Ultimos días de 'Goya en tiempos de guerra'.

La exposición 'Goya en tiempos de guerra' toca a su fin esta semana con un nuevo récord bajo el brazo: será la segunda exposición más visitada de toda la historia de la pinacoteca, sólo alcanzada en 1990 por la muestra dedicada a Velázquez, a la que acudieron 500.000 personas
Desde su apertura el 15 de abril con motivo del 200º aniversario del inicio de la Guerra de la Independencia Española (1808-1812), el museo ha calculado que ha sido vista por 405.000 personas, a las que habría que sumar 25.000 más que asistirán entre el martes y el domingo.
'Goya en tiempos de guerra' es la más importante muestra dedicada al autor, desde la celebrada en 1996. Sin embargo, y en contra de lo que pueda parecer, esta exposición se centra voluntariamente en el artista y no en la Guerra de la Independencia.

El tema de la exposición se extiende a lo largo de 25 años de la vida de Francisco de Goya a partir de 1794, año en el que se quedó sordo y comenzó a pintar al margen de su clientela.
Durante el verano, el Museo del Prado expondrá 'El retrato del Renacimiento': una selección de más de un centenar de artistas, entre los que se encuentran Rafael, Durero y Tiziano, y los 12 grandes lienzos con los que el artista Cy Twombly recreó en 2001 la Batalla de Lepanto.

Exposición “Recuerdos sin memoria” en el Aeropuerto de Madrid - Barajas

El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, en esta ocasión, una colección de fotografías de la artista madrileña Elisa González Miralles.Las fotografías que podemos ver en la exposición forman parte de la colección “Recuerdos sin memoria” que, a modo de fotorreportaje, ofrece la particular visión de la artista acerca de la enfermedad de Alzheimer. La colección, galardonada con el primer premio en el certamen FotoPress’07, recoge imágenes de los dos últimos años de la vida de María Canelo -abuela de la artista-, enferma de Alzheimer.

Hasta el día 31 de julio y coincidiendo con PhotoEspaña 2008

Exposición de SEAN MACKAOUI, en el Circulo de Bellas Artes.

La obra de Sean Mackaoui se articula en torno a dos ejes fundamentales: el collage y el ensamblaje. Pegando recortes de revistas, periódicos o palabras encontradas, Mackaoui crea collages, con los que revela, gracias al montaje, a los títulos que les pone y, sobre todo, a la combinación inaudita de elementos incongruentes, nuevos significados: esos sentidos ocultos que se esconden tras las cosas.

Mackaoui es heredero legítimo de Schwitters, Duchamp o Man Ray y de españoles como Joan Brossa o Diego Lara. Como éstos, sabe darnos atisbos de poesía y de humor sin grandes gestos. Su obra es mínima, privada, casi íntima.

Fotógrafas de Irán, Tailandia, Sudáfrica, Brasil y España exponen sus visiones sobre la maternidad en la Fnac Callao

Seis fotoperiodistas de Irán, Tailandia, Sudáfrica, Brasil, Georgia y España, agrupadas bajo la asociación Eve Photofraphers, exponen en Fnac Callao de Madrid 'Maternidad', una muestra que aúna las visiones en distintas partes del mundo en torno a este tema. La exposición se incluye dentro del programa cultural del congreso internacional 'Mundos de mujeres 08', que se celebra hasta el 9 de julio en la Universidad Complutense de Madrid.

La fotógrafa española de EVE, Lourdes Segade, aseguró que no quieren que se las reconozca por ser mujeres "sino por ser fotógrafas profesionales". "La maternidad es nuestro primer proyecto conjunto con el que recorremos el camino de la existencia: el nacimiento, la muerte, la vida cotidiana y otros problemas por los que compartimos preocupación, como la guerra, la pobreza, la injusticia y la felicidad", comentó.

La exposición está formada por seis series entre las que se encuentran 'Simplemente mamá. Maternidad y discapacidad', de Lourdes Segade, "la historia de una madre acondroplásica que decidió serlo a pesar de ser abandonada por el padre del niño cuando se enteró de que estaba embarazada"; 'Embarazos adolescentes. Un fenómeno social brasileño', de la fotógrafa brasileña Marizilda Cruppe; 'Madres de mártires', de la iraní Newsha Tavakolian; 'Transmisión de VIH de madres a hijos', de la sudafricana Bénédicte Kurzen; y 'EKA: una historia post-sovética', de la fotógrafa georgiana Justyna Mielnikiewicz.

BARRERAS PARA EL FOTOPERIODISMO

Segade aseguró que todavía hoy encuentran "muchas dificultades para abrirse camino en el fotoperiodismo, y más todavía si eres mujer". Segade explicó que no se consideran artistas sino "periodistas que emplean una cámara en vez de bolígrafo para contar historias que la sociedad debería conocer", sentenció.

"Las dificultades no son sólo de género --añadió Segade--, pertenecen también al ambito comercial, donde los editores no incluyen contenido simplemente porque no lo quieren los anunciantes, o por cuestiones políticas".
Como ejemplo, Segade comentó que su compañera sudafricana "tiene prohibido publicar unas fotografías sobre la contaminación del río Niger bajo la pena de no poder vivir en su país. A la fotógrafa iraní Tavakolian le han retirado durante meses el pasaporte y no ha podido salir de Teherán".

A pesar de todo esto, Segade aseguró que tienen "una larga lista de propuestas nuevas, entre las que se encuentra la adolescencia, la maternidad y el sida, y el agua", exposición que inaugurarán en septiembre en el marco de la Expo Zaragoza 2008. EFE

Exposición de Luis Buñuel en la la sala de exposiciones de Filmoteca Española, Calle Magdalena

Exposición de la Filmoteca Española y Centro Buñuel de Calanda

En la que además se exhibe una colección de fotografías realizadas por Juan Luis Buñuel en diversos rodajes.

La muestra se inaugurará el 3 de julio a las 13 horas en la sala de exposiciones de Filmoteca Española, Calle Magdalena, 1028012 Madrid

La exposición se puede visitar de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20, hasta finales de Octubre.


Esta exposición muestra al público, por primera vez, una selección de 84 fotografías realizadas por Luis Buñuel mientras localizaba exteriores, que luego aparecen filmados en doce de sus películas, desde Los olvidados (1950) hasta Simón del desierto (1965) incluyendo: Subida al cielo, El bruto, El, Abismos de pasión, El río y la muerte, La muerte en este jardín, Nazarín, Los ambiciosos, La joven y El ángel exterminador.

Además, todas estas fotografías se han recogido en un catálogo editado por Filmoteca Española con colaboración del CBC, acompañado con los textos escritos por: César Antonio Molina, Juan Luis Buñuel, Jean Claude Carrière, Gabriel Figueroa, Claudio Isaac, Iván Trujillo, Eduardo Vázquez, y los escritos de los comisarios de esta exposición: Elena Cervera y Javier Espada.

I Festival Internacional de Cine y Mujeres.

En la década de los ochenta y noventa, un colectivo de creadoras americanas decidió salir a la calle con minifaldas, medias de rejilla, tacones altos y máscaras de gorila para llamar la atención de forma lúdica sobre la situación de la mujer en el mundo del arte. Casi dos décadas después el mensaje de las «Guerrilla Girls» sigue vigente. Aunque las mujeres representan
aproximadamente el 50% de la población bastante menos del 10% de las películas estrenadas comercialmente están dirigidas por mujeres… y esa circunstancia no se debe precisamente a una falta de talento o vocación.

El Festival MIRADAS MADRID nace con la vocación de difundir el cine realizado por mujeres. MIRADAS MADRID, organizado por la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del AYUNTAMIENTO DE MADRID, se realizará entre los días 3 al 9 de julio del 2008, coincidiendo con la celebración en Madrid del 10º Congreso Internacional MUJERES DEL
MUNDO/WOMEN'S WORLDS 2008.

Durante siete días Madrid se convertirá en el gran escaparate internacional del cine pensado y realizado por mujeres. Un cine que requiere del apoyo de las instituciones públicas dado que en la actualidad representa menos del diez por ciento de la producción cinematográfica nacional e internacional. MIRADAS MADRID, en su primera edición proyectará cerca de un centenar de filmes realizados por mujeres y contará con la presencia de figuras de la cinematografía nacional e internacional.

http://www.miradasmadrid.org/

La Estación de Atocha tendra un "Día" y una "Noche", dos esculturas del pintor Antonio López

Las esculturas 'Día y Noche', del pintor y premio Velázquez Antonio López, dos cabezas de gran tamaño en las que el artista retrata a una de sus nietas, han sido instaladas en la madrileña Estación de Atocha.

Sobre las 09.00 horas ha comenzado la instalación de las obras que han sido exhibidas recientemente en la retrospectiva que le dedicó al artista español el Museum of Fine Arts de Boston.

En "Día y Noche" Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses. En "Día" la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en "Noche", con los ojos cerrados duerme plácidamente.

La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: "juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche".

En un principio, se pensaba en una pieza grande, aunque las medidas de origen eran más pequeñas que las actuales. Se ideó hacerlas en dos metros, un tamaño que pretendía acercar a la escala humana la obra; pero finalmente tras un proceso lento de elección del tamaño, López decidió una proporción monumental de tres metros, que supera la escala del viajero que contemple las piezas.

En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE -que es donde finalmente se han instalado-, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas.
"Día y Noche" se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental instalada en un espacio público de Antonio López, artista que se convirtió el pasado lunes, en una subasta celebrada en la sala Christie's de Londres, en el pintor español vivo más cotizado al venderse su cuadro "Madrid desde Torres Blancas" por 1,7 millones de euros.

EFE

Descubrimientos PHE08, descubre nuevos talentos de la fotografía

La Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza, por primera vez, y de la mano de la presente edición de PHotoEspaña, el certamen Descubrimientos en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila .Del 7 de junio al 27 de julio se muestra la creación de 70 fotógrafos provenientes de 42 países, cuyos trabajos han sido seleccionados bajo los criterios de originalidad, interés y coherencia. Los 70 finalistas concurren, además, durante los días 5, 6 y 7 de junio, a debatir sus trabajos ante un jurado formado por expertos y profesionales del sector. El panel de visionado formado por los citados expertos será, además, el encargado de designar, el sábado, 7 de junio, al ganador de la edición de este año.

Además, la exposición se completa con la muestra de Harri Pälviranta, denominada Apaleados. El fotógrafo finlandés presenta en esta edición de PHotoEspaña la serie con la que el pasado año ganó el Premio Descubrimientos 07, que reconoce el mejor portfolio de un fotógrafo novel. Apaleados es un documental fotográfico, social y contemporáneo cuyas imágenes entroncan visualmente con la fotografía de escenarios de crímenes y las fotos policiales. La serie está protagonizada por víctimas de la violencia interpersonal que tiene lugar en espacios públicos.
La exposición Descubrimientos permanecerá abierta al público de martes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 19 horas, domingos y festivos de 11 a 14 horas.

http://blogs.periodistadigital.com/

Elegidas las 7 Maravillas de Madrid.

Según la Bureau Internacional de Capitales Culturales (http://www.ibocc.org/) Madrid ya tiene sus siete maravillas. Se tratan de:

El Escorial, el Palacio Real, Alcalá de Henares, la Plaza Mayor de Chinchón, Aranjuez, el Museo del Prado y la Plaza Mayor de Madrid

Votadas por más de 20.000 personas han participado en la iniciativa, llevada a cabo durante el mes de junio.

El gran vencedor ha sido el Monasterio y Real Sitio de San Lorenzo del Escorial, que ha recibido el 20,94% de los votos emitidos. Acompañando a El Escorial, han entrado en la lista el Palacio Real de Madrid (11,69%), la Universidad y el recinto histórico de Alcalá de Henares (8,59%), la Plaza Mayor de Chinchón (8,27%), el Museo del Prado (6,84%), el paisaje cultural de Aranjuez (6,79%) y la Plaza Mayor de Madrid (6,58%).

Se han quedado fuera de las Siete Maravillas de Madrid monumentos como la Catedral de la Almudena, la Iglesia de los Jerónimos, la Puerta de Alcalá y la fuente de Cibeles, parques como El Retiro, o castillos como el de Manzanares el Real o el de Batres y edificios como la Biblioteca Nacional o el Templo de Debob.

"Madrid desde las Torres Blancas" de Antonio López, subastado por 1,7 millones de euros

"Madrid desde Torres Blancas", una impresionante vista urbana de la capital española, se subastó hoy en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que convierte a su autor, Antonio López, en el pintor español vivo más cotizado.

El cuadro, que el artista pintó entre 1976 y 1982, era la única de sus grandes obras que no había salido a subasta, y tenía un precio estimado, que no llegó a alcanzar, de entre 1,5 y 2 millones de libras (1,9-2,5 millones de euros).

Con la subasta de hoy, Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) no sólo consigue un récord personal, sino que se convierte en el pintor español vivo más caro del mercado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).
Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Barceló, cuya obra "La rosa blanca" se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.

El cuadro más caro vendido hasta ahora de López era "Academia", que recaudó 344.250 euros en una subasta de Christie's en Madrid en el 2004.
"Madrid desde Torres Blancas", que pertenecía a un coleccionista privado, es un óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros, que se considera una de las vistas urbanas de Madrid más importantes del artista manchego.

En la presentación de la obra el pasado abril en la capital española, Christie's reveló varios "secretos" sobre la misma.

Así, hacia la mitad del lienzo se pueden apreciar las fechas "21 de abril, 21 de mayo, 21 de junio, 21 de julio y 21 de agosto", presumiblemente los días en que López pintó la misma escena.
Parece claro, señalaron los expertos, que la luz del atardecer a las 21:40 horas en Madrid que marca el reloj del edificio de la izquierda sólo se puede ver en el mes de junio, mientras que la ausencia de tráfico en la avenida de América a esa hora indica que cuando lo pintó era el mes de agosto.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras "casi negro" en las ventanas de la derecha o "un pelín" en la carretera.

"Madrid desde Torres Blancas" es una de las muestras más importantes del realismo del artista, pero hay también muchos trazos abstractos que se aprecian en las azoteas, fragmentos de edificios o ventanas, indicaron los especialistas.

En la subasta de hoy, dedicada al arte de posguerra y contemporáneo internacional, se ofrecieron también obras de otros artistas españoles.

"Blau amb quatre barres roges" (Azul con cuatro barras rojas), pintada por Tàpies en 1966, se adjudicó por 481.250 libras (605.894 euros).

"Zeros", de Miquel Barceló (1957), se quedó sin comprador mientras que una escultura de hierro de Eduardo Chillida, "De música proyecto para Dallas IV", de 1988, se subastó por 217.250 libras (273.518 euros).

EFE