'El hombre que camina' de Giacometti, la obra más cara jamás subastada.

No es una noticia relacionada con Madrid, pero creo que era interesante mencionarla. La escultura 'El hombre que camina' ('L'Homme qui marche') de Alberto Giacometti fue subastada el miércoles en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3 millones de dólares), superando así el récord mundial de una obra de arte vendida en una subasta.

Menos mal que estamos en crisis.

Brillos en bronce. Colecciones de Reyes, en el Palacio Real.

La escultura en bronce en las colecciones reales españolas es una de las menos conocida por el gran público. La colección se inicia con la dinastía de los Austria, siendo especialmente relevantes los reinados de Felipe II y Felipe IV, quienes en muchas ocasiones reciben estas piezas como regalos diplomáticos o legados de nobles, aunque también hacen algunos encargos y adquieren otras para decorara sus palacios.

Con la llegada de los Borbones a comienzos del siglo XVIII se produce un cambio de gusto en la corte que se refleja en todos loa ámbitos palaciegos y se plasma en las preferencias artísticas de Felipe V. En las últimas décadas del siglo XVIII Carlos IV realiza importantísimas adquisiciones de todo tipo de obras de arte, pero muy especialmente de bronces. De este modo la colección de pequeños bronces de Patrimonio Nacional se puede comparar por su cantidad y por su calidad con colecciones tan conocidas como las de Florencia, Viena, Munich, Londres o París.

En esta exposición se hace un recorrido por la colección de escultura en bronce dentro de las colecciones de P. N. a través de los diferentes reinados, explicando los gustos de cada época, en función de sus circunstancias históricas y las ideas estéticas, vinculando las piezas con otras manifestaciones artísticas como la pintura, los grabados o libros impresos.

La mayoría de las obras proceden de Patrimonio Nacional, aunque también se incluyen piezas que pertenecieron en su día a la corona española, y que ahora están repartidas por otros museos nacionales y extranjeros. Algunas piezas actualmente forman parte de colecciones como el Museo del Prado, el Museo Arqueológico Nacional o la Real Casa de la Moneda de Madrid. También prestan obras museos y colecciones del extranjero como el Detroit Institute of Arts, la Biblioteca Nacional de Francia, la Bibliothèque Royale de Belgique, o el Castillo Sforzesco de Milán.

Esculturas de Baltasar Lobo por las calles de Madrid.

La Cuesta de Moyano y parte del Paseo del Prado, en el céntrico distrito madrileño de Retiro, son escenario de una exposición del dibujante y escultor Baltasar Lobo.

La exposición ofrece dieciséis bronces, fundidos en su mayor parte en los últimos años de vida del artista.

Caja Duero es el patrocinador del evento.

Baltasar Lobo se inició en el arte en la capital vallisoletana, allí trabajó como aprendiz con el imaginero Ramón Núñez. Su carrera se inicia, sin embargo, tardíamente. Exiliado en París en 1939, malvivió hasta encontrar el apoyo de Pablo Picasso.

Sus obras figuran en las calles de Zúrich, Caracas, Luxemburgo o París y obtuvo premios como el Nacional de Artes Plásticas. María Porto, comisaria de la muestra, espera que la figura de Lobo sea más conocida y valorada a partir de ahora.

El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti en el Palacio de Cristal

Bajo el título de 'Escultura', Bellotti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.

Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"


MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA

Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.

del 19 de septiembre de 2008 – 8 de diciembre de 2008

l Museo Reina Sofía abre la temporada con una instalación de Evaristo Bellotti hecha de mármol y agua

El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti (Algeciras, Cádiz 1955) en el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro. Bajo el título de 'Escultura', Belloti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.

Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"

MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA

Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.

"Espero que el Reina Sofía se convierta en una referencia para el Estado y a nivel internacional", reconoció el responsable del Museo Reina Sofía, quien espera que la crisis y la oferta expositiva no afecte al número de visitantes que acuden a este Museo. "Se me acusa de elitista, pero todos los museos por los que he pasado, multiplicaron bastante el número de visitantes", señaló Borja-Villel.

EUROPA PRESS

La Estación de Atocha tendra un "Día" y una "Noche", dos esculturas del pintor Antonio López

Las esculturas 'Día y Noche', del pintor y premio Velázquez Antonio López, dos cabezas de gran tamaño en las que el artista retrata a una de sus nietas, han sido instaladas en la madrileña Estación de Atocha.

Sobre las 09.00 horas ha comenzado la instalación de las obras que han sido exhibidas recientemente en la retrospectiva que le dedicó al artista español el Museum of Fine Arts de Boston.

En "Día y Noche" Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses. En "Día" la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en "Noche", con los ojos cerrados duerme plácidamente.

La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: "juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche".

En un principio, se pensaba en una pieza grande, aunque las medidas de origen eran más pequeñas que las actuales. Se ideó hacerlas en dos metros, un tamaño que pretendía acercar a la escala humana la obra; pero finalmente tras un proceso lento de elección del tamaño, López decidió una proporción monumental de tres metros, que supera la escala del viajero que contemple las piezas.

En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE -que es donde finalmente se han instalado-, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas.
"Día y Noche" se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental instalada en un espacio público de Antonio López, artista que se convirtió el pasado lunes, en una subasta celebrada en la sala Christie's de Londres, en el pintor español vivo más cotizado al venderse su cuadro "Madrid desde Torres Blancas" por 1,7 millones de euros.

EFE

"Los géneros" en la sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid

La sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid acogerá hasta el próximo 11 de noviembre la tercera parte de "Los géneros", ciclo expositivo dirigido por José Marín-Medina. Organizada por Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, esta nueva muestra, que ha sido comisariada por Juan Antonio Álvarez, presenta el trabajo de nueve creadores contemporáneos que reflexionan a través de sus piezas sobre uno de los temas más tratados e interpretados a lo largo de la historia del arte: la naturaleza. Siete proyectos -realizados por Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Lara Almarcegui, Ibon Aranberri, Andrea Caretto y Raffaella Spagna, Sergio Belinchón, Federico Guzmán y Robert Harding Pittman- conforman la nueva exhibición, que lleva por título "Los géneros. Los límites del crecimiento" en alusión al estudio sobre la sostenibilidad realizado por un grupo de investigadores del Massachusetts Institute of Technology, y publicado en 1972 con el mismo nombre.

En la muestra encontraremos obras de muy diversos formatos (fotografía, escultura, vídeo, instalación...) que abordan el tema de la naturaleza partiendo de las premisas aprendidas en el pasado, pero desde una perspectiva no sólo actual, sino también con vistas al futuro. De este modo, analizan algunos de los problemas que se ciernen sobre ella y que, además de ser una preocupación social, afectan también a nivel económico y político, como el cambio climático, la contaminación, la desertización...