Este jueves a las 20h, charla sobre “Fotografía y castillos” en Ultravioleta Escuela de Fotografía.

Dentro del periodo de exposición de la muestra fotográfica “Centinelas de Piedra”, este jueves, 20 de enero a las 20h se realizara una charla sobre “Fotografía y castillos” en Ultravioleta Escuela de Fotografía (Calle Cavanilles 21, Madrid). Se explicará el proceso creativo, técnicas, motivaciones, objetivos del proyecto e influencias.

La asistencia gratuita hasta completar aforo.

Más información sobre la exposición: ver aquí


Centinelas de Piedra

Fotografías de Luis Zueco
Desde el 13 de enero hasta el 9 de febrero de 2011
Sala de Exposiciones Ultravioleta
Calle Cavanilles 21 (Junto Atocha y El Retiro)
Madrid
http://www.ultraviletafoto.com/

Horarios Sala exposiciones Ultravioleta:
de martes a sábados de 10 a 14h
de lunes a viernes de 17 a 20h

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA FAZAL SHEIKH

FUNDACIÓN MAPFRE ha inaugurado el 2 de abril, la exposición de fotografía FAZAL SHEIKH, que podrá verse hasta el 31 de mayo en la Sala de Azca (Avda. General Perón, 40. Madrid).
La muestra, presenta, por primera vez en España, el trabajo del fotógrafo norteamericano Fazal Sheikh (Nueva York, 1965). La exposición es la retrospectiva más grande e importante realizada hasta la fecha sobre su obra.

Fazal Sheikh es un fotógrafo documentalista que busca reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del Tercer Mundo. En un principio centró su atención en refugiados de distintas partes del globo, personas que se han visto obligados a abandonar sus tierras para huir de guerras y matanzas. Con el tiempo abrió su campo de interés y, en los últimos años, se ha preocupado por discriminación que sufren las mujeres indias desposeídas de todo derecho y condenadas a sobrellevar una vida difícil.

Sheikh personaliza los conflictos y los narra a través del rostro de sus protagonistas. Él busca representar a sus retratados con plena dignidad y serenidad, como personas y no como símbolo de aquello de lo que han sido víctimas.

De forma paralela a la exposición FAZAL SHEIKH, el Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE ofrecerá recorridos especiales que, con el título de “Fazal Sheikh: leyendo imágenes”, están dirigidos a colegios y familias, y en los que se tratarán, entre otros aspectos, la fotografía documental, la realidad del tercer mundo y el compromiso mutuo entre el fotógrafo y los retratados.

Una exposición multimedia acerca el conflicto de Somalia a la madrilena estación de Atocha.

Una exposición de fotografía y arte audiovisual acerca desde hoy la realidad somalí a aquellos ciudadanos que visiten la madrileña estación de Atocha.

Así lo afirma hoy en nota de prensa ADIF, que junto a Médicos sin Fronteras (MSF) organiza esta iniciativa.

Bajo el título "Somalia, sobrevivir al olvido", la muestra recoge 74 fotografías y varias piezas audiovisuales del artista Pep Bonet.

El montaje ofrece una visión detallada de la situación que vive la población somalí y está dividido en cuatro grandes áreas: contexto general, retratos, armas y acceso a la salud.

La exposición fue inagurada hoy por Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras, y Rafael Ruiz, de la dirección ejecutiva de Estaciones de viajeros de Adif, y permanecerá abierta hasta el 18 de febrero.

Forma parte del Programa Estación Abierta Adif, con el que la compañía pública quiere convertir sus instalaciones en espacios donde la ciudadanía disfrute del ocio, la cultura y el medio ambiente.

Como actividad paralela a la exposición, Médicos sin Fronteras organizará una mesa redonda sobre la guerra en Somalia y otros conflictos olvidados, en la que participarán Alfonso Verdú, Responsable de Operaciones de MSF - España en Somalia y el periodista Alfonso Armada, entre otros.

Edward Steichen, fotografía de moda (Los años de Condé Nast, 1923-1937) en el Museo del Traje.

Steichen es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, un innovador cuya biografía nos conduce a través de algunos de los momentos más importantes de la historia de la fotografía americana: desde muy joven se interesó por este nuevo "arte", estando sus primeras obras relacionadas con el pictorialismo y el simbolismo, tan de moda a finales del siglo XIX, y en las que innovó con la técnica del fotograbado.

En 1902 comenzará su colaboración con una de las figuras más importantes de la fotografía americana, Alfred Stieglitz, con el que funda el grupo Photo Secession, imprescindible referencia al hablar de la fotografía de principios del siglo pasado, y colabora en la no menos influyente revista Camera Work. Posteriormente creará en Nueva York la galería 291, donde se podrán ver por primera vez en América obras de Picasso, Matisse o Brancussi. Por último, no deberíamos olvidar su importante labor como Conservador del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Esta exposición, coorganizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, el Museé de l´Elysée, de Laussane, y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, es importante por varias razones, siendo una de ellas el hecho de que se trata de la primera muestra de importancia que de este artista puede verse en Europa tras su muerte en 1973. Además, será también la primera vez que se muestren públicamente algunas de las fotografías que forman parte de los importantes Archivos de la editorial Condé Nast.

Visitas guiadas a la exposición:Julio - sábados, 12:00 h. / Julio y agosto - jueves, 20:00 y 21:00 h.

Inscripciones: Teléfono: 915504700 ext. 4708 (martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h.) o

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

El Aeropuerto de Madrid - Barajas acoge las exposiciones de fotografía “Espacio Doble” y “Walkin’ Holga”

El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones y, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2008, se convierte en un espacio fotográfico con las exposiciones: “Espacio Doble” y “Walkin’ Holga”.“Espacio Doble” presenta al público, con el patrocinio de la Fundación Aena, el proyecto fotográfico de los fotógrafos Raúl Urbina y Javier Berguizas, primer trabajo conjunto de ambos.Con 22 dípticos, en blanco y negro y color, “Espacio Doble” analiza el paralelismo visual de elementos arquitectónicos de la ciudad de Madrid y de su Aeropuerto. “Espacios indefinidos y casi irreconocibles que podemos encontrar en cualquier esquina de la ciudad, confrontados con los espacios del aeropuerto. Una reflexión sobre el NO ESPACIO” que permite al espectador contemplar “la estrecha línea que separa lo cotidiano de lo extraordinario”.

La muestra se compone de dos trabajos, por un lado, el Aeropuerto de Madrid - Barajas a través de la mirada de Raúl Urbina, mostrando rincones y espacios que hasta ahora no se conocían. Y, en contraposición, el trabajo de Javier Berguizas nos zambulle en lugares cotidianos de Madrid y retrata espacios conocidos y visitados por todos pero que no habíamos visto de esta forma.Utilizando la fotografía como vehículo de expresión artística, Urbina y Berguizas muestran dos formas diferentes de mirar y entender la imagen. En palabras de los propios artistas “dos formas diferentes de analizar el espacio indefinido y hacer reflexionar al visitante sobre la misteriosa poética de la imagen, extrayéndolo del contexto urbano para el cual está creado, descontextualizando su fin y anteponiendo el medio en el que se encuentra (el orden y el espacio por el que se crean las ciudades y los aeropuertos)”.

La segunda muestra es una colección de fotografías de los artistas Alba Escayo y Carlos Albalá que forma parte del proyecto fotográfico “Walkin’ Holga”. Este proyecto “nace de la fascinación” que ambos artistas sienten por las instantáneas tomadas con una cámara de juguete denominada Holga. Partiendo de dos visiones diferentes, los artistas han elaborado “diálogos conjuntos” cuyo resultado es la colección de 30 fotografías que presentan en el Aeropuerto.

La cámara Holga es una caja de plástico negro que plasma en un negativo de 6x6 la imagen fotográfica.

Las fotografías obtenidas con esta cámara “presentan una estética visual muy personal con viñeteados que encierran la imagen en una visión delicada de túnel, ligeros desenfoques, o entradas de luz a través de la lente de plástico que provocan aberraciones cromáticas”.Así, en palabras de los propios artistas “hacer una fotografía con una cámara lomográfica Holga es observar la realidad desde un punto de vista sutil, porque su esencia no es la de una imperfección deformada, ni la de una mirada delirante. Holga capta la realidad y la dota de un finísimo espacio visual”.

Las exposiciones, situadas en la zona de confluencia de los pasillos de acceso a los Terminales T2 y T3, desde el Parking P2 y el Metro, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta 15 de julio, en el caso de “Espacio Doble” y hasta el 30 de junio, “Walkin’ Holga”, coincidiendo con PHotoEspaña 2008.Estas dos muestras suponen un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de cincuenta artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.

Manuel Vilariño gana el Premio Nacional de Fotografía 2007

El artista gallego Manuel Vilariño ha resultado ganador del Premio Nacional de Fotografía 2007. El galardón, creado y concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. El artista es uno de los representantes de la 52 edición de la Bienal de Venecia, que está a punto de cerrar.

Vilariño, nacido en La Coruña en 1952, es fotógrafo, poeta y pintor. El artista comezó a exponer como fotógrafo en la muestra colectiva en Ferrol, en 1983, haciéndolo más tarde en diversas ciudades de Galicia, España, Europa y América, desde Cuba a Estados Unidos. Su consagración le llegó en 2002, cuando acogió una importante exposición suya el Centro Gallego de Arte Contamporáneo, en Santiago de Compostela, con estudios sobre su obra de Fernández-Cid, Chantal Maillard, Félix Duque y Alberto Ruíz de Samaniego, y un poema de Antonio Gamoneda.
Su arte es consecuencia de un mundo propio y reflexivo, donde combina lo muerto con lo evocativo y sorprende al espectador por su potencia poetica. Las criaturas que aparentan estar vivas o perfectamente muertas aparecen vendadas, envueltas, aderezadas de fitas y adminículos diversos.

Su obra figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CGAC de Santiago de Compostela, Fine Arts Museum de Houston, Colección Coca-Cola, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de La Coruña y otros muchos de España, Europa y Estados Unidos, así como en importantes colecciones institucionales, entre ellas la de la Junta de Galicia.

"Los géneros" en la sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid

La sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid acogerá hasta el próximo 11 de noviembre la tercera parte de "Los géneros", ciclo expositivo dirigido por José Marín-Medina. Organizada por Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, esta nueva muestra, que ha sido comisariada por Juan Antonio Álvarez, presenta el trabajo de nueve creadores contemporáneos que reflexionan a través de sus piezas sobre uno de los temas más tratados e interpretados a lo largo de la historia del arte: la naturaleza. Siete proyectos -realizados por Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Lara Almarcegui, Ibon Aranberri, Andrea Caretto y Raffaella Spagna, Sergio Belinchón, Federico Guzmán y Robert Harding Pittman- conforman la nueva exhibición, que lleva por título "Los géneros. Los límites del crecimiento" en alusión al estudio sobre la sostenibilidad realizado por un grupo de investigadores del Massachusetts Institute of Technology, y publicado en 1972 con el mismo nombre.

En la muestra encontraremos obras de muy diversos formatos (fotografía, escultura, vídeo, instalación...) que abordan el tema de la naturaleza partiendo de las premisas aprendidas en el pasado, pero desde una perspectiva no sólo actual, sino también con vistas al futuro. De este modo, analizan algunos de los problemas que se ciernen sobre ella y que, además de ser una preocupación social, afectan también a nivel económico y político, como el cambio climático, la contaminación, la desertización...

Premios HSBC de fotografía: Julia Fullerton-Batten, Matthew Pillsbury

Exposición de los ganadores de los premios HSBC de fotografía. Este galardón reconoce anualmente el trabajo de dos fotógrafos que todavía no han publicado su trabajo, y consiste en la coedición de un catálogo junto con la editorial Actes Sud de su obra, además de una exposición que recorrerá cuatro ciudades europeas, comenzando por Madrid.

Teatro Circo Price Ronda de Atocha, 3, 28012 Madrid