Exposición 'Calzando los Goya', en la sede de la Academia de Cine española.

La muestra 'Calzando los Goya', abierta gratuitamente al público en la sede de la Academia de Cine española.

Madrid acogerá a hasta el 19 de febrero la exposición 'Calzando los Goya', promovida por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), dentro de su campaña 'Zapatos de España'. La muestra, que estará abierta gratuitamente al público en la sede de la Academia de Cine española, recogerá las propuestas de las marcas nacionales de calzado para la gala de los Premios Goya, que se celebrará el 14 de febrero.

Armand Basi, Barrats, Calce, Chie Mihara, George's, John Spencer, Looky, Lorens, Magnanni, Magrit, Mascaró, Nacho Rivera, Patricia Rosales, Pedro Miralles, Pertini, Pretty Ballerinas, Pura López, Rebeca Sanver, Sacha London, Sancho Boots, Sara Navarro, Sinela y Zampiere serán las firmas que participarán con sus diseños y que estarán expuestos una semana antes de la entrega de galardones.

'Zapatos de España' es una campaña de comunicación y divulgación impulsada por la Federación de Industrias del Calzado Español que tiene como objetivo promover la imagen y el conocimiento del calzado español y sus marcas en el mercado nacional.

Para desarrollar este conjunto de acciones, FICE cuenta con el apoyo de 'ddi'; el Ministerio de Ciencia e Innovación; la Consellería de Industria, Comercio e Innovación de la Generalitat Valenciana y con la colaboración del Instituto Tecnológico del Calzado y Conexas (NESCOP).

La Academia de Cine realiza un recorrido por carteles de cine realizados por artistas checos.

La Academia de Cine realiza un recorrido por carteles de cine realizados por artistas checos, en la exposición 'Espacios de libertad: Los carteles de cine checos bajo el telón de acero'. La muestra recupera algunos de las obras que los artistas del periodo comunista crearon para importantes películas españolas de la época, como 'Cría cuervos', 'Tristana' o 'El verdugo'.

Hasta el próximo 18 de marzo podrá visitarse esta exposición en la sede de la Academia (calle Zurbano, 3), que cuenta con la colaboración del Centro Checo de Madrid. La Academia invita a los visitantes a fijarse en un fenómeno único en el mundo y uno de los más importantes de la historia moderna de las artes plásticas de Europa: el cartel de cine checo.

Considerado un "arte menor" por las autoridades comunistas, la cartelería para cine se convirtió en una forma de esquivar la censura y también en el campo de experimentación en el que los artistas checos más inquietos desarrollaban sus obras más visionarias, al tiempo que establecían un diálogo con las corrientes artísticas más innovadoras del siglo XX.

A lo largo de treinta años, entre 1959 y 1989, destacados artistas gráficos aplicaron al cartel cinematográfico las herramientas de expresión más modernas (collages, fotomontajes, extracciones, ensamblajes), inspirándose en el arte pop y la fotografía moderna.

Exposición de 'Los Desastres de la Guerra'

La Academia de San Fernando expone las estampas de la serie de Goya 'Los Desastres de la Guerra', en las que el artista plasmó los horrores de la Guerra de la Independencia, con el fin de continuar el discurso pacifista y de alerta contra la guerra del artista. Junto a su obra se explica la historia de la fotografía de guerra y el intento de otros cronistas de seguir estos pasos de denuncia. La exposición 'Goya cronista de todas las guerras: Los desastres y la fotografía de guerra' estará abierta al público hasta el 28 de septiembre.

La Academia de San Fernando recupera a Floridablanca como reformador e ilustrado.

Una exposición, con 175 piezas destacadas, recorre la trayectoria del político murciano.
La exposición 'Floridablanca (1728-1808). La utopía reformadora', con la que se conmemora en la Academia de Bellas Artes de San Fernando el bicentenario de la muerte del político murciano, supone un interesante recorrido por el Siglo de las Luces a través de la vida de un hombre clave en la historia de España.

Cerca de 175 destacadas piezas relacionadas con diferentes momentos o actividades de José Moñino, conde de Floridablanca, sirven para reconstruir y dar a conocer a un público más amplio la figura del político reformista, desde su nacimiento en Murcia en 1728 hasta su muerte en Sevilla en 1808.

Pero, además de resaltar su dimensión política, uno de los objetivos más destacados de la exposición es mostrar su faceta científica y artística y su importancia como promotor de las artes, en sus diferentes expresiones, desde su papel como protector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Entre las piezas destacadas que se podrán contemplar hasta el 22 de febrero se encuentran las obras de Goya ‘José Moñino, conde de Floridablanca’, (1783); ‘Fernando VII’, (1814- 1815), la ‘Reina María Luisa’ (1800) y el retrato de ‘José de Vargas Ponce’ (1805).

Se exhiben también el retrato de ‘María Luisa de Parma’ (1765), de Antón Rafael Mengs; ‘El Motín de Esquilache’ (1864), de José Martí y Mansó; ‘Salida de Carlos III del Puerto de Nápoles, vista desde el Mar’, (1759), de Antonio Jolí; así como el ‘Proyecto de tabernáculo para la catedral nueva de Salamanca’, (1790).

La exposición se inicia con el capítulo dedicado a los orígenes de José Moñino, ‘De hidalgo murciano a fiscal del Consejo de Castilla’, y continúa con un espacio, ‘El varón prudente, de buen modo y trato’, en el que se refleja y consolida el prestigio del futuro conde fiscal del Consejo de Castilla. Ilustran este apartado retratos de Carlos III, Tanucci o Campomanes (por Francisco Bayeu) o el ‘Motín de Esquilache’, pintado por José Martí y Monsó. El siguiente apartado, núcleo central de la muestra, profundiza en Floridablanca como secretario de Estado, desde su nombramiento en 1777 a su caída en 1792 acusado de corrupción y abuso de autoridad.
Para ilustrar esta época tan destacada, el comisario ha seleccionado materiales de despacho utilizados por Floridablanca, objetos de artesanía, esculturas, monedas y medallas del siglo XVIII, instrumentos marinos, ilustraciones de grandes expediciones marítimas, objetos médicos, grandes proyectos religiosos y obras literarias.

Fechas: Del 23 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009

Horario: De martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h.Lunes, sábados, domingos y festivos: de 10 a 14 h.

Cerrado: 24, 25 y 31 de diciembre. 1 y 6 de enero

Entrada gratuita

Lugar: Sala de exposiciones temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

(C/ Alcalá, 13 – 28014 Madrid)

Visitas guiadas gratuitas: Martes a las 11 h. Jueves a las 17 h.

Visitas de grupo: Máximo 15 personas.

Reservas en museo.visitas@rabasf.org

La Academia de Cine de Madrid inaugura el próximo martes una exposición dedicada a Krzysztof Kieslowski

La Academia de Cine inaugura el próximo 9 de diciembre una exposición dedicada al director polaco Krzysztof Kieslowski. 'Kieslowski a los 20 años' ofrece los primeros trabajos fotográficos del entonces joven aspirante a director captados en la ciudad de Lódz en los años 60.

En cartel hasta el 23 de enero, con la colaboración de la Embajada de Polonia en España, la muestra acogerá una recopilación de imágenes procedentes del archivo familiar del director y en las que se va cimentando el estilo visual de uno de los cineastas europeos más importantes del siglo XX.

Las fotografías en blanco y negro fueron tomadas por Kieslowski cuando era estudiante del primer curso de la Facultad de Dirección de la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lódz, durante el curso 1965 - 1966. El conjunto forma un documento en el que se refleja la vida de la ciudad industrial en Lódz y por extensión, la realidad cotidiana de la Polonia de la época.

GALARDONADO EN TODO EL MUNDO

Las imágenes son el retrato de una ciudad y sus habitantes: adultos de caras cansadas, viejas y niños de caras risueñas, uniformes escolares con cuello blanco, los autobuses 'pepinos', nuevos rascacielos y edificios antiguos, portales oscuros, patios interiores, escaparates de las tiendas y balaustradas de los balcones.

Kieslowski fue director y guionista de diversas películas documentales, de televisión y largometrajes. La trilogía 'Azul', 'Blanco' y 'Rojo' es una de sus obras más conocidas (nominada al Oscar al mejor director y mejor guión en 1994) y también su última realización.

Muerto en 1996, el cineasta fue miembro del Instituto Británico de Cine, de la Academia Europea de Cine (siendo uno de los cinco polacos) y de la Academia Americana de Cine. Recibió premios en diversos festivales, entre ellos el de Cannes (1988), el de Venecia (1989 y 1993), el de San Sebastián (1988), el de Moscú (1979), el de Chicago (1980) y el de la entonces Berlín Occidental (1980).

COLOQUIO CON JEAN CLAUDE CARRIÈRE Y JAVIER ESPADA

COLOQUIO CON JEAN CLAUDE CARRIÈRE Y JAVIER ESPADA EL MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE A LAS 20:15

ACADEMIA DEL CINE,

Calle Zurbano 3, Madrid

LUIS BUÑUEL EN EL CICLO "JOYAS DEL CINE ESPAÑOL" DE LA ACADEMIA.

Como parte del homenaje a Luis Buñuel de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC, adscrita al Mº de Cultura), la edición del mes de octubre del ciclo "Joyas del cine español" estará dedicada a este cineasta aragonés fundamental en nuestro cine.La sala de proyecciones de la Academia acogerá algunas de las principales obras de Buñuel y dos de las personas que mejor conocen su trayectoria, Jean-Claude Carrière (colaborador de Buñuel y guionista de alguna de sus películas) y Javier Espada (director del Centro Buñuel de Calanda), compartirán con el público asistente a la Academia un coloquio en torno a la figura de este genial realizador. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

El lunes 20, a las 19h el ciclo homenaje inicia con la proyección de "La edad de oro", película que Luis Buñuel escribió junto a Salvador Dalí y que narra en clave surrealista cómo un amor pasional trata de romper las barreras que se le imponen, mezclando así el drama, la comedia, el romance y la fantasía. En ella participa Max Ernst, figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Después de un prólogo documental sobre las costumbres del alacrán, unos bandidos descubren a un grupo de arzobispos orando en un acantilado. La fundación de la Imperial Roma, celebrada en el sitio donde oraban los clérigos, se ve interrumpida por los lances amorosos de una pareja que es separada. El hombre es conducido a prisión pero logra escapar y se refugia en casa de su amada. Durante una fiesta, la pareja intenta consumar su pasión sin éxito. Finalmente, los sobrevivientes de una criminal orgía, entre los que se encuentra el duque de Blangis, salen del castillo de Selliny.

El martes 21 a las 19h continúa con "Viridiana", película por la que Luis Buñuel recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes 1961 y cuya crítica a la caridad por la caridad misma y al idealismo cristiano, supuso la protesta del Vaticano y provocó su prohibición en España. La novicia Viridiana (Silvia Pinal), a punto de tomar los hábitos, debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime (Fernando Rey), quien le ha pagado los estudios. Durante su visita, don Jaime intenta retenerla. Al no lograrlo, el hombre se suicida, provocando que Viridiana renuncie a ser monja y se quede en la mansión a practicar la caridad cristiana. La llegada de Jorge (Francisco Rabal), hijo natural de don Jaime, cambiará definitivamente el destino de la joven.

El miércoles 22 a las 18'30h tendrá lugar la proyección de "Belle de jour", protagonizada por Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli y Francisco Rabal, y que obtuvo, entre otros premios, el de mejor director y mejor película en el Festival de Venecia de 1967. Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución matutina. Curiosa, Sévérine ingresa en la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de Sévérine, complicará la cómoda situación de la protagonista. Posteriormente disfrutaremos del coloquio, entre el público asistente, Jean Claude Carrière y Javier Espada.

El jueves 23 a las 19h veremos "Tristana", nominada como mejor película de habla no inglesa en los Oscars de 1971, y de nuevo protagonizada por Catherine Deneuve, acompañada de Fernando Rey y Franco Nero. Don Lope ha acogido a Tristana en el seno de su hogar como una promesa hecha a sus padres. Tristana, joven y hermosa, se convierte en la obsesión del anciano Don Lope, que a fuerza de tiempo consigue sus favores. Sin embargo, ella conoce a un joven pintor que la enamora... y decide cambiar el rumbo de su vida.

El viernes 24 a las 19h cierra el ciclo "Ese oscuro objeto de deseo", la última película dirigida por Luis Buñuel, en la que vuelve a tratar con un corrosivo sentido del humor la frustración que representa un amor no compartido y en el que la educación cristiana y la sociedad burguesa ejercen una enorme presión. Un hombre maduro (Fernando Rey) queda prendado de una hermosa joven. Sin embargo, sus irritantes cambios de personalidad (Carole Bouquet y Ángela Molina representan los dos aspectos de su personalidad) y, sobre todo, su negativa a entregarse a él, van minando la relación.

Además, hasta el 21 de noviembre la Academia acoge la muestra "25 años sin Luis Buñuel", una doble exposición que comprende una selección de la "Colección Lucio Romero de carteles" (la obra de Buñuel ha servido de inspiración a algunos de los mejores diseñadores de carteles de la historia del cine de los cuales el actor malagueño Lucio Romero posee buena parte de ellos) y "Buñuel, creador de cine" (una serie de instantáneas recopiladas por el Centro Buñuel de Calanda -CBC- que muestran a Luis Buñuel en pleno trance creador, dirigiendo algunas de sus películas más importantes). La exposición está abierta al público de lunes a viernes de 11 a 13 y de 17 a 20 horas (cerrado festivos) y la entrada es gratuita.

CONVOCATORIA:

· 20 de octubre, 19h Proyección de "La edad de oro" (1930) de Luis Buñuel.

· 21 de octubre, 19h Proyección de "Viridiana" (1961) de Luis Buñuel.

· 22 de octubre, 18'30h Proyección de "Belle de jour" (1967) de Luis Buñuel. Coloquio con Jean Claude Carrière, guionista y colaborador de Buñuel, y Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda.

· 23 de octubre, 19h Proyección de "Tristana" (1970) de Luis Buñuel.

· 24 de octubre, 19h Proyección de "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) de Luis Buñuel.

Para más información: Academia de Cine, C/ Zurbano 3, Madrid.

http://www.academiadecine.com/

Exposición doble en honor a Luis Buñuel

La Academia de Cine de España presenta a partir del lunes una doble exposición en honor al maestro del surrealismo Luis Buñuel, en el 25o aniversario de su deceso.

La muestra "25 años sin Luis Buñuel'' estará abierta hasta el 21 de noviembre y mostrará la Colección Lucio Romero de carteles así como una serie de fotografías del realizador español, fallecido en México el 29 de julio de 1983 a los 83 años.

En la primera parte de las exposiciones se recuerda cómo la obra de Buñuel ha servido de inspiración a algunos de los mejores diseñadores de carteles de la historia del cine, como Iván Zulueta, indicó Europa Press.

La serie de instantáneas, creada por la Casa Buñuel de Calanda, muestra al cineasta en pleno trance creador, dirigiendo algunas de sus películas con las que cimentó su leyenda y que incluyen ``Ese oscuro objeto del deseo'' (1977), ``El discreto encanto de la burguesía'' (1972) y ``Ensayo de un crimen'' (1955).

La Exposición "Alcalá, una ciudad en la historia" muestra los orígenes de la ciudad complutense.

La exposición podrá visitarse, hasta el 16 de noviembre, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Destacan piezas como la Vista de Alcalá de Henares de Antón van den Wyngaerde, del s. XVI.

Alcalá, una ciudad en la historia, ha sido organizada por la Consejería de Cultura y Turismo, con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, dentro de su programa de promoción y difusión del Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid. A través de esta muestra se pretende recorrer la evolución histórica de una de las ciudades más importantes la región madrileña y sus múltiples aportaciones la cultura española, que la han hecho acreedora del título de Ciudad Patrimonio de la Humanidad.
La exposición está estructurada en diferentes secciones para que el visitante pueda seguir el desarrollo histórico y cultural de esta población, cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad clásica, a través de documentos históricos y obras de pintura, escultura, platería y artes menores, acompañadas de dibujos y planos, que contribuyen a acercar al visitante a su realidad histórica y a su conjunto arquitectónico singular.

Un recorrido histórico con piezas únicas

La exposición cuenta con un total de 177 piezas procedentes de más de 25 prestadores, con obras procedentes de museos, archivos, bibliotecas, iglesias, conventos y otras instituciones, tanto nacionales como internacionales. La muestra está estructurada en cinco apartados a través de los que se muestra la historia de esta singular ciudad: Antigüedad.

Leyenda y realidad de un ilustre pasado; Alcalá. La villa de las tres culturas; La “ciudad del saber”: Humanismos y Renacimiento; Nueva Roma. Contrarreforma y espacios de devoción; y Crisis de un modelo urbano.

Asimismo, se muestran algunos de los personajes más importantes para la ciudad: Ambrosio de Morales, San Diego de Alcalá, Francisco Jiménez de Cisneros, Miguel de Cervantes Saavedra, Angelo Nardi y Antonio Ponz. La muestra, que propone un recorrido histórico en el que conocer el desarrollo de la ciudad ha ido diseñada por el estudio de arquitectura Jorge Ruiz Ampuero Arquitectos.

Entre las piezas incluidas en esta exposición se pueden destacar, además de las mencionadas anteriormente, pinturas de Zurbarán, Alonso Cano, Nardi o Ribera; documentos y libros de los siglos XIII en adelante, piezas de orfebrería y arqueología, así como planos de varios edificios.
Además hay que destacar que las pinturas de Zurbarán: San Jacobo de la Marca y San Buenaventura recibiendo la visita de Santo Tomás de Aquino; y las de Alonso Cano: San Antonio de Padua y Estigmatización de San Francisco, fueron realizadas para la decoración de la capilla de San Diego del convento franciscano de Alcalá de Henares se exponen por primera vez en su conjunto.

Exposición del seicento napolitano, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. "Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco".

Más de cincuenta lienzos procedentes de museos napolitanos y colecciones privadas mostrarán a partir del próximo martes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo mejor de su pintura durante el siglo XVII, en la exposición "Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco".
Organizada por la Fundación Banco de Santander en colaboración con la Academia de Bellas Artes, en la muestra se exhibirán retratos, vanitas, bodegones, paisajes, mitología y tradición que conforman el trayecto entre el realismo y el naturalismo hacia el Barroco.

Con obras de la edad de oro artística de Nápoles, el siglo XVII, seleccionadas por el comisario Nicola Spinosa, en la exposición no solo se darán cita los creadores napolitanos más relevantes sino también otros nombres más desconocidos para el público en general.

Estos, sin embargo, constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas.

Junto a las de ellos, las obras que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal, como las del español afincado en el virreinato José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y sombras, y una variedad de temáticas que se han convertido en documentos para el presente.

Con un recorrido que se inicia con un Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, la muestra planteará la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del Barroco.
Dos grandes influencias están presentes durante el periodo. La primera de ellas, la de Caravaggio, activo en Nápoles a principios de siglo y con clara influencia en sus seguidores napolitanos (Sellitto, Caracciolo o Vitale) representados en esta exposición.

La segunda y no menos importante es la instalación en la ciudad, en el primer tercio de siglo, del español José de Ribera, que impulsó la corriente naturalista y, posteriormente, contribuyó a la implantación del barroco más veneciano y mediterráneo.

Otros nombres que forman la exposición, además del propio Ribera, son Falcone, Fracanzano, Guarino, Stanzione, Cavallino, Gargiulo, Mattia Preti, Lucca Giordano, Gentileschi, Caraccciole, Francesco Solimena, Recco, Ruoppolo o Belvedere.

El valioso siglo XVII napolitano ha sido ensalzado por los mejores especialistas en Barroco italiano, pues en él se dieron cita varias fórmulas que han sido de interés para historiadores y estudiosos de otras disciplinas, así como apoyada por las instituciones culturales más destacadas.

Del 13 de mayo al 13 de julio

La "Maja vestida" de Goya, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando

La "Maja vestida" de Goya ha "viajado" desde el Museo del Prado hasta el museo de la vecina Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se exhibirá hasta que se clausure la muestra que el Prado dedica a "Goya en tiempos de guerra".

Esta emblemática pintura de Goya es una de las seis obras del pintor, junto con el "Cristo", "La novillada", "El quitasol", "Retrato de Bayeu" y los "Bebedores", que el Museo del Prado ha cedido a cambio de las que ha prestado la Academia para la exposición, inaugurada hoy por los Reyes.

Los cuadros del Museo de la Academia que forman parte de esta exposición son: "El entierro de la sardina", "Casa de locos", "La inquisición", "La corrida", "Flagelantes" y los retratos de "La Tirana", "Godoy", "Fernando VII a caballo" y "José Luis Munarriz".

Exposición: "Julio Alejandro, 100 años una vida a chilindrones"

Julio Alejandro, 100 años una vida a chilindrones

en la Academia de Cine
Calle Zurbano nº 3, Madrid
La exposición se podrá visitar del 1 de abril hasta el 9 de mayo.
Horarios: de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas.
+ info.: http://www.academiadecine.com/

La exposición está compuesta por paneles, dibujos y documentos que nos acercan a la azarosa y prolífica vida del genial escritor: poeta, autor teatral y guionista, nacido en Aragón hace un siglo.

Quienes residan o visiten Madrid en estas fechas, podrán aprovechar para descubrir a este personaje al que su exilio en México ocultó al resto de españoles, pese a que la SGAE otorga un premio con su nombre y a escribir guiones con Luis Buñuel de la importancia de: Abismos de Pasión, Nazarín, Simón del Desierto, Tristana o Viridiana.

Colaboró durante su larga estancia como exiliado en México con -entre muchos otros- cineastas del calibre de Tito Davison, Emilio Fernández, Arturo Ripstein o Felipe Cazals. Fue autor teatral, poeta, marino, profesor universitario, gastrónomo, anticuario, escenógrafo, director de seriales para televisión, e incluso actor.

Producida por el Centro Buñuel de Calanda, coincidiendo con el año del centenario de su nacimiento, la exposición 100 años Julio Alejandro, una vida a chilindrones, ofrece en la Sala de Exposiciones de la Academia de Cine, sita en calle Zurbano nº 3 de Madrid, la vida y obra de este oscense universal; ilustrada a partir de carteles de las películas en las que trabajó, extractos de su pensamiento, de sus poesías y de sus obras de teatro, junto a las magnificas ilustraciones creadas por José Luis Cano que logran transmitir la fascinación por este personaje al visitante.

Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de: Ayuntamiento de Calanda, Gobierno de Aragón y SGAE, y a la colaboración de Filmoteca Española, Filmoteca de la UNAM (México), Filmoteca de Valencia, y de familiares y amigos de Julio Alejandro que, desinteresadamente, aportaron fotografías, textos y otros documentos.

Exposición: 'Velázquez, esculturas para el Alcázar'.

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando podemos disfrutar la exposición 'Velázquez, esculturas para el Alcázar', patrocinada por la Fundación Axa Winterthur, que incluye piezas como 'La Venus de la Concha', 'Los Doce leones' 'Hércules' o el 'Discóforo'.
La muestra reúne las obras que Velázquez trajo a España en su segundo viaje a Roma entre 1649 y 1651 y que fueron reunidas en el Alcázar por orden de Felipe IV. Se trata de un conjunto de las mejores obras de la antigüedad clásica, que formaban las colecciones de grandes familias romanas como los Medici, Ludovisi, Borghese y, sobre todo, las que habían reunido los papas en el Belvedere delVaticano desde Julio II a Inocencio X.
Esta selección de vaciados en bronce y en yeso formó parte de la decoración del Alcázar hasta el incendio de 1734. Apartir de este momento lo que quedaba de aquella espléndida galería se dispersó en sucesivas etapas, según explicó José María Luzón, comisario de la exposición y académico delegado del Taller de Vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En total se exhibirán 76 piezas entre esculturas, libros, cuadros, dibujos y documentos de archivo. De las esculturas, se mostrará siete que pertenecen a la Academia de Bellas Artes, tres que alberga el Museo del Prado y siete del Palacio Real. La muestra estará abierta hasta el día 10 de febrero.

Real Academia de Bellas Artes de San FernandoAlcalá, 13 - 91 524 0864
Entrada general: 3 euros

LA ACADEMIA DE CINE INAUGURA UN NUEVO CICLO DE CINE "JOYAS DEL CINE ESPAÑOL"

El jueves 29 de noviembre se inicia un nuevo ciclo de películas en la sede de la Academia titulado Joyas del cine español. Este ciclo tendrá lugar una vez al mes en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y tiene como objetivo recuperar para el público obras maestras de nuestro cine. Las proyecciones siempre irán acompañadas de coloquios en los que participarán los principales creadores (director, actores, guionista, productor, …) de la película de cada mes.

La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo. Joyas de cine español dará comienzo con la proyección de Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972) a las 18'30h. Nominada al Oscar de Hollywood a la mejor película extranjera en 1972, Mi querida señorita cuenta la historia de Adela, una solterona de unos 40 años cuya monótona vida en una pequeña ciudad de provincias queda convulsionada cuando descubre, en una visita a un médico, que ella, en realidad, es un hombre. En el coloquio posterior participarán Jaime de Armiñán, José Luis Borau (productor y guionista) y Manuel Hidalgo (periodista, escritor, guionista y que se ocupará de moderar el coloquio). Al acto asistirá también José Luis López Vázquez, principal protagonista de la cinta.

jueves 29 de noviembre
HORA: 18'30h
proyección 20h
coloquio LUGAR: Academia de Cine (Zurbano, 3)
Para más información: ZenitGabinete de prensa de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
Sylvia Suárez/ Sofía Pedroche/ Emilia Esteban
91 559 91 88

zenit@zenitcom.com

www.academiadecine.com

Los retratos de los maestros de principios del siglo XX, en la Academia de San Fernando

La muestra revela una de las facetas más figurativas y menos conocidas de artistas como Picasso, Dalí o Juan Gris. El recorrido se centra en las tres décadas que van de 1906 a 1936.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, ha reunido 58 obras -muchas de ellas maestras- que dan a conocer la evolución del género en nuestro país durante el primer tercio del siglo XX. Patrocinada por la Fundación Santander y abierta hasta el 2 de diciembre, la muestra "El retrato moderno en España (1906-1936)" recoge trabajos de un puñado de importantes artistas, entre ellos Picasso, Dalí, Anglada Camarasa, Vázquez Díaz, Sorolla, Solana, Zuloaga, Juan Gris y Benjamín Palencia. Junto a ellos se pueden admirar los de otros que, aunque menos conocidos, eran "muy cotizados en su época y siguen siéndolo", señaló Javier Pérez Segura, uno de los comisarios. Entre estos nombres cabe citar a Ricardo Bernardo, José Sariegui, José Manaut, Santiago Montes o Martínez Ortiz.

ULPIANO CHECA. FANTASÍA Y MOVIMIENTO

Ulpiano Fernández-Checa y Saiz, conocido en el mundo del arte como Ulpiano Checa, nació en Colmenar de Oreja el 3 de Abril de 1860 y murió en Dax (Francia) el 5 de Enero de 1916, siendo trasladados sus restos mortales a Colmenar de Oreja al cumplirse el primer centenario de su nacimiento. La exposición, a partir del 6 de septiembre, nos muestra lo mejor de su obra.

Su temprana inclinación por el dibujo y sus innatas dotes le llevaron pronto a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de la mano de Don José Ballester García, su protector, en la que curso sus estudios con notable aprovechamiento (1877-1883), obteniendo al terminarlos plaza de pensionado en Roma. Desde allí envió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 su famoso lienzo "La Invasión de los Bárbaros", que obtuvo primera medalla de oro y le consagro de un golpe como genial pintor. Después pasó a París en donde contrajo matrimonio con Doña Matilde Chayé y continuaron sus triunfos. Checa cultivo géneros tan variados como paisajes, retratos, interiores, históricos o grabados que perfecciono a lo largo de sus viajes por Europa, África y América.