Magdalena Abakanowicz. La corte del Rey Arturo en el Palacio de Cristal

Del 13 marzo al 16 de junio

La artista Magdalena Abakanowicz (Falenty, Polonia, 1930) ha concebido expresamente esta exposición para el Palacio de Cristal del parque madrileño del Buen Retiro.
El Palacio de Cristal, por su doble carácter de recinto y, al mismo tiempo, volumen transparente, es un excelente transmisor de los mundos fantásticos que Abakanowicz viene creando desde que era niña. Dentro de él, la artista ha ideado, con la ayuda de Miguel Berroa y BAT Spain, una gran carpa de lona a manera de refugio protector de los objetos que integran el mundo imaginado por ella, que en esta ocasión, está conformado por grandes figuras de acero inoxidable alusivas a la leyenda del Rey Arturo (Parsifal, Galahad, Merlín, Lancelot...) representativas de la última producción de la artista, y por figuras de niños (bambini) realizadas en hormigón.

“Inspirada por el peculiar espacio del Palacio de Cristal, decidí construir una carpa cuyo interior albergara una imagen metafórica de sueños y visiones que mora entre la realidad objetiva y el mundo personal de los sueños inefables”, comenta la artista al referirse a este proyecto.

http://www.mcu.es/novedades/2008/novedadesAbakanowicz.html

V muestra de arte Naïf Europeo en Madrid.

En la galería Eboli podremos disfrutar de esta muestra sobre el arte Naïf, un genero expontaneo y fascinante. Que puede parecer infantil pero que solo lo es en sus formas, no en si significado.
La galería está Está situada en la Plaza de Ramales Esquina Calle Santiago, corresponde a la parte trasera del Palacio de la Cruzada o Casa de los Guzmanes, donde vivió el Conde Duque de Olivares, D. Gaspar de Guzmán y Pimentel según consta en una placa de su fachada principal.

Una exposición floral del ikebana y bonsái traslada un mensaje de paz en Madrid

El arte floral del ikebana y el bonsái se han unido hoy en una exposición que lleva como título 'Mensaje floral para la paz y la armonía' en el cuarto aniversario de los atentados del 11 de marzo en Madrid.

Una exposición floral del ikebana y bonsái El ikebana es una disciplina japonesa, de tradición milenaria, que eleva a la categoría de arte la habilidad en la decoración floral y que requiere únicamente como herramientas de trabajo las propias manos, unas tijeras, y flores de temporada.
La muestra, inaugurada hoy en la sala de exposiciones del BBVA, en el Paseo de la Castellana, ha sido organizada por la Escuela Enshu de Ikebana en España, para conmemorar su trigésimo quinto cumpleaños.

La exposición está compuesta por alrededor de cuarenta piezas, entre ikebanas y bonsáis, todas ellas realizadas por alumnos de las escuelas de Ikebana y la Asociación Bonsái Mirasierra.
Una de las artistas, Paloma Llaneza, ha explicado a Efe que en Ikebana 'hay varias escuelas y cada una tiene varios estilos, cada estilo es un nivel' y que la intención es 'representar la naturaleza en cada centro de Ikebana que confeccionamos'.
Llaneza, para quien 'el Ikebana es más que un arte, es un estilo de vida', se adentró en esta disciplina hace casi seis años para acercarse más a la cultura japonesa, y hoy tiene nombre y apellido japonés, por estar en el último nivel.

A la inauguración han asistido el embajador de Japón en España, Motohide Yoshikawa, la directora de la Escuela Enshu de Ikebana, Masako Ishibashi, el presidente de la Asociación Bonsái Mirasierra, Juan María Calvo, el escultor Santiago de Santiago, y la actriz Emma Ozores.
La periodista Olga Viza, que ha presentado el acto, ha señalado que 'no es casual la fecha, ya que hoy es 11-M y eso lo resume todo'.

Por su parte, el embajador Yoshikawa ha subrayado la 'extraordinaria labor de Masako Ishibashi' para extender la cultura japonesa y ha añadido que 'la combinación de ikebana y bonsái forma parte de España'.

La 'senséi', maestra Masako, ha declarado que 'nos reunimos hoy para rendir homenaje a la paz, porque la necesitamos más que nunca, y no sólo en España o en Japón, sino en el mundo entero', al tiempo que ha subrayado que 'el Ikebana es la mejor manera que conocemos' para defender la paz.

El broche final lo ha puesto la soprano japonesa Yoko Tanaka, que ha cantado en su lengua el poema 'Mil vientos', conocido por haber sido recitado tras el 11-S en la zona cero.

EFE

Cocktail'08. Ciclo de conferencias: Mes del diseño holandés

Ciclo de conferencias
Mes del diseño holandés
25-27 de marzo de 2008. 19:00 – 22:30
IED Master. C/ Larra, 14. Madrid
(Entrada libre)

MEZCLA IDEAS en el IED durante el “Mes de Diseño Holandés”.
Cocktail es el evento en el que por quinto año consecutivo
el IED Madrid mezcla ideas con creativos internacionales,
no faltarán las bebidas sorprendentes.

Las técnicas y secretos de Otto Dix, en el Museo Thyssen Bornemisza.

En torno a la obra "Retrato de Hugo Erfurth", el Museo Thyssen-Bornemisza investiga las técnicas y secretos de la pintura del alemán Otto Dix en la exposición número 21 de la serie Contextos de la Colección Permanente que inaugurará mañana.
En esta serie, una obra de la colección del Museo da pié a una exposición monográfica que profundiza e ilustra el contexto en el que fue creada. En esta ocasión se trata de la obra "Hugo Erfurth con perro", realizada en 1926 por Dix, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.
La muestra pretende, por un lado, estudiar el estilo realista de Dix y analizar la relación del pintor con su amigo Hugo Erfurth, afamado fotógrafo de retratos y, a través de ella, profundizar en un capítulo fundamental del debate artístico de esos años: la equiparación de la pintura y la fotografía. Por otro lado, descubrirá al público los secretos de la particular técnica que Otto Dix utilizaba en sus obras.
Otto Dix y Hugo Erfurth se conocieron en el año 1920, cuando Dix era todavía un pintor joven y desconocido. El interés de Erfurth, ya consagrado fotógrafo, por retratar a la nueva generación de artistas afincada en Dresde propicio el inicio de su amistad con Dix, quince años más joven.
Tras algunos experimentos expresionistas, futuristas e, incluso, dadaístas, Dix se decantó por un lenguaje realista propio que le permitía mostrar de manera crítica su repulsa por la sociedad que le rodeaba y que le convirtió en uno de los máximos representantes de la Nueva Objetividad.
Su profundo conocimiento y admiración por los maestros antiguos le llevó a cimentar su nuevo estilo en una técnica que recuperaba la forma de trabajar de esos artistas.

Al mismo tiempo, la recuperación de técnicas y estilos antiguos, junto a ese retorno al orden de la mano de un arte realista estuvo acompañado en Dix por un interés en recuperar las señas de identidad nacional, estableciendo un vínculo con la gran herencia de la cultura germánica.
El retrato fue uno de los géneros más frecuentados en su producción en los años de entreguerras, con modelos compositivos tradicionales pero introduciendo en ellos algunos elementos de distorsión, en detalles de los personajes retratados o del escenario en que los pinta.
Dix retrató por primera vez a Hugo Erfurth en 1922 y posteriormente lo hizo en varias ocasiones; cuando en 1926 pintó "Hugo Erfurth con perro", Otto Dix había abandonado el tono crítico de obras anteriores, aunque mantenía aún la técnica mixta sobre tabla.

EFE

La Casa Encendida de Madrid acoge hasta el 16 de marzo a los maestros del primer minimalismo experimental

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid acogerá a partir de hoy hasta el 16 de marzo el ciclo '¿Los Límites de la composición?', que bajo la dirección artística de Xavier Güell reunirá a cinco de los mayores maestros de la música minimalista experimental, como son Terry Riley, Christian Wolff, Alvin Lucier, Alvin Curran y Gordon Mumma.

El ciclo ofrecerá siete conciertos con las grandes figuras del minimalismo experimental y con la obra de Cornelius Cardew, una de las figuras más conocidas de la música experimental británica durante la década de 1960 y principios de 1970. El programa se completa con un ciclo de conferencias y mesas redondas con el nombre 'Eso llamado minimalismo musical', comisariado por Carmen Pardo.

Según Xavier Güell, '¿Los límites de la composición?' quiere adentrar en "la gran pregunta de saber si la música tiene todavía hoy alguna frontera que no pueda superar, alguna nueva barrera que no pueda derribar". "Espero, de verdad con impaciencia, su respuesta después de vivir la gran experiencia, la gran aventura estética que les proponemos", aseguró el director del ciclo.

EUROPA PRESS

La Casa Museo Lope de Vega será acondicionada para convertirse en un centro de actividades enfocadas al Siglo de Oro

A la entrada a la casa encontramos la siguiente inscripción en latín.: “Que propio alberga es mucho, aun siendo poco, y mucho albergue es poco siendo ajeno”.

La casa quedará cerrada al público en marzo y no abrirá hasta la llegada del verano. El presupuesto para la reforma asciende a 300.000 euros, mientras que la cantidad anual con la que contará para actividades será de 250.000 euros. La Comunidad financiará este programa a través del 1% cultural.

"Los actos estarán centrados en el teatro y la poesía del Siglo de Oro, así como en estudios en torno a Lope de Vega", señaló García de la Concha, que desea generar "sinergias" con el Museo Casa Natal de Cervantes, ubicado en Alcalá de Henares. Ambas instituciones están integradas en el Sistema Regional de Museos de Madrid.

El actual convenio, posible gracias a la jubilación del hasta ahora conservador del edificio, es heredero de otro acuerdo similar firmado en 1990 y en el que se garantizaba la integridad y continuidad de este patrimonio histórico. Ahora, según explicó García de la Concha, se ha "rescatado un amplio y polivalente espacio de mil metros cuadrados" en el que celebrar las nuevas actividades previstas. Construida en 1578, la casa fue adquirida en 1610 por Lope de Vega, quien, junto a su familia, habitó el edificio hasta su muerte en 1635. La Real Academia acogió la estancia bajo su tutela en 1862 coincidiendo con el tricentenario del nacimiento del poeta y dramaturgo. La casa fue declarada en 1935 Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento Histórico Artístico. Actualmente, se está estudiando la incorporación del inmueble a la Red Europea de Museos de Grandes Autores Literarios.

Exposición 'Viaje Fantástico' muestra más de 100 objetos originales del cine fantástico pertenecientes a la colección Maite Mínguez Ricart.

La criptonita de Superman o las manos de Johnny Depp en 'Eduardo Manostijeras' están al alcance de cualquier cinéfilo en la sala de exposiciones Mejía Lequerica de Madrid, donde desde hoy se muestran más de 100 objetos originales del cine fantástico pertenecientes a la colección Maite Mínguez Ricart.

La exposición 'Viaje Fantástico', que estará abierta al público hasta el próximo 16 de marzo, es una de las actividades paralelas a la quinta edición de la Muestra de Sci Fi de Cine Fantástico.
Este ciclo cinematográfico proyecta desde hoy y hasta el próximo domingo en el cine Palafox de Madrid las nuevas películas de Michel Gondry -'Rebobine, por favor'-, George Romero -'El diario de los muertos'- o Park Chan-wook -'I'm a Cyborg, but that's ok'-, entre otros títulos inéditos en las salas comerciales españolas.

'La pasión de infancia por el género fantástico' ha llevado a Maite Mínguez Ricart a coleccionar más de 1.800 piezas de 'probada autenticidad', como las máscaras de Batman, Freddy Krueger o Jason, el asesino de 'Viernes 13', que ha conseguido viajando por todo el mundo y en prestigiosas casas de subastas como Sotheby's o Christie's, ha explicado hoy ella misma en Madrid.

Una afición reconvertida en interés profesional desde que Mínguez Ricart creó hace 20 años una fundación que le introdujo en el campo de la producción y distribución cinematográfica.
'Ahora buscamos piezas de cine español', ha avanzado la coleccionista, quien asegura que la pieza que más le costó adquirir en su extensa selección de objetos fue el guión original de 'E.T. El extraterrestre' y que, la más cara, es una de las máscaras que utiliza Arnold Schwarzenegger en 'Terminator', junto a las manos de Johnny Depp en 'Eduardo Manostijeras'.

Las caretas originales empleadas en la versión de 'El planeta de los simios' de 1968, una réplica oficial del caso de Darth Vader o la máscara de madera que embrujó a Jim Carrey y a Cameron Díaz en la película de 1994 que les dio la fama son otros de los alicientes de esta exposición.
La Muestra de Sci Fi de Cine Fantástico también incluye en su programa 'Gran hombre del Japón', de Hitoshi Matsumoto; 'Penelope', protagonizada por Christina Ricci, Reese Whiterspoon y James McAvoy; 'Las crónicas de Spiderwick', de Mark Waters, y una selección de cortos de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2008 para cerrar con 'La niebla de Stephen King', de Frank Darabont.

"Caminos a Guadalupe. Guadalupe en Madrid"

El Real Monasterio de La Encarnación, el Monasterio de Las Descalzas Reales y la Capilla del Palacio Real abren sus puertas para acoger una selección de los tesoros del Monasterio de Guadalupe que viajan por primera vez a Madrid. Caminos de Guadalupe. Guadalupe en Madrid, que abrirá mañana sus puertas, ha sido organizada por Patrimonio Nacional, la Junta de Extremadura y la Comunidad Franciscana del Real Monasterio de Santa María de Guadalupe (Cáceres), con motivo del centenario de Santa María de Guadalupe como Patrona de Extremadura y de la celebración de su año jubilar.

La muestra está compuesta por 42 piezas entre pinturas, esculturas, minados, orfebrería y bordados, seleccionadas entre las numerosas que se conservan en el monasterio por el comisario Francisco Tejada. El recorrido de la exposición se inicia en la Capilla del Palacio Real, donde se han reunido piezas singulares y distintas, representativas de los que es el universo artístico del Monasterio con esculturas, orfebrería, bordados y pinturas, entre las que se encuentran la Apoteosis de San Jerónimo, Las tentaciones de San Jerónimo, Imposición de la Casulla a San Ildefenso y Fray Gonzalo de Illescas, de Zurbarán. También se muestran en esta sede dos tallas de Giraldo de Merlo.

Datos de interés:"Caminos a Guadalupe. Guadalupe en Madrid"
8 de febrero-30 marzo


Capilla del Palacio Real.

Lunes a sábado, de 9.30 a 19.00 horas.
Domingos y festivos de 9.00 a 14.00 horas.
(Recomendamos llamar antes de acudir a visitar la exposición ya que el Palacio Real puede cerrar sus puertas sin previo aviso por celebración de Actos Oficiales. Teléfono: 91 454 88 00).

Real Monasterio de la Encarnación.

(Plaza de la Encarnación)
Martes a sábado, 9.30 a 13.30 horas y de 16.00 a 19.30 horas.
Domingos de 9.30 a 14.00.
Cierra los lunes.

Descalzas Reales. (Plaza de las Descalzas)

Martes a sábado, 9.30 a 13.30 horas y de 16.00 a 19.30 horas.
Domingos de 9.30 a 14.00.
Cierra los lunes.

Sin Nosotras exposición en el Espacio Sins Entido.

4 jóvenes artistas, 2 españolas y 2 francesas, invaden el Espacio Sins Entido con su talento y su gracia a partir del 21 de febrero.
Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville y Catel Muller: 4 estilos muy distintos, 4 maneras de abordar el cómic y la ilustración, que hacen de esta cita una oportunidad única para descubrir el arte original de estas 4 dibujantes.

Del 21 de febrero al 05 de abril de 2008

C/ Válgame Dios, 6 28004 Madrid

Horario: De lunes a sábado de 11,30 a 21,00 h.

tlf: 0034 91 521 06 63

E-mail: espacio@sinsentido.es