Exposición: Tacones de aguja. Fascinación y seducción. En el Museo Traje.

La ciudad de Vigevano (Italia) posee un Museo del Calzado que ha organizado esta exposición itinerante, con sede en el Museo del Traje. CIPE, donde presenta la historia del zapato de tacón, concretamente el gran protagonista es el tacón de aguja.

En esta muestra se pueden admirar ejemplos del calzado italiano y extranjero, elaborados por los grandes nombres del mundo de la Moda. Esta exposición hace un recorrido cronológico desde la década de los cincuenta hasta nuestros días, con las creaciones de grandes firmas como Prada, Manolo Blahnik, Christian Louboutin o Jimmy Choo.

Sobre el zapato de tacón (Il tacco a spillo), la periodista Rachele Enriquez escribió “Directores de cine y escritores han utilizado el zapato de tacón como icono de la feminidad y de la sensualidad. Artistas y diseñadores lo tratan como una escultura, una verdadera obra de arte. Sociólogos y semiologos lo ven como un símbolo de poder y agresividad femenina. Estilistas, creadores de moda y zapateros consideran que es un instrumento comercial, hasta cierto punto, que actualemente sustenta gran parte del mercado del lujo”.

El zapato de tacón de aguja, también conocido como stilleto, nació en 1940 cuando Christian Dior presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas. Los diseñadores de aquellos años, como Salvatore Ferragamo, consideraron que aquel era el momento más adecuado para revolucionar la imagen del zapato de posguerra. Y fue a medidados de los cincuenta cuando el tacón de aguja tomó forma de manos de los diseñadores.

Si en el mundo de los complementos es imprescindible hablar del calzado, y si hablamos de pasiones femeninas, el zapato por antonomasia es el de tacón de aguja.

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

Transportes: Metro: Moncloa (líneas 3 y 6) y Ciudad Universitaria (línea 6).Bus: Líneas 46, 82, 83, 132, 133, G.

Con motivo de la exposición temporal Tacones de Aguja. Fascinación y seducción, el Museo del Traje. CIPE, en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura de Madrid y la productora El Deseo s.l.u., invita a la proyección de dos sesiones de la película dirigida por Pedro Almodóvar Tacones lejanos.

Sesiones: 9 de julio y 27 de agosto

Horario: a las 20:00 horas

Lugar: salón de actosEntrada libre hasta completar aforo

IV Edición del Concurso de Fotografía “¿Cómo T vistes, cómo T ves?” por el Museo del Traje.

Un concurso para chicos y chicas entre 12 y 18 años

En el Museo del Traje. CIPE convoca un año más el concurso ¿Cómo T vistes, cómo T ves? Modos y modas de vestir entre los jóvenes. El concurso de fotografía está dirigido a todos los jóvenes que puedan reflejar en máximo tres imágenes su relación con la indumentaria que utilizan para vestirse, identificarse, diferenciarse, entre otros aspectos.


BASES
1. Requisitos para participar
- Podrán participar en el certamen todos los chicos y chicas entre 12 y 18 años.
- Las fotografías deberán ser originales e inéditas; es decir, el participante ha de ser el autor de las imágenes y los trabajos no podrán haber sido difundidos ni reproducidos previamente en ningún tipo de soporte (publicaciones escritas, páginas web, facebook, fotolog, twenty, etc.).
- Los trabajos han de ser individuales; no se aceptarán trabajos colectivos.
- Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías digitales, en formato jpg a 300 ppp.
- Junto con las imágenes se debe enviar el formulario de inscripción cumplimentado en su totalidad, el cual se puede descargar de la página web del Museo: http://museodeltraje.mcu.es/.
- Las fotografías, junto con el formulario de inscripción, se enviarán por correo electrónico a: museodeltraje@mcu.es
- El plazo de presentación de las fotografías acaba a las 14:00 horas del jueves 2 de abril de 2009.
- Los participantes se comprometen a ceder al Museo los derechos de publicación y exhibición pública de las fotografías inscritas. Este compromiso no implica cesión o limitación de los derechos de propiedad intelectual de sus autores.
- Las fotografías presentadas pasarán a formar parte de los fondos del Museo del Traje. CIPE.
- Los participantes tienen que contar con la autorización de los padres/tutores de aquellos menores de edad que aparezcan fotografiados en sus trabajos.
- La participación en el concurso implica la total aceptación de lo dispuesto en las presentes bases.

2. Premios
Se concederán los siguientes cuatro premios:
- Primer premio: una cámara digital
- Segundo premio: un reproductor MP3
- Tercer premio: un reproductor MPE3
- Premio Especial del Público: una cámara digital

El primer, segundo y tercer premio se fallarán por los miembros del Jurado nombrados a tal efecto. El Jurado podrá otorgar menciones honoríficas a las candidaturas que, a su juicio, resulten merecedoras de tal reconocimiento.

El Premio Especial del Público se resolverá a través de una votación popular por Internet. Los interesados en votar por Internet podrán consultar las fotos en la página web http://museodeltraje.mcu.es/ y, luego, enviar un correo electrónico con el número de la foto elegida a museodeltraje@mcu.es, indicando en el asunto votación popular. No se admitirá más de una votación por dirección de correo electrónico.

3. Trabajos
Serán considerados los siguientes aspectos a la hora de seleccionar y fallar las fotografías premiadas:
- Coherencia entre el discurso, el argumento y el mensaje de la fotografía con el tema del concurso.
- Capacidad de resolución en una imagen de la idea que el participante quiere transmitir.
- Creatividad y/u originalidad en el planteamiento de la imagen.
- Uso de las herramientas técnicas que la fotografía ofrece: tratamiento digital, intervención directa en postproducción, iluminación, color, tipos de cámaras (desechables, analógicas, digitales, cámaras integradas en teléfonos móviles…).
- Reflejo de la estética juvenil.

4. Jurado
El Jurado estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidente: Rafael García Serrano, Director del Museo del Traje, o la persona en quien delegue.
Vocales: Nacho Pinedo (fotógrafo)
Antonio Fraguas (periodista)
Rodrigo de la Fuente (conservador del Museo del Traje. CIPE)
Patricio Sesma (director del Restaurante Bokado)
Secretaria: Carla Ferrari (Dpto. Difusión del Museo del Traje. CIPE)


5. Fallo del jurado y entrega de premios
El fallo del Jurado y de la votación popular se notificará en un acto público el 17 de abril de 2009 a las 18:00 horas.
El jurado podrá declarar desierto el concurso en todas o alguna de sus categorías.

Exposición de Berhanyer, en el Museo del Traje.

Elio Berhanyer, decano de los diseñadores en activo, es el creador de moda español más importante de su siglo, con la única excepción del gran maestro Balenciaga.
Los nombres de sus clientas sólo rivalizan con los premios obtenidos, el “Cadillac” (1960), el “lsabella d´Este” (1968), “Mejor uniforme internacional” de la IATA (1972), Premio Eugenia de Montijo (1975), Premio Campioni, junto a Cardin y Courrges (1980), y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (2002).

Nacido en Córdoba en 1929, y de formación autodidacta, reconocida excepcionalmente por un doctorado “Honoris Causa” por la Universidad de Harvard, fue un seguidor respetuoso, pero independiente de la escuela “constructivista” de Balenciaga y afín en sus primeros tiempos al estilo “espacial” de André Courrèges, pero con una personalidad propia e inconfundible, mostrando reiteradamente su preferencia por las líneas geométricas y las estructuras sólidas, de volúmenes arquitectónicos, siendo este rasgo un elemento indiscutible de sus creaciones de “día”. Los botones planos y de gran tamaño, así como sus reiteradas “relecturas” de los trajes de destacados personajes de la pintura española del XIX, terminarían de delimitar la “noche”, y por extensión, todo el estilo Berhanyer.

En 1960 abre casa en Madrid y presenta su primera colección, y desde entonces goza de gran éxito en España y en el extranjero, dedicándose a la Alta Costura hasta 1978. Es uno de los primeros creadores españoles que firma con su nombre ropa, accesorios y perfumes empleando su marca con un carácter publicitario. Desde 1978 sigue trabajando en prêt-à-porter, y mantiene una ininterrumpida presencia en la Pasarela Cibeles desde 1994.

Ha hecho, además, los vestuarios de diversos espectáculos teatrales y de danza, y su nombre prestigia productos que se extienden desde los perfumes, las gafas, los artículos de marroquinería y las corbatas, hasta los relojes y los vinos de Rioja.

Su larga trayectoria, de más de cuarenta años, su prestigio y el profundo respeto del colectivo profesional hacia su figura, justifican la realización de una exposición retrospectiva, en la que participarán muchas de sus más fieles clientas, que sirva además de estudio pormenorizado de su biografía y de la evolución de su marca.

Elio Berhanyer, 50 años de moda
Museo del Traje de Madrid
Avd. Juan de Herrera, 2
Del 4 de diciembre al 22 de febrero

Pequeños mundos. Casas de muñecas y miniaturas de la colección del Museo del Traje

Del 17 de diciembre de 2008 al 1 de marzo de 2009

Una representativa colección de casitas de muñecas y miniaturas, espacios y objetos diminutos, protagonistas del juego infantil. El recorrido de la exposición pretende, además de mostrar el encanto de estos objetos destinados al entretenimiento, sacar a la luz una serie de significados latentes. Todos estos objetos son instrumentos a través de los cuales los niños aprenden los principios de la colectividad en la que se mueven y en la que desarrollarán su vida adulta. Las relaciones sociales, la economía, los avances científicos y técnicos de la sociedad en que viven son experimentados a escala por los niños, al jugar con estas versiones reducidas del mundo adulto. Pero también los roles de género son trasmitidos, asimilados y perpetuados a través de estos juguetes.

Los objetos presentados no son piezas exclusivamente de colección, sino que se trata de objetos reales de juego infantil que los niños modifican y alteran para adaptarlos a sus necesidades, incorporando también piezas ajenas al juguete original. Son piezas fabricadas por los adultos y transformadas por los niños.

Horarios de los museos de Madrid en Navidad.

Bajo el lema "Navidad en los Museos Estatales", los museos del Ministerio de Cultura presentan una programación especial durante estas fiestas con el objetivo de difundir sus colecciones y facilitar a los visitantes los accesos a sus espacios en un contexto diferente.

Exposiciones temporales, conciertos, visitas temáticas, belenes, talleres infantiles, actividades especiales, prolongaciones de horario y entradas gratuitas son algunas de las ofertas que los museos ofrecen al público durante estos días.

El Museo Arqueológico Nacional celebra la exposición temporal "Tesoros del Museo Arqueológico Nacional" y propone visitas singulares de asistencia libre y gratuita los domingos por la mañana.

El Museo Nacional de Antropología exhibe la muestra "Madrasas africanas. Fotografías de Luis López "Gabu" y tiene programados talleres interculturales los días 26, 27 y 28 de diciembre dirigidos a niños de 6 a 8 años.

El Museo del Traje celebra la Navidad con la exposición "Pequeños mundos", y se adentra en el mundo de las casitas en miniatura en los talleres "Tu casita de Navidad" los días 26, 27 y 28 de diciembre.

Además de las proyecciones matinales de breves reportajes los miércoles, este museo exhibe la muestra "Elio Berhanyer, 50 años de moda española", sobre la que se han organizado visitas comentadas los sábados por la mañana, y la exposición "Vogue rocks. Historia de la fotografía de la alta joyería en los siglos XX y XXI".

Exposición VOGUE ROCKS en el Museo del Traje.

La exposición VOGUE ROCKS es una colección recopilatoria de fotografías publicadas en la revista VOGUE de todo el mundo, desde los años 20 hasta nuestros días.
La muestra cuenta con una selección de 38 fotografías de joyas de marcas legendarias como Boucheron, Chanel, Cartier, Van Cleef & Arpels interpretadas por los mejores fotógrafos del mundo como Cecil Beaton, Jean Loup Sieff, Terry Richardson, Steven Meisel, Irving Penn y Edward Steichen, además de la magnífica inspiración de Helmut Newton.
Modelos de excepción posan frente a sus cámaras y lucen estas maravillosas piezas de la alta joyería, como Charlotte Rampling, Uma Thurman, Patti Smith, María Felix, Mónica Belluci y nuestra modelo internacional Laura Ponte.

3 de diciembre 2008 - 1 de febrero 2009

Edward Steichen, fotografía de moda (Los años de Condé Nast, 1923-1937) en el Museo del Traje.

Steichen es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, un innovador cuya biografía nos conduce a través de algunos de los momentos más importantes de la historia de la fotografía americana: desde muy joven se interesó por este nuevo "arte", estando sus primeras obras relacionadas con el pictorialismo y el simbolismo, tan de moda a finales del siglo XIX, y en las que innovó con la técnica del fotograbado.

En 1902 comenzará su colaboración con una de las figuras más importantes de la fotografía americana, Alfred Stieglitz, con el que funda el grupo Photo Secession, imprescindible referencia al hablar de la fotografía de principios del siglo pasado, y colabora en la no menos influyente revista Camera Work. Posteriormente creará en Nueva York la galería 291, donde se podrán ver por primera vez en América obras de Picasso, Matisse o Brancussi. Por último, no deberíamos olvidar su importante labor como Conservador del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Esta exposición, coorganizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, el Museé de l´Elysée, de Laussane, y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, es importante por varias razones, siendo una de ellas el hecho de que se trata de la primera muestra de importancia que de este artista puede verse en Europa tras su muerte en 1973. Además, será también la primera vez que se muestren públicamente algunas de las fotografías que forman parte de los importantes Archivos de la editorial Condé Nast.

Visitas guiadas a la exposición:Julio - sábados, 12:00 h. / Julio y agosto - jueves, 20:00 y 21:00 h.

Inscripciones: Teléfono: 915504700 ext. 4708 (martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h.) o

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

"Ouka Leele Inédita" mostrará una antología de su obra en el Museo del Traje

La artista madrileña Ouka Leele, Premio Nacional de Fotografía 2005, tiene dedicada la exposición antológica que el Ministerio de Cultura presentará, desde el 9 de abril al 8 de junio, en el Museo del Traje bajo el título de "Ouka Leele Inédita".
Un total de 67 obras de medio y gran formato, en blanco y negro y color, conforman la muestra de esta artista nacida en 1957 y cuyo verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma.
De ella son unas fotografías de profunda expresión anímica y plenas de madurez artística en las que introduce la pintura, aunque en esta ocasión sólo una de las fotos que se muestran ha sido pintada, ha informado el Museo del Traje.
Contemplar fotos de Ouka Leele sin pintar supone una novedad que, sin duda, despertará la curiosidad de todos los conocedores de la obra de esta artista que domina las nuevas tecnologías.
Desde fotos realizadas con móvil hasta trabajos con cámara digital y posteriormente tratados con Photoshop, en "Ouka Leele Inédita" "no hay una sola foto que no sea un icono de su tiempo", ha señalado el comisario de la exposición, el director de cine Rafael Gordon, que prepara un largometraje de su vida y su obra.
La muestra, en la que participa el director artístico y escenógrafo Antonio Belizón, será un recorrido sentimental y artístico que pretende recuperar la emoción del encuentro entre público y artista a la manera del Renacimiento, cuando al acabar una obra el artista la mostraba a los ciudadanos.

EFE

Exposición: Entramados. Pintura y traje. En el Museo del Traje.

Hélène Picard, artista francesa afincada en Madrid desde el año 2000, presenta su último proyecto en el Museo del Traje: Entramados, que reúne pinturas y trajes.
A través de un recorrido elaborado en distintas etapas, la artista explora las relaciones entre pintura y traje, y crea un conjunto espacial plástico y poético dentro del cual el espectador puede pasear. Se trata de mostrar cómo arte y costura se pueden complementar y cómo un traje y un cuadro pueden expresar a través de la materia, la forma, el color y la línea, nuestros mundos interiores.

Empezando por la forma plana del patrón que se transforma en volumen, la exposición desarrolla poco a poco un cuento donde el traje, una suerte de escultura pictórica, se transforma en el envoltorio de personajes salidos de los cuadros; donde las pinturas nos conducen a través de las pinceladas enérgicas y las figuras en movimiento, hacia las sensaciones de la alegría o de lo desconocido.

Así, el traje unido a la pintura, toma una dimensión plástica y atemporal sin dejar de ser una prenda a escala humana, que permite al espectador identificarse, entrar en el mundo más abstracto del cuadro y participar a la elaboración de nuevas tramas emocionales y poéticas.
Con la colaboración de la Casa de Velázquez, Obra Social Caja de Burgos, la galería Rina Bouwen y Textil Olius S.A


Desde el 15 de Febrero de 2008 - 20 de Abril de 2008

Exposición Juegos de papel. Los recortables de la colección del Museo del Traje (del 12 de diciembre al 2 de marzo de 2008)

El Museo del Traje custodia una excelente colección de recortables que constituye un exhaustivo recorrido por la evolución de estas láminas desde sus inicios hasta la actualidad, además de contener muestras de prácticamente todos los tipos de láminas que se imprimieron.

Esta exposición ofrece una visión general de esta colección, destacando por su excelente calidad las láminas de soldados en hilera que datan de la segunda mitad del siglo XIX y fueron los primeros recortables que se comercializaron. Muestra también la importancia del recortable volumétrico, con el que se podían construir cualquier medio de transporte, variadas arquitecturas o incluso animales.

Tuvieron también gran éxito, y por ello tienen su hueco en la exposición, las muñecas que podían vestirse con multitud de trajes diferentes y que son una excelente muestra de las notables diferencias entre los recortables, y los juguetes en general, dirigidos a los niños y los que se ofrecen a las niñas.

La exposición da muestra también del apasionante mundo de los teatros de papel, escenarios en miniatura que representaron un arte popular derivado del teatro auténtico y real.