La biblioteca nacional acoge una exposición sobre la lucha contra la malaria.

La Biblioteca Nacional acogerá a partir del próximo día 18 una exposición que versará sobre la lucha contra la malaria.

Esta exposición, que podrá verse en Madrid hasta el 7 de junio de este año, cuenta con la colaboración de Cruz Roja Española, Cresib, y Obra Social Caja Madrid.

Esta muestra podrá visitarse de martes a sábados desde las 10:00 de la mañana a las 21:00 horas, y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

Exposición de la historia de La Copla, en la Bilblioteca Nacional.

Partituras, carteles, libros, vinilos, guiones cinematográficos y un documento audiovisual componen "La Copla en la Biblioteca Nacional", una muestra que recorre la historia del género y reivindica su papel como patrimonio cultural español.

Un maniquí vestido de negro y rodeado de claveles, discos de vinilo y cancioneros, como si fuera la cupletista Raquel Meller, es la primera imagen que ofrece esta muestra, que, según Alicia García, una de las comisarias de la exposición, quiere dejar claro que "la copla no es flamenco, pero sí un género con vocación literaria y poética, y genuinamente español".

En la exposición no faltan fotos y discos de los grandes del género, dentro y fuera de nuestras fronteras, como Concha Piquer, Estrellita Castro, Imperio Argentina o Miguel de Molina.

El recorrido por la sala arranca en 1916 con la partitura de "Más allá" -de La Argentinita y del compositor Rafael Calleja- seguida de la de un clásico como es "María de la O".

Este primer apartado, llamado "El día que nací yo", resume el primer tercio del siglo XX y otorga especial protagonismo a Raquel Meller, con fotografías, carteles y partituras de sus obras "¡¡Cuánto te quiero!!"(1922) y "¡Si yo tuviera un millón!"(1934).

También está presente Federico García Lorca con un disco de canciones populares, que el poeta interpretó al piano acompañado de la voz de La Argentinita.

Cada apartado lleva por título el de una composición famosa y trata de englobar las múltiples manifestaciones de la copla y los nombres más destacados de cada periodo histórico.

Después de una breve introducción, la muestra se adentra en el siglo XX, desde las vanguardias artísticas a la posguerra, bajo el epígrafe de "Suspiros de España, la copla en un mundo turbulento" (1935-1950), y con intérpretes como Miguel de Molina o Pepe Pinto, mostrando diversos carteles, cancioneros y libros sobre sus vidas, que dan cuenta del cambio histórico y social que vivió la España de esos años.

Para los años del "exceso", en los que la copla cobra una enorme presencia en el cine y en el teatro, el apartado "Yo soy esa" (1950-1965), recuerda a Gracia de Triana y rescata grabaciones de Marujita Díaz.

La muestra termina con una visión muy optimista que reivindica la vigencia del género con "Te he de querer mientras vivas", que recopila discos e imágenes de Plácido Domingo, Carlos Cano, Isabel Pantoja y las nuevas voces del panorama de la copla, como Pasión Vega, Concha Buika y Diana Navarro, porque "la copla está renaciendo de nuevo, ya no hay el juicio duro de la españolada", ha precisado Nieves Iglesias.

Para resumir, un documento audiovisual de nueve minutos ofrece cortes de doce películas desde "Esta voz es una mina" (1955), protagonizada por Antonio Molina, hasta "Un franco, 14 pesetas" (2006), en la que su director, Carlos Iglesias, utiliza la copla como telón de fondo para evocar nostalgia y añoranza.

Todos los documentos de la muestra pertenecen al depósito de la Biblioteca Nacional -fundamentalmente a los departamentos de Bellas Artes, Música y Patrimonio- aunque también se incluyen documentos ofrecidos por las propias comisarias de la exposición.

Fechas: 3 de febrero al 12 de abril de 2009.
Horario: martes a sábado de 10 a 21 h.
Domingos: de 10 a 14 h.
(Último pase 30 minutos antes del cierre)

Una exposición en la Biblioteca Nacional repasa 150 años de trabajo bibliotecario y archivístico.

La Biblioteca Nacional inaugurará el próximo miércoles una exposición que repasa un centenario y medio de trabajo bibliotecario y archivístico. En cartel hasta el 25 de enero, 'Sic vos non vobis: 150 años de archiveros y bibliotecarios' conmemora el aniversario de la creación de este Cuerpo Facultativo y repasa la trayectoria de sus profesionales.

La Biblioteca Nacional inaugurará una exposición en homenaje a José de Espronceda con motivo del bicentenario de su nacimiento.

El Museo de la Biblioteca Nacional inaugurará una exposición en homenaje a José de Espronceda, con motivo del bicentenario de su nacimiento. 'José de Espronceda. Poeta y militante (1808-1842)', en cartel hasta el 2 de febrero de 2009, analiza la figura y la obra del genio romántico.

La muestra se divide en los apartados 'La figura de Espronceda', 'La obra poética y dramática' y 'Las ideas sociales y políticas', que incluyen pinturas, litografías, fotografías, manuscritos y diversas ediciones de los trabajos del poeta.

Entre las piezas expuestas destacan el retrato al óleo firmado por José María Esquivel o la fotografía de Charles Clifford de 'El cuadro de los poetas' (en el que aparecen reunidos los más ilustres representantes del movimiento romántico), además de su certificado de estudios en el Colegio de San Mateo (Madrid) y una copia del siglo XIX de su partida de bautismo.

Aventuras y trances

La literatura romántica tiene en José de Espronceda uno de sus más insignes representantes en España. Su temprana muerte no impidió que pasara a la historia de la literatura como uno de los mejores poetas de todos los tiempos.

Rodeado de una leyenda que fomentaron sus primeros biógrafos, se le ha atribuido una vida desordenada y un tanto excéntrica que la investigación histórica ha contribuido a desmentir. Vivió diversas aventuras y trances, políticos y personales, y murió el mismo año en que había sido nombrado diputado a Cortes, a los treinta y cuatro años, dejando inacabada la que es considerada su mejor obra, 'El diablo mundo'.

Los temas e ideales del romanticismo están presentes en toda su obra: noche, luna, viento y tempestad, Oriente lejano y exótico. La idea de libertad individual resplandece en sus versos contrapuesta a los conceptos burgueses de tierra y vida.

El amor y la gloria son las metas del hombre en el romanticismo, pero en la obra de Espronceda destaca el predominio de lo social sobre lo individual, la necesidad de un gobierno capaz de dirigir al pueblo, la importancia de la moralidad en la administración y la vida pública.

José de Espronceda, poeta y militante, 1808-1842
VIII Exposición en la Sala de las Musas
(4 de noviembre al 2 de febrero)

Montaje sobre la exposición 'Amadís de Gaula, 1508: quinientos años de libros de caballerías', en la Biblioteca Nacional.

La Biblioteca Nacional (BN) hace un recorrido por los libros de caballerías a través de 137 piezas, entre códices, incunables, libros impresos, estampas y armaduras, en la exposición 'Amadís de Gaula, 1508: quinientos años de libros de caballerías', que permanecerá abierta desde mañana y hasta el próximo 18 de enero.

Lugar: Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional.Fechas: 9 de octubre de 2008 a 18 de enero de 2009.Horario: martes a sábados de 10 a 21 h. Domingos: de 10 a 14 h. (Último pase 30 minutos antes del cierre.)

Una exposición en Madrid recoge la relación cultural entre el fenómeno volcánico y la producción vinícola de la isla de Lanzarote.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid acoge desde este martes la exposición El Volcán y el Vino, producida en el marco del proyecto VULCMAC II. La muestra, organizada por el Cabildo de Lanzarote, con la colaboración del Consejo Regulador de la Denominación de Origen, está orientada a descubrir la relación cultural entre el fenómeno volcánico y la producción vinícola.
La muestra El Volcán y el Vino, que estará abierta al público hasta el próximo 6 de julio, refleja los comienzos y el desarrollo de la relación entre estos dos elementos, así como la historia de Lanzarote y otras zonas volcánicas y vinícolas del mundo.

El amor al arte de Apel·les Fenosa y Nicole Florensa en la sala de exposiciones de Calcografía Nacional.

La sala de exposiciones de Calcografía Nacional acoge la exposición "El amor al arte", en la que se exhiben las esculturas del artista catalán Apel·les Fenosa junto a los grabados de su mujer, Nicole Florensa.

Organizada por la Real Academia de Bellas Artes en colaboración con la Fundación Alel·les Fenosa, con sede en El Vendrell (Tarragona), que ha cedido las obras, la muestra reúne 57 grabados de Nicole Florensa y 20 esculturas de pequeño, medio y gran formato de Fenosa.
Junto a estas piezas, se exponen también dos retratos de Nicole, uno de ellos obra del pintor catalán Manuel Humbert y el otro de Arpad Szenes, marido de la pintora Vieira da Silva.
El comisario de la exposición es el académico Antonio Bonet Correa, que también fue el promotor de la primera exposición que se hizo en Madrid dedicada a la pareja de artistas en la Galería Biosca en 1967, y que ha querido hacer coincidir la muestra, a cuya inauguración acudirá esta tarde Nicole Florensa, con el veinte aniversario de la muerte del escultor.

Apel·les Fenosa, que pertenecía desde su primera estancia en París en los años veinte al círculo íntimo de Picasso, vivió siempre en directa relación con la vanguardia parisina.
Nicole, su modelo, entró en ese mundo sin problemas, identificándose con el ambiente de una época en la cual la vida del arte y de la cultura, "como la existencia misma de las personas, se desarrollaba como una espiral infinita y envolvente", según el comisario.

Apel-les y Nicole vivieron el París y fueron propietarios de una mansión antigua, el "Portal del Pardo", en El Vendrell. El ansia de poder pasar el verano en Cataluña y poseer un taller en donde trabajar en el estío hizo que los Fenosa comprasen esta antigua casa palacio que la familia Nin había levantado en el siglo XVI y que en la actualidad es sede de la Fundación.
Nicole, cuyos grabados han sido estampados en el taller Lacourriere-Frelaut en París, el mismo utilizado por Picasso, desechó en los inicios de su trayectoria artística el grabado al aguafuerte. Realizó una serie de grabados al buril para, por último, pasar a la manera negra, técnica por la que mostró gran preferencia.

El arte de los grabados de Nicole Florensa, "de sensibles y matizadas luces y sombras", discurre paralelo al de las aéreas y ligeras formas escultóricas de Apel-les Fenosa, aunque cada uno recorre caminos diferentes, en opinión de Bonet Correa.
Mientras el universo de Fenosa es el figurativo de criaturas metamorfoseadas y heridas por el tiempo, de dioses y sutiles y vibrantes seres humanos transformados en vegetales, por el contrario el mundo de Nicole Florensa es más terrenal y de un naturalismo cotidiano.
Los tallos de una planta con los brotes, los pámpanos y los esquejes de una vid, los ramilletes de flores o las cortezas de un abedul, lo mismo que los paisajes de sinuosos senderos con viñedos y olivares en tresbolillo, constituyen los temas esenciales de sus grabados al buril.
Más compleja es su visión cálida de los interiores íntimos y domésticos. Las estancias iluminadas por la luna, las cortinas, las sillas, los muebles y los objetos del salón con las ventanas entornadas constituyen el repertorio de las maneras negras.

Sólo los paisajes urbanos de las ciudades visitadas por la pareja alternan con las despojadas composiciones "zen" de su quehacer plástico.

Por su parte, Apel-les Fenosa (Barcelona, 1899-París, 1988), artista con cultura literaria y musical, "sabe hacer viva la materia que modela en barro con sus temblorosas y sensibles manos".

Con una existencia marcada por la guerra y el exilio en París, estuvo en contacto con los poetas Max Jacob, Jules Superville, Paul Eluard y Jean Cocteau, y también, y sobre todo, con Picasso, que lo protegió hasta el punto de que adquirió más de un centenar de sus esculturas, que siempre conservó.

LOS MUSEOS DEL MINISTERIO DE CULTURA AMPLIARÁN SU HORARIO DURANTE LA SEMANA SANTA

Los museos dependientes del Ministerio de Cultura ofrecerán una programación especial durante la Semana Santa que incluirá ampliaciones de horario así como diversas actividades y talleres.

La oferta cultural, informó el Ministerio, contará con una aperturas especiales fuera del horario habitual de los museos, con lo que se pretende acercar estas instituciones al público durante el periodo vacacional.

Los servicios culturales de estos museos se potenciará con una serie de actividades de carácter lúdico, como talleres infantiles o familiares y exposiciones temporales para la ocasión.

La iniciativa se extenderá a museos como el Arqueológico Nacional (Madrid), el Museo Sefardí (Toledo), la Casa Sorolla (Madrid), el Museo Casa de Cervantes (Valladolid) o el Museo Nacional de Antropología (Madrid), entre otros.

Exposición "Hilos de Esplendor" en el Palacio Real.

Exhibición de 40 tapices que cuenta con la colaboración de instituciones de otros países poseedores de espléndidas piezas.
Es la primera muestra global de la tapicería europea de alta calidad del siglo XVII y demuestra su importancia como una arte figurativo" de la época.

La muestra consta de nueve secciones que recorren la evolución de los centros europeos que se dedicaban a la industria del tapiz desde 1580 hasta 1720, y en ella se recoge cómo la guerra de 1570-1580 en los Países Bajos hizo que muchos de sus artesanos tapiceros dejasen el país para marchar a otros lugares europeos.

Igualmente se muestra el renacer de esa industria en Bruselas, a partir de principios de 1600, de la mano de los archiduques Alberto e Isabel, y los diseños que Rubens pintó en óleos para la colección de la Casa Real española, y que luego se reproducían en lana y seda.

Además de los 40 tapices, se exhiben 25 diseños y dibujos, la mitad de ellos proceden de la escuela flamenca, como los Triunfos de la Iglesia, diseñado por Rubens, o los de Jordaens para los Austrias.

Duración: de marzo a junio de 2008 en el Palacio Real.

Exposición de Goya sobre la guerra de Independencia en la Biblioteca Nacional.

La Biblioteca Nacional conmemora el bicentenario de la Guerra de la Independencia. El horror de la violencia y el dolor de la población se repiten en la escenas plasmadas por Goya, son el hilo conductor de esta exposición que, según subrayó la directora de la Biblioteca, quiere rendir homenaje al pueblo.

Los grabados y dibujos con los que Francisco de Goya expresó los horrores de la Guerra de la Independencia protagonizan una exposición de la Biblioteca Nacional que pretende ampliar la visión del espectador sobre este conflicto en el bicentenario de su comienzo.
"Miradas sobre la Guerra de la Independencia" muestra desde mañana y hasta el 25 de mayo más de 150 dibujos, grabados, estampas, documentos, libelos y mapas seleccionados por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense Valeriano Bozal, comisario de la exposición, para expresar las distintas interpretaciones que en su época se hicieron del conflicto.
La muestra ha contado con "los mejores fondos del mundo sobre la Guerra de la Independencia", que son los de la Biblioteca Nacional, según Bozal, quien ha destacado además la aportación de otros museos como el Prado, el British de Londres, el de Edimburgo o la Biblioteca Nacional francesa.

Valeriano Bozal ha explicado que el sufrimiento causado en la población española por la guerra es el eje de esta exposición, que tiene su punto central en "Los desastres de la guerra" de Goya.
El público tendrá la gran oportunidad de contemplar las pruebas que el propio Goya realizó para estos grabados, que pertenecen a los fondos de la Biblioteca Nacional, y que se exponen junto a dibujos procedentes del Museo del Prado.

Precisamente es el primero de los grabados de esta serie, "Tristes presentimientos de los que ha de acontecer", el que abre un recorrido que pretende poner de manifiesto que, aparte de la visión heroica de la guerra que enfrentó a los españoles con los franceses, hubo otras interpretaciones de este conflicto.

Protagonistas de la guerra

La exposición, organizada en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, dedica su primera sala a los protagonistas de la guerra, con retratos de Fernando VII, Napoleón, José Bonaparte y Godoy.
Luego aborda los antecedentes de la guerra, con imágenes de la caída de Godoy y la proclamación de Fernando VII, antes de centrarse en los hechos de la contienda. En esta sección pueden verse grabados que muestran la ferocidad de los combates del 2 de mayo en Madrid, los fusilamientos de los franceses o varios mapas militares de la batalla de Bailén.
"Los desastres de la guerra" ocupan la parte central de la muestra, con estampas como "Estragos de la guerra", en la que -según destacó Bozal-, Goya plasmó, por primera vez en la historia del arte, las consecuencias de un bombardeo sobre la población civil. El horror de la violencia y el dolor de la población se repiten en la escenas plasmadas por Goya, hilo conductor de una exposición que, según subrayó la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, quiere rendir homenaje al pueblo.

La muestra no se detiene en 1814, con el final de la guerra, sino que avanza hasta el final del trienio liberal, en 1823, para analizar las consecuencias políticas del conflicto. Esta sección recoge diversas páginas de la Constitución de Cádiz de 1812 y dibujos satíricos tan hirientes como el que muestra a un implorante José Bonaparte arrodillado dentro de una gran botella con el vino llegándole al cuello o el que representa a un español defecando sobre Napoleón.
La exposición termina su recorrido con el regreso de Fernando VII y la vuelta al absolutismo, y exhibe el decreto del rey por el que anula la Constitución de Cádiz.

Como epílogo, la muestra ha reunido grabados de Goya -un monstruo que escupe animales muertos, un buitre gigante que acecha a unos hombres o unos presos custodiados en condiciones inhumanas-, junto a un documento de la renacida Inquisición que establece la lista de los libros prohibidos.
La muestra concluye, según su comisario, con una pregunta, la que hace Goya al espectador con el aguatinta de "El coloso": ¿A qué condujo tanta sinrazón?

EFE.

El Museo Arqueológico Nacional prorroga hasta el 17 de febrero la exposición de ´Los etruscos´

La exposición 'Los etruscos', que desde el pasado mes de septiembre permanece abierta en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, se prorrogará hasta el próximo 17 de febrero, según informa el centro en un comunicado. La muestra se encuentra en la sala de exposiciones temporales y la entrada es libre y gratuita. Además, los domingos se prolongará el horario de apertura hasta las 20.00 horas.
'Los etruscos' ofrece un completo recorrido por la cultura de este pueblo, el más influyente en el desarrollo histórico de la Península Itálica.
La exposición abarca casi mil años -desde los orígenes de la civilización, hacia el siglo IX aC., hasta la completa romanización de Etruria- y se configura en cinco apartados: Los orígenes de la civilización etrusca, la sociedad de los príncipes, la sociedad urbana, helenismo y romanización, y un último espacio dedicado a los aspectos relativos a la religión.
'Los etruscos' se compone de más de 350 piezas -como la escultura denominada 'Mater Matuta' o el 'Frontón de Talamone'- todas procedentes de museos estatales de la Toscana, algunas de las cuales nunca habían salido de Italia hasta ahora; por ello constituye una oportunidad única para conocer la cultura, la sociedad y la religión etruscas a través de este excepcional patrimonio arqueológico.

EUROPA PRESS

Manuel Vilariño gana el Premio Nacional de Fotografía 2007

El artista gallego Manuel Vilariño ha resultado ganador del Premio Nacional de Fotografía 2007. El galardón, creado y concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. El artista es uno de los representantes de la 52 edición de la Bienal de Venecia, que está a punto de cerrar.

Vilariño, nacido en La Coruña en 1952, es fotógrafo, poeta y pintor. El artista comezó a exponer como fotógrafo en la muestra colectiva en Ferrol, en 1983, haciéndolo más tarde en diversas ciudades de Galicia, España, Europa y América, desde Cuba a Estados Unidos. Su consagración le llegó en 2002, cuando acogió una importante exposición suya el Centro Gallego de Arte Contamporáneo, en Santiago de Compostela, con estudios sobre su obra de Fernández-Cid, Chantal Maillard, Félix Duque y Alberto Ruíz de Samaniego, y un poema de Antonio Gamoneda.
Su arte es consecuencia de un mundo propio y reflexivo, donde combina lo muerto con lo evocativo y sorprende al espectador por su potencia poetica. Las criaturas que aparentan estar vivas o perfectamente muertas aparecen vendadas, envueltas, aderezadas de fitas y adminículos diversos.

Su obra figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CGAC de Santiago de Compostela, Fine Arts Museum de Houston, Colección Coca-Cola, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de La Coruña y otros muchos de España, Europa y Estados Unidos, así como en importantes colecciones institucionales, entre ellas la de la Junta de Galicia.

La Biblioteca Nacional expone sus obras maestras.

Esta exposición está íntimamente relacionada con la Biblioteca Digital Hispánica, contribución española al proyecto de Biblioteca Digital Europea (TEL, The European Library) liderado en España por la Biblioteca Nacional.
Para la gestación de la Biblioteca Digital Hispánica, la Biblioteca Nacional ha contado con la colaboración de un comité de expertos en diferentes áreas del conocimiento que tienen amplia representación en las colecciones de la Biblioteca Nacional.
Coordinado por José Manuel Blecua, han integrado el comité Fernando Bouza (Historia), Aurora Egido (Filología), Antonio Gallego (Música), Emilio Lledó (Filosofía), Tomás Llorens (Arte), Carlos Malamud (Historia de América), Jaime Moll (Historia del Libro) y José Luis Peset (Historia de la Ciencia), quienes, además de seleccionar las obras que habían de incluirse en cada una de las áreas, han redactado los textos introductorios a los diferentes apartados en los que se articula la exposición, como también han hecho Valeriano Bozal y Carmen Líter sobre aspectos de la representación artística y la cartografía.

La movida madrileña entra en la Biblioteca Nacional

Hasta el 18 de noviembre, la Biblioteca Nacional expone unas 180 obras que recuerdan las portadas de las principales revistas de los ochenta.

"La Luna de Madrid" y otras revistas de vanguardia de los ochenta" pueden conocerse desde este jueves en la Biblioteca Nacional, con motivo de la exposición organizada por el 25 aniversario de la Movida Madrileña. "Es la última revista de la modernidad", afirmó José Tono Martínez, uno de los fundadores de la revista "La Luna" y comisario de la exposición, quien hoy recordó una redacción en la que colaboraban desde Almodóvar, Fernando Savater y Javier Sádaba hasta fotógrafos como Oauka Lele y Alberto García Alix."Queremos que la gente de menos de 40 años vean lo que hicimos en los ochenta los jóvenes que creíamos que íbamos a cambiar el mundo tras la España gris del franquismo", y la revista fue "un símbolo del cambio", subrayó Martínez.Carlos Berlanga, que fue redactor jefe de la revista, recordó que "nunca sabíamos cómo habíamos cerrado un número, pero lo conseguíamos" y con ello "reflejábamos lo que estaba ocurriendo en Madrid en los ochenta".Con un precio de 175 pesetas y el logotipo de una luna -"muy parecido al elegido por el Ayuntamiento para La Noche en Blanco", según Tono- la revista, mensual, salió en 1984 y, tras pasar por tres sedes diferentes, se cerró "por quiebra total" cuatro años después."La Luna" la hicieron "un grupo de amigos del colegio", periodistas convertidos en artistas, que provocaron un gran debate en la ciudad porque "proclamamos que habíamos llegado a la postmodernidad cuando no habíamos conocido la modernidad", comentó Borja Casani, el primer director de la revista.

Francisca Blázquez expone sus obras en VIII Congreso Nacional del Color en la Casa de la Moneda en Madrid

En el marco de este VIII Congreso Nacional del Color, se exhibirán en el Museo Casa de la Moneda, desde el 11 al 21 de septiembre, 16 obras pictóricas de la serie Dimensionalismo de la autora madrileña multidisciplinar, Francisca Blázquez. Las obras, realizadas en 2007, muestran un prisma cromático variado, en el que predominan violetas, azules, negros, amarillos, verdes, blancos, anaranjados, morados y rojos.

Del 19 al 21 de Septiembre: VIII Congreso Nacional del Color, organizado por el Instituto de Física Aplicada del CSIC y el Comité del Color de la Sociedad Española de Óptica.

Los Etruscos llegan a Madrid y toman el Museo Arqueológico

El Museo Arqueológico Nacional inaugura el próximo día 25 'Los etruscos', una exposición que ofrece un recorrido de casi mil años por la cultura del pueblo más influyente en el desarrollo de la Península Itálica.

La muestra está compuesta por más de 350 piezas que abarcan desde los orígenes de la civilización etrusca —hacia el siglo IX A.C.— hasta la completa romanización de Etruria. Todas ellas proceden de museos estatales de la región italiana de Toscana. Algunas de estas piezas, como 'Mater Matuta' y el 'Frontón de Talamone', no habían salido de Italia hasta ahora. Por ello se trata de una oportunidad única para conocer la cultura, la sociedad y la religión etruscas a través de este excepcional patrimonio arqueológico.
La exposición está configurada en cinco apartados: los orígenes de la civilización etrusca, la sociedad de los príncipes, la sociedad urbana, helenismo y romanización, y un espacio dedicado a los aspectos relativos a la religión.

Aunque este proyecto ha visitado ya Chile y las ciudades de Los Ángeles, Shangai, Pekín, Moscú, Edimburgo y Tokio, la muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 6 de enero, está concebida especialmente para ser expuesta en el Museo Arqueológico Nacional.
La directora del Museo Arqueológico de Florencia, Giuseppina Carlotta Cianferoni, es la comisaria científica de la exposición, cuya producción ha corrido a cargo del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Superintendencia para los Bienes Arqueológicos de Toscana.