Congreso Internacional Los Moriscos. La expulsión y después, en la Biblioteca Nacional

Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, cuenta con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y la Biblioteca Nacional, y se celebra en la sede de esta última.

Del 3 al 4 de septiembre.

El Congreso conmemora la expulsión de unos 300.000 individuos de origen musulmán, conocidos como moriscos, que tuvo lugar entre septiembre de 1609 y febrero de 1614. Tiene dos vertientes. Versa sobre la expulsión en sí misma y sobre el exilio y la diáspora morisca.
En él se estudiará la expulsión como parte de un proceso y no como el final de una historia, porque investigaciones recientes han arrojado nuevas y sugerentes luces sobre las vicisitudes de los moriscos que permanecieron en España o regresaron después de haber sido expulsados.

Además, o sobre todo, la expulsión no fue el fin de un conflicto entre moriscos y cristianos sino que traduce las tensiones entre diversas facciones de la sociedad española con diferentes puntos de vista sobre el dominio de la religión sobre diversos aspectos de la vida personal y social, los estatutos de limpieza de sangre, el ámbito público o privado de lo sagrado, el comienzo de una corriente de escepticismo religioso, la difuminación de las identidades étnico-religiosas, la equiparación de ortodoxia dogmática con genealogía.

La expulsión se estudiará en el contexto de estas dinámicas internas de la sociedad alto-moderna española.

Madrid celebra el próximo 13 de septiembre de 2008 la tercera edición de La noche en blanco.

A través de los espectáculos e intervenciones artísticas, los madrileños y sus visitantes descubrirán una nueva ciudad, hecha de ilusiones y ensoñaciones. Se trata, en esta ocasión, de jugar con nuestros sentidos y descubrir el Madrid oculto. Por una noche, Madrid tendrá mar y el sol no dejará de brillar. Otros muchos sucesos extraordinarios tendrán lugar en esta fecha. Una vez más, cientos de miles de personas vivirán una noche única, poética, alternativa e interactiva.
Al igual que en el resto de capitales que forman parte de Noches Blancas Europa, la cita madrileña es ya un referente artístico contemporáneo, con el valor añadido de su gratuidad y de su capacidad para promover actitudes ciudadanas, de participación y de uso del espacio y el transporte público. Se trata, en fin, de una noche de convivencia entre el arte, la ciudad y sus habitantes.

l Museo Reina Sofía abre la temporada con una instalación de Evaristo Bellotti hecha de mármol y agua

El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti (Algeciras, Cádiz 1955) en el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro. Bajo el título de 'Escultura', Belloti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.

Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"

MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA

Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.

"Espero que el Reina Sofía se convierta en una referencia para el Estado y a nivel internacional", reconoció el responsable del Museo Reina Sofía, quien espera que la crisis y la oferta expositiva no afecte al número de visitantes que acuden a este Museo. "Se me acusa de elitista, pero todos los museos por los que he pasado, multiplicaron bastante el número de visitantes", señaló Borja-Villel.

EUROPA PRESS

El Museo Reina Sofía de Madrid, referencia mundial para el arte contemporáneo

El nuevo espíritu que ha llevado al Reina Sofía uno de los directores de museos más reconocidos de Europa, Manuel Borja-Villel, se concreta en la duplicación del número de exposiciones de la temporada pasada y en la adquisición de más obras de artistas consagrados.

Borja-Villel anunció que a partir del 1 de agosto, las dos terrazas del edificio, hasta ahora vetadas al público, serán de libre acceso sin pasar por taquilla. Y quiso precisarlo añadiendo que "a partir de septiembre, montaremos un bar para que la visita sea aún más grata".

Las 40 exposiciones de la temporada que comenzará en septiembre estarán dedicadas, en su mayoría, a artistas individuales entre los que se encontrará la pionera del artes feminista, Nancy Spero. Después le llegará el turno a dos grandes nombres de la fotografía: la neoyorquina Zoe Leonard y la producción más íntima y poética del leonés Alberto García-Alix.
Las grandes producciones comenzarán en 2009 con la antología que España dedicará a Julio González y la selección de las esculturas de Juan Muñoz que empezó en el Tate Modern de Londres.

Las adquisiciones de obras Reina Sofía fue otro de los temas tratados. Las últimas han dado que hablar más por cómo se han conocido que por su contenido en sí. Esta lista había sido ya difundida el pasado martes por José Jiménez, director general de Bellas Artes, miembro del patronato del museo, sin tener la aprobación del Tribunal de Cuentas como es preceptivo. Borja-Villel dijo ayer en rueda de prensa que las próximas adquisiciones "serán comunicadas por el museo".

El museo ha adquirido piezas que es difícil encontrar en el mercado (el caso de Medardo Rosso), que se vendían a un precio asequible (como los 12 dibujos de Grosz) o que completan un periodo determinado de un artista en la colección del museo (el óleo de Tàpies).

Borja-Villel destacó durante su etapa en el museo de arte moderno de Barcelona, llamado MACBA, hasta su incorporación al Reina Sofía en diciembre del año pasado. Es en estos momentos uno de los directores de museos más respetado de Europa

Llego la noche más en blanco de Madrid.

Madrid se transforma desde las 21.00 en un gran escenario con 170 actuaciones, exposiciones, conciertos y sesiones de cine.

La noche que todo el mundo estaba esperando por fin llega. Después del éxito de la anterior ediciones, los madrileños se disponen a pasar otra noche en blanco.

La Puerta de Alcalá, rodeada por una nube, es uno de los símbolos de la velada. La responsable de envolver la puerta en un aura irreal es la mexicana Darya von Berner, cuya Atmósfera será una de las instalaciones que transformarán los monumentos de la ciudad. Otra sera la de Charles Sandison, que proyectará imágenes generadas por ordenador en la fachada del Palacio de Comunicaciones, y Ron Haselden, que iluminará las 400 ventanas del Edificio España. Completará esa metamorfosis urbana la exposición fotográfica El adentro afuera de las palabras (Gran Vía, 28), en la que Chema Alvargonzález retrata la capital a partir de las palabras que tejen su rostro cotidiano, desde Liberamos móviles a Desengaño.

Una noche en Blanco en Madrid

Madrid acogerá, el próximo día 22 de septiembre, la segunda edición de La noche en blanco. Organizada por el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, La noche en blanco forma parte de la red Noches Blancas Europa, integrada también por París, Riga, Roma y Bruselas. Se trata de una cita cultural común, que pretende acercar las expresiones más novedosas del arte contemporáneo a los ciudadanos, de manera amena y festiva.

http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/index.do

Downsbrough en el Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta por primera vez en España la producción cinematográfica del artista Peter Downsbrough. El ciclo comenzará el 17 de septiembre en un acto en el que estará presente el cineasta.

Downsbrough (1940, New Brunswick, Nueva Jersey) ha producido una extensa obra en todo tipo de soportes -instalaciones, maquetas, libros, postales, fotografías, películas o discos.

Las películas de Peter Downsbrough son menos conocidas que el resto de su obra y, de hecho, ésta es la primera vez que se presentan en España. Hasta el momento ha realizado 21 películas y vídeos entre 1976 y 2006, con una producción particularmente fecunda entre 2003 y la época actual (catorce películas), y una pausa de 19 años entre Untitled (1981) y el reinicio de su producción fílmica en 2000.

Su proceso artístico está centrado en la estructuración del espacio y, más exactamente, en las cuestiones de la 'posición' y 'desplazamiento' de objetos, elementos y personas dentro de un espacio determinado -ya se trate del espacio construido y concreto de la sala de exposiciones, de la arquitectura o del libro, o incluso de la ciudad-. A Peter Downsbrough le interesa la relación que se establece entre ellos debido a su posición, así como las nuevas posibilidades que se abren a raíz de su desplazamiento.

Lo mismo sucede con el uso que hace de la palabra en su obra. En ella afloran sobre todo adverbios, preposiciones y conjunciones (por ejemplo, Y, PERO, O), es decir, términos que relacionan palabras entre sí y que, por tanto, nos permiten construir realidades yosibilidades. Estos vocablos son recurrentes en toda su producción y en sus películas aparecen en la imagen, a veces directamente, a veces en un fundido encadenado.

A partir de 2000 su lenguaje plástico se depura aún más y sólo filma ciudades, arquitecturas y lugares casi o completamente desiertos de gente, o al menos de cualquier actividad para la que fueron creados.