un texto dramático clave del período en que se gesta, no sólo por sus alusiones a los acontecimientos históricos sino también por el propio contexto cultural en el que apareció. La lectura se realizó en una de las famosas “fiestas” –así llamadas, en español, originalmente–, en casa de los hermanos Leiris. El reparto en su presentación da una idea de la importancia que la obra tuvo en su momento: Albert Camus fue el director, mientras Simone de Beauvoir, Dora Maar y Jean Paul Sartre, entre otros, representaron distintos papeles.

El Price acoge una exposición de carteles y fotografías sobre la historia del circo.

El Teatro Circo Price de Madrid acoge desde el jueves y hasta el 3 de mayo la exposición 'El circo. Colección Fernández-Ardavín' una muestra que a través de carteles y fotografías hace un recorrido por la historia del circo desde el último tercio del siglo XIX hasta la mitad del siglo XX.
La muestra se podrá ver en la sala de exposiciones del teatro en horario de forma gratuita, de martes a viernes, de 16.00 a 20.00 horas, y los sábados y domingos de 11.00 horas a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.

La exposición consta de 35 carteles, muchos de ellos diseñados por el pintor y litógrafo César Fernández-Ardavín, padre del actual propietario de la colección, que dan cuenta de la importancia y trascendencia social del espectáculo circense en los inicios del siglo XX. Estos carteles irán acompañados de 45 fotografías que representan artistas de toda Europa, entre ellos las imágenes de los payasos más importantes de España, como Ramper o la familia Aragón.

Homenaje a Josef Svoboda, el escenógrafo de la luz, en el Teatro Fernán Gómez.

Arquitecto y creador de más de 800 escenografías, fue director de escenografía del Teatro Nacional de Praga. Fundador y director artístico, entre otros, de la Linterna Mágica de Praga, llamada el teatro de los milagros, fue el creador de los sistemas llamados polivisión y poliecrán, que combinaban el teatro y ballet en vivo con el cine y que constituyen la base del éxito de la Linterna Mágica.

La escenografía teatral contemporánea bebe de una fuente de inspiración con nombre propio: Josef Svoboda. El Centro de Arte Teatro Fernán Gómez dedica al escenógrafo checo, del 17 de diciembre al 15 de febrero, la primera gran retrospectiva tras su fallecimiento en el 2002. La exposición reproduce un concepto expositivo sugestivo y evocador de los espacios teatrales diseñando por Svoboda. Este es un proyecto desarrollado durante dos años por el Teatro Fernán Gómez, Giorgio Ursini Ursic y Ángel Martínez Roger, comisarios de la exposición, y que ha contado con la colaboración del único iluminador que trabajó con Svoboda, Vinicio Cheli. La inauguración contó con la presencia de Mora Apedra, directora del Teatro; los comisarios y la hija del escenógrafo Sarka Polak-Hejnová.

La muestra acoge una veintena de maquetas, algunas de ellas móviles; varios documentales, responsabilidad del documentalista Fernando Carmena y la recreación de varias escenografías a modo de instalaciones practicables. Estas piezas tienen procedencia diversa como el Teatro Regia Emilia, la Linterna Mágica de Praga, el Teatro Picolo de Milán y del Festival Maserata. Para Svoboda la arquitectura debía servir para generar recintos de comunicación y a través de la luz provocar la transformación en el tiempo. Bajo estas pautas creó más de trescientas escenografías destinadas para teatros y óperas. Setecientascincuenta más esperan en un archivo para ser digitalizadas y hacerlas públicas.

Buñuel en la XI Semana de Cine Español en Coslada.

La XI Semana de Cine Español de Coslada dedicará un homenaje al cineasta Luis Buñuel con la exhibición en el Teatro de la Jaramilla de dos de sus películas: Los Olvidados y Viridiana. De forma paralela (del 2 al 11 de febrero) el mismo centro cultural acogerá la exposición 25 Años sin Buñuel, cedida por el Centro Buñuel de Calanda. También, el día 12 de febrero a las 19.00 horas, habrá una conferencia sobre Buñuel, Lorca y Dalí, en la Residencia de estudiantes. La muestra, ideada por el Centro Buñuel de Calanda y creada en colaboración con el Festival de Cine de Medina del Campo, reúne una gran cantidad de fotografías que tras ser restauradas y ampliadas, nos muestran a Luis Buñuel en pleno trance creador, dirigiendo algunas de sus películas más importantes. Todas las imágenes proceden del archivo de la familia Buñuel y algunas fueron realizadas por Juan Luis, hijo del director aragonés.

La exposición nos permite asomarnos a muchos de sus rodajes, mediante las instantáneas tomadas en países como México -donde residió y filmó la mayoría de sus obras-, Francia y España. Imágenes en las que se observa al personal director dando indicaciones a técnicos y actores, bromeando con sus colaboradores o celebrando alguno de los premios que recibió.

Observar cómo trabajaba don Luis nos ofrece la oportunidad de asistir a algunos de esos momentos que crearon la complicidad necesaria que luego vemos plasmada en obras tan imperecederas como Los Olvidados (1950), El (1953), Nazarín (1959), Viridiana (1961), Belle de jour (1967) o Ese oscuro objeto del deseo, su última película rodada en 1977 y protagonizada por las actrices Ángela Molina y Carole Bouquet. Una oportunidad para volver la mirada hacia uno de los mejores directores españoles del cine, convertido desde hace años en un clásico.

La exposición se ha completado con una serie de carteles procedentes del CBC y se exhibe en el hall del Teatro de la Jaramilla.

La muestra se inaugurará el 6 de febrero a las 18:30 horascon una rueda de prensa en el Teatro de la Jaramilla Av. de la Constitución, 47 28820 Coslada (Madrid)
Más información: http://www.ayto-coslada.es/

Centro de Arte Teatro Fernán Gómez, en la Plaza Colón.

Para quienes no conozcan este centro cultural situado debajo de la famosa plaza de Colón.

Os dejo la programación actual: http://www.esmadrid.com/teatrofernangomez/portal.do?IDM=21&NM=1

"En la cama", en el teatro Lara.

Fui a ver esta obra por casualidad, en realidad quería ir a ver "39 escalones", pero ya no había entradas. Pero, a veces, el destino nos tiene guardado alguna sorpresa.

No miento si digo que es la mejor obra de teatro que he visto este año. Dos grandes actores en el escenario, tres son multitud, y un texto maravilloso.

Desde el inicio, desde la desnudez y los gemidos con los que se inicia, como queriendo decir aquí estamos, desnudos, esto es lo que somos, no engañamos a nadie, no tenemos nada que esconder. Estos son nuestros cuerpos, estas son nuestras armas. Y desde ese primer momento que sorprende, llegaría a decir que en algunos casos incluso escandaliza, desde ese primer momento todo se centra en unos grandes diálogos.

María Esteve y Roberto San Martín se comen en escenario del teatro Lara. Sobre todo ella esta a un nivel que sorprende. Parece que ya ha dejado lejos sus papeles secundarios en muchas películas, ha madura sin duda, y por encima de todo ha crecido como actriz hasta unos niveles increíbles. Esta perfecta, no hay otra palabra para definirla. Roberto San Martín esta magnifico, a un nivel enorme, pero María, simplemente esta sublime.

La obra se resume así, dos jóvenes solos, desnudos, en la habitación de un hotel haciendo el amor. Y esa es la verdad, parece que son precisamente eso, dos jóvenes solos, desnudos, en la habitación de un hotel haciendo el amor; no dos actores en un teatro del centro de Madrid actuando delante de cientos de personas.

Por favor, vayan a verla!!!

Exposición 'En transición'en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Llega a Madrid la exposición 'En transición', definida por sus organizadores como "una aproximación a un episodio de la reciente historia española, un umbral entre la dictadura y la democracia". La muestra, que inaugura hoy el ministro de Cultura, César Antonio Molina, estará en cartel hasta el 9 de noviembre en el Teatro Fernán Gómez.

'En transición' se estrenó en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y ya pasó también por Cádiz con sus más de mil piezas, desde registros fotográficos de anónimos a obras de artistas como Antoni Tàpies, Andreu Alfaro, Jorge Oteiza, Silverio Rivas, Juan Genovés, Francesc Torres, Joan Brossa y Equipo Crónica, entre otros.

"A través de la exposición, comprobamos por primera vez el reconocimiento de una generación a sí misma. Es una reflexión cultural que les presenta como protagonista", explicó hoy en rueda de prensa uno de los comisarios, Ricard Vinyes.

Patricia Conde y Gabino Diego en "Los 39 escalones", en el Teatro Maravillas

La popular presentadora de televisión Patricia Conde, escoltada por Gabino Diego, vuelve al teatro con "Los 39 escalones", un montaje que, en clave de comedia, lleva a las tablas el filme homónimo de Alfred Hitchcock, y que se estrena el miércoles en el Teatro Maravillas. "Participar en este espectáculo me atrajo desde el momento que vi la obra en Londres, nunca he elegido un trabajo por dinero o fama, me tengo que enamorar de un proyecto como de las personas", sentencia en una entrevista Conde, quien ya trabajó en el exitoso monólogo "5mujeres.com".

"Los 39 escalones" -que ha cosechado en Reino Unido el premio Lawrence Olivier a la mejor comedia del 2007 y dos premios Tony en Estados Unidos- es, según sus protagonistas, "una parodia" en la que "cuatro actores juegan con la película y hacen con ella una gamberrada". Además de la popular presentadora de televisión y Gabino Diego, en el elenco también participan Jorge de Juan y Diego Molero, bajo la dirección de Eduardo Bazo, quien da "un toque hispano" a la obra, que la hará "más atractiva para el público español".

La característica más original del montaje -que relata la historia de un hombre acusado falsamente- es que los 139 personajes que intervienen en ella son interpretados por tan sólo cuatro actores, algo "complicado", según reconoce Conde, quien explica, que, no obstante: "al final, lo más difícil es cambiarse de vestuario a tiempo". Gabino Diego interpretará, entre otros personajes, a un policía, un granjero y a una anciana escocesa -su papel favorito-, mientras que Patricia Conde se decanta por Pamela, "la típica rubia de las pelis de Hitchcock que acompaña al héroe", y que "le recuerda" a la mujer que acompaña a Indiana Jones en "El templo maldito".

Ambos actores han coincidido en que el ambiente lúdico que ha caracterizado los ensayos ha sido clave para conseguir el estilo burlón y teatral del montaje: "Lo pasamos muy bien preparando la obra; muchas veces haces una comedia pero la gente se pasa el todo el tiempo cabreada. Esto ha sido distinto", sostiene Gabino Diego. Para el actor madrileño, trabajar en el teatro es siempre algo emotivo, "porque te acoge como una madre", aunque en este caso supone algo aún más especial, ya que "se ha conseguido hacer algo que se creía imposible: adaptar una película a un espectáculo teatral". La obra se representará en Madrid hasta enero de 2009 y después iniciará una gira por España, aunque falta por confirmar si se mantendrá el mismo reparto.

Figuras del arte y la cultura se suman hoy al homenaje a Alicia Alonso en el 60º aniversario del Ballet de Cuba

La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso (La Habana, 1920) recibirá hoy un homenaje por su aportación al mundo de la danza y por su labor pedagógica internacional, organizado en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. La gala, organizada por la Universidad Rey Juan Carlos y el Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso, coincide con los actos conmemorativos del 60º aniversario del Ballet Nacional de Cuba, que ella misma fundó el 28 de octubre de 1948 junto a su marido Fernando Alonso.

A este acontecimiento se han sumado, formando parte de su Comité de Honor, destacadas personalidades del arte y la cultura: los escritores Gabriel García Márquez y Antonio Gala; las cantantes Montserrat Caballé y Teresa Berganza; y representantes de la universidad, la política y la gestión cultural como César Antonio Molina, Mercedes Cabrera, Pedro González-Trevijano, Gustavo Villapalos, Carmen Cafarello Eduardo Bautista, entre otros.

Igualmente, el mundo de la danza está ampliamente representado en este Comité de Honor con la presencia de figuras internacionales como Tamara Rojo, Cristina Hoyos, Nacho Duato, Víctor Ullate, María Pagés, Lucía Lacarra Cyril Atanasoff, Elizabeta Terabust o Gyula Harangozo.

La gala-homenaje se estructurará en torno a una de sus versiones coreográficas más aplaudidas y reconocidas internacionalmente, el ballet clásico y romántico 'Giselle', interpretado por el propio Ballet Nacional de Cuba y hoy de obligada referencia para importantes compañías como los Ballets de la Ópera de París, de la

Concierto con cortos filmados por Segundo de Chomón en el Teatro de La Zarzuela

El Teatro de La Zarzuela de Madrid presentará hoy el estreno mundial de Tour de Manivelle, de José Luis Turina, sobre cortos del cineasta turolense Segundo de Chomón, que interpretará la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) en el transcurso de un concierto-proyección. Se trata de una función única para el público que contará con algunos de los cortos de la primera etapa del realizador aragonés.

Turina, que recibió este encargo de José Ramón Encinar (director de la ORCAM) hace dos años, confesó que gracias a este proyecto ha "descubierto todo" de Chomón. "Mi cultura cinematográfica es la un aficionado mediano. Hasta su nombre era nuevo para mí. Puedo decir que fue un cineasta genial y estaba en la más absoluta vanguardia", aseguró. Turina trabajó sobre un centenar de cortometrajes de Chomón procedentes de la Filmoteca de Cataluña y pertenecientes a su primera etapa (entre 1902 y 1909) en los que aparece el gran talento de este cineasta.

El Musical "Quisiera Ser" en el Teatro Nuevo Apolo.

Tuve la suerte de acudir como invitado a este Musical gracias a Spectalia, y la verdad es que el espectáculo vale la pena, con una gran puesta en escena, unas canciones que todos conocemos y un gran elenco de artistas.

Quisiera ser es una sorprendente comedia musical de gran espectacularidad visual. 34 artistas en escena dan forma a un espectáculo único con un repertorio musical que forma parte de nuestra memoria colectiva. Impactantes números musicales, música en directo, más de 100 diseños diferentes de vestuario y una ambiciosa apuesta escenográfica, mucha luz y color. 26 canciones que son grandes éxitos del Dúo Dinámico. Te sabrás todas las canciones.

Actores: Paula Sebastián (protagonista de Mamma Mia), Víctor Ullate (director de la Academia de Fama, Canal 4), Paco Morales (El diluvio que viene), Bruno Squarcia (Actor de la serie de Tele 5 Yo soy Bea), Susana Martins, Nuria Sánchez, Enrique Cazorla, Sonia Ramírez.

Teatro Nuevo Apolo, Madrid
Dirección: Plaza Tirso de Molina, 1

Spectalia
www.quisieraser.es
www.quisieraser.es/1.html

Teatro femenino, monedas africanas y arte contemporáneo son algunas de las ofertas culturales para la próxima semana

La obra teatral 'Las Cuñadas', una exposición de monedas africanas en Conde Duque y el proyecto-instalación 'Retratos con conversación', del pintor Félix de la Concha en el Museo de Arte Contemporáneo son algunas de las alternativas culturales de la capital para las próximas semanas de abril.

El Teatro Español acogerá desde el próximo 10 de abril la representación de 'Las Cuñadas', una adaptación de Itziar Pascual de la obra de Michel Tremblay que realiza un retrato íntimo de la vida de catorce mujeres cuya complejidad permite extraer lo más característico del universo femenino.

La obra empieza con la escena de una mujer que ha resultado premiada en el sorteo celebrado en el almacén donde suele hacer su compra. Para conseguir los regalos sólo tiene que pegar una montaña de cupones en una cartilla y entregarla en la fecha prevista.

La historia empieza a tener sentido cuando la afortunada llama a sus amigas, cuñadas y hermanas para que le ayuden en esta tarea y es ahí donde surgirán las rencillas, envidias y otros sentimientos cotidianos.

Julieta Serrano, Carmen Losa, Isabel García Lorca y Lola Casamayor son algunas de las actrices que encarnan a las catorce mujeres que se congregan en el apartamento de la premiada para pegar los cupones en los respectivos álbumes.

Otra de las actividades es la exposición de monedas africanas en la Sala de Bóvedas del Centro Conde Duque, que ofrecerá a partir del próximo jueves por primera vez al público esta colección de monedas tradicionales, muchas de ellas inéditas hasta ahora.

La exposición, organizada por la Fundación Banco Santander, en colaboración con la Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso y el Ayuntamiento de Madrid tiene como objetivo reivindicar el lugar en la historia del dinero y de los sistemas monetarios y, a través de ellas, comprender mejor a los pueblos que las emplearon.

La muestra, que contiene más de 200 piezas inéditas de la Colección Alberto Jiménez-Arellano Alonso, incluye ágatas, caurís, cuentas de vidrio, lingotes, tejidos, armas, utensilios agrícolas e instrumentos musicales que muestran la riqueza artística de las monedas africanas tradicionales.

Tradicionalmente los pueblos africanos emplearon como dinero sal, cacao, conchas, así como tejidos, armas, herramientas, joyas, productos naturales o manufacturas a los que se les reconocía un valor por el propio material, pero también por su utilidad y por el simbolismo o significado que tenían dentro de cada sociedad.

A ello se sumará con el tiempo un interés estético, lo que los convierte además en objetos bellos y deseables que, poco a poco, adquirían más valor de intercambio y perdían a su vez el uso inicial para el que fueron creados.

El horario de la exposición es de martes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 21.00 horas. Los domingos y festivos el centro estará abierto de 10.30 a 14.30 horas y los lunes permanecerá cerrado.

RETRATOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Los rostros de artistas como Luis Gordillo, Juan Cruz, Luis Antonio de Villena, Leandro Navarro, Fernando Uría y Julia Varela componen el proyecto-instalación 'Retratos con conversación', una instalación del pintor Félix de la Concha que se expone a partir de hoy en el Museo de Arte Contemporáneo.

Cada uno de los reunidos fueron pintados en una sesión única de dos horas en la primavera del 2005 en el estudio madrileño del artista y los retratos se acompañan por la conversación mantenida con el retratado durante la sesión.

Félix de la Concha pertenece a la tercera generación de realistas españoles que incorpora nuevos modos de pintar relacionados con el gusto por la mancha y una pintura suelta y más colorista, así como el interés por introducir aspectos conceptuales en su pintura.

El proyecto consistía en acompañar a cada retrato de una conversación grabada durante el tiempo que duraba la sesión y en la que el modelo y el artista charlaban de forma desenfadada sobre la pintura. Dicha conversación fue grabada e incorporada posteriormente al retrato como un complemento a la experiencia del momento y al tiempo preciso de ejecución.

El proyecto tecnológico que acompaña a los retratos de Félix de la Concha está patrocinado íntegramente por Telefónica y su desarrollo ha sido realizado por Telefónica Soluciones.

XI LA NOCHE DE MAX ESTRELLA por el Circulo de bellas Artes.

Si quieres disfrutar de un paseo por el Madrid de Valle Inclán apuntate a la Noche de Max Estrella. XI edición de la peregrinación bohemia por el Madrid valleinclanesco en recuerdo de la última noche de Max Estrella, protagonista de Luces de bohemia. Tras el recorrido, la comitiva recalará en el CBA donde se disfrutará de un disparate cómico-lírico. Enmarcada dentro del Día Mundial del Teatro, la Noche de Max Estrella 2008 homenajeará a un ilustre cómico recientemente desaparecido: Fernando Fernán Gómez.

Recorrido:

19.00 h.- Concentración de bohemios ante Casa Ciriaco, Calle Mayor, 84.El maestro de ceremonias, Ignacio Amestoy, dará la bienvenida a los peregrinos en nombre de Don Max y Don Latino.

19.05 h.- Max Estrella sale de la Cueva de Zaratustra, pretil de los consejos.Tras la proclama, Don Godo y Don Ángel Chicharro, mesoneros de Casa Ciriaco, ofrecerán un refrigerio a la concurrencia académica y festiva.

19.20 h.- Visita a la casa donde se suicidó Fígaro. Calle de Santa Clara, 3.Peroras de dos ilustres teatreros, uno de ellos Rosana Torres, con su colega Don Mariano José de Larra sobre los sucesos que acontecen en esta nuestra Corte de los Milagros.

19.40 h.- Respeto ante la morada del padre de Segismundo. Calle Mayor, 61. Saludo al maestro don Pedro Calderón de la Barca en nombre de la bohemia congregada. Loa al Fénix de los Ingenios, al pie de su solar natal. Mayor, 46-48. Cuentas a Don Félix Lope de Vega Carpio de la situación de Apolo y sus laureles.

20.15 h.- Botellón en la Buñolería Modernista, o séase, en la Chocolatería de San Ginés. Los gentiles hospederos de San Ginés brindarán con los presentes ofreciendo un refrigerio.

20.30 h.- Encuentro en la Taberna de Picalagartos. Puerta del Sol/Calle de la Montera. Emma Cohen, recordará a las Pisabién del Madrid más “echao p’alante”, apostando fuerte por la libertad de creación.

20.45 h.- Duelo en el Café Colón. Bajo el Tío Pepe de la Puerta del Sol.Remembranza del episodio en el Café de la Montaña que le costó a don Ramón María la pérdida de un brazo.

21.00 h.- Encuentro con Mateo en Gobernación. Casa de Correos.Lugar donde se produjo el diálogo entre Max Estrella y el anarquista Mateo. Después de lo cual escucharán los “Cargos y Descargos del Teatro Madrileño” que, como cada año, serán presentados por los dramaturgos de la Corte.

21.30 h.- Callejón del Gato. Ante Las Bravas. Lectura de la Biblia del Esperpento ante los espejos cóncavo-convexos, recientemente recuperados. ¡Todo el mundo al loro![La Familia Blanco, conservadora cuidadosa de las históricas reliquias, ofrecerá a los gaznates carburante para la última parte de la andadura.

21.45 h.- Corral del Príncipe, hoy llamado Teatro Español. Plaza de Santa Ana. Prédica ante el teatro con más pedigrí de las Españas.

22,00 h.- Casa de Valle-Inclán, Ateneo de Madrid, en la calle Santa Catalina. Ante la placa que recuerda la morada de Valle-Inclán como presidente de la Docta Casa se revindicará al poeta bohemio Armando Buscarini.

22.15 h.- Tributo al otro manco, Cervantes. Ante el Congreso de las Españas, donde se abrazarán ambos mancos, cada uno con su brazo hábil.

22.45 h.- Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. Con Esperaza Roy, y ya en el Círculo de Bellas Artes, disfrutaremos de un espectáculo cómico-lírico y a continuación se cantará el himno de los peregrinos, el Babilonio de La Corte del Faraón, con un recuerdo especial al admirado Don Alonso Zamora Vicente, quien lo acuñó como insignia de La Noche de Max Estrella, once años ha. Después, se repondrán fuerzas con la tradicional chocolatada.

24.00 h.- La noche es joven y Madrid, mestizo. Despedida de la comitiva y que cada cual aplique lo de la capa y el sayo como su dios le dé a entender.

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=124

La Noche de los Teatros 2008 en Madrid,

Se acerca una nueva edición de La Noche de los Teatros en Madrid, con más de 104 espectáculos en 70 espacios diferentes. Esta iniciativa sirve para celebra el Día Mundial del Teatro.

El programa de La Noche de los Teatros se inicia a las 17:00 horas del 27 de marzo y dura hasta la 01:00 del día siguiente.

Entre tantas actuaciones es difícil destacar alguna, podemos hablar de las actuaciones en el Ateneo, la Casa América, el Circulo de Bellas Artes, la Casa Encendida, el CaixaForum, el Museo del Prado, el Museo Reina Sofia,…

Lo mejor es visitar la Web http://www.madrid.org/lanochedelosteatros/ y elegir cual nos gusta más.

La Noche de los Teatros es una maravillosa, una oportunidad de disfrutar, de recordar la magia del teatro.

“El teatro es el arte del aquí y el ahora, es la conciencia del pueblo hacia el futuro y no una pasiva visión nostálgica del pasado.”

Hector Mendoza,
dramaturgo mexicano

Primaveras Culturales 2008, ciclo de programación cultural para el mes de abril en Ciempozuelos.

El ciclo de las Primaveras Culturales continúa durante el próximo mes de abril organizado nuevamente por el Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos.

Habrá varias exposiciones y conciertos, VIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ciempozuelos”, cine forum, espectáculos infantiles, lectura pública de “El Quijote” con animación de teatro de calle y mercado medieval, y una nueva propuesta, Viernes de cine.

Del miércoles 2 al viernes 11 de abril
Exposición titulada “Detalles de Madrid Castizo”. La exposición se desarrolla a raíz del libro “Historias, curiosidades y algunas leyendas del antiguo y del moderno Madrid”, y son fotografías realizadas con cámara Hasselblad de medio formato y con carrete blanco y negro. Las imágenes nos muestran rincones del antiguo y del moderno Madrid, lugares anclados en el tiempo que si se extraen del contexto se podrían confundir con cualquier pueblo de España. Son rincones especiales que hacen de Madrid una ciudad única.
Artista: José María Escudero Ramos.
Casa de la Cultura (C/ Mayor, s/n).
Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 horas.

Jueves 3 de abril
Concierto de primavera de la Escuela Municipal de Música y Danza “Raimundo Truchado” de Ciempozuelos con el título “La Voz del Viento”, a beneficio de la ONG Bomberos Sin Fronteras.
Sala Multifuncional (Avenida Belén, 39).
19:30 horas.

Sábado 5 de abril
VIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ciempozuelos”
Título de la obra: “Federico”.
Compañía: Teatro Kumen.
Sala Multifuncional.
20:00 horas.

Domingos 6, 13 y 20 de abril
Ciclo Aprende a ver cine forum
Proyecciones de las películas “Bratz”, “El caso del Dragón Volador” y “Arthur y los Minimoys”, respectivamente, y actividades.
Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional.
12:30-14:30 horas, único pase (aforo limitado).
Edad recomendada: A partir de 3 años.

Domingo 6 de abril
Espectáculo de teatro de títeres “Bolboreta”. Ésta es la historia de la divertida travesía de un monstruo peludo, un rey egoísta y una niña valiente capaz de vencer todos los obstáculos para salvar a sus seres más queridos.
Compañía: Títeres Trompicallo.
Sala Multifuncional.
18:00 horas.
Edad recomendada: Público familiar.

Viernes 11 de abril
Concierto de percusión a cargo de Juanjo Guillem & Joan Castelló, con obras de Bartok, Ligeti, Corea y Piazzolla.
Sala Multifuncional.
21:00 horas.

Sábado 12 de abril
VIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ciempozuelos”
Título de la obra: “Gaviotas Subterráneas”.
Compañía: Espantanublos.
Sala Multifuncional.
20:00 horas.

Domingo 13 de abril
Espectáculo infantil titulado “Pinito, el árbol de juguete”. Pinito es un arbolito de juguete que será estrenado este año en el salón de la casa para celebrar la Navidad, con la ayuda de los distintos personajes que aparecerán en la historia. Pinito descubrirá la importancia de compartir con todos sus nuevos amigos.
Compañía: Grupo Teatral Clavis.
Sala Multifuncional.
19:00 horas.
Edad recomendada: A partir de 3 años.

Del lunes 14 al jueves 24 de abril
Exposición del Taller Municipal de Escritura Creativa.
Casa de la Cultura.
Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 horas.

Sábado 19 de abril
VIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ciempozuelos”
Título de la obra: “Artaud Rien de Rien”.
Compañía: Asociación Cultural Taller de Teatro de Pinto.
Sala Multifuncional.
20:00 horas.

Domingo 20 de abril
Espectáculo musical “Robinson Crusoe… el mar”.
Compañía: Teatro Para Contar.
Sala Multifuncional.
19:00 horas.

Viernes 25 de abril
Viernes de cine, cine forum en el que se proyectará la película de cine clásico “El crepúsculo de los dioses” (Sunset Boulevard) de Billy Wilder, con debate posterior sobre la proyección y el cine en general.
Auditorio del Centro de Formación.
21:00 horas.

Del viernes 25 de abril al miércoles 14 de mayo
Exposición del Taller Municipal de Manualidades.
Casa de la Cultura.
Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 horas.

Sábado 26 de abril
VIII Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Ciempozuelos”
Título de la obra: “El Cabaret Triste”.
Compañía: A.C.T. Retablo Teatro.
Sala Multifuncional.
20:00 horas.

Sábado 26 y domingo 27 de abril
Mercado medieval.
Plaza de la Constitución.

Domingo 27 de abril
X Lectura Pública de “El Quijote”.
Organiza: Asociación de Cultura y Medio Ambiente “La Torre” de Ciempozuelos.
Colabora: Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Ciempozuelos.
Salón de Actos del Ayuntamiento de Ciempozuelos (Plaza de la Constitución, 9).
11:00-21:00 horas.
También habrá animación con teatro de calle en la Plaza Ventura Rodríguez.

XIII MUESTRA DE TEATRO DE LAS AUTONOMÍAS

Desde 1996 la Muestra de Teatro de las Autonomías se ha ido consolidando como una de las citas ineludibles de la temporada escénica madrileña. Este certamen anual se creó con la finalidad de paliar las dificultades que encontraban numerosas compañías de diferentes puntos de España para actuar en Madrid. La Muestra ha cumplido con creces sus objetivos fundacionales.

La Muestra de Teatro de las Autonomías cumple este año su XIII edición, y, precisamente, trece serán también las compañías que nos visiten, en representación de tres comunidades autónomas: Andalucía, Castilla-La Mancha y Madrid.

PROGRAMA EN MRZO: http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas.php?ele=120

España 1808-1814. La nación en armas' inicia la celebración del bicentenario del 2 de mayo con 200 piezas del conflicto.

El Teatro Fernán-Gómez de Madrid acoge desde hoy la exposición 'España 1808-1814. La nación en armas', muestra que inicia la conmemoración del bicentenario de la Guerra de la Independencia con 200 piezas, entre armas y uniformes.

"Es un relato audiovisual del conflicto en el que la nación es la protagonista", explicó el comisario, Juan Francisco Fuentes. Para aportar una visión "política, no historicista ni metafísica", la exposición se sirve además de textos impresos, manuscritos y grabados satíricos que reflejan la guerra ideológica que se desarrolló en paralelo a las campañas militares.

Dentro de esa estructura de relato, el comisario, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, ha incluido las diferentes pequeñas guerras que integraban el conflicto principal. "La guerra convencional, la de guerrillas, la de propaganda, la civil entre españoles y la de memoria", explicó. Sobre esta última, Fuentes dijo que "es un epílogo del relato que todavía conforma el recuerdo colectivo de los españoles".

La "aceleración traumática" que vivió España en aquellos seis años llevó al país a "descubrir el lado de oscuro de la modernidad". "El país se dio cuenta de que el futuro no iba a ser una marcha triunfal hacia la libertad y que había un coste en guerras", explicó el comisario.

'España 1808-1814. La nación en armas' es un trabajo conjunto de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Ministerio de Defensa. José García-Velasco, presidente de la SECC, miró al pasado para recordar que el evento recoge un "momento fundacional de la modernidad" y al futuro para asegurar que "no debemos olvidar este periodo para construir la paz". La muestra plantea el "paso de súbditos a ciudadanos" de los españoles, así como su "definitiva conquista de la libertad". "Es el momento en que la sociedad contemporánea se pone en marcha", señaló.

"CONTUNDENCIA Y RIGOR"

Por su parte, la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, destacó "la contundencia y el rigor" que han guiado el proyecto. Para Luis Custa, Secretario General de Política del Ministerio de Defensa, supone "una gran satisfacción ver cómo ejércitos que combatimos encarnizadamente en el pasado trabajamos juntos hoy en día por la paz". En la elaboración de la muestra han colaborado también los museos de los ejércitos francés, belga y polaco, así como el British Museum.

La exposición se divide en ocho secciones: 'De aliados a invasores'; 'Los ejércitos; 'Haciendo la guerra a lo moro'; 'La marcha de la guerra'; 'Una guerra también entre españoles'; 'La mujer en la guerra; 'El camino a la victoria'; y 'Memorias de la guerra, memorias en guerra'. El objetivo del comisario con esta división es analizar las raíces del conflicto, pero también sus antecedentes y consecuentes.

El proyecto se complementa con tres producciones audiovisuales: un mapa interactivo que simula las 23 principales batallas del conflicto; un montaje de secuencias extraídas de películas como 'El 2 de mayo', 'El abanderado' o 'Agustina de Aragón'; y una selección de canciones de la época. Además, se ha editado un extenso catálogo de más de 400 páginas que incluye imágenes, textos de especialistas en la Guerra de la Independencia, una cronología y un capítulo de testimonios que reúne textos escritos por testigos y protagonistas de la época.

Europa Press.

Diversión, poesía y esperanza se alían en 'Sueños', un espectáculo navideño del Circo Price, con payasos, malabaristas

Diversión, poesía y esperanza' se alían en 'Sueños', un espectáculo de ilusionismo con payasos, malabaristas y acróbatas, con el que el Teatro Circo Price celebra la Navidad y su primer aniversario desde su reapertura. Como explicaron hoy en rueda de prensa Tato Cabal y Joan Montanyés 'Monti', responsables del circo estable, este montaje para toda la familia introducirá a los espectadores, desde mañana y hasta el 20 de enero, en el jardín donde habitan los sueños.El escenario del Circo Price se convertirá durante las navidades en 'El jardín del asombro', un lugar intermedio entre el mundo onírico y el real, donde se dan cita el Coleccionista de Sueños, los monosabios que se divierten con los sueños o Serenaldi (guardián de la llave del jardín), así como malabaristas, magos, arlequines, payasos, flores y otros seres del reino de la fantasía.Todos estos personajes cobran vida gracias a artistas como Pipo Sosman o Tito Medina, payasos 'carablanca' y 'contraugusto'; la equilibrista francesa del Circo Raluy Natalie Perrot 'Nanou'; los hermanos rusos Teslenko, con el número de cintas de Verónica como Hada Madrina o los malabares con aros y mazas de Dimitry, Victor, Anatoly y Elina; el ilusionista Sergi Buka; o el payaso Arturo Brito.En 'Sueños', un espectáculo con un gran juego de luces y orquesta en directo, también están los trapecistas Fernando Sampaio y Domingos Montagner; el entrenador de perros Nokolai Ermakov; los equilibristas ecuatorianos Los Navas; y los jóvenes bailarines callejeros de breakdance Elementary Force.Monti es el director y creador de 'Sueños', un espectáculo 'para disfrutar' que 'recupera la vieja filosofía del circo para todos los públicos'. 'Las puertas del jardín se abren a la magia, a los sueños y a la fantasía, no a las pesadillas', dijo Monti, convencido de que este montaje aportará a los espectadores de todas las edades 'diversión, poesía y esperanza'.UN AÑO DE VIDA La misma esperanza con la que junto a Tato Cabal le llevó a tomar las riendas 'con respeto y alegría' del Teatro Circo Price hace ahora un año, cuando la carpa estable no tenía calefacción. 'El bicho merecía la pena', señaló Cabal, quien recordó que en estos meses un total de 150.000 personas han pasado por el Price para ver los 8 espectáculos, con cerca de 300 artistas, que han tenido lugar en este legendario escenario madrileño, además de para ver los conciertos y exposiciones que ha acogido.La delegada de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, recordó cómo el Circo Price abría sus puertas en la Plaza del Rey el 5 de diciembre de 1880, como 'referencia' de la cultura madrileña. Y cómo Cabal y Monti retomaron el pasado 27 de diciembre los espectáculos del circo estable.Para completar las actividades navideñas, el Circo Price ha editado el libro 'Historia del Circo Price y otros circos de Madrid', además de dos exposiciones gratuitas, que recrean el espíritu del antiguo Price que nació hace 127 años.