Exposición Pola de Ana Canet que se inaugura el 9 de julio a las 20.30hs.

Todo empieza y acaba con esa luz, hay demasiada luz, me inquieta pero me atrae, no la conozco muy bien, está lejos, sé que está ahí, sueño con ella continuamente, una casa, enfoque, casi todo blanco, isla, silencio, colores, me gusta, desenfoque, instante, me acuerdo de todo como si lo hubiera vivido, a lo mejor por eso un día de estos cojo el coche verde que me regalaste y me voy allí.

Ana Canet

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad en imagen, vivió y estudió recientemente en París. Actualmente reside en Madrid donde combina la experimentación de nuevos procesos de expresión fotográfica con el diseño de páginas web y la Lomografía.

Galería Ultravioleta

C/ Cavanilles, 21

Madrid.

GALERÍA FOTOGRÁFICA FNAC: GONZALO JUANES. EL COLOR DE UNA VIDA. Exposición fotográfica en Fnac Plaza Norte, del 14 de julio al 14 de septiembre.

La Fnac presenta esta exposición de Gonzalo Juanes, un fotógrafo que se adelantó a su época al introducir el color en plenos años 60. Era tal su ansia de innovación que a mediados de los años 70, cuando todo fotógrafo revelaba su propio material, optó por probar la película de diapositivas en color, abandonando por entero el blanco y negro. Autodidacta y miembro del Grupo Afal junto a otras reconocidas personalidades como Oriol Maspons, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Pérez Siquier y Paco Gómez, la temática de su obra fue variada, centrándose en los paisajes mineros y sus habitantes asturianos, escolares, rincones de Gijón o las calles de Madrid. La muestra está comisariada por José Manuel Navia, uno de los mejores fotorreporteros de la actualidad y miembro de la Agencia Vu. Gonzalo Juanes (Gijón, 1923) aprendió a revelar al aceptar un puesto como perito industrial en el Instituto de Soldadura de Madrid en el año 1952, aterrizando casualmente en la fotografía, labor que decidió desarrollar definitivamente a lo largo de su vida. Miembro del Grupo Afal (Agrupación Fotográfica Almeriense), que posteriormente decidió abandonar, publicó en Arte Fotográfico y experimentó con la técnica en diapositivas Kodachrome en color, hecho que le valió las desavenencias con algunos de sus compañeros de profesión. A partir de 1963 se retiró del mundo fotográfico y se deshace de su laboratorio y sus negativos para regresar a la fotografía a partir de los 90. Su participación en la II Bienal de Pescara (Italia) así como en la embajada española de París en 1959 le dotaron de una reconocida reputación como fotógrafo, siendo partícipe en 2007 de la exposición itinerante Variaciones en España, de PHotoEspaña, comisariada por Horacio Fernández.

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN ¿OLVIDAR A RODIN? ESCULTURA EN PARÍS DE 1905-1914

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el 24 de junio, la exposición ¿Olvidar a Rodin? Escultura en París de 1905-1914, que podrá verse desde el 26 de junio y hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones que FUNDACIÓN MAPFRE tiene en su sede en el Paseo de Recoletos de Madrid.

La muestra, que analiza el nacimiento de la escultura moderna, reuniendo las mejores piezas escultóricas de los inicios del siglo XX, está organizada conjuntamente con el Museo d’ Orsay y con la colaboración excepcional de la Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum – Zentrum Internationaler Skulptur, de Duisburgo.

Se trata de una lectura novedosa del inicio de la escultura moderna durante los primeros años del siglo XX. A través de obras de los grandes artistas de ese periodo como: Maillol, Bernard, Bourdelle, Brancusi, Epstein, Duchamp-Villon, Zadkine, Julio González, Picasso, Wilhelm Lehmbruck, Archipenko, o el propio Rodin, se analiza la obra de aquellos artistas que pertenecen a la generación inmediatamente posterior a Rodin y que construirán el nuevo lenguaje de la modernidad tomando como punto de referencia (para olvidarlo o para insistir en él) el modelo -en el filo del final de una tradición y el inicio de un nuevo lenguaje- del gran escultor francés.
Entre las obras más emblemáticas que se presentan, podemos destacar la Mediterránea de Maillol, cuya influencia en la concepción del mediterraneismo catalanista resulta fundamental, y que por primera vez sale del Musée d´Orsay. También debemos destacar la presencia del original en yeso de El Pensador de Rodin, procedente del Musée Rodin, de París.

Desde la dirección www.exposicionesmapfearte.com/olvidararodin los internautas podrán realizar un recorrido por la muestra y ampliar su información sobre los artistas, sobre el argumento de la exposición o sobre el catálogo.

25 Junio, 2º Aniversario galería Columpio

Para celebrar su 2ª Aniversario. Columpio propone una muestra que puede verse de varias maneras: "ojo rojo, ojo azul".

Nacida 2007, esta galería especializada en dibujo contemporáneo y obra sobre papel celebrará, el 25 de junio, su 2º año haciendo una de las cosas que más le gusta: unaexposición colectiva. Y se llamará “ojo rojo, ojo azul”.

Columpio propuso a varios artistas, que ya han expuesto en la galería, dibujar pensando en obras que se apreciarían con "los ojos desnudos" o a través de las gafas de 3D.

¿Qué ves cuando lo ves?
Pero no debemos predisponernos a ver los modernos juegos de relieves del 3D, hablamos de los sutiles pero sorprendentes cambios de colores y formas que un dibujo a mano alzada puede ofrecer.

¿Me dejas unas gafas?
La galería prestará gafas durante todo el período de la exposición, así los visitantes podrán apreciar las diferentes versiones de un mismo dibujo. Y por supuesto, la obras adquiridas incluirán un par de gafas.

Participan: Pedro Núñez (Chile), Pepe Medina (España), Tania Tsong O. Pazo (Taiwán), Paula Fraile (España), Ángel H. Tuset (España), Theo Firmo (Brasil), Yuko Kayumi (Japón), Manuel Olías (España), Amaya Bombín(España), Xueh Magrini (Colombia).

HORARIO: Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.

COLUMPIO Espacio de dibujo actual y obra de papel.
Obra original y libros.
Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.
Torrecilla del Leal nº 7 (antón martín)- 28012 Madrid - 91 528 02 39
http://www.columpiomadrid.com/

Concierto: Musica por Sorolla

Hoy miércoles en el Museo Sorolla (Paseo General Martínez Campos, 37) disfruta de un increible concierto ambientado en los cuadros del genial pintor Sorolla.

¡Una oportunidad única!

http://www.balbarda.com/

http://fungaalafia.blogspot.com/

Estamos de buenas noticias: El Prado abre dos horas más para ver a Sorolla en verano... y el Thyssen hasta las 23.00 para ver a Matisse.

Es la primera vez que El Prado decide ampliar el horario de apertura de una exposición. Será sólo durante julio y agosto y el último pase empezará a las 21.00 h.

JOAQUÍN SOROLLA (1863-1923) Museo del Prado Hasta el 6 de septiembre Tarifas de acceso a la exposición: en taquilla, general 10€; reducida, 5 € Las entradas adquiridas en http://www.museodelprado.es/ y en el 902 10 70 77 tendrán un descuento.

A partir del 1 de julio y hasta el 29 de agosto, el horario de la exposición de Sorolla en el Prado será de martes a sábado de 9.00 a 22.00 horas, con último pase de acceso a las 21.00 horas.
Es la primera vez que el Prado decide ampliar el horario de apertura de una exposición y, a pesar de que el museo ya cuenta con uno de los horarios más amplios de toda Europa, esta nueva iniciativa otorga tanto a la muestra como a la pinacoteca "una mayor singularidad".

MATISSE 1917-1941 Museo Thyssen-Bornemisza Del 09 de Junio al 20 de Septiembre de 2009

Durante los meses de julio y agosto, los visitantes que lo deseen podrán contemplar la muestra hasta las 11 de la noche (último acceso 10.15 horas), de martes a sábado.

Sidibe, retratista de África, premio Photoespaña.

El fotógrafo Malick Sidibé (Mali, 1936) ha sido galardonado con el Premio Photoespaña Baume & Mercier 2009 en reconocimiento a su excepcional condición de retratista, así como a la sensibilidad y personalidad de su trabajo. El máximo premio del Festival, dotado con un trofeo de Eduardo Arroyo y 12.000 euros en compra de obra, ha sido para este autor que ha documentado una etapa clave de la historia de África.

Su mirada sensible, entusiasta y comprometida ha creado imágenes sencillas, auténticas y llenas de verdad en las que se trasluce una especial complicidad entre el fotógrafo y sus retratados.

Sidibé, que se desplazó a Madrid para recibir el premio, se mostró muy satisfecho con este reconocimiento y emocionado al afirmar que "no puedes imaginarte llegar hasta aquí, procedente de un pequeño un pueblo y sin haber ido nunca a la escuela".

Otro de los premios, el Bartolomé Ros a la trayectoria española ha sido para la fotógrafa Isabel Muñoz. La galería Magee Art Gallery ha obtenido el Premio Festival Off Saab por la exposición 'Accidentes de Jin Shi', y el del Público M2-El Mundo se lo ha llevado el Instituto Cervantes, por 'Resiliencia'.

Exposición de GRACIELA ITURBIDE en la FUNDACIÓN MAPFRE.

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado el 16 de junio, la exposición de fotografía GRACIELA ITURBIDE, que podrá verse hasta el 6 de septiembre en la Sala de Azca (Avda. General Perón, 40. Madrid).

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural. Su aportación y su talento han sido reconocidos recientemente con la concesión en 2008 del Premio Hasselblad, la más importante distinción mundial en fotografía.

La muestra, formada por más de 180 fotografías, presenta una de las más completas panorámicas realizadas hasta la fecha sobre su trayectoria, prestando al mismo tiempo especial atención a su trabajo más reciente, prácticamente desconocido en Europa.
Graciela Iturbide es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido creando una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.

Con motivo de la exposición se ha publicado un catálogo que recoge la totalidad de las obras expuestas. El catálogo editado en inglés y español, contiene textos de Marta Dahó, comisaria de la muestra y de Juan Villoro, escritor y periodista mexicano.

www.exposicionesmapfrearte.com/gracielaiturbide

Una exposición recopila 200 fotografías de Annie Leibovitz, la fotógrafa de los VIP.

La exposición 'Vida de una fotógrafa: 1990-2005', de la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con el Museo de Brooklyn y que se podrá ver en las sala 'Alcalá, 31' entre el 19 de junio y 6 de septiembre, será uno de los platos fuertes de Photoespaña 09 (PHE 09).

A través de las cerca de 200 fotografías que conforman la exposición, la artista rinde homenaje a su familia y amigos, además de mostrar sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto y El Cairo. Muchas de sus instantáneas muestran cómo su familia crece de un año a otro y las fotografías conmovedoras de la muerte de su padre se mezclan con las de los nacimientos de sus hijas.
"La vida de una fotógrafa", que ya se exhibió en Nueva York antes de llegar a Europa, no recoge sus primeros trabajos, realizados para la revista musical "Rolling Stone", pero sí incluye muchas instantáneas emblemáticas, algunas de ellas publicadas por "Vanity Fair".

Por ejemplo, destaca el retrato de la actriz Demi Moore embarazada y desnuda que publicó esa revista estadounidense en 1991, o la del actor Johnny Depp echado en una cama encima de su novia de entonces, la modelo inglesa Kate Moss, él vestido y ella desnuda. Está el Gabinete al completo del presidente de EEUU, George W. Bush -el único toque "extraoficial" es una tirita en el dedo pulgar de Donald Rumsfeld-, y un retrato del entonces presidente Bill Clinton en la Sala Oval de la Casa Blanca de 1993.

Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005. Sala Alcalá 31.
Del 18 de junio al 6 de septiembre de 2009.

La Noche de la Fotografía, PHotoMaraton.

Este viernes 19 de junio se celebra la Noche de la Fotografía. Una fiesta de la imagen abierta a la participación de todos los públicos en la que la fotografía se convierte en la protagonista del día.

Fechas: 19 de Junio de 2009

La jornada comienza a las 16:00h con la recepción en la Fundación Canal (Plaza de Castilla) de los participantes del PHotoMaraton que previamente se han inscrito en nuestra web (si quieres participar lee las bases e inscríbete aquí). A partir de las 18.00 h. el actor Antonio Muñoz de Mesa desvelará el tema, propuesto por la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid, que los photomaratonianos deberán fotografiar a lo largo del recorrido. La llegada del PHotoMaraton será en la Plaza del Ángel del Barrio de las Letras donde se ubicará un punto de descarga digital por el que deberán pasar todos los participantes. A partir de las 23.00 h. en una gran pantalla situada en la Plaza de Santa Ana se proyectarán las fotografías descargadas de entre las que se seleccionará un ganador que será proclamado a partir de las 12 de la noche.

En la misma plaza de Santa Ana, a partir de las 22.00 h. los ciudadanos podrán disfrutar de un programa de proyecciones de fotografía en pantalla gigante acompañadas de una cuidada selección musical. La programación comienza con una selección de fotografías realizadas por los alumnos del Máster PHotoEspaña para dar paso a las fotografías de los grandes maestros de la fotografía Roger Ballen, Stephen Shore, Alessandra Sanguinetti, Jim Goldberg y Patrick Faigenbaum quienes nos acompañarán durante sus proyecciones.

Desde las 20.00 h. los alumnos del Máster PHotoEspaña de la Universidad Europea de Madrid retratarán en PHE-Home Entertainment a todos los ciudadanos que se acerquen hasta los sets montados a lo largo de la Calle Huertas. Con el lema “sacamos la casa a la calle” se recrearán cuatro estancias de una casa en la que los ciudadanos serán fotografiados. Todas las fotografías realizadas en los sets podrán visitarse al día siguiente en la web del Festival www.phe.es Los paseantes del Barrio de las Letras encontrarán a partir de las 21.00 h. a los nómadas PHE: proyectores itinerantes que lanzarán contra las fachadas y mobiliario urbano sus proyecciones fotográficas.

Para los visitantes de galerías y salas de exposiciones ese día el horario de apertura se ampliará hasta las 22.00 h. contando con la presencia de artistas y comisarios que hablarán sobre su trabajo en algunas de las exposiciones. Además el fotógrafo Roger Ballen estará en la Librería de La Fábrica (C/ Verónica 13) firmando libros.

RESUMEN / ITINERARIO

EVENTO:

SALIDA FUNDACIÓN CANAL Mateo Inurria, 2 - 28036 Madrid (Plaza de Castilla)

Entrega de inscripciones: 16:00h

Presentación del PHotoMaratón a cargo de Antonio Muñoz de Mesa: 17:30h Salida:

18:00h Sólo se pueden utilizar cámaras digitales.

Las fotografías tienen que tener una resolución mínima de 3 megapíxeles y no deben de pesar más de 15 megas. El formato de las fotografías debe de ser JPEG, en ningún caso se admitirán imágenes en formato RAW. Al comienzo del PHotoMaratón la tarjeta de memoria deberá de estar vacía.

Tema: las fotografías que tienes que realizar serán sobre un tema, que será anunciado a la salida en la Fundación Canal. Participación: limitada a 1.000 personas por orden de inscripción. Duración del PHotoMaratón: 3 horas aproximadamente.

PROYECCIÓN Y PREMIOS

Plaza de Santa AnaEntre 22:00h y 00:00h habrá un programa de proyecciones en la Plaza de Santa Ana, entre las cuales se podrán ver las fotos participantes en el PHotoMaraton.A partir de las 00:00h se procederá a la entrega de premios en la Plaza de Santa Ana.

Para más información: PHotoEspaña 2009 XII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales // www.phe.es // info@phe.es

ENTRADA LIBRE