"Imágenes del Paraíso" en el Real Jardín Botánico de Madrid.

 

"Imágenes del Paraíso" presenta una insólita muestra de arte botánico representada por los dibujos históricos de la colección “Mutis” y por la colección contemporánea “Shirley Sherwood”. Esta exposición llega a Madrid después de haberse mostrado en el Real Jardín Botánico de Londres (Kew Gardens) bajo el título de “Old and New South American Botanical Art”, desde el 8 de mayo hasta el 8 de agosto de 2010.

El objetivo prioritario de la exposición es acercar al gran público a la riqueza natural y la exuberancia de la vegetación sudamericana, y en concreto de Colombia y Brasil, dos de los países más importantes del mundo en biodiversidad. Además, se pretende difundir la importancia que ha tenido el dibujo científico en el desarrollo de las ciencias naturales, y en particular, de la botánica, sin olvidar la gran belleza y la calidad artística de las ilustraciones que hacen que ambas colecciones de arte se encuentren entre las más importantes del mundo en su género, aunque muy dispares entre sí.

En total, se exhiben 122 piezas, 62 dibujos pertenecientes a la colección de la Real Expedición del Nuevo Reino de Granada (1783-1816), dirigida por el gaditano José Celestino Mutis y 60 dibujos de la colección privada de Shirley Sherwood, por medio de los cuales el visitante puede entrar en relación con la diversidad vegetal y la ilustración científica como herramienta para el conocimiento y aprovechamiento de la naturaleza.

Fecha: 27 octubre 2010 - 23 enero 2011

Horario: 10:00 - 18:00h

Lugar: Pabellón Villanueva

Precio: Gratuito previo pago de la entrada al Jardín

IRIS ENCINA. 2 de Noviembre.

La exposición que se llevará a cabo en la UCM está compuesta de varias series fotográficas, la primera de ellas y la principal es imaginario, en la cual se ven varias adaptaciones de cuadros a la fotografía, también se verán fragmentos de series como winsconsin y bailando

El motivo de la exposición es el inicio del nuevo curso de experto en fotografía de moda y publicidad que tiene lugar en la UCM y escuela CES a la que la artista pertenece y donde el curso pasado fue dotada con una meníón honorífica.

UCM Facultad de Ciencas de la Información
Madrid

"Pasión por Renoir, una oportunidad única". Información y Tarifas.

Para estos días de fiesta tenemos una exposición que no podemos dudar en visitar. Pierre-Auguste Renoir nos espera en el Museo del Prado. Se trata de uno de los artistas más destacados del Impresionismo, que trabajó durante su vida con una absorbente pasión por la pintura que le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad entre sus contemporáneos.

El excelente conjunto de 31 obras del artista, las mejores entre las reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrará en el Prado, con el patrocinio de la Fundación BBVA, en la que será la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España.

La exposición repasa todos los géneros que cultivó el artista francés: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores.

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute.

19 de octubre - 6 de febrero de 2011
Horario: De martes a domingo de 9 a 20h (último pase de acceso a las 19h)

Tarifas:

General: 8 €
Reducida: 4 €

Entrada gratuita: menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y demás colectivos eximidos del pago según el régimen general de precios de entrada.

Venta anticipada online o en el teléfono 902 10 70 77:
General: 7 €
Reducida: 3.5 €
Gratuita

Más información sobre las entradas: ver aquí

40 años de la editorial Anagrama en el Circulo de Bellas Artes.

Anagrama ha publicado, desde su fundación en 1969, más de 2500 títulos entre novela y ensayo. En sus 40 años de vida, ha demostrado un anhelo constante por localizar nuevas voces, rescatar clásicos del pasado siglo XX o ahondar en el terreno de los debates políticos, morales y culturales contemporáneos.

El CBA alberga una exposición en torno a esta editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España. Se mostrarán documentos fundacionales, correspondencia de Jorge Herralde –su fundador y actual director y editor-, ediciones emblemáticas y diseños de cubiertas, entre otra mucha documentación.

La muestra pretende ser un recorrido por los cuarenta años de una editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España, y en la que se muestran documentos fundacionales, como el de su inscripción en el Registro de Patentes y Marcas en mayo de 1971 o distintos escritos del Ministerio de Información y Turismo en los que aconseja la no publicación de determinadas obras o capítulos.

Estos documentos muestran la relación personal de Jorge Herralde con autores como Paul Auster, Vila-Matas, Sergio Pitol, Carmen Martín Gaite o Martín Amis.

Entre las ediciones emblemáticas de la editorial figuran algunas de autores como Vicente Verdú, Álvaro Pombo, Roberto Bolaños o Carmen Martín Gaite, así como fotografías de los diferentes aniversarios de Anagrama, de su fundador recibiendo premios o de los premiados en los certámenes Herralde de Novela o Anagrama de Ensayo.

Para celebrar sus cuarenta años, la editorial, que desde su fundación ha publicado más de 2.500 títulos entre novela y ensayo, ha seleccionado cuarenta títulos para ser traducidos a otros idiomas.

Inaufuración de 'Dependencia mutua', de Eulàlia Valldosera en la Fábrica Galería de Madrid.

Quien haya seguido el blog esta semana sabrá que hoy hay muchas inauguraciones, pues tenemos la suerte de que debemos subir una más a la lista ya que la Fábrica Galería de Madrid acoge la muestra 'Dependencia mutua', el último trabajo en vídeo y fotografía de Eulàlia Valldosera, quien explora en esta obra el rol de los autores dentro del engranaje artístico y los mecanismos de poder que subyacen del mercado laboral.

La exposición, que comenzará hoy, 28 de octubre, y se prolongará hasta el 4 de diciembre, constará de una película, un vídeo documental, una animación, una vídeo-instalación y un conjunto de fotografías de la artista, en una nueva muestra de su inclinación hacia la tecnología.

A su vez, la autora recurrirá por primera vez a la proyección monocanal para elaborar una 'performance' con la que superará los muros de La Fábrica y trasladará a su público al Museo Arqueológico de Nápoles, en donde seguirá el trabajo de una mujer de la limpieza.

De esta forma, y mediante un "lenguaje fílmico exquisito" y un "tratamiento lumínico audaz", el acto de limpieza devendrá en transgresión, a través del trabajo decidido de una mujer que toca y mancilla un objeto de culto en uno de los templos del arte en Italia.

El Palacio Fernán Núñez, un edificio histórico y cinematográfico.

El Palacio (en la calle de Santa Isabel número 44 con las calles de San Cosme y San Damián) abrirá sus puertas al público el sábado, 30 de octubre, para realizar visitas especiales gratuitas con la colaboración de la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)

Se trata de una apertura extraordinaria del Palacio, sede de la fundación de los ferrocarriles Españoles. La jornada se enmarca dentro de las actividades ofrecidas por la Fundación con motivo de la puesta en marcha de la primera línea férrea peninsular, Barcelona-Mataró, el 28 de octubre de 1848.

La Fundación, que este año cumple 25 años de existencia, tiene encomendada la recuperación, custodia y difusión del patrimonio histórico, cultural, científico y tecnológico ferroviario. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles abrirá las puertas de su sede, el Palacio de Fernán Núñez, en el marco de las actividades conmemorativas que se están realizando desde la institución para conmemorar los 162 años de la llegada del ferrocarril a la Península. Una ocasión única para visitarlo, por lo que no duden en venir este fin de semana mediante alguno de los vuelos baratos a Madrid que existen actualmente.

Con la colaboración de la Fundación Arquitectura COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) se realizarán visitas guiadas gratuitas para dar a conocer este singular palacio de la arquitectura madrileña. Se han establecido diferentes pases desde las 10.30 hasta las 13.30 horas y para poder asistir es necesario realizar una reserva previa ya que el aforo es limitado. En la página web de la Fundación www.ffe.es puede consultarse toda la información.


Un edificio histórico y cinematográfico

El Palacio de Fernán Núñez es la sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde 1985. Adquirido en 1940 por la Compañía de los Ferrocarriles del Oeste de España, en 1941 pasó a ser sede del Consejo de Administración de RENFE a raíz de la nacionalización de las compañías ferroviarias. Actualmente es propiedad del Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF) y de Renfe - Operadora.

El primer núcleo del Palacio se empezó a construir en 1790, siguiendo los planos del arquitecto D. Antonio López Aguado. La actual configuración es producto de la remodelación realizada a mediados del siglo XIX por el Conde de Cervellón, esposo de la hija del I Duque de Fernán Núñez, con el propósito de convertirlo en una de las residencias más sobresalientes del Madrid de mediados del siglo XIX. La reforma afectó fundamentalmente al interior, en el que la primitiva edificación se adaptó al romanticismo dominante en la época.

El encargado de la transformación fue D. Martín López Aguado, hijo del primer arquitecto, que adaptó la primitiva edificación neoclásica, sobre todo en el interior, al romanticismo dominante en la época. En la decoración tuvo un importante papel D. Joaquín Edo del Castillo, cuya trayectoria profesional destacó en los campos de la decoración y la escenografía teatral.

El Palacio se articula en dos áreas: la noble y la de servicio y caballerizas. La parte noble, que es la que mejor se conserva, está decorada con una abundante producción de alfombras y tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, algunos réplicas de cartones de Goya, así como taraceas en pisos y techos, lámparas de cristal de Baccarat, tejidos de seda, mármoles, bronces, muebles con profusión de dorados y otros elementos de lujosa factura.

El Palacio de Fernán Núñez es un edificio muy cinematográfico, que ha sido escenario de numerosas películas españolas -desde la mítica y ferroviaria “El marqués de Salamanca” (1948, Edgar Neville), hasta “Volavérunt” (1999, Bigas Luna), “El oro de Moscú” (2002, Jesús Bonilla), “¡Buen viaje, Excelencia!” (2003, Albert Boadella), “Sangre de Mayo” (2008, José Luis Garci) y series de televisión como “La Regenta” (1995), o las estrenadas este año "Alfonso, el príncipe maldito”, “Adolfo Suárez, el presidente” y “La Duquesa de Alba”.


Último fin de semana

En paralelo a las visitas del sábado al Palacio, este fin de semana finaliza la exposición fotográfica Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado, un proyecto de tres fotógrafos madrileños que ilustra un viaje por la red ferroviaria polaca siguiendo la antigua ruta del ámbar.

La exposición, con Polonia como país protagonista, es un proyecto del Ayuntamiento de Madrid en colaboración con Renfe InterRail, el Club de Fotógrafos del Centro Cultural Galileo Galilei y la Oficina de Turismo de Polonia, encargada de proporcionar los permisos fotográficos y los guías durante el viaje. Una razón más para visitar el Palacio y Madrid, que mediante los numerosos vuelos low cost que llevan a la capital está al alcance de todos.

Fundación de los Ferrocarriles Españoles

Palacio de Fernán Núñez

C/ Santa Isabel, 44 – Madrid

http://www.ffe.es/

· Visitas guiadas gratuitas (Fundación COAM)

Sábado, 30 de octubre

Pases: 10.30 h.-11.30 h.-12.30 h.-13.30 h. (Aforo limitado)

Reserva de plaza llamando al teléfono 91 1511061 (de 10.00 a 14.00 horas) o bien a través del correo electrónico comunicacion@ffe.es

· Exposición Ferrocarriles polacos: un viaje al pasado

Sábado 30 y domingo 31, de 10.00 a 15.00 horas. (Entrada gratuita)

Hoy a las 20:00h inaguracion de la exposicion STEAL, CUT AND PASTE, de Begoña Morea Roy.

Hoy a las 20:00h inaguracion de la exposicion:

STEAL, CUT AND PASTE.
begoña morea roy.

Galeria Raquel Ponce
Alameda 5
28014
Madrid

El Madrid de Santos Yubero vuelve a la vida.

A los que nos gusta la fotografia estamos de suerte porque la exposición del fotoperiodista español muestra medio siglo de vida española, entre 1925 y 1975, en la Sala Alcalá 31 hata el 16 de enero.

“Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española 1925-1975” es muestra desde el 23 de octubre, en la Sala Alcalá 31, una estupenda exposición que  permanecerá abierta hasta el 16 de enero.
La muestra se encuentra dividida en dos ámbitos, "España entre dos dictaduras" y "Los días del franquismo". Se compone de 160 fotografías positivadas en distintos formatos, y alrededor de 200 en una gran proyección, entre las que se encuentran imágenes de Santos Yubero, de sus socios César y Alberto Benítez Casaux, así como de sus ayudantes, Gabriel Carvajal, Luis Milla, Ignacio Teresa y Lucio Soriano.

También se exponen objetos personales de Martín Santos Yubero y material documental procedente del Archivo Histórico Nacional, el Archivo General de la Administración, la Fundación Ortega-Marañón, el Ateneo de Madrid y numerosas colecciones y archivos privados. Además de todo esto, la muestra se completa con una zona dedicada a reconstruir la ciudad que habitó el fotógrafo, el ambiente periodístico y fotográfico de su tiempo y el trabajo de sus compañeros de oficio y un catálogo editado por Lunwerg, que recoge las fotografías expuestas, índices cronológicos y onomásticos y un texto del fotohistoriador Publio López Mondéjar, comisario de la exposición.

Pintura de los reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico.

Con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, llega a sus dos sedes del Palacio Real de Madrid y el Museo del Prado la exposición 'Pintura de los Reinos', que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España, con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico y desde una "visión global".

La muestra podrá visitarse desde el 26 de octubre al 30 de enero de 2011. Posteriormente se presentará en la Ciudad de México, en el Palacio de Cultura Banamex (Palacio de Iturbide), del 2 de marzo al 30 de junio de 2011.

La exposición plantea un recorrido sobre el panorama pictórico en los virreinatos de Nueva España y Perú durante los siglos XVI y XVII a través de sus conexiones con la cultura artística europea y más en concreto, con la española. La muestra incluye obras de pintores españoles, flamencos e italianos, tanto para el mercado europeo como para el americano, que fueron claves para la transmisión de las influencias artísticas en el Nuevo Mundo, así como pinturas de artistas nacidos en Iberoamérica, ya plenamente formados y con su particular lenguaje artístico.

El Palacio Real de Madrid, como sede principal de la exposición en su edición española, acogerá una buena parte de las obras (68), mientras que una segunda sede en el Museo Nacional del Prado complementará con otras 36 los contenidos temáticos de la misma. En Palacio, se podrán ver las secciones dedicadas a la formación de un lenguaje artístico común o a la transmisión del lenguaje pictórico hacia la Nueva España y el virreinato del Perú, dándose una especial relevancia a la sección titulada Identidades compartidas. Variedades locales, en la que se ha optado por organizar las obras por capítulos temáticos y no por escuelas geográficas, con la idea de mostrar mejor las similitudes y diferencias existentes entre ambos mundos, así como constatar que el lenguaje estilístico y el repertorio de temas tuvo una extraordinaria movilidad.

Otro importante capítulo lo constituyen los Retratos, en donde queda demostrado la repetición de los convencionalismos, en cuanto a posturas y composición, de la retratística europea en ambos mundos, así como también la sección titulada Conquista y Evangelización, en la que se han reunido un conjunto de obras latinoamericanas, que ilustran la incorporación de los nuevos territorios a la monarquía hispánica. De esta forma, se podrán ver en esta sede de Palacio obras de artistas tan importantes como Pedro Berruguete, Juan de Juanes, Antonio Moro, Simon Pereyns, Angelino Medoro, Francisco Zurbarán, Tomás Yepes, Claudio Coello, o de los americanos José Juárez, Diego Quisque Tito, Cristóbal Villalpando o Juan Correa.

La entrada es gratuita.

MADRID, REGIÓN INÉDITA II. INSTANTÁNEAS COTIDIANAS DE JAVIER CAMPANO.

Entre luces y sombras, el genial fotógrafo Javier Campano captura la esencia de los lugares que recorre. A través de reflejos efímeros, figuras que se intuyen y leves retazos momentáneos, construye atmósferas que a veces sólo llegan a existir a través de su cámara. Su mirada está casi siempre teñida de blanco y negro porque otorga magia, misterio. Si bien, en esta ocasión, ha elegido el color para revelar nuevos matices. Sugerente, espontánea y con un toque poético, así es la obra que, bajo el título Madrid, Región Inédita II. Instantáneas cotidianas de Javier Campano, se presenta al público del 28 de octubre al 14 de noviembre en la Real Casa de Correos.


Tras el éxito de Madrid Región Inédita, que en noviembre de 2010 reunió el trabajo de Fernando Manso, Turismo de Madrid propone la segunda edición para reconquistar al público. Y lo hace con los perfiles más sugestivos de la Comunidad de la mano de Campano, que lleva más de 35 años observando la región que le vio nacer, sus pueblos y su capital. El comisario, Jesús Donaire, ha seleccionado 15 fotografías -de entre las cien que componen la publicación Madrid, Javier Campano- que captan desde un punto de vista totalmente subjetivo su extenso patrimonio cultural, natural y vital.

Son rincones como la Sierra de Guadarrama y Aranjuez, la Plaza Mayor o la Gran Vía; edificios como el Monasterio de El Escorial, el célebre Capitol o el Museo Geominero, entre otros muchos. Pero también personas que comparten segundos irrepetibles frente al estanque de El Retiro, celebrando el Día del Orgullo Gay o relajándose en la terraza del Hotel Óscar en la Plaza Vázquez de Mella. Él se ha acercado a aquello que normalmente pasa desapercibido, esto es, la luz, el color y las texturas latentes. Porque la belleza no atiende a un encuadre canónico y sí a aquel que deriva del impulso que transita del ojo al cerebro, y de éste al dedo que pulsa el disparador.

Para capturar esos y otros matices, ha utilizado cámaras analógicas con películas de 35 mm., placas 9x12 cm. y panorámicas de 120 mm.; en algunos casos también ha utilizado una digital. La mayoría de las imágenes están tomadas sin trípode y cámara en mano, que es cómo Campano captura aquello que no volverá a repetirse, la espontaneidad y la naturalidad con la que Madrid se muestra al mundo: diversa, cosmopolita y atractiva. En cuanto al formato de las obras expuestas, se trata de medidas comprendidas entre los 90 y 120 cm de alto y los 90 y 180 cm de ancho.

Es la cotidianeidad más poética y azarosa de un gran artista, capaz de desencadenar todo tipo de sensaciones, ahora y hasta el 14 de noviembre en la Real Casa de Correos.

Madrid, Región Inédita II. Instantáneas cotidianas de Javier Campano. Real Casa de Correos. Plaza de la Puerta del Sol, 7. Madrid. A partir del 28 de octubre y hasta el 14 de noviembre, todos los días de 10.00 a 20.00 horas. Entrada gratuita. Más información: www.turismomadrid.es