Exposición de Lartigue en el Caixaforum de Madrid.

Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986). Caixaforum Madrid

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.


Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Actividad gratuita
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

Anxo Cabada expone sus fotografías sobre Galicia en el Aeropuerto de Madrid-Barajas

El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge en sus instalaciones una nueva exposición que presenta al público las últimas fotografías del artista gallego Anxo Cabada.

La muestra reúne una colección de imágenes que recrean los trabajos y tradiciones de las gentes que habitan las tierras gallegas. Natural de Sabucedo (Pontevedra), Cabada destaca a nivel artístico por la carga antropológica de su obra, siempre dotada de grandes dosis de humanismo. Fotografías que Cabada entiende como “una llamada al paisaje de las emociones a través de los rostros, de la luz y el movimiento”, siempre de la mano de la poesía y el viaje como descubrimiento.

La exposición, situada en la Sala VIP “La Revoltosa” de la Terminal T4 del Aeropuerto, podrá ser disfrutada por los pasajeros hasta el próximo 18 de abril, coincidiendo con la muestra en la Terminal T2 del también fotógrafo Thor Castro.

El miércoles, 2 de marzo 2011, a las 19,30 h, se inaugura la exposición "Tierra de Castillos" con fotografías excepcionales de castillos de España.

El miércoles, 2 de marzo 2011, a las 19,30 h, se inaugura la exposición Tierra de Castillos, de Luis Zueco, con fotografías excepcionales de castillos de España. Estará abierta hasta el 31 de marzo en la Sala de Exposiciones de la librería Tierra de Fuego, travesía de Conde Duque, 3, Madrid.

El día de la inauguración se servirá un vino.

Tierra de Castillos

Muchos castillos tuvieron que ver los caballeros francos que cruzaban los Pirineos para unirse a las cruzadas, cuando llamaron a una pequeña región, a un simple condado fronterizo: “Castilla”, tierra de castillos. Sin embargo, esa proliferación de fortalezas era común a todos los reinos hispánicos. España es una tierra de castillos, de norte a sur enormes centinelas de piedra vigilan nuestros pasos, encaramados sobre altos cerros, en pueblos olvidados o en perdidos valles.

Son los guardianes de nuestra historia, reliquias de otro tiempo, obligados a vivir una soledad impuesta, en un profundo silencio, en la eternidad de un paisaje del que han pasado a formar parte, envueltos en leyendas y, muchas veces, sumidos en el olvido.

Las fotografías de Luis Zueco nos muestran esta tierra de castillos, mediante equilibradas composiciones, envueltas en un aire romántico, con una continua búsqueda de las características fisonómicas y topográficas de cada castillo para conseguir captar la personalidad propia de cada fortaleza. Siempre en el contexto de extensos paisajes e infinitos cielos que, a veces, llegan a robar el protagonismo a la superficie terrestre invitándonos a volar sobre las fortalezas. Mientras que, en otras ocasiones, es el propio paisaje quien se encastra y se funde con el castillo en una misma expresión.

Esta colección encierra un complejo proceso creativo, que se inicia con el estudio e investigación de cada fortaleza, para conocer su ubicación, historia y fisonomía. Después, la realización de numerosos viajes para encontrar la luz y los cielos acordes con las sensaciones que quiere transmitir el artista en sus obras y, finalmente, la búsqueda de los mejores encuadres y puntos de vista.

Esta muestra de fotografías se engloba dentro de un trabajo más amplio y de largo recorrido que tiene como objetivo captar la totalidad de los castillos de España.

El autor

Luis Zueco (Zaragoza, 1979) experto en marketing online, ingeniero, historiador y fotógrafo. Ha realizado exposiciones fotográficas en el Aeropuerto Madrid-Barajas, el Parador de Turismo de Alcalá de Henares, en la sala Ultravioleta de Madrid, Casa de Aguilar de Borja o en la sala de exposiciones de Linares de Mora. En febrero de 2011, ha publicado su primera novela histórica: Rojo amanecer en Lepanto.

Tierra de Castillos, de Luis Zueco.
Hasta el 31 de marzo
Sala de Exposiciones de la librería Tierra de Fuego
Travesía de Conde Duque, 3
Madrid.
Lunes a viernes: 10-14h; 17-20h

Próxima exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid: HEROÍNAS.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes...

Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,...) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).

Madrid: 8 de marzo - 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid

La pintura de Céline Maestroni y la escultura cerámica de Pepa Jordana se entrelazan en la muestra que exhibe la Fundación PONS.

Inauguración: jueves, 3 de marzo, a las 19,30 horas.

La pintura de Céline Maestroni y la cerámica de Pepa Jordana se entrelazan en la exposición que exhibe la Fundación PONS a partir del 3 de marzo.

Céline Maestroni deja entrever en su obra pictórica sus estudios de arte y antigüedades, así como su pasión por el diseño de joyería y accesorios de moda. Mientras que Pepa Jornada dedica su esfuerzo a la creación de piezas escultura cerámica al tiempo que promueve la obra de otros artistas en su “Espacio Jornada”.

Aunque completamente diferentes, las obras de estas dos artistas se complementan en las salas  de la Fundación PONS. La muestra se puede contemplar hasta el 17 de marzo.


Exposición de Pintura de Céline Maestroni y cerámica de Pepa Jordana

Fecha exposición: Del 3 al 17 de marzo de 2011
Sede de la Fundación PONS
C/ Serrano, 138
Madrid
Horario: Lunes a jueves de 10,00 a 20,00 horas
Viernes de 10,00 a 15,00 horas

Exposición en el Museo Reina Sofia: Roberto Jacoby.

Nueva exposición en el Museo Reina Sofia de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944). Artista que se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin.

Con la intención de reflejar este carácter in-disciplinar, la exposición se ha distribuido en diferentes espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas, momentos y modos de producción de la obra de Jacoby. El Espacio Uno está dividido en dos apartados: Vivir aquí, reconstrucción realizada en colaboración con otros tres artistas (Marina Caro, Mariela Scafati y Daniel Joglar) de la acción inserta en la Semana de Happening de 1965, consistente en el traslado a la galería de los elementos de su vivienda-taller; 1968 el culo te abrocho (2008) contiene impresiones del busto de Marx intervenido y una ambientación musical del grupo Virus, demostrando diversos modelos de politización que van de la interpretación a la insubordinación corporal.

En la Sala de Bóvedas se sitúa Darkroom (2005), una serie de registros de vídeo de la performance homónima desarrollada para un solo espectador en completa oscuridad, únicamente visible gracias a una cámara de visión nocturna. La castidad (2006-2007) es un vídeo que reconstruye en estilo fictiomental el contrato de convivencia casta que mantuvo durante un año con el artista Syd Krochmalny. En la Sala de Protocolo se encuentra el Gabinete de curiosidades, compuesto por diversa parafernalia procedente de sus acciones que reproduce conscientemente las condiciones de distanciamiento, sacralización y fetichización del documento exhibido. También está disponible en consulta un archivo digital de su trabajo.

La obra de Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto dentro como fuera del sistema del arte. Evidencia de ello son los diferentes proyectos que ha realizado desde los ’90 hasta hoy, en los que la colaboración y producción de red es fundamental, como Chacra (1999), Proyecto Venus (2000-2006) o la fundamental revista argentina de arte contemporáneo ramona (2000-2010). La polémica en torno a su participación en la Bienal de Sao Paulo de 2010, una oficina de propaganda electoral no oficial organizada por varios artistas argentinos que apoyaba a uno de los candidatos en la elecciones brasileñas, atestigua la vitalidad y actualidad de su trabajo.



Museo Reina Sofia
Madrid
25 de febrero - 30 de mayo de 2011

Exposición antológica de Jean Simeón Chardin en el Museo del Prado de Madrid.

Este lunes se presenta la exposición antológica dedicada a Jean Simeón Chardin (1699-1779) en el Museo del Prado. Se trata de uno de los más relevantes exponentes de la pintura francesa del siglo XVIII del que en España, país en el que nunca se le ha dedicado una muestra.

La exposición cuenta con 57 obras del artista, donde Chardin demuestra porque es un gran maestro del bodegón y de la pintura de género.

El recorrido de la exposición seguirá un orden cronológico atravesando los aspectos más destacados desde los inicios de la vida artística de Chardin, en la segunda década del siglo XVIII, hasta los pasteles de los años setenta. El visitante se encontrará con muchas de sus más famosas creaciones junto a cuadros poco conocidos por tratarse de obras albergadas en colecciones particulares e incluso algunas identificadas recientemente.

La exposición permanecerá en el Museo del Prado de Madrid hasta 29 de mayo de 2011, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara como primera sede de la misma.

Además, en el Museo del Prado se podrán contemplar 16 obras que no se han incluido en la presentación italiana de la muestra, entre las que cabe destacar 'La raya', una de sus pinturas más importantes; 'Los atributos de las artes', cuadro de grandes dimensiones de tema alegórico que se presta por primera vez a una exposición; o las tres versiones de la 'Joven maestra de escuela' que se reúnen en primicia para su presentación en la sede española.

El Templo de Debob, visitar Egipto sin salir de Madrid.

Aunque parezca mentira, Egipto está presente en Madrid con este templo. El Templo de Debod fue trasladado desde Egipto, y es uno de los monumentos más importantes de Madrid.

Este templo Egipcio fue trasladado a Madrid con motivo de la construcción de la Presa de Asuán, como regalo del Gobierno Egipcio a España en 1968. Fue inaugurado en Madrid en el año 1972.


Tiene una antigüedad de unos 2.200 años. Su núcleo más antiguo fue erigido bajo el faraón Ptolomeo IV Filópator, y decorado posteriormente por el rey nubio Adijalamani de Meroe hacia 200-180 a. C., dedicado a Amón de Debod ("Amani", en idioma kushita) e Isis. Posee importantes añadidos de época ptolemaica y romano-imperial (del siglo I a. C. al II d. C.).

Ahora que es fácil viajar con cualquier vuelo barato a Madrid, no dudéis en visitar este templo egipcio en la próxima visita.
Desde la explanada del templo de Debod, en el Parque del Oeste, se tienen unas excelentes vistas sobre la Casa de Campo, la catedral de la Almudena y el Palacio Real.

En su interior, con un poco de imaginación, podemos sentirnos como si realmente visitáramos Egipto. Sus piedras todavía conservan la magia de la tierra de los faraones.  Para los que viven en Madrid es muy fácil acercarse hasta él, y para los que son de otros puntos de España, no lo dudéis en conocerlo, coger alguno
vuelo barato y visitar este monumento.

Tarifas:


Entrada gratuita
Reserva previa obligatoria para visitas en grupo y actividades didácticas

Horarios:
De 1 de octubre a 31 de marzo:
Martes a viernes de 9:45 a 13:45 y de 16:15 a 18:15 horas.
Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.

De 1 de abril a 30 de septiembre:
Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 18 a 20 horas.
Sábado, domingo y festivos de 10 a 14 horas.
Último pase de visita 15 minutos antes del cierre.

El templo de Debod permanece cerrado:
Todos los lunes
Los festivos 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre

Exposición retrospectiva del arquitecto Francisco Mangado en el Círculo de Bellas Artes.

Esta exposición en el Circulo de Bellas Artes reúne, a través de maquetas, soportes gráficos y un video, una amplia parte de la producción arquitectónica y de diseño industrial realizada por el arquitecto navarro Francisco Mangado en los últimos años.

La exposición se organiza en tres ámbitos diferenciados: el primero de ellos, compuesto por maquetas, presenta los proyectos construidos y concursos realizados. La segunda parte, sustentada en soportes gráficos y audiovisuales, ahonda en la génesis y el desarrollo de los elementos industriales. Todo ello se completa con un video que muestra los principales proyectos ejecutados, así como opiniones y reflexiones del autor.

Caminos de Hierro, premios del 25º concurso fotográfico.

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles entregará esta tarde los premios correspondientes a la 25ª edición del concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, un certamen pionero en su valoración artística de la fotografía y convocado anualmente desde 1986.

Premiados

“Berlin Krefeld Hbf” es la imagen ganadora del Primer Premio, dotado con 6.000 euros. Su autor, Antonio Manzano, nació en Valladolid en 1949 en el seno de una familia de fotógrafos y ha complementado su trabajo en Santander como cámara de TVE con la fotografía, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en otros países. Ha obtenido premios en numerosos concursos y ha sido finalista en ediciones anteriores de "Caminos de Hierro".

“Berlin Krefeld Hbf”, Antonio Manzano.

El segundo premio, de 3.000 euros, ha recaído en la fotografía “AVE”, obra de Lola Guerrera, fotógrafa cordobesa afincada desde hace cinco años en Madrid. Licenciada en Comunicación por la universidad de Málaga, es además máster en fotografía y pianista. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en España, Inglaterra y Portugal y ha recibido diferentes galardones entre los que destacan Málagacrea, Festimage (Portugal), Arte y Creación Joven, Descubrimientos PHE10.

"AVE", Lola Guerrera.

El Premio Autor Joven, con una dotación de 1.800 euros, ha correspondido a la obra “Próxima parada” de Íñigo Montoya Alzola. Nacido en 1988 en Vitoria, es técnico superior de imagen y máster de fotografía. Ha realizado diversos reportajes para agencias de publicidad y estudios fotográficos, exposiciones y concursos de fotografía siendo galardonado en varias ocasiones.

"Próxima parada”, Íñigo Montoya Alzola

Los autores que han recibido un Accésit son: Jorge Alonso (Cuba), Cristina Bezanilla (Cantabria), José Carmona (Córdoba), José Luis Esteban (Madrid), Antonio Gutiérrez Pereira (Pontevedra), Oriol Jolonch (Barcelona), Isabel Munuera (Madrid), Emilio Muñoz Blanco (País Vasco), Xavier Sivecas (Barcelona) y Rodrigo Rodríguez Ferrándiz (Alicante).

Exposición itinerante

La exposición del 25º concurso “Caminos de Hierro” que se inaugura esta tarde está formada por una selección de 64 autores, que con 60 fotografías individuales y 11 series muestran su visión artística y creativa del mundo ferroviario.

La muestra con las obras premiadas y seleccionadas, después de su presentación en Madrid, viajará desde el mes de marzo hasta enero de 2012. Su primer destino es Sonimagfoto&Multimedia 2011, uno de los mayores espacios de exposición de la fotografía contemporánea, en Barcelona, y posteriormente visitará las estaciones de ferrocarril de Málaga, Córdoba, Cáceres, Palencia, Pontevedra, Oviedo, Bilbao, Santander, Burgos, Zaragoza, Valencia, Cartagena, Albacete y Madrid.

Este recorrido se hace en colaboración con Adif (Administrador de Infraestructuras Ferroviarias). Adif ha fijado seis compromisos para dar respuesta a los desafíos que plantean la sociedad y el medio ambiente en materia de responsabilidad social. Uno de estos objetivos es hacer de las infraestructuras e instalaciones ferroviarias un espacio cada vez de mayor valor para la ciudadanía, generador de bienestar y progreso, así como solidario con los que más lo necesitan, de acuerdo con el Plan Empresa Ciudadana de Adif.

En este sentido, una de las líneas de actuación de Adif consiste en potenciar las estaciones como espacios de encuentro, cultura y difusión de valores accesibles a todos los ciudadanos. Con este fin nace el Programa Estación Abierta Adif, en el que se enmarca esta iniciativa, y en el que se incluyen actividades de interés social y utilidad pública, como exposiciones, conciertos y campañas de difusión y sensibilización de valores.

Se ha estimado que esta exposición podrá ser visitada por más de cinco millones de personas durante su recorrido por las estaciones.


La exposición del 25º concurso “Caminos de Hierro” estará abierta al público en el Palacio Fernán Núñez (calle Santa Isabel 44, Madrid) desde el 25 de febrero hasta el 16 de marzo y se podrá visitar de forma gratuita. El horario de apertura es de lunes a sábado de 11 a 20 horas y domingos de 10 a 15 horas.