LA NOCHE EN BLANCO. OPEN IED

Este año el IED Madrid participa en la Noche en Blanco con varias actividades que, bajo el lema OPEN IED, se desarrollarán en su sede del Palacio de Altamira. Desde las 22.00 a las 02.00 el público podrá visitar tres exposiciones y participar en diversos talleres de forma gratuita, con aforo limitado. Las actividades estarán animadas por la actuación en directo de DJ Markmus acompañado de Adrián Foulkes.

Las tres propuestas expositivas enfocan el desarrollo del diseño desde perspectivas diferentes, firmadas por jóvenes autores que aportan una visión internacional y transversal. “Lost in the cobweb” presenta trece proyectos que investigan nuevos procesos en la moda y el trabajo sobre la superficie del cuerpo. “Design para la otra realidad” cuenta con la colaboración de las ONGS Plan España y Ayuda en Acción, en una propuesta de investigación y viabilidad de soluciones de habitabilidad y vida cotidiana para mejorar las situaciones de precariedad en las que vive gran parte del planeta. “D+G+V” muestra en una selección de imágenes y proyecciones, las posibilidades de los nuevos lenguajes visuales, continuamente redefinidos y actualizados como elementos fundamentales de la comunicación contemporánea. A su vez, el taller “OrientaDesign: China, Indonesia, Japón”, desarrollado en colaboración con la Oficina de Estrategia y Acción Internacional “Madrid Global” del Ayuntamiento de Madrid, cuenta con la participación de diseñadores procedentes de los tres países asiáticos.En las sesiones de Ikebana, Caligrafía china, Diseño de objetos funcionales y de decoración, Diseño de joyas y Origami gigante, se utilizarán materiales autóctonos de la zona y se producirán pequeñas piezas que demostrarán las habilidades creativas de cada participante, que en algunos casos podrá llevarse su obra a casa.

ARTISTAS Y DISEÑADORES INVITADOS COLABORADORES EN EL TALLER “ORIENTADESIGN”

Ayako Yokota, diseñadora japonesa que se estableció en España hace 8 años, ha trabajado en la marca JOCOMOLA como diseñadora. Actualmente es ilustradora- freelance; además tiene mucho éxito con su catering de comida japonesa macrobiótica (sirve comida entre otros a la tienda/café SOPA). Ha diseñado colecciones de moda y accesorios y tiene experiencia en formación y desarrollo de talleres con diversas instituciones educativas.

Maiko Arrieta, periodista de origen japonés, es una gran aficionada a la artesanía nipona, al origami gigante y al diseño de abalorios diversos.

Alvin Tjitrowirjo, diseñador industrial de origen indonesio, está desarrollando por toda Europa laboratorios de experimentación para sumergirse en la concepción europea del diseño. Ha participado con sus creaciones en diversas ferias de diseño en Asia.

Feng Art es una escuela especializada en la artesanía y el arte oriental. La caligrafía china es una exquisita técnica milenaria que sigue siendo fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo. Rikako Yano, diplomada por la escuela Ikenobo de Kyoto en Japón, la más antigua y orginaria de Japón en Ikebana o Arte Floral Japonés, es desde 1991 miembro fundador de la Asociación de Ikebana de España y de Ikebana Internacional Castellana.

DJ MarkmusMarcos Aretio es, además de DJ, diseñador y promotor de eventos en los que se conjugan música, diseño y creatividad. Consagrado en el estilo JazzFunkoTronics, es habitual en el Moe Club y ha actuado también en Marula Café, Clandestino, El Junco y en festivales como el Oya Festival de Oslo o el Festival de Jazz de Vitoria.

http://www.markmus.com/
Horario exposiciones:13 de septiembre – 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 22:00

Entrada gratuita.

Aforo limitado

El Aeropuerto de Madrid - Barajas expone obras de Cristina Rodrigo.

La pintora muestra al público parte de sus creaciones en una muestra con 30 paisajes.

El Aeropuerto de Madrid - Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público obras de la pintora madrileña Cristina Rodrigo Barrio.

La muestra elegida en esta ocasión para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, bajo el título de “L’encre de mes yeux”, una colección de paisajes de Cristina Rodrigo inspirados en motivos marinos y campestres. Paisajes donde, en palabras de la propia artista, “la mirada explora la realidad exterior. Sin embargo, es necesario mirar sin ver, traspasar la apariencia de lo visible, atrapar su esencia, sentirla, escucharla. Desde su laberinto interior se rebela, ruge, se yergue, y devuelve con un nuevo matiz su visión”.

Con esta orientación, la artista reúne en la exposición un total de 30 obras, de estilo informal y gran colorido, realizadas en óleo y con técnica mixta sobre lienzo y tabla.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso al Terminal T-2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P-2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes hasta el 30 de septiembre.Esta muestra supone un nuevo paso del Aeropuerto de Madrid - Barajas como escaparate artístico, no sólo con obras de exhibición permanente pertenecientes a la Fundación Aena, sino también con exposiciones temporales en las que han participado hasta el momento más de cuarenta artistas con obras pertenecientes a las más variadas técnicas artísticas, como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, la ilustración o el diseño gráfico, entre otros.Con estas exposiciones, los autores quieren dar a conocer sus obras en un espacio diferente e innovador, como es el Aeropuerto, fuera de los foros habituales para la exposición de obras de arte.

REFLEX Jornadas de aproximación a La noche en blanco

Enrique Radigales participa en DESVELADOS 08. REFLEX. Jornadas de aproximación a La noche en blanco. Miércoles 10 septiembre.

Del 10 al 19 septiembre de 2008Matadero Madrid Pso. de la Chopera 14

http://www.mataderomadrid.com/

PROGRAMA

Para más información:www.mataderomadrid.com/descarga/archivos/descarga.php/?nombre=reflex_esp.pdf

DESVELADOS 08

Circuito de talleres de artista: Carmen Cantón, Belén Rodríguez, Beatriz Caravaggio, Marisa González, David Trullo, Linder Velorio, Alberto Chinchón, Ander Azpiri, Iván Pérez, Tamara Arroyo, Serzo, Enrique Radigales, Gabriela Bettini y Andrés Serna. 10 y 11 de septiembreOrganiza: AVAM

Esperando una noche en blanco en la plaza de Santa Ana.

Las plaza de Oriente, del Ángel y de Santa Ana acogen 20 representaciones diarias de gran impacto visual y desarrollo escénico para acercar al público La noche en blanco.

Esperando La noche en blanco... Los madrileños se preparan para vivir los espectáculos que inundarán la Ciudad de Madrid el próximo sábado 13 de septiembre. Y mientras imaginan la plataforma creativa en que se va a convertir Madrid por una noche, los ciudadanos pueden dejarse seducir por las representaciones que, desde hoy y hasta el viernes, inundan las plaza de Oriente, del Ángel y de Santa Ana.

De 11.30 a 13.30 horas y de 17.00 a 21.00 horas, estos tres espacios del centro de la metrópoli acogen las actuaciones "La Luna" y "Atrapada por la luna". Dos acciones dinámicas y de gran impacto visual interpretadas por sendas parejas de bailarines, cuyo objetivo es acercar al público La noche en blanco a través de la danza. Cada pareja realizará una media de 20 representaciones diarias, y se estima que unos nueve mil transeúntes disfrutarán de ellas.
La noche en blanco incluye una programación de 172 actividades de teatro, música, danza, artes plásticas y visuales, nuevas tecnologías, circo, poesía y arquitectura completamente gratuitas. En ellas participan 295 artistas de todo el mundo.

"La Luna"

La acción está interpretada por una pareja de bailarines-performers, un chico y una chica: extienden en el suelo un lienzo de tela negra de 4,5 por 4,5 metros y emplean un cubo de pintura blanca para pintarse el uno al otro de blanco (del blanco de la luna) en actitud lúdica y sensual, como la de dos amantes tímidos que se acarician.

"Atrapada por la luna"

Espectáculo de danza aérea con telas a cargo de dos artistas de forma sucesiva, que dura unos 20 minutos. De una luna suspendida a siete metros de altura cuelgan dos telas blancas que representan la luz que el astro proyecta sobre la Tierra. Esas dos láminas blancas son a la vez su influjo, esas líneas mágicas a las que se atribuyen efectos poderosos sobre la imaginación, el equilibrio emocional y las fuerzas creativas de los hombres. La luna como símbolo poderoso de luz rodeada de negrura de esperanza.

Chema Madoz en la Noche en Blanco en Madrid..

Ningún fotógrafo como el madrileño Chema Madoz representa mejor la idea de que no todo es lo que parece, de que lo cotidiano y lo familiar oculta otros mundos, nuevas ilusiones o paradojas; nadie como él para recrear, en definitiva, el concepto de la ilusión, el leitmotiv de la edición 2008 de La noche en blanco. Con su imaginación poética e inagotable, el fotógrafo —uno de los más reconocidos y reconocibles, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000— ha creado una obra en la que la luna transforma su apariencia habitual y nos permite reconocer otro punto de vista, donde lo real se modifica y provoca extrañeza; una luna que convive con el astro en el cielo y que preside toda la noche.

Realizada en blanco y negro, como es habitual en él, Madoz ha llevado en esta ocasión su obra fuera de todos los límites de lo imaginable, creando una gigantografía que será desvelada a las nueve en punto de la noche, acompañada de un espectáculo de fuegos de artificio.

Chema Madoz ( 1958) abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites. A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza.

Hasta el domingo 14.

Hora: De 21 a 7 horas.

Lugar: Edificio España / Plaza de España

Bus: 3, 44, 46, C2, 74, 75, 133, 138, 148, N16, N18, N19, N20, N21, NC1, NC2

Metro : Plaza de España (L 3 y L 10)

http://www.chemamadoz.com
http://www.fundacionbancosantander.com

Madrid celebra el próximo 13 de septiembre de 2008 la tercera edición de La noche en blanco.

A través de los espectáculos e intervenciones artísticas, los madrileños y sus visitantes descubrirán una nueva ciudad, hecha de ilusiones y ensoñaciones. Se trata, en esta ocasión, de jugar con nuestros sentidos y descubrir el Madrid oculto. Por una noche, Madrid tendrá mar y el sol no dejará de brillar. Otros muchos sucesos extraordinarios tendrán lugar en esta fecha. Una vez más, cientos de miles de personas vivirán una noche única, poética, alternativa e interactiva.
Al igual que en el resto de capitales que forman parte de Noches Blancas Europa, la cita madrileña es ya un referente artístico contemporáneo, con el valor añadido de su gratuidad y de su capacidad para promover actitudes ciudadanas, de participación y de uso del espacio y el transporte público. Se trata, en fin, de una noche de convivencia entre el arte, la ciudad y sus habitantes.

Exposición de Ulrika Andersson en Madrid.

Con la exposición "I get around" mediante pintura, video e instalación la artista Ulrika I.K. Andersson (Suecia, 1981) explora sus obsesiones personales y la relación entre realidad y pintura como un paso más allá de la relación entre pintura y fotografía .

El trabajo de Ulrika I.K. Andersson es un reflexión acerca del propio entorno de la artista. Del mismo modo en que otros reflexionan sobre la naturaleza absorbiendo el momento presente mediante la meditación contemplativa, ella medita sobre lo que le rodea. Su intención es exagerar los objetos contenidos en sus pinturas, videos e instalaciones para sublimar la belleza en ellos. Colores saturados, profundos oscuros y los contrastes en la pintura todos ellos pretenden construir un enaltecimiento de los objetos y situaciones narrados en la exposición regocijándose en la sensualidad de los colores y los objetos.

Su trabajo es profundamente cinemático y cinematográfico. A través de la pintura observa las transiciones de color y forma de los objetos, cómo un pie se encuentra con las curvas de un zapato de tacón alto, cómo una figura se perfila en las sombras de un pasillo.

Pintura, vídeo e instalaciones La interconexiones entre los diferentes formatos y soportes aportan un metalenguaje que ejerce de hilo conductor de la exposición. Integradas en la exposición y como hilo conductor de la misma Andersson ha creado dos instalaciones, una inspirada en cajas de discos de vinilo de los 60`s y la otra en ropas antiguas. Los colores de las cajas de vinilos han sido pintados en franjas de color en la pared como amplificación de su importancia. La segunda instalación es una pared pintada en tonos verde-azules inspirada por un vestido y un sombrero, ambos pertenecientes a la abuela de la artista.
El vídeo que completa la exposición sigue a la artista desde su casa hasta el estudio donde trabaja e interactúa con ambas instalaciones. Ambos, video e instalaciones han sido premeditadamente creados para crear escenas que sean susceptibles de ser pintadas y son la inspiración para sus pinturas.

Nacida en Suecia en 1981 reside y trabaja en Malmö. Licenciada en BBAA por el Chelsea College of Art, University of the Arts, London expone con regularidad en galerías de Londres y Nueva York.

del 10 de septiembre al 15 de octubre

c/ Fúcar 12

El Hotel Ritz de Madrid cumple 100 años.

Con motivo del primer centenario del Hotel Ritz de Madrid, se ha presentado un libro conmemorativo, el cual recopila la historia de este emblemático establecimiento de Madrid.

Fue Alfonso XIII, quien encomendo al arquitecto francés Charles Mewes, y a los arquitectos españoles Luis de Landecho y Lorenzo Gallego, la tarea de construir este hotel de lujo de categoría 5 estrellas, inspirado en el Ritz de París, el primero que fue construido con una estructura de acero.

El Museo Reina Sofía abre la temporada, el 18 de septiembre, con una exposición de Evaristo Bellotti en el Palacio de Cristal

Bajo el título de 'Escultura', Bellotti ha construido una instalación, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista.
'Escultura' está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada. Formada por 3.204 piezas de mármol y de agua, esta 'Escultura' abarcará una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubrirá la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

Según explica el Reina Sofía en una nota, la reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convertirán a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tendrá la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol.
Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero. Al abordar la búsqueda de nuevos recursos para la escultura, descubrió el uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales.

Según explicó Bellotti, en este Palacio de Cristal todavía se oye el eco de la función para la que fue concebido - el invernadero- y desde esa condición recibe la obra titulada "escultura" que, en tanto extensión y superficie horizontales, se opone al porte vertical de las plantas y de los árboles que éste debía de acoger, un fin que se aplaza y que solamente se justifica por la necesidad perentoria del arte contemporáneo de reservar espacios donde ubicarse fuera de lugar"


MÁS ESCULTURA EN EL REINA SOFÍA

Durante su última comparencia ante la prensa, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel destacó el papel de la escultura en el programa expositivo del Museo Reina en los próximos meses. En este campo destaca la exposición antológica dedicada a Juan Muñoz, que ya pasó por la Tate y que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao.
El programa expositivo de 2008 continuará en octubre con una retrospectiva dedicada a la estadounidense Nancy Spero, pionera del arte feminista y con varias muestras fotográficas. Destaca la producción íntima de la neoyorquina Zoe Leonard y las imágenes poéticas del leonés Alberto García-Alix.

del 19 de septiembre de 2008 – 8 de diciembre de 2008

Una guía ofrece diferentes itinerarios para conocer los castillos de la Comunidad de Madrid

La guía 'Rutas de municipios con castillos' propone un encuentro con la historia medieval española a través del turismo. La publicación, editada por la Consejería de Cultura y Turismo de Madrid, fue presentada hoy en el Castillo de los Mendoza, en Manzanares El Real, por el director general de Turismo, Antonio Nieto.

Incluida en la colección 'Rutas turístico-culturales de la Comunidad de Madrid', la guía bilingüe (español-inglés) ha sido editada con el fin de impulsar el turismo cultural en la región madrileña utilizando la "herencia de castillos y fortificaciones de diferentes tipologías y denominaciones, con importancia religiosa y militar", según explicó Nieto.
La tirada inicial es de 15.000 ejemplares, que están a disposición, de forma gratuita, de todos los madrileños y visitantes, a través de las Oficinas de Turismo de la Comunidad, puntos de atención al ciudadano, hoteles y Oficinas de Turismo de los municipios que tienen castillo, así como en la 'web' 'www.madrid.org'.

UN REENCUENTRO CON EL PASADO.

La guía propone tres itinerarios que utilizan los castillos como hilo conductor para ofrecer una información completa de la riqueza arquitectónica y de los entornos naturales de los municipios madrileños. La primera ruta abarca Manzanares El Real, Buitrago del Lozoya y Santorcaz; la segunda, Villanueva de la Cañada, Arroyomolinos, San Martín de Valdeiglesias, Batres y Villaviciosa de Odón; y la tercera ruta va desde Pinto, Torrejón de Velasco, Chinchón y Villarejo de Salvanés hasta Fuentidueña de Tajo.

Los castillos y fortificaciones seleccionadas en la publicación son de la segunda mitad de la Edad Media, incluyendo edificaciones del siglo XII al siglo XVII. "Las más antiguas son las murallas de Buitrago y el castillo de Fuentidueña de Tajo, construidos entre los siglos XII y XIII", reveló Fernando Sáez, conservador del Museo Nacional de Artes Decorativas y autor de la introducción de 'Rutas de municipios con castillos'.