sábado, 14 de junio de 2008

Subasta de un importante cuadro en la Exposición Benéfica de Jóvenes Artistas


Subasta de este cuadro en está exposición que pretende promocionar y disfrutar del arte de jóvenes pintores y fotógrafos, que se han comprometido con nuestro proyecto para recaudar fondos y arreglar los accesos a las fuentes de agua potable de Evinayong, en Guinea Ecuatorial.

Nueva galería de Arte en Madrid, MS1


El creador de esta nueva galería, Toni Pont, con una amplia experiencia por galerías prestigiosas de Barcelona, inaugura con toda una declaración de principios. La primera exposición de MS1 es una selección de los artistas con los que trabajará durante la próxima temporada a través de exposiciones individuales.

MS1
C/ Manuel Silvela nº1 (Madrid)

Exposición Benéfica de Jóvenes Artistas: “50 Obras al Servicio de la Comunidad”



En está ocasión queríamos solicitarles vuestro apoyo en la Promoción y Difusión de una Exposición Benéfica de Jóvenes Artistas. Está exposición pretende promocionar y disfrutar del arte de jóvenes pintores y fotógrafos, que a su vez se han comprometido con un proyecto para recaudar fondos y arreglar los accesos a las fuentes de agua potable de Evinayong, en Guinea Ecuatorial.

La exposición se llevará a cabo del 19 al 22 de Junio, en la galería del Circulo Valenciano en el Paseo de Pintor Rosales 58, Madrid. La entrada es gratuita y todo el dinero que se recaude de la venta de cuadros y fotografías irá destinado a las responsables del proyecto, las Hermanas de los Sagrados Corazones de Jesús y María, que trabajan en San José de Evinayong.

Sitio:
Círculo Valenciano
Pº de Pintor Rosales, 58

Horarios:
Jueves 19 de junio: De 19:00 a 22:00 horas.
A LAS 20:00 SE OFRECERÁ UN VINO ESPAÑOL
Viernes 20 de junio: De 14:00 a 22:00 horas
Sábado 21 de junio: De 10:00 a 22:00 horas
Domingo 22 de junio: De 10:00 a 20:00 horas

Persona de contacto:
Raquel González: 699 423 169
rakhelgonzalez@gmail.com

viernes, 13 de junio de 2008

La Noche de la Fotografía se celebra esta noche con un maratón fotográfico


El festival PhotoEspaña 2008 celebra la Noche de la Fotografía con un maratón fotográfico, exposiciones, proyecciones, pasacalles y música en directo en las calles del centro de Madrid.

El humorista catalán Andreu Buenafuente, director del portal de fotografía Captura.org, será el encargado de anunciar a las seis de la tarde el tema del PHotoMaratón y dar el pistoletazo de salida a los mil fotógrafos que, según calcula la organización, participarán en esta iniciativa.
Los PHotoCorredores buscarán en las calles de Madrid aquello que pueda hacer de su instantánea la más original y descargarán su fotografía antes de las 20.00 horas en dos puntos, ubicados en el Paseo de Recoletos y el Paseo del Prado.

Las imágenes formarán parte de una proyección amenizada por la sesión de DJ Ulbekian, y el nombre del ganador del maratón se anunciará a medianoche en la Plaza de Santa Ana.
Ciudadanos anónimos son los que participan en esta jornada y los que fueron retratados al inicio del festival PHotoEspaña en la actividad 'Retrátate', cuyo resultado es la exposición 'Mírate' que se inaugura también mañana.

Una vez terminada la yimcana, las plazas de Santa Ana, del Angel y de las Letras, serán puntos de referencia de la Noche de la Fotografía, al acoger pasacalles y música en directo, además de proyecciones de fotografía y audiovisuales.

Una noche especial y mágica, en la que las cajas de zapatos se convertirán en cámaras fotográficas en otra de las iniciativas programadas, al tiempo que se mostrarán las obras realizadas con esta técnica por la fotógrafa Amy Chang.

Los trabajos del portal Captura.org y Descubrimientos PHE se proyectarán en pantallas gigantes hasta la medianoche y una instalación de Medialab permitirá ver proyecciones de Pablo Valbuena.

Pasacalles, batukada y DJ completan esta fiesta de la fotografía al aire libre.
Pero las celebraciones no se quedan en la calle, ya que medio centenar de galerías y centros de arte abrirán sus puertas hasta las diez de la noche, y algunas de ellas, como la Casa de América y el Instituto Cervantes, realizarán visitas guiadas a cargo de los artistas que allí exponen.

jueves, 12 de junio de 2008

El asturiano Javier Riera potencia el magnetismo de la naturaleza en la exposición 'Noche áurea' en el Reina Sofía

Javier Riera (Asturias, 1964) se instala frente a los parajes naturales y enfoca su proyector sobre montañas, valles o árboles. El resultado son trece fotografías y cuatro cajas de luz, enmarcadas con el poético título de 'Noche aúrea', que se exhiben, a partir de hoy, en la Planta 0 del Museo Reina Sofía como botadura del programa 'Producciones'. La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre.

Para el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, las imágenes de Javier Riera recuperan la "belleza profunda del paisaje gracias a la luz que baña las formas". Asimismo, el director del Reina aseguró que Javier Riera responde perfectamente al objetivo del programa 'Producciones', con el cual se propone a determinados artistas la realización de un trabajo específico para ser expuesto en las salas del Museo.

Riera, quien comenzó pintando paisajes en los que se superponían varios elementos, ha realizado una depuración de su práctica pictórica para terminar 'moldeando' el pasaisaje gracias a las formas geométricas proyectadas por la luz.

"Pasar de la pintura a la fotografía ha sido un paso natural en mi trabajo, que a pesar del artificio del proyector y del generador eléctrico pretende hacerse eco de la energía de la naturaleza y de la capacidad de la geometría para describir sus impulsos", señaló Riera.

PAISAJES RENOVADOS.

Los paisajes que descubre, bajo la luz de su proyector, son "lugares renovados" y ofrecen una "visión interior", explicó Riera, cuyos referentes están en una vía que va de Friedrich a Palazuelo. En este sentido, el director del Museo Reina Sofía destacó uno de las obras expuestas en la 'Noche Áurea' como un claro homenaje al pintor y escultor Pablo Palazuelo. Las imágenes de Riera, realizadas a la caída del sol o, en la mayoría de los casos, en horas nocturnas, ofrecen la superposición de dos lenguajes visuales, o como indica Andrés Barba, autor del texto del catálogo editado con ocasión de la muestra, "viven en un tiempo idéntico" aludiendo a la definición que Proust hace de la experiencia amorosa.

"Quien reflexiona mínimamente sobre la naturaleza de luz", explica Barba, "se encuentra siempre con la misma paradoja; es ostensible la condición extremadamente inerme y desvalida de una realidad que no puede darse sino bajo la condición de otra cosa. No tenemos propiamente una experiencia de la luz, sino una experiencia de objetos iluminados".

Javier Riera, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, comenzó a exponer en Madrid en el año 1993. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas. En 2003 recibe el premio Ángel y desde 2005 imparte clase en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria. Su obra se encuentra presente en colecciones como la de la Fundación Cajamadrid, Fundación Príncipe de Asturias, Colección Banco de España, Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Colección del Museo de Bellas Artes de Asturias, Colección del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Colection Zurich Financial Services y en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

'Recuerdos enterrados' muestra, en el marco de PhotoEspaña 2008, la vida cotidiana en un gueto polaco


El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acogerá desde hoy la exposición 'Recuerdos enterrados: las fotografías de Henryk Ross', una selección de más de 250 imágenes del fotógrafo polaco con las que retrató la vida cotidiana en el gueto de Lodz durante el Holocausto. La muestra, a cuya presentación asistieron la directora general de Archivos y Bibliotecas, Belén Martínez Díaz, la directora de PHotoEspaña 2008, Claude Bussac así como con el director del Museo, Eduardo Alaminos, permanecerá abierta hasta el 30 de junio.

El comisario de la exposición, Timothy Prus, señaló hoy que "se trata de imágenes iconográficas de aquel trágico acontecimiento histórico que permiten acercarnos a una visión mucho más completa del gueto de Lodz que yace enterrado bajo múltiples capas de recuerdos".
"Durante la Segunda Guerra Mundial, Ross, que residía en el citado gueto, se ganaba la vida tomando fotografías propagandísticas de los productos manufacturados en el gueto, además de retratar la vida diaria en general", informó. Sin embargo y de forma secreta, utilizó el acceso que tenía a una cámara y al equipo de revelado para mostrar los horrores que existían en el Gueto de Lodz.

El comisario explicó que el hecho de que todas estas fotografías sobrevivieran a la guerra se debe a que "él mismo las enterró y permanecieron en Lodz durante el invierno de 1944-45. Tras la liberación, Ross, a diferencia de la mayoría de los residentes del gueto, sobrevivió y desenterró la caja con sus fotos y negativos", puntualizó el comisario. "Por eso-- matizó-- en muchas de las fotografías expuestas pueden apreciarse los daños que se produjeron en los negativos al haber sido enterrados". En la actualidad la colección de más de 3.000 fotografías se encuentran albergadas en la Art Galery Ontario de Canadá.

Una exposición en la Biblioteca Nacional rinde homenaje a Carmen Conde en el centenario de su nacimiento


La Biblioteca Nacional (BN) ha inaugurado hoy la exposición 'Carmen Conde. Voluntad Creadora', una muestra organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) que rinde homenaje a la escritora en el centenario de su nacimiento.

Comisariada por Francisco Javier Díez de Revenga, la exposición reúne casi 300 piezas entre las que se incluye parte del legado cultural de la escritora, nacida en 1907 y fallecida en 1996, y que son propiedad del Ayuntamiento de Cartagena, así como otros elementos que ayudan a contextualizar su vida: documentos inéditos, manuscritos, cartas, revistas, pequeños impresos, mobiliario, fotografías, audiovisuales y enseres personales, entre otros objetos.
Así pueden contemplarse valiosas primeras ediciones de su biblioteca personal, constituida por cerca de 10.000 volúmenes, muchas de ellas con dedicatorias de sus autores, y también la correspondencia que mantuvo con los Premios Nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral, Vicente Aleixandre, Pablo Neruda, Camilo José Cela y con otros escritores como Azorín, Jorge Guillén, Dámaso Alonso o Miguel Hernández.

Junto a su esposo, Antonio Oliver --profesor, poeta y escritor--, Carmen Conde participó en las revistas más importantes de los años 30 en España. Un destacado componente de su biografía está relacionado con los viajes y, especialmente, con el mundo hispanoamericano. El matrimonio era legatario del patrimonio de Rubén Darío que establecieron en el Seminario-Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense de Madrid, recordó el comisario.

"LUCHADORA Y BATALLADORA".

La muestra, que ya ha podido verse en Cartagena y Murcia y que viajará en septiembre a Melilla, muestra la fuerza de voluntad de una mujer que, desde joven, luchó por afirmar sus capacidades intelectuales, sobreviviendo a las adversidades de la incomprensión y la persecución política, hasta lograr situarse en el primer plano de la actividad académica nacional.
La directora de la BN, Milagros del Corral, elogió la capacidad "luchadora y batalladora" de la que fuera la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española, y añadió que "tardó mucho tiempo en ser reconocida y recuperada". Asimismo señaló que en aquella época "no era fácil ser mujer, creadora y defensora a ultranza de la democracia".

Por su parte, el comisario abundó en esta idea y señaló que Carmen Conde "representa bien el tipo de mujer luchadora del siglo XX, mujeres que partían de la nada y cuya valía era tanta o más que la de sus contemporáneos".

La exposición forma parte, también, del programa de actividades diseñado con motivo del Décimo Congreso Internacional Mundos de Mujeres/Women's Worlds 2009 organizado por la Universidad Complutense de Madrid.

miércoles, 11 de junio de 2008

Rong Rong, el fotógrafo de la vanguardia china, expone en el Centro Casa Asia-Madrid

La exposición propone, bajo el título “Rong Rong & inri. El poder de las ruinas. Entre destrucción y construcción de la ciudad global”, un recorrido por el trabajo fotográfico del artista del año 2000 a la actualidad

Casa Asia inaugura el miércoles 11 de junio, a las 19.30 horas, la exposición del fotógrafo chino Rong Rong, una de las figuras más relevantes de las vanguardias de finales de los ochenta y principios de los noventa. La muestra, enmarcada en el circuito de PHotoEspaña 2008 (en la sección “Festival Off”), reúne 46 fotografías bajo el título “Rong Rong & inri. El poder de las ruinas. Entre destrucción y construcción de la ciudad global” y propone un recorrido fotográfico de la obra del artista desde el año 2000 a la actualidad. A su vez, la obras representan, la paradoja visible en todas las ciudades chinas de la devastación que impone el crecimiento imparable de las masas urbanas a causa de las diásporas internas. La inauguración de la exposición, que se podrá visitar hasta el próximo 15 de septiembre en el Centro Casa Asia-Madrid, contará con la presencia del artista y de la comisaria, Menene Gras Balaguer.

La exposición tiene como objetivo mostrar la mayor parte de la más reciente creación fotográfica del artista chino Rong Rong (1968, Zhangzhou, provincia de Fujian, China). La obra del creador del Centro de Fotografía de Pekín Tree Shadows se inició en el East Village de esta ciudad, donde tuvo la oportunidad de convivir con artistas como Zhang Huan o Ma Liumin. Testigo de excepción de sus contemporáneos, Rong Rong se especializó en la fotografía desde un principio, pasando del registro de las acciones y performances de los artistas que hicieron las principales aportaciones al desarrollo del arte chino contemporáneo a los registros de la vida doméstica y cotidiana en un país y una ciudad que iniciaba un proceso de mutación imparable entre la destrucción del pasado y la construcción del futuro.


Las ruinas y Rong Rong

El tema dominante se centra en la devastación causada por la especulación y la construcción de la nueva ciudad. “El crecimiento de la ciudad global es, en todas partes, inevitablemente destructor, al recibir el impulso de las masas urbanas y de las diásporas internas que se constituyen como los nuevos habitantes de ciudades artificiales y periferias desconocidas”, afirma la comisaria de la muestra, Menene Gras. Pero también interesa mostrar algunas imágenes de los viajes del artista, donde el sujeto se aísla en el medio natural. Según Gras, esta visión contrasta con el medio urbano, “donde la soledad rodea al artista y a su pareja que se cobijan entre las ruinas arquitectónicas, la naturaleza aparece en estas fotografías como un espacio que reposa en sí mismo, en armonía con la figura humana, que sólo es un componente más de la misma”, concluye Gras.

El título de la exposición –“El poder de las ruinas. Entre destrucción y construcción de la ciudad global”– pretende reproducir la motivación que mueve al artista a producir las imágenes previamente seleccionadas para esta exposición. Éstas se centran en el valor arqueológico de las ruinas contemporáneas que son el resultado del proceso invasivo de una arquitectura y un urbanismo de un país en crecimiento como es China: “No hay transformación sin destrucción –afirma la comisaria–, y lo que se pretende mostrar en esta exposición es cómo experimenta este fenómeno el artista, que a partir de entonces asocia la vida doméstica a la fragmentación de la ciudad y los desalojos consecutivos de los que es objeto”.

Según el académico, comisario y crítico de arte Wu Hung, las imágenes de ruinas preexistentes que infunden la nostalgia del pasado entre lo pintoresco y lo sentimental, siempre se han conectado intrínsecamente a importantes acontecimientos políticos y sociales. “No obstante, sea cual sea el uso de la representación de las ruinas, éstas alteran el significado que puede ir desde la exaltación de la nacionalidad y los nacionalismos a la reivindicación de la identidad. De ahí que se pueda distinguir entre el valor de la representación de las ruinas en los años 70 y 80, y la importancia que adquieren de nuevo las imágenes relacionadas con la destrucción, la fragmentación en el arte chino experimental de la década de los 90”, insiste la comisaria.


Una parada en el circuito de PHotoEspaña 2008

La muestra se incluye en el circuito de PHotoEspaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad y que, actualmente, se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo. En esta undécima edición, el festival centra su programa de exposiciones en torno al tema del Lugar. Así, el visitante del circuito podrá acercarse a la concepción del espacio según Rong Rong, en una exposición que se integra en la sección “Festival Off” de PHotoEspaña 2008, que reúne las mejores propuestas presentadas al certamen por las principales galerías y centros de arte de Madrid.

Casa Asia inauguró su sede en Madrid en junio de 2007 con una exposición de fotografía china contemporánea, auspiciada por la SEEI. La exposición se basó en una selección de la obra fotográfica de seis artistas chinos contemporáneos: Liu Zheng, An Hong, Yan Huang, Zhang Huan, Wang Qingson y Yang Fudong. Esta exposición monográfica de Rong Rong pretende dar a conocer la obra de un artista considerado un histórico en el marco de las vanguardias mencionadas, contextualizando a su vez el arte chino contemporáneo en el marco de las muestras que se han inaugurado a lo largo de 2008 en España. Entre ellas, las de la Fundación Miró de Barcelona (“Rojo aparte. Arte chino contemporáneo de la colección Sigg”), el Palau de la Virreina (“Zhù yì! Fotografía actual en China”) o incluso en Caixafòrum (“La modernidad desplazada. Treinta años de arte abstracto chino”), además de en otras instituciones y galerías de Madrid, Valencia y Barcelona.


El artista

Rong Rong nació en Zhangzhou en 1968. Estudia fotografía en el Instituto Central Industrial de Arte de Pekín. En 1993 se traslada al “East Village” de Pekín. En su primera etapa como profesional, Rong Rong crea la revista New Photo con Liu Zheng. En el año 2000 inicia su colaboración con inri, su pareja y modelo en las series que expone el Centro Casa Asia-Madrid. En el año 2006 funda, junto con inri, el centro de Arte Three Shadows Photography en Pekín, el primer centro de arte de fotografía contemporánea de China. Su misión es la de explorar y desarrollar la fotografía china contemporánea, redescubrir los trabajos fotográficos del pasado, dinamizar el diálogo internacional para llevar a la escena internacional la fotografía china contemporánea, además de servir como puente entre la fotografía contemporánea y el público general, a través de exposiciones, publicaciones, eventos y proyectos artísticos que se desarrollan durante todo el año.

Exposición de Sean Mackaoui en el Circulo de Bellas Artes


19.06.2008 > 31.08.2008


La obra de Sean Mackaoui se articula en torno a dos ejes fundamentales: el collage y el ensamblaje. Pegando recortes de revistas, periódicos o palabras encontradas, Mackaoui crea collages, con los que revela, gracias al montaje, a los títulos que les pone y, sobre todo, a la combinación inaudita de elementos incongruentes, nuevos significados: esos sentidos ocultos que se esconden tras las cosas.
Mackaoui es heredero legítimo de Schwitters, Duchamp o Man Ray y de españoles como Joan Brossa o Diego Lara. Como éstos, sabe darnos atisbos de poesía y de humor sin grandes gestos. Su obra es mínima, privada, casi íntima.

martes, 10 de junio de 2008

Sotheby's expone en Madrid piezas de Chillida, Picasso o Bacon que se subastarán en Londres a finales de mes

La casa de subastas internacional Sotheby"s expone hoy y mañana en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid y el miércoles 11 y el jueves 12 en Barcelona piezas de Joan Miró, Pablo Picasso, Eduardo Chillida, Francis Bacon y Ambrosius Benson, pertenecientes una selección de la colección de pintura Antigua, Arte Impresionista, Moderno y Contemporáneo que se subastarán en Londres a finales de junio y principios de julio.

La obra más cara que sale a subasta el 1 y 2 de julio es "El estudio de la cara de George Dyler" (1967), "un retrato íntimo del que fuera el gran amor de Francis Bacon y que se estima que supere los 10 millones de euros de los que parte", según estimó Pablo Melend, consejero delegado de Sotheby"s. Esta obra viajará a la Tate de Londres para una retrospectiva sobre el pintor que se inaugurará en septiembre y continuará hasta el 2009, en el primer centenario de su muerte. La retrospectiva se verá también al Museo del Prado y en el Metropolitan de Nueva York.

Melendo, señaló hoy que "la intención de Sotheby"s era traer 40 obras de arte a Madrid y Barcelona que guardasen algún vínculo cultural o artístico con España". Melendo comentó que no cree que la incipiente crisis económica esté afectando al mercado del arte. "De hecho, la pasada primavera fue una de las temporadas en que más se vendió", aseguró.

La misma subasta cuenta con "Topos-Estela VII" (1988), una escultura de Eduardo Chillida con la que rinde homenaje al espacio y cuyo valor se estima en 820.000 euros.

La subasta de Arte Impresionista y Moderno que se celebrará del 25 al 26 de junio, contará con varias obras de Miró, Baltasar Lobo y Pablo Picasso de quien cabe destacar la pieza "Le modele dans l"atelier" (1965) un óleo sobre lienzo, que parte con una estimación de 880.000-1.250.000 euros. Las exposiciones de Madrid y Barcelona también cuentan con "una de las obras más tempranas y complejas de René Magritte", "La Perspective Amoureuse" (1935) en la que el autor recurre a la paradoja de la puerta abierta y cerrada para evocar el paradigma surrealista que cuestiona todo significado. La obra se ofrece con una estimación de entre 2.270.000 y 3.150.000 euros.

El apartado de pintura Antigua, que se podrá visitar en sendas exposiciones en España, cuenta con la llamada "Vista de Tivoli", "una obra de Vanvitelli que nunca ha sido vista por el público", afirmó Melendo. La obra pertenecía a las 36 pinturas que el noveno Conde de Medinacelli encargó al artista en el siglo XVIII y cuyo inventario la estimó en 300 reales, "la misma cantidad que Las hilanderas de Velázquez".

Melendo resaltó la pieza del siglo XV, "La lamentación de Cristo, San Pedro, Santa Ana y la Tentación en el Jardín", del pintor español afincado en Brujas Ambrosius Benson y que Sotheby"s ofrece con una estimación de entre 760.000 y 1 millón de euros.