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viernes, 2 de octubre de 2009

Exposición Dinastía y Divinidad: Arte Ife de la antigua Nigeria.






La muestra, organizada en Madrid por el Ministerio de Cultura y comisariada por Enid Schildkrout, conservadora del Museum for African Art de Nueva York, contiene 109 de las piezas de Ife más valiosas y bellas realizadas en materiales como bronce, terracota, piedra y cristal, que han sido cedidas para la itinerancia por Europa y Estados Unidos por la Comisión Nacional de Museos y Monumentos del Gobierno de Nigeria.

Los artistas de Ife, la antigua ciudad-Estado y tierra natal de los yoruba, crearon una obra escultórica única, que se cuenta entre las estéticamente más asombrosas y técnicamente más sofisticadas de África. Con esta exposición se muestran por primera vez de forma exhaustiva los logros artísticos de esta civilización, que tuvo su apogeo de los siglos XII al XV en Nigeria.

Del 18 de septiembre al 13 de diciembre de 2009
Horario:De martes a sábados de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Domingos de 10 a 14 h.Lunes cerrado.
Entrada gratuita
Visitas grupo
Concertar cita a través de:museo.visitas@rabasf.org

miércoles, 25 de marzo de 2009

Exposición "Settecento Veneciano. Del Barroco al Neoclasicismo" en la Academia de Bellas Artes de San Fernando




La Academia de Bellas Artes de San Fernando abre hoy al público la exposición Settecento Veneciano. Del Barroco al Neoclasicismo. Organizada por la Fundación Banco Santander muestra 57 lienzos, auténticas joyas de este periodo. Las obras proceden de instituciones y colecciones privadas italianas, de forma que el 80% de ellas no se han expuesto nunca en España y, en general, nunca han salido de Italia.

martes, 17 de febrero de 2009

Exposición de 'Los Desastres de la Guerra'

La Academia de San Fernando expone las estampas de la serie de Goya 'Los Desastres de la Guerra', en las que el artista plasmó los horrores de la Guerra de la Independencia, con el fin de continuar el discurso pacifista y de alerta contra la guerra del artista. Junto a su obra se explica la historia de la fotografía de guerra y el intento de otros cronistas de seguir estos pasos de denuncia. La exposición 'Goya cronista de todas las guerras: Los desastres y la fotografía de guerra' estará abierta al público hasta el 28 de septiembre.

martes, 23 de diciembre de 2008

La Academia de San Fernando recupera a Floridablanca como reformador e ilustrado.











Una exposición, con 175 piezas destacadas, recorre la trayectoria del político murciano.
La exposición 'Floridablanca (1728-1808). La utopía reformadora', con la que se conmemora en la Academia de Bellas Artes de San Fernando el bicentenario de la muerte del político murciano, supone un interesante recorrido por el Siglo de las Luces a través de la vida de un hombre clave en la historia de España.

Cerca de 175 destacadas piezas relacionadas con diferentes momentos o actividades de José Moñino, conde de Floridablanca, sirven para reconstruir y dar a conocer a un público más amplio la figura del político reformista, desde su nacimiento en Murcia en 1728 hasta su muerte en Sevilla en 1808.

Pero, además de resaltar su dimensión política, uno de los objetivos más destacados de la exposición es mostrar su faceta científica y artística y su importancia como promotor de las artes, en sus diferentes expresiones, desde su papel como protector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Entre las piezas destacadas que se podrán contemplar hasta el 22 de febrero se encuentran las obras de Goya ‘José Moñino, conde de Floridablanca’, (1783); ‘Fernando VII’, (1814- 1815), la ‘Reina María Luisa’ (1800) y el retrato de ‘José de Vargas Ponce’ (1805).

Se exhiben también el retrato de ‘María Luisa de Parma’ (1765), de Antón Rafael Mengs; ‘El Motín de Esquilache’ (1864), de José Martí y Mansó; ‘Salida de Carlos III del Puerto de Nápoles, vista desde el Mar’, (1759), de Antonio Jolí; así como el ‘Proyecto de tabernáculo para la catedral nueva de Salamanca’, (1790).

La exposición se inicia con el capítulo dedicado a los orígenes de José Moñino, ‘De hidalgo murciano a fiscal del Consejo de Castilla’, y continúa con un espacio, ‘El varón prudente, de buen modo y trato’, en el que se refleja y consolida el prestigio del futuro conde fiscal del Consejo de Castilla. Ilustran este apartado retratos de Carlos III, Tanucci o Campomanes (por Francisco Bayeu) o el ‘Motín de Esquilache’, pintado por José Martí y Monsó. El siguiente apartado, núcleo central de la muestra, profundiza en Floridablanca como secretario de Estado, desde su nombramiento en 1777 a su caída en 1792 acusado de corrupción y abuso de autoridad.
Para ilustrar esta época tan destacada, el comisario ha seleccionado materiales de despacho utilizados por Floridablanca, objetos de artesanía, esculturas, monedas y medallas del siglo XVIII, instrumentos marinos, ilustraciones de grandes expediciones marítimas, objetos médicos, grandes proyectos religiosos y obras literarias.

Fechas: Del 23 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009
Horario: De martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h.Lunes, sábados, domingos y festivos: de 10 a 14 h.
Cerrado: 24, 25 y 31 de diciembre. 1 y 6 de enero
Entrada gratuita
Lugar: Sala de exposiciones temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
(C/ Alcalá, 13 – 28014 Madrid)
Visitas guiadas gratuitas: Martes a las 11 h. Jueves a las 17 h.
Visitas de grupo: Máximo 15 personas.

martes, 30 de septiembre de 2008

La Exposición "Alcalá, una ciudad en la historia" muestra los orígenes de la ciudad complutense.




La exposición podrá visitarse, hasta el 16 de noviembre, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Destacan piezas como la Vista de Alcalá de Henares de Antón van den Wyngaerde, del s. XVI.

Alcalá, una ciudad en la historia, ha sido organizada por la Consejería de Cultura y Turismo, con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, dentro de su programa de promoción y difusión del Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid. A través de esta muestra se pretende recorrer la evolución histórica de una de las ciudades más importantes la región madrileña y sus múltiples aportaciones la cultura española, que la han hecho acreedora del título de Ciudad Patrimonio de la Humanidad.
La exposición está estructurada en diferentes secciones para que el visitante pueda seguir el desarrollo histórico y cultural de esta población, cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad clásica, a través de documentos históricos y obras de pintura, escultura, platería y artes menores, acompañadas de dibujos y planos, que contribuyen a acercar al visitante a su realidad histórica y a su conjunto arquitectónico singular.

Un recorrido histórico con piezas únicas

La exposición cuenta con un total de 177 piezas procedentes de más de 25 prestadores, con obras procedentes de museos, archivos, bibliotecas, iglesias, conventos y otras instituciones, tanto nacionales como internacionales. La muestra está estructurada en cinco apartados a través de los que se muestra la historia de esta singular ciudad: Antigüedad.

Leyenda y realidad de un ilustre pasado; Alcalá. La villa de las tres culturas; La “ciudad del saber”: Humanismos y Renacimiento; Nueva Roma. Contrarreforma y espacios de devoción; y Crisis de un modelo urbano.

Asimismo, se muestran algunos de los personajes más importantes para la ciudad: Ambrosio de Morales, San Diego de Alcalá, Francisco Jiménez de Cisneros, Miguel de Cervantes Saavedra, Angelo Nardi y Antonio Ponz. La muestra, que propone un recorrido histórico en el que conocer el desarrollo de la ciudad ha ido diseñada por el estudio de arquitectura Jorge Ruiz Ampuero Arquitectos.

Entre las piezas incluidas en esta exposición se pueden destacar, además de las mencionadas anteriormente, pinturas de Zurbarán, Alonso Cano, Nardi o Ribera; documentos y libros de los siglos XIII en adelante, piezas de orfebrería y arqueología, así como planos de varios edificios.
Además hay que destacar que las pinturas de Zurbarán: San Jacobo de la Marca y San Buenaventura recibiendo la visita de Santo Tomás de Aquino; y las de Alonso Cano: San Antonio de Padua y Estigmatización de San Francisco, fueron realizadas para la decoración de la capilla de San Diego del convento franciscano de Alcalá de Henares se exponen por primera vez en su conjunto.

lunes, 12 de mayo de 2008

Exposición del seicento napolitano, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. "Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco".

Más de cincuenta lienzos procedentes de museos napolitanos y colecciones privadas mostrarán a partir del próximo martes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo mejor de su pintura durante el siglo XVII, en la exposición "Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco".
Organizada por la Fundación Banco de Santander en colaboración con la Academia de Bellas Artes, en la muestra se exhibirán retratos, vanitas, bodegones, paisajes, mitología y tradición que conforman el trayecto entre el realismo y el naturalismo hacia el Barroco.

Con obras de la edad de oro artística de Nápoles, el siglo XVII, seleccionadas por el comisario Nicola Spinosa, en la exposición no solo se darán cita los creadores napolitanos más relevantes sino también otros nombres más desconocidos para el público en general.

Estos, sin embargo, constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas.

Junto a las de ellos, las obras que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal, como las del español afincado en el virreinato José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y sombras, y una variedad de temáticas que se han convertido en documentos para el presente.

Con un recorrido que se inicia con un Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, la muestra planteará la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del Barroco.
Dos grandes influencias están presentes durante el periodo. La primera de ellas, la de Caravaggio, activo en Nápoles a principios de siglo y con clara influencia en sus seguidores napolitanos (Sellitto, Caracciolo o Vitale) representados en esta exposición.

La segunda y no menos importante es la instalación en la ciudad, en el primer tercio de siglo, del español José de Ribera, que impulsó la corriente naturalista y, posteriormente, contribuyó a la implantación del barroco más veneciano y mediterráneo.

Otros nombres que forman la exposición, además del propio Ribera, son Falcone, Fracanzano, Guarino, Stanzione, Cavallino, Gargiulo, Mattia Preti, Lucca Giordano, Gentileschi, Caraccciole, Francesco Solimena, Recco, Ruoppolo o Belvedere.

El valioso siglo XVII napolitano ha sido ensalzado por los mejores especialistas en Barroco italiano, pues en él se dieron cita varias fórmulas que han sido de interés para historiadores y estudiosos de otras disciplinas, así como apoyada por las instituciones culturales más destacadas.

Del 13 de mayo al 13 de julio

miércoles, 16 de abril de 2008

La "Maja vestida" de Goya, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando

La "Maja vestida" de Goya ha "viajado" desde el Museo del Prado hasta el museo de la vecina Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se exhibirá hasta que se clausure la muestra que el Prado dedica a "Goya en tiempos de guerra".

Esta emblemática pintura de Goya es una de las seis obras del pintor, junto con el "Cristo", "La novillada", "El quitasol", "Retrato de Bayeu" y los "Bebedores", que el Museo del Prado ha cedido a cambio de las que ha prestado la Academia para la exposición, inaugurada hoy por los Reyes.

Los cuadros del Museo de la Academia que forman parte de esta exposición son: "El entierro de la sardina", "Casa de locos", "La inquisición", "La corrida", "Flagelantes" y los retratos de "La Tirana", "Godoy", "Fernando VII a caballo" y "José Luis Munarriz".

viernes, 25 de enero de 2008

Exposición: 'Velázquez, esculturas para el Alcázar'.

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando podemos disfrutar la exposición 'Velázquez, esculturas para el Alcázar', patrocinada por la Fundación Axa Winterthur, que incluye piezas como 'La Venus de la Concha', 'Los Doce leones' 'Hércules' o el 'Discóforo'.
La muestra reúne las obras que Velázquez trajo a España en su segundo viaje a Roma entre 1649 y 1651 y que fueron reunidas en el Alcázar por orden de Felipe IV. Se trata de un conjunto de las mejores obras de la antigüedad clásica, que formaban las colecciones de grandes familias romanas como los Medici, Ludovisi, Borghese y, sobre todo, las que habían reunido los papas en el Belvedere delVaticano desde Julio II a Inocencio X.
Esta selección de vaciados en bronce y en yeso formó parte de la decoración del Alcázar hasta el incendio de 1734. Apartir de este momento lo que quedaba de aquella espléndida galería se dispersó en sucesivas etapas, según explicó José María Luzón, comisario de la exposición y académico delegado del Taller de Vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En total se exhibirán 76 piezas entre esculturas, libros, cuadros, dibujos y documentos de archivo. De las esculturas, se mostrará siete que pertenecen a la Academia de Bellas Artes, tres que alberga el Museo del Prado y siete del Palacio Real. La muestra estará abierta hasta el día 10 de febrero.

Real Academia de Bellas Artes de San FernandoAlcalá, 13 - 91 524 0864
Entrada general: 3 euros

lunes, 22 de octubre de 2007

Los retratos de los maestros de principios del siglo XX, en la Academia de San Fernando

La muestra revela una de las facetas más figurativas y menos conocidas de artistas como Picasso, Dalí o Juan Gris. El recorrido se centra en las tres décadas que van de 1906 a 1936.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, ha reunido 58 obras -muchas de ellas maestras- que dan a conocer la evolución del género en nuestro país durante el primer tercio del siglo XX. Patrocinada por la Fundación Santander y abierta hasta el 2 de diciembre, la muestra "El retrato moderno en España (1906-1936)" recoge trabajos de un puñado de importantes artistas, entre ellos Picasso, Dalí, Anglada Camarasa, Vázquez Díaz, Sorolla, Solana, Zuloaga, Juan Gris y Benjamín Palencia. Junto a ellos se pueden admirar los de otros que, aunque menos conocidos, eran "muy cotizados en su época y siguen siéndolo", señaló Javier Pérez Segura, uno de los comisarios. Entre estos nombres cabe citar a Ricardo Bernardo, José Sariegui, José Manaut, Santiago Montes o Martínez Ortiz.

martes, 21 de agosto de 2007

ULPIANO CHECA. FANTASÍA Y MOVIMIENTO


Ulpiano Fernández-Checa y Saiz, conocido en el mundo del arte como Ulpiano Checa, nació en Colmenar de Oreja el 3 de Abril de 1860 y murió en Dax (Francia) el 5 de Enero de 1916, siendo trasladados sus restos mortales a Colmenar de Oreja al cumplirse el primer centenario de su nacimiento. La exposición, a partir del 6 de septiembre, nos muestra lo mejor de su obra.

Su temprana inclinación por el dibujo y sus innatas dotes le llevaron pronto a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de la mano de Don José Ballester García, su protector, en la que curso sus estudios con notable aprovechamiento (1877-1883), obteniendo al terminarlos plaza de pensionado en Roma. Desde allí envió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 su famoso lienzo "La Invasión de los Bárbaros", que obtuvo primera medalla de oro y le consagro de un golpe como genial pintor. Después pasó a París en donde contrajo matrimonio con Doña Matilde Chayé y continuaron sus triunfos. Checa cultivo géneros tan variados como paisajes, retratos, interiores, históricos o grabados que perfecciono a lo largo de sus viajes por Europa, África y América.