domingo, 3 de febrero de 2008

Los "picassos" de París se reencuentran con un viejo amigo, "el Guernica" en el Reina Sofía

Los préstamos realizados por el Museo Picasso de París unidos a las obras del pintor malagueño que se conservan en el Museo Reina Sofía han permitido organizar una de las más exhaustivas y ambiciosas retrospectivas del artista.

Esta exposición, que será inaugurada el martes por los Príncipes de Asturias, ha sido posible por el cierre temporal del museo parisino que ha iniciado trabajos de ampliación y modernización.

Por ello, se trata de un acontecimiento cultural de enorme relevancia, difícil de repetir en un futuro, dada la extraordinaria calidad y cantidad de las obras, más de 400, entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y una selección de 20 fotografías documentales del archivo del pintor.

Dado el importante número de obras, el recorrido de la exposición, planteado con criterios cronológicos, transcurre por tres grandes salas dedicadas a exposiciones temporales y el ala completa de la Colección Permanente en la que se encuentra situado el Guernica.

En la primera de ellas se mostrarán obras realizadas entre 1895-1925 que muestran la génesis de la obra picassiana con lienzos de gran relieve, como "La muerte de Casagemas", indicio de su fascinación por el expresionismo, o su "Autorretrato" y "La Celestina", emblemáticas del período azul.

La revolución protocubista y su período negro, con los estudios para "Las señoritas de Aviñón"; el lenguaje deconstructivista de "Hombre con mandolina" y "Hombre con guitarra", exponentes del cubismo analítico, y collages, ensamblajes y construcciones núcleo de sus investigaciones dentro del cubismo sintético, forman el recorrido de este periodo en el que las obras de 1919-1923 marcan un retorno a las técnicas de la sanguina, el pastel y el carboncillo. Este período culmina con "La flauta de Pan", obra maestra del "clasicismo" picassiano.

Las obras de la sala "Picasso 2", de 1924-1936, siguen los caminos del artista en su período surrealista, con creaciones como "El beso", "El pintor y su modelo" o "Figuras a la orilla del mar" así como las esculturas en alambre "Proyecto para un monumento a Apollinaire".

Los espacios de la Colección Permanente acogerán obras de 1936-1952 situadas en el contexto del Guernica, que por primera vez se enfrenta a obras íntimamente relacionadas con él. En su entorno se expondrán obras relacionadas con el compromiso del artista en la lucha que a finales de la década de los treinta asola España.

Finaliza el recorrido con trabajos realizados por Picasso en los últimos años, de 1946 a 1972: pinturas de los años 50, el bestiario inventado a partir de desechos y objetos domésticos en yeso, cerámicas, y pinturas que constituyen un testimonio del importante trabajo de relectura de la historia de la pintura que emprende Picasso en aquel momento.

El Museo Nacional Picasso fue creado en 1985 para acoger la dación o pago de derechos sucesorios por medio de obras de arte, que hicieron al Estado francés en 1979 sus herederos. Éstos otorgaron al Estado un derecho de "primera elección" entre 70.000 obras, lo que permitió la constitución de un fondo coherente.

A las cerca de 3.500 obras que pasaron a formar parte del Estado francés se añadió la "colección personal" del pintor cedida a partir de 1973 con obras que ilustran el diálogo de Picasso con los grandes maestros.

Los herederos de Picasso, interesados en conservar este fondo en su integridad, cedieron también al museo unas 200.000 documentos y fotografías de los "archivos privados" del artista. La dación de 1990 realizada tras la muerte de la última esposa del artista, Jacqueline Roque, otorgó al museo parisino casi cien nuevas obras.

Último día de la Exposición 'Serpientes, dioses o demonios' de CosmoCaixa de Madrid

Una pitón de siete metros de longitud es la protagonista de la exposición 'Serpientes, dioses o demonios' que puede verse esta semana en el museo CosmoCaixa de Madrid. En total, la muestra alberga 15 especies distintas de este animal llegados de diferentes continentes.

Entre las serpientes más populares se encuentran la Cobra Egipcia, que está permanentemente mostrando su postura de serpiente "peligrosa", la Víbora del Gabón, una Pitón de gran tamaño y las boas de arena.

Lugar: CosmoCaixa Madrid
Dirección: C/ Pintor Velázquez, s/n
Localidad: ALCOBENDAS (MADRID)

Una exposición diferente y polémica: 'Bodies...the exhibition' desde el 2 de febrero 2008.


La exposición 'Bodies...the exhibition', que utiliza restos de humanos reales para mostrar el interior del cuerpo, llegó el 2 de febrero a la plaza de Colón, en los antiguos cines Carlos III.

Es complicado hablar de esta exposición, muy didáctica para algunos, y polémica para muchos, yo me voy a dedicar a informar sobre ella, aunque no iré a verla.

Tras haber recorrido ciudades como Nueva York, Londres o Sao Paulo y haber sido vista por más de tres millones de personas, esta muestra científica y educativa, que desvela todos los secretos del cuerpo humano, llega ahora a Madrid, donde permanecerá hasta el mes de abril.

La muestra pretende responder a preguntas como "¿Sabías que un estornudo puede superar la velocidad de 160 km/hora o que tu actividad cerebral produce suficiente energía eléctrica para alumbrar una bombilla de 10 vatios?", y es que "el cuerpo humano es muy complejo y la mayoría de nosotros ignoramos realmente lo que se esconde bajo la piel".

Así, explica cómo funciona el organismo, lo que necesita para sobrevivir, lo que lo destruye y lo alimenta, con el objetivo de que el público se sienta motivado para cuidar mejor su salud.

sábado, 2 de febrero de 2008

Hoy desfile del Carnaval 2008 por las calles de Madrid.

A las 19 h.

El Recorrido va desde el paseo de coches del Retiro - calle Alcalá - plaza de Cibeles - paseo de Recoletos - y la ruta termina en la plaza de Colón.

Video sobre la exposición de Modigliani que se inicia el 5 de febrero del 2008 en el Thyssen de Madrid.

Intentaré poner toda la información posible sobre Modigliani y la exposición, ya que debo de reconocer que Modigliani es mi debilidad, y llevaba años esperando a que llegará una exposición así a Madrid.

La obra de Torregar 'Tempus Vitae' logra el premio Un Futuro DEARTE



La obra Tempus Vitae del artista murciano Torregar (Ceutí 1978) ha sido galardonada con el premio Un Futuro DEARTE, durante la VII edición de la Feria DEARTE que tuvo lugar, del 24 al 28 de enero, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid y que convoca cada año a una treintena de galerías, quinientos artistas y cerca de 15.000 visitantes.

El Premio Un Futuro DEARTE que concede la Fundación DEARTE, está dedicado a reconocer y apoyar a un artista joven presentado a la Feria. Durante la VIII Edición de DEARTE. Este premio consiste en un stand individual de 40 metros cuadrados para que el artista ganador muestre su obra en la próxima edición de la Feria, a principios del 2009.

Torregar, que acudió a la Feria de mano de la galería murciana Babel, ha sido elegido por el jurado entre los jóvenes artistas menores de 35 años presentados por las galerías participantes; de esta manera, continua la senda iniciada por los anteriores premiados: el escultor Jesús Curiá, el pintor Juan Antonio Baños y la pintora Jolanda Studzinska, ganadora de la pasada edición.

viernes, 1 de febrero de 2008

Amazonas del arte nuevo, en la FUNDACIÓN MAPFRE

Las protagonistas de Amazonas del arte nuevo pertenecen a las primeras generaciones de mujeres artistas que, salvo algunas excepciones, se mantuvieron en primer plano dentro del mundo del arte. Convivieron, se mezclaron, expusieron junto a los hoy identificados como los grandes creadores, masculinos, de su época; formaron parte activa de las corrientes artísticas y aportaron puntos de vista que las convirtieron en referentes obligados en la historia del arte moderno.

A finales del siglo XIX la mujer empezaba a estar presente en las principales instituciones artísticas del momento. Algunas academias les habían abierto sus puertas y permitido tener acceso a la formación tradicional, hasta entonces reservada a los hombres, y sus cuadros empezaban a exponerse junto a los de los grandes maestros de la época. Su obra reclamó la atención de artistas y críticos quienes las introdujeron en los círculos intelectuales del momento.

A principios del siglo XX la situación de la mujer artista comienza a consolidarse. Hombres y mujeres conviven, trabajan y crean conjuntamente sin atender demasiado a las diferencias de género. La producción femenina se diversifica y está presente en los distintos movimientos y tendencias artísticas desarrolladas en el momento.

Amazonas del arte nuevo recupera a artistas de diferentes nacionalidades, algunas muy conocidas y otras prácticamente desconocidas, apenas estudiadas y que, en algunos casos, su obra, a pesar de su indudable valor, jamás había sido expuesta en España. Así mismo evidencia la importancia de la mujer en el arte moderno.

Dirección
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Teléfono: 91 581 16 28

Horarios
Lunes: de 14 a 21 hrs.;
Martes a Sábados: de 10 a 21 hrs.;
Domingos y festivos: de 12 a 20 hrs.

El proyecto "Cuando llegaron los españoles. Un encuentro entre culturas en 1808", en Dinamarca.

Aunque no sea una exposición que se celebre en Madrid, y ni si quiera en España, creo que es muy interesante hablar de la exposición "Cuando llegaron los españoles" que se celebra en Dinamarca como consecuencia del bicentenario del envío de un ejército español a apoyar a las tropas imperiales de Napoleón.

Es la historia de un conde de Langeland que formó parte de una colaboración secreta con los españoes que se sublevaron contra su rey. Es la del soldado español que se rompió la pierna y no pudo embarcarse de regreso a España, pero tuvo nueve hijos con su esposa danesa. Es la historia del noble español que, en la playa de Fredericia, prefirió dispararse un tiro en la sien antes que rendirse a las tropas de Napoleón. Es también la historia del desventurado espía británico que, disfrazado como viajante vendedor de chocolate y tabaco, intentó hacer llegar unos mensajes a los jefes españoles en Postgården y Nyborg. Y es la historia del mariscal francés que desistió en su intento de atacar a Suecia pero que acabó sus días como rey de ese país. Y es la del oficial español que salió de Holbæk “como un pirata, a quien le habían arrebatado todo” pero que, cuatro años más tarde, se puso a la cabeza de una huída en masa en Rusia y fue galardonado personalmente por el zar de Rusia.....y es también la historia de las chicas danesas que no olvidaron nunca a sus novios extranjeros.

Se cuentan historias de las cocinas danesas en las que el encuentro cultural se hacía muy palpable cuando se servía sopa de pan con cerveza. Por otra parte, se atribuye a los españoles el haber enseñado a los daneses cómo preparar la ensalada. En varios lugares se señalan sitios concretos en los que se había plantado ajo. Se les observaba con un poco de miedo cuando cazaban gatos y pájaros que después freían o cuando invitaban a comer caracoles o ranas en una salsa hecha a base de aceite, viangre y cebolla.

Se seguían las costumbres de los extranjeros con una mezcla de curiosidad y angustia. Fumaban tabaco enrollado en papel y echaban tras de sí las colillas con el papel ardiendo. Su trato con el fuego era totalmente diferente al de los daneses. En una canción de la época se hace referencia a esa colilla que encendió el gran castillo de Koldinghus:
“¡Castillo de Kolding! ¡Casillo de Kolding! Hay que quemarlo hasta los cimientos con la cerilla del español y el cigarrillo de su boca”

Muchos daneses han crecido con historias sobre lejanos acendientes españoles como forma de explicar un temperamento vehemente o la afición por la guitarra. Nuestra memoria colectiva siente no poco orgullo ante este elemento foráneo. De manera sorprendente, la mención de ese condimento en nuestro carácter, es decir, lo inquieto, lo erótico, la alegría de vivir, ha servido para definir una aceptación del carácter danés como todo lo contrario. En el más puro espíritu nacionalromántico se ha seguido hablando de los orgullosos y apasionados españoles y su sangre caliente. Y estas historias se conviertieron en un romántico secreto de familia colectivo, sobre un amor imposible y un temperamento latente.

Más información en:
http://www.spaniolere.dk/Spansk/index.htm


Exposición de fotografía: 'Así es Madrid... en el cine'

La exposición 'Así es Madrid... en el cine' reunirá, desde hoy y hasta el próximo 11 de marzo en el Espacio II del Museo de Arte Contemporáneo, más de 200 fotografías y una colección de carteles de Antonio García Rayo, así como diverso material audiovisual y tres proyecciones de la productora de Enrique Cerezo para analizar en profundidad la representación que de la capital se ha hecho en la historia del séptimo arte, desde 1918 hasta nuestros días.
(Publicidad)El conjunto de fotografías y documentos gráficos analiza la imagen urbana de la ciudad, ofreciendo un recorrido por los distintos puntos de vista y miradas que algunos de los realizadores más importantes del cine español han construido con su cámara. Asimismo, esta exposición permite observar su evolución a lo largo del tiempo y percibir la eclosión de la vida urbana en el siglo XX y su aceleración e incremento en lo que va de siglo XXI.
Una de las primeras imágenes urbanas de Madrid en el cine fue la Salida de misa de las Calatravas, rodada en 1898. Hasta la aparición del sonoro, el Parque de El Retiro o el Rastro fueron dos de los espacios urbanos preferentes para el rodaje de películas en Madrid. De entre las películas de este periodo cabe destacar 'Rosa de Madrid' de Eusebio Fernández Ardavín (1928) o '¡Viva Madrid que es mi pueblo!' de Fernando Delgado (1929).
Durante los años de la segunda República (1931-1936) se fija uno de los tópicos urbanos más característicos de nuestra ciudad con el musical 'La verbena de la Paloma' (Benito Perojo, 1935) y las comedias folclóricas.

EL MADRID CINEMATOGRÁFICO DEL FRANQUISMO

Durante la Guerra Civil (1936-1939), la imagen de Madrid en el cine fue prioritariamente testimonial, de carácter documental, vinculada con las motivaciones propias de la propaganda política llevada a cabo por los partidos y las asociaciones nacionales y extranjeras.
En la posguerra, son numerosos los autores que están de acuerdo en considerar a Edgar Neville como el realizador que mejor ha definido la esencia de la ciudad. De entre todas sus películas que tienen a Madrid como espacio de su narración, 'El último caballo' (1950) es sin duda la mejor.
'Surcos' de José Antonio Nieves Conde (1951) y 'Los golfos' de Carlos Saura (1959) inauguran una nueva visión realista y crítica de la ciudad, al tiempo que se rueda un Madrid en technicolor representado magníficamente por 'Las chicas de la Cruz Roja' de Rafael J. Salvia (1958) o 'El día de los enamorados' de Fernando Palacios (1959), películas en las que se construye la imagen de un Madrid cosmopolita en paralelo con otras ciudades europeas o americanas.
A partir de los 60 comienza la mirada llamada 'posmoderna' de la capital, con la comedia española que representan películas como 'La ciudad no es para mí' de Pedro Lazaga (1965) o '¿Qué hace una chica como tú, en un sitio como este?' de Fernando Colomo (1978), antecedente de lo que luego más tarde representará la comedia madrileña.

ÉPOCA DE TRANSICIÓN

La transición que vivieron España y su capital a partir de los años 80 también se dejó notar en el cine, que proyecta la imagen de un Madrid híbrido, de escenarios cosmopolitas, de barrios de fisonomía tradicional o de espacios periféricos.
Un capítulo a parte dentro de esta época se merece el trabajo de Pedro Almodóvar con su cine contextualizado en ese espacio lúdico y de libertad, fundamentalmente urbano, que fue la movida madrileña, con películas como 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' (1979), 'Laberinto de pasiones' (1982), 'Entre tinieblas' (1983), ¡¿Qué he hecho yo para merecer esto?' (1984) y 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988).
A partir de este momento, muchos autores comienzan a hacer un cine alejado de la comedia y sin ascripciones claras a ningún género, con cintas como 'Historias del Kronen' de Montxo Armendáriz (1995), 'El día de la bestia' de Álex de la Iglesia (1995) o 'Tesis' (1996) y 'Abre los ojos' (1997) de Alejandro Amenábar.
Por último, la muestra realiza una breve referencia al Madrid literario reconstruido en gran cantidad de películas como 'Tormento' (Pedro Olea, 1974), 'Pim, pam, pum... ¡fuego!' (Pedro Olea, 1975), 'La Colmena' (Mario Camus, 1982), 'Las bicicletas son para el verano' (Jaime Chavarri, 1983), 'Tiempo de silencio' (Vicente Aranda, 1986), 'Amantes' (Vicente Aranda, 1990) o 'El amor perjudica seriamente la salud' (Manuel Gómez Pereira, 1996).

CATÁLOGO DE LA MUESTRA

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que incluye los textos de los comisarios Eduardo Alaminos, Antonio García Rayo y Javier Domingo, junto a unas emotivas y sugerentes colaboraciones de los realizadores Basilio Martín Patino, Javier Aguirre y Carlos Saura; los actores José Luis López Vázquez, José Sacristán, Irene Gutiérrez Caba y Concha Velasco; y el artista Eduardo Arroyo.
A la inauguración, hoy a partir de las 19.30 horas, está previsto que asistan todos los colaboradores del catálogo, así como la directora General de Archivos, Museos y Bibliotecas, Belén Martínez Díaz; la presidenta de la Academia de Las Artes y Las Ciencias Cinematográficas, Ángeles González Sinde; el productor Enrique Cerezo y los comisarios de la exposición Antonio García Rayo, Javier Domingo y Eduardo Alaminos, director del Museo.
El objetivo de la exposición es subrayar la relación entre la creación cinematográfica y su relación con la ciudad, interés ya manifestado en diversas ocasiones por el área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
De hecho, la delegada Alicia Moreno ha potenciado ya el apoyo municipal a esta parcela del arte con la publicación del libro 'De Madrid al Cine', 'Una pantalla capital' o 'Madrid en el cine en la década de los 50'.

Exposición "El laboratorio de España" en la Residencia Estudiantes.

La Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas fue el organismo responsable del mayor proceso de renovación y modernización científica llevado a cabo en España a principios de siglo xx. Inspirada por la Institución Libre de Enseñanza y presidida hasta su fallecimiento en 1934 por Santiago Ramón y Cajal, su creación permitió establecer una estructura institucional de apoyo a la investigación y de reforma de la pedagogía. Tenía a su cargo la concesión de pensiones individuales o en grupo para estudiar en el extranjero, la designación de delegaciones en congresos, las relaciones culturales y científicas internacionales, la creación de centros de investigación y educativos, o el mantenimiento de un servicio de publicaciones.
En el 2007, con motivo del centenario de su creación, se ha diseñado un programa de actividades entre las que destacan la exposición El laboratorio de España. La Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas (1907-1939), con la edición de su catálogo, y la celebración de un congreso internacional.

Además de información sobre estas iniciativas, en esta página web encontrará una cronología de la JAE, biografías de algunos de sus protagonistas más notables y textos de referencia en torno a la Junta, así como el acceso a su archivo digitalizado, que permite conocer la actividad de este organismo a través de sus documentos.

Residencia de Estudiantes Pinar, 21-23.
28006 Madrid
Tel.: [+34] 91 563 64 11
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